数码单反专家：风光摄影 [Landscapes the Digital SLR Expert Essential Advice from Top Pros] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 麦凯 等 著

图书标签:

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• 后期制作
• 摄影入门

出版社： 吉林出版集团 ， 吉林美术出版社

ISBN：9787538659313

版次：1

商品编码：10862126

包装：平装

外文名称：Landscapes the Digital SLR Expert Essential Advice from Top Pros

开本：16开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：144#

编辑推荐

　　 通过这本图文并茂的指南培养和提高你的拍摄技巧和Photoshop技艺，拍摄令人惊诧的风光摄影作品。
　　 来自五位具影响力的专业风光摄影师的实际示范、条理清晰的实例和宝贵的秘诀，为你展现厂利用数码相机的方方面面。
　　 达尔文·威格特、戴维·诺顿、威廉·内尔、汤姆·麦凯、托尼·伍洛毕克阐述了拍摄优秀风光摄影作品的要点：控制曝光、把握光线、构图、选择合适的摄地点以及如何处理黑白照片。
　　 精美的照片为我们展示了各种各样的风光拍摄地，从海岸到山脉、城市到乡村及沙漠到森林，强调了数码摄影这个多面手和它的巨大潜力。

内容简介

　　 利用数码单反拍摄美丽的风光照片给摄影师带来了很多挑战和创造性的机遇。在这部精美的手册中，五位具影响力的专业风光摄影师为我们展现了他们在个人的拍摄实践中掌握的秘诀。通过精美的照片和长年积累专门技能，他们将你迈进拍摄风光摄影作品的大门，其中包括器材的选择、拍摄技巧和所需的Photoshop秘技等所有内容。
　　 全面实用的建议，加上达尔义·威格特、戴维·诺顿、威廉·内尔、汤姆·麦凯、托尼·伍洛毕克令人叹为观止的作品，使得《数码单反专家：风光摄影》既是一本生动的视觉盛宴，同时又是一本摄影指南。

作者简介

汤姆·麦凯，是一位在美国和英国均享有盛誉的风光、旅行和建筑摄影师。他是《照片的视觉冲击力》（D&C;，2003）和《风光摄影秘诀》（D＆C，2005）两本书的作者。麦凯经常给世界各地的客户提供图片，而且在世界各地拥有自己的工作室。
威廉·内尔，是一位以加利福尼亚为根据地的风光摄影师，他把在大自然中看到和感受到的震撼灵魂的美丽呈现给我们。他的获奖作品广泛地发表在书籍、杂志、日历和海报上。内尔的作品刊登在《国家地理》、《史密森尼》杂志、《国家野生动物》以及《康泰纳仕旅游者》等杂志上面。
戴维·诺顿，是英国最具影响力的风光摄影师，他广泛地为图片库提供图片、接受委托进行拍摄，他由于经常为《实战摄影》杂志的专栏撰稿而众所周知。他是《守候光线》（D＆C，2008）一书的作者，最近还发行了他的首张DVD《捕捉光线》。
达尔文·威格特是加拿大《摄影生活》杂志的前任文字编辑和副主编，现在是加拿大《户外摄影》杂志的定期专栏作家。他定期通过工作室、研讨会、图片巡回展以及上的在线摄影学院传授摄影技艺。
托尼·伍洛毕克，是黑白摄影方面的专家，他的摄影作品在英国和国际上多次获得大奖。他出版了很多本摄影方面的著述，其中包括最近出版的《数码时代的黑白摄影》。

内页插图

目录

前言
器材
第一章：控制曝光—达尔文·威格特
RAW文件的优势
光圈的选择以及w0—M—EN原则
利用直方图
调整坏掉的直方图
后期处理调整对比度

第二章：把握光线—戴维·诺顿
光感
拍摄一天中的不同时刻：从黎明到黄昏
色温：利用它还是忽略它
色彩控制还是色彩饱和
方向感
天气：避开雨天

第三章：风光摄影的构图—威廉·内尔
利用取景框
寻找杂乱中的秩序
风光摄影的纵深感
裁切
取景
全景拍摄
真实记录vs艺术加工

第四章：风光的拍摄地点—汤姆·麦凯
研究与规划
风光中的水
山脉
沙漠及荒野
森林及林地
城市风光
寻找当地的风光
更换天空

第五章：黑白风光摄影—托尼·伍洛毕克
黑白的思维方式
在相机中设置黑白模式
把彩色转换成黑白
非破坏性的遮挡和加光
棕褐色调调色
利用双色调调蓝色
利用可选颜色制作双色调色效果
制作里斯片效果
用数码模拟手工着色
作者小传
索引
致谢

前言/序言

沉浸自然之魂：探索风光摄影的极致 你是否曾站在壮丽的山巅，望着连绵的群山在霞光中闪耀，心中涌起一股强烈的冲动，想要将这天地间的绝美景象定格？你是否曾漫步在静谧的森林，感受阳光透过层层叠叠的树叶洒下的斑驳光影，渴望捕捉那份宁静与神秘？风光摄影，绝不仅仅是用镜头记录下眼前的景色，它是一种与自然对话、与光影共舞、与内心共鸣的艺术。它需要我们超越简单的“拍下”，去理解、去感受、去表达。 这并非一本充斥着冰冷技术参数的指南，而是一扇通往风光摄影精神殿堂的大门。它将带领你深入理解风光摄影的灵魂，从最基础的对自然之美的感知，到如何运用现代数码单反相机这支画笔，将脑海中那抹最动人的色彩、最震撼的线条、最深刻的情感，转化为触动人心的影像。 洞察光影的语言：掌握自然最纯粹的表达 风光摄影的精髓，在于对光的极致运用。它是一门关于光与影的艺术。清晨的第一缕阳光，如何轻柔地唤醒沉睡的大地，为山峦披上金色的外衣；傍晚的夕阳，如何将天空染成绚烂的画布，将一切都笼罩在温暖的余晖之中；午后的烈日，虽然刺眼，却也能勾勒出坚硬的轮廓，展现出勃勃生机。不同的光线，拥有不同的性格，带来不同的氛围。 我们将深入探索不同时间、不同天气下的光线特点，学习如何识别、预测并利用这些瞬息万变的光线。这包括理解顺光、侧光、逆光等不同布光方式对画面质感、色彩饱和度、以及空间感的细微影响。我们会探讨如何利用硬光与柔光的对比，来突出景物的立体感和层次感；如何捕捉光线在水面、云层、或者植被上留下的痕迹，创造出富有动感和诗意的画面。 更重要的是，我们不仅仅关注“拍下”光线，而是要学会“解读”光线。每一束光，都承载着大自然的情绪和故事。学会观察光线如何勾勒轮廓、如何塑造体积、如何渲染色彩，你就能更加精准地捕捉到大自然的呼吸与心跳。从金色的黎明到紫色的黄昏，从薄雾笼罩的清晨到晴空万里的午后，你将学会如何利用光线的语言，来讲述属于你的风光故事。 构图的智慧：视觉叙事的艺术 优秀的风光摄影作品，绝非仅仅是美丽的景致堆砌，其背后蕴含着精妙的构图智慧。构图，是引导观者视线的魔法，是赋予画面秩序与和谐的灵魂。它不仅仅是简单的“三分法”或者“黄金分割”，而是一种对画面元素的逻辑性布局，是对视觉语言的深刻理解。 我们将深入探讨各种经典的构图法则，并教你如何在实际拍摄中灵活运用，打破陈规，创造出属于你自己的独特视角。你将学会如何利用前景、中景、远景的层次关系，来营造画面的纵深感和空间感；如何通过引导线，例如河流、道路、山脊，将观众的目光自然地引入画面深处，引导他们去探索故事的发生；如何利用框架式构图，例如树枝、岩石形成的天然框，来突出主体，增强画面的聚焦感。 同时，我们也将讨论如何运用对比、重复、对称、留白等构图元素，来平衡画面，制造视觉冲击，或者传递宁静、宏大的情绪。你将学会如何观察景物之间的关系，如何找到最能展现景物特点的角度，如何避免画面元素的杂乱无章，从而创造出简洁、有力、富有表现力的画面。风光摄影的构图，是一种视觉的诗歌，每一次按下快门，都是在用镜头谱写一曲动人的旋律。 器材的精通：数码单反的潜能释放 数码单反相机，作为现代风光摄影师手中的利器，其强大的功能为我们提供了无限的创作可能。但这并非意味着要被复杂的参数所束缚，而是要理解并掌握这些工具，让它们成为你表达创意的延伸。 我们将深入剖析风光摄影中常用到的相机设置，例如光圈、快门速度、ISO感光度之间的关系，以及它们如何影响景深、曝光、以及画面噪点。你将学会如何根据不同的拍摄场景和创作意图，精确地设置这些参数，从而获得你想要的效果。例如，通过大光圈来虚化背景，突出主体；通过慢快门来捕捉水流的丝滑，或者星轨的轨迹；通过低ISO来保证画面的纯净度。 此外，我们还将探讨镜头选择的重要性。广角镜头能够捕捉开阔的视野，展现宏伟的场面；标准镜头能够还原人眼所见的真实比例；长焦镜头则能够压缩空间，突出远景的细节，或者将分散的景物汇聚在一起。了解不同焦段镜头的特性，将帮助你更精准地选择最适合表现当下景色的镜头，从而将你的创作理念淋漓尽致地呈现在画面中。 同时，我们也触及滤镜等辅助工具的妙用。例如，减光镜（ND Filter）如何在白天拍摄出丝滑的水流，偏振镜（CPL Filter）如何消除反光、增强色彩饱和度，渐变灰滤镜（Graduated ND Filter）如何平衡天空与地面的曝光差异。这些工具并非“作弊”，而是帮助我们更好地利用自然光，展现出人眼所能感知但相机难以直接记录的精彩瞬间。 后期的力量：画面的升华与再创造 摄影，是一次完整的创作过程，而后期处理，则是将前期拍摄的素材升华到另一个高度的关键环节。它并非是对照片的“修饰”，而是对前期拍摄理念的延续与完善。 我们将为你揭示后期处理在风光摄影中的重要作用。从基本的曝光、对比度、色彩校正，到更精细的局部调整、细节增强、以及氛围营造，你将学会如何利用后期软件，将一张普通的照片转化为一张充满艺术感染力的作品。 这包括如何通过调整曲线和色阶，来精确控制画面的明暗关系，突出景物的层次感；如何运用色彩平衡和色相/饱和度调整，来强化或改变画面的色彩倾向，营造出特定的情绪氛围；如何通过降噪和锐化，来提升画面的清晰度和细节表现力；以及如何通过蒙版和选区，来进行局部的精细化处理，让画面的每一个细节都恰到好处。 更重要的是，我们强调的是“适度”与“风格”。后期处理的目的是为了更好地表达摄影师的意图，而不是为了制造虚假的视觉奇观。我们将引导你建立自己独特的后期风格，让你的作品在众多照片中脱颖而出，拥有鲜明的个人印记。理解后期处理的精髓，就是理解如何让你的影像超越现实，触及观者的心灵。 探索与实践：在天地之间捕捉灵感 风光摄影的魅力，最终体现在对自然的探索与体验之中。这不仅仅是关于技术和技巧，更关乎你对世界的观察方式，对美的感知能力，以及对生命的热爱。 我们将鼓励你走出舒适区，去探索那些未曾涉足的角落。无论是壮丽的雪山、浩瀚的沙漠、幽深的森林、还是宁静的湖泊，每一次的出发，都是一次与自然的深度对话。在旅途中，学会观察、学会思考，学会感受。注意那些转瞬即逝的光线变化，留意那些不经意间流露出的自然之美。 我们将分享如何提前规划拍摄行程，如何研究天气预报，如何选择最佳的拍摄时间和地点。同时，我们也强调安全意识和环保理念。风光摄影师，不仅是自然的记录者，更是自然的守护者。尊重自然，保护环境，是每一个风光摄影师应有的责任。 最终，风光摄影是一场永无止境的学习与实践之旅。每一次的拍摄，都是一次经验的积累；每一次的后期，都是一次对理解的深化。愿你能在这趟旅程中，不断发现新的灵感，捕捉更多动人的瞬间，用你的镜头，去讲述属于你自己的，独一无二的风光故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对光线在风光摄影中的作用感到困惑，这本书在这方面给了我很多启发。它详细地介绍了不同时间段的光线特点，比如清晨柔和的散射光，午后强烈而富有戏剧性的直射光，以及傍晚温馨的金黄色光线。书中还深入讲解了如何利用光线来塑造景物的立体感和质感，以及如何通过逆光、侧光来营造出梦幻般的氛围。我特别欣赏书中关于“用光”的理念，它不仅仅是教会我如何选择光线，更是让我学会了如何去“感受”光线，如何去理解光线与景物之间的互动关系。我发现，好的风光摄影作品，往往是摄影师与光线巧妙配合的结果。这本书让我明白了，光线不仅仅是照明，更是情感的表达，是故事的讲述者。

评分☆☆☆☆☆

书中关于构图的讲解，真是让我茅塞顿开。之前我总觉得自己的照片缺乏“灵魂”，画面总是显得平淡无奇。这本书里，我学到了很多经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、引导线等等。不仅仅是名词的介绍，书中还通过大量的实例图片，直观地展示了这些法则是如何应用的。我甚至开始尝试着去分析那些优秀的风光摄影作品，看看它们是如何运用这些构图技巧来引导观者的视线，突出主体，营造氛围的。我发现，原来构图并不仅仅是简单的将景物放在画面中间，而是要通过线条、形状、色彩的组合，来讲述一个故事，传达一种情感。特别是关于“减法构图”的讲解，让我意识到，有时候画面留白比塞满景物更能突出重点。我已经迫不及待地想拿起相机，去实践这些新的构图理念了。

评分☆☆☆☆☆

书中介绍的各种拍摄技巧，简直是为我量身定做的。从如何选择合适的镜头，到如何利用三脚架来获得稳定的画面，再到如何利用渐变镜和偏振镜来控制光线和色彩，这本书几乎涵盖了风光摄影的方方面面。我尤其对书中关于“慢门摄影”的讲解印象深刻，它让我看到了水流的丝滑、云彩的律动，以及夜晚星轨的迷人。我一直梦想着能拍出那种充满动感的风光大片，现在，这本书给了我实现的可能。书中也提到了很多关于“风光摄影装备”的选择建议，这对于我这样正在考虑升级器材的摄影爱好者来说，非常实用。它并没有一味地推崇昂贵的设备，而是强调了器材与摄影师的匹配度，以及如何最大限度地发挥现有器材的潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格，给我留下了深刻的印象。字体大小适中，行间距也恰到好处，读起来非常舒适，不会有压迫感。大量的图片穿插其中，而且图片的质量都非常高，色彩鲜艳，细节丰富，仿佛每一张都讲述着一个故事。我特别喜欢它对图片的标注，不仅仅是简单的地名，还会提及拍摄的器材、光圈、快门速度等参数，这对于我这样的初学者来说，简直是宝藏。我能够从中学习到构图的技巧，了解在不同的光线条件下，如何选择合适的光圈和快门来呈现出最佳的效果。书中也穿插了一些摄影师的经验分享，他们的文字朴实而真诚，字里行间流露着对风光摄影的热爱和执着。这些真实的故事，比枯燥的理论知识更能打动我，让我觉得摄影不再是遥不可及的技能，而是可以通过努力和学习去实现的梦想。我尤其关注那些关于“最佳拍摄时机”的讨论，例如黄金时段的日出日落，以及如何利用天气变化来创造戏剧性的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“人像与风光结合”的这一块，也给了我不少新的想法。我一直觉得风光摄影就只是单纯地拍摄风景，但是这本书却巧妙地将人物融入到壮丽的自然景致中，形成了一种独特的叙事感。书里举了几个非常有说服力的例子，比如在茫茫的雪山旁，一个人孤独的身影，或者在辽阔的草原上，一家人幸福地奔跑。这些画面不仅展示了自然的宏伟，更注入了人文的情感，让照片更加有故事性和感染力。我之前从未想过，原来在拍摄壮丽的风光时，加入一个人，能够如此有效地增强画面的情感张力和叙事性。这本书让我意识到，风光摄影并非是纯粹的“物景”描绘，它也可以承载着丰富的人文内涵，用一种更深刻的方式来打动观者。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于后期处理的章节，可以说是我的“救星”。我一直觉得自己拍的照片，在后期处理这一环节总是显得力不从心，要么过度锐化，要么色彩失真。这本书提供的指导非常详细，从基本的曝光、白平衡调整，到色彩饱和度、对比度的优化，再到局部调整和滤镜的使用，都讲解得非常到位。而且，它并不是简单地罗列软件操作，而是更侧重于讲解“为什么”要这样做，以及如何通过后期处理来更好地还原和提升照片的艺术表现力。我尤其喜欢书中关于“忠实于现场”和“适度美化”的平衡理念，它提醒我，后期处理的目的是为了让照片更接近我当时所感受到的美，而不是凭空捏造。这本书让我对后期处理的看法发生了巨大的转变，我不再把它看作是“欺骗”的工具，而是将其视为创作过程中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

对于书中提供的“实际拍摄案例分析”，我简直是爱不释手。每一张精彩的风光照片，都被拆解得明明白白。从拍摄前的构思、踩点，到拍摄过程中的天气选择、器材运用，再到拍摄后的后期处理，每一个环节都被详细地剖析。我能够清晰地看到，一张看似随意的风光大片，背后凝聚了摄影师多少的思考和努力。这种“解构式”的学习方式，比单纯的理论讲解要有效得多。我可以通过学习这些具体的案例，来理解那些抽象的摄影理论是如何在实践中运用的。我甚至会拿出自己的照片，尝试着用书中的分析方法来审视自己的不足，并找出改进的方向。这种“以终为始”的学习路径，让我能够更快速地提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，就足够吸引人了。那种深邃的蓝色，仿佛将读者一下子带入了广阔的天地，背景是模糊但极具冲击力的山脉剪影，右下角则是一台闪耀着金属光泽的数码单反相机，镜头仿佛正瞄准着远方。这种视觉冲击力，瞬间就能激发我内心深处对摄影的热情，特别是对风光摄影的向往。我一直梦想着能捕捉到大自然最壮丽的瞬间，用镜头记录下那些震撼心灵的美景。拿到这本书，我首先被它的标题所吸引——“数码单反专家”，这听起来就充满了专业性和权威性，再配上“风光摄影”，更是直接点燃了我对学习风光摄影技巧的渴望。我毫不犹豫地翻开了第一页，期待着书中能够带给我一些全新的视角和实用的指导，让我能够真正成为一名“风光摄影专家”。从封面就能感受到这本书的用心，相信内容也一定不会让我失望，我已经迫不及待地想要深入其中，去探索风光摄影的奥秘了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，风光摄影不仅仅是技术的比拼，更是一种心灵的沉淀。这本书在这方面也给了我很多感悟。书中穿插的一些摄影师的创作心得，让我看到了他们对大自然的热爱，以及他们如何通过摄影来表达自己对世界的理解。我尤其喜欢书中关于“寻找拍摄点”的讨论，它不仅仅是地理位置的介绍，更是关于如何去发现那些隐藏在平凡角落里的美丽，以及如何用独特的视角来解读自然。这本书让我明白，真正的风光摄影，是摄影师与大自然之间的对话，是心灵与景物的共鸣。我开始尝试着放慢脚步，去感受身边的风景，去捕捉那些容易被忽略的美丽瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，非常平易近人，一点也不显得枯燥乏味。虽然内容专业，但是作者用了很多通俗易懂的比喻和生动的语言来解释复杂的概念。即使是像“景深控制”、“白平衡设置”这样听起来有点专业的术语，在书里也被讲解得清晰明了。而且，书中时不时会穿插一些摄影师的幽默小故事，让阅读过程更加轻松愉快。我感觉就像是在和一位经验丰富的老师在聊天，他耐心地解答我所有的疑问，并分享他的独家秘籍。这本书让我对风光摄影的兴趣不减反增，我不再害怕那些所谓的“技术难题”，而是充满了学习的动力和探索的乐趣。我甚至开始期待下一次的户外拍摄，希望能将书中学到的知识运用到实践中，拍出属于自己的精彩风光作品。