具体描述
基本信息
- 商品名称：结构素描范本(5组合静物结构素描范本黄金典藏版)/造型基础训练方法丛书
- 作者：蒋晓玲
- 定价：20
- 出版社：湖北美术
- ISBN号：9787539440200
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2011-03-01
- 印刷时间：2011-03-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：8开
- 包装：平装
- 页数：32
编辑推荐语
《结构素描范本》是一个帮助你理解素描对象的范本，一个解决“形”画不准的范本，一个在“散光”情况还可以画出对象体积的范本。 本书是《结构素描范本》第五册《组合静物结构素描范本》，由蒋晓玲编著。通过本书学习，不仅可以训练你表现组合静物的技巧，*可以让你学会正确地观察和理解组合静物的造型特征，把握组合静物的本质结构和普遍的造型规律，建立科学的结构观念。
目录
用户评价
作为一名业余的绘画爱好者，我一直觉得素描的基础非常重要，尤其是如何处理好物体的“形”。我发现很多时候，即使我能够大致画出物体的轮廓，但总感觉它“不够扎实”，或者说“不够有骨骼”。《结构素描范本(5组合静物结构素描范本黄金典藏版)/造型基》这个书名，恰恰点出了我一直以来想要解决的问题。《结构素描》和“造型基”这些词，让我觉得这本书能够帮助我打下坚实的造型基础。我希望这本书能够提供一些关于物体“骨骼”的分析，也就是说，物体最基本的几何形态是什么，它是如何通过不同的组合形成的。我期待它能详细讲解，在画一个组合静物时，如何先找到每个物体最基本的几何形状，然后在这个“骨骼”的基础上，再进行细节的刻画和明暗的处理。我希望它能展示一些不同角度的线稿，并且能够清晰地标出物体的结构线，甚至是一些“看不见的”内部结构线，来帮助我理解物体的三维形态。我希望这本书能让我明白，画出物体的“骨骼”和“骨架”，是画出其“体积感”和“真实感”的关键。如果这本书能让我真正理解如何从“骨骼”出发去构建画面，那将极大地提升我的绘画能力，让我画出来的东西看起来更稳固、更有力量。
评分我一直对素描中的“体积感”和“空间感”的营造感到好奇，但总觉得自己的作品在这方面有所欠缺。《结构素描范本(5组合静物结构素描范本黄金典藏版)/造型基》这个书名，让我对它寄予厚望，特别是“结构素描”和“造型基”这两个词，让我觉得它可能是在解决这个问题的关键。我希望这本书能够详细讲解，如何通过对物体结构的准确把握，来有效地表现其体积和空间。我期待它能阐述，例如，当一个物体有明显的体块转折时，如何通过线条的处理和明暗的对比，来强化这种转折，从而突出其体积感。同时，我也希望它能讲解，在组合静物中，如何通过物体之间的前后遮挡、空间距离的拉大或缩小，以及视角的变化，来营造出真实的空间深度。我希望书中能提供一些具体的案例，展示如何从结构分析入手，去解决体积和空间的表现难题。例如，一个球体和立方体的组合，我希望知道如何通过它们各自的结构特点，来处理它们之间的空间关系，以及光线照射在它们身上时，如何通过结构来准确地划分明暗区域，以增强立体感。如果这本书能让我明白，体积感和空间感并非仅仅是靠“画黑了”或“画白了”就能实现，而是需要基于对物体结构的深刻理解，我将感到非常满意。
评分我最近刚开始接触美术，对素描，尤其是静物素描，感到非常好奇，但同时也有些无从下手。我听说结构素描是理解物体造型的关键，所以我就想找一本在这方面做得比较好的书。我翻看了不少，但很多书的结构讲解都比较抽象，我看了半天也找不到重点，或者范例图的讲解过于简略，让我感觉很难跟上。我看到《结构素描范本(5组合静物结构素描范本黄金典藏版)/造型基》这本书，名字里有“结构素描范本”和“造型基”，听起来就很扎实，而且“黄金典藏版”也让我觉得它应该有一定分量。我特别希望这本书能够提供非常具体、细致的结构分析，比如对于不同形状的物体，它的基本结构是怎么构成的，有哪些关键的转折点和比例关系。我希望它能从最基础的点、线、面开始，一步一步地引导我理解如何将这些基本元素组合成复杂的物体。而且，我个人比较喜欢看有详细步骤和讲解的书，如果能有不同角度的观察图，或者用箭头、标注等方式清晰地指出结构上的重点，那就太棒了。我希望这本书能让我明白，画静物不仅仅是把物体画得圆乎乎、亮晶晶，更重要的是理解它为什么会长成这样，它的内在逻辑是什么。如果这本书真的能做到这一点，那我相信它对于我这样初学者来说，会是非常有价值的学习资料，能帮助我打下坚实的造型基础，少走很多弯路。
评分我对素描中的“质感”表现一直很感兴趣，但总觉得自己的作品在这方面有所欠缺，画出来的东西总是“灰蒙蒙”的，缺乏应有的光泽和触感。《结构素描范本(5组合静物结构素描范本黄金典藏版)/造型基》这个书名，特别是“结构素描”和“造型基”这几个词，让我觉得它可能蕴含着解决这一问题的关键。我希望这本书能够详细讲解，如何通过对物体“结构”的理解，来表现其不同的“质感”。我期待它能阐述，例如，一个光滑的金属球体，其圆润的结构如何决定了它反射光线的方式，以及如何通过细致的明暗过渡和高光的处理来表现其光滑的质感。同样，一个粗糙的陶罐，它的结构特点（例如表面纹理、凹凸不平）如何影响光线的反射，以及如何通过线条的粗细、笔触的轻重来体现其粗糙的质感。我希望书中能提供一些具体的案例，展示如何从结构分析出发，去有效地表现不同材质的物体。我希望这本书能让我明白，质感的表现并不仅仅是依靠“画得亮”或“画得暗”，而是需要基于对物体结构形态的深入理解，来判断光线如何在其表面作用，从而做出最恰当的表现。如果这本书能让我掌握用结构去“读懂”材质，并将其转化为视觉语言，那将是我素描学习上的一大突破。
评分我一直对如何处理好素描中的“关系”感到头疼，尤其是在画多个物体组合的时候。我发现很多时候，我虽然能把单个物体画得还不错，但它们组合在一起的时候，总感觉“不和谐”，或者说“不够有整体感”。《结构素描范本(5组合静物结构素描范本黄金典藏版)/造型基》这个书名，让我觉得它可能能够解决我的难题。我希望这本书能深入讲解“结构”在处理物体之间“关系”中的作用。我期待它能详细分析，在组合静物中，各个物体之间是如何通过结构产生联系的。例如，两个球体靠近时，它们的结构是如何影响彼此的形变和光影的；一个高大的瓶子和一个矮小的罐子组合时，它们的结构比例如何影响画面的整体平衡。我希望书中能提供一些关于“结构呼应”和“结构对比”的案例，教我如何利用物体结构的相似性来增强画面的统一感，或者利用结构的差异性来制造画面的视觉焦点和动感。我希望它能让我明白，处理好组合静物，不仅仅是把它们“堆砌”在一起，而是要通过对它们各自结构特点的深入理解，来处理它们之间的相互关系，从而形成一个有机的整体。如果这本书能让我从“结构”的角度去理解和处理这些“关系”，那将是我学习素描的一大进步。
评分最近我一直在琢磨着如何提升我的素描构图能力，尤其是静物写生。我发现很多时候，我虽然能把单个物体画得比较像，但整个画面总感觉缺乏生命力和层次感。《结构素描范本(5组合静物结构素描范本黄金典藏版)/造型基》这个书名，让我对它寄予厚望。我希望这本书不仅仅是提供一些漂亮的范图，更重要的是能深入讲解“结构”在构图中的作用。我希望它能教我如何通过对静物自身结构特点的理解，来合理安排它们在画面中的位置、大小和朝向。例如，如何利用物体的体块感和转折关系，来构建画面的视觉中心和引导线。我特别希望它能提供一些关于“黄金分割”、“三分法”等构图原则如何在静物结构分析中得到应用的实例。如果书中能展示一些不同构图的范例，并分析它们各自的优劣，以及是如何通过对物体结构的调动来实现这些构图效果，那就更好了。我希望这本书能让我明白，构图不是凭空想象，而是建立在对对象结构深刻理解的基础之上。我期望它能教会我如何将零散的物体，通过结构上的呼应和对比，巧妙地组织成一个和谐统一的整体，让画面既有稳定感，又不失趣味性。如果这本书真的能让我在这方面有所突破，那我将非常感激。
评分我一直认为，绘画的魅力在于能够将抽象的几何体转化为生动的视觉语言，而其中最核心的环节莫过于对物体结构的理解。《结构素描范本(5组合静物结构素描范本黄金典藏版)/造型基》这个书名，让我对它产生了浓厚的兴趣。我希望这本书能够带我深入探索物体“骨骼”一般的内在支撑，理解那些隐藏在表面之下的几何关系和空间逻辑。我期待它能详细讲解，在绘制组合静物时，如何通过对每个物体结构“骨架”的把握，来推敲它们的比例、透视和形体转折。我希望书中能提供一些“解剖学”式的分析，比如如何用简单的几何体去概括复杂的物体，以及如何通过分析物体的“骨骼”来预测它的受光和受影部分。我非常希望这本书能够提供一些关于“内在结构”与“外在形态”之间关系的深入探讨，例如，一个圆柱体如何通过其内在线条的推移来表现体积感，或者一个方体如何通过其棱角的处理来体现其刚毅的性格。如果书中能展示一些关于物体“内在支撑”的示意图，或者用抽象的线条去勾勒出物体的“骨架”，那我将觉得这本书极具启发性。我期待它能帮助我建立起一种更为理性的观察和绘画方式，让我的素描作品不仅仅是“像”，更能体现出物体的内在生命力和造型的逻辑性。
评分我是一名美术教师，在教学过程中，我深切感受到学生们在理解和表现物体结构方面普遍存在困难。《结构素描范本(5组合静物结构素描范本黄金典藏版)/造型基》这个书名，让我觉得它可能是一本能够填补这一教学空白的优秀教材。我希望这本书能提供一套系统、科学的结构分析方法，能够清晰地传达给学生。我期待书中能够详细讲解，如何将复杂的物体解构为基本体，并理解它们之间的组合关系。尤其对于“5组合静物”，我希望看到作者是如何通过分析每个静物的结构特征，来处理它们之间的相互关系，例如光影的投射、形体的穿插、比例的协调等等。我希望书中能有大量的示范性案例，不仅有最终的 완성作品，更重要的是展示详细的分析过程，包括线稿、结构分解图、透视推敲等。我希望它能帮助学生建立起“用结构思考”的绘画习惯，而不是仅仅停留在“照着画”的层面。如果这本书能够提供一些针对不同材质（如金属、陶瓷、布料等）的结构表现技巧，以及如何通过结构来体现其独特质感，那就更具价值了。我希望这本“黄金典藏版”能够成为我教学中的得力助手，帮助我更有效地引导学生掌握素描的造型基础。
评分作为一名已经学习素描多年，但总感觉在结构理解上存在瓶颈的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破“形似”到“神似”的书。《结构素描范本(5组合静物结构素描范本黄金典藏版)/造型基》这个书名，尤其是“结构素描范本”和“造型基”这几个词，一下子就抓住了我的痛点。我希望这本书能够提供对静物组合的深度结构剖析，不仅仅是单个物体的分析，更重要的是不同物体之间如何通过结构相互关联，形成一个整体。我期待它能详细讲解，比如在组合静物中，如何通过对各物体结构的透彻理解，来处理它们之间的遮挡、穿插、比例关系和视觉引导。我希望书中能够提供一些非常规的视角，比如从物体内部结构出发，去解释外在形态的形成，甚至是如何通过对结构的准确把握，来表现物体的体积、空间感和质感。我希望这本书的范例不是那种“画好了一个，再临摹下一个”的模式，而是能够引导读者去思考，去分析，去总结一套适用于各种情况的结构分析方法。如果它能提供一些关于“骨骼”的讲解，或者说物体“骨架”的示意图，那就更好了。我希望能从中学习到如何构建出稳固、有逻辑的画面，而不是仅仅依靠经验和感觉。这本书如果能让我对结构素描产生新的认知，并且能有效地提升我的造型能力，那么它无疑会成为我素描学习道路上的一盏明灯。
评分作为一个美术专业的学生，我一直在寻找能够帮助我夯实基础的素描教材，尤其是静物素描。市面上这类书籍不少，但很多都过于泛泛而谈，或者范例作品的指导性不够强。《结构素描范本(5组合静物结构素描范本黄金典藏版)/造型基》这本书，在我拿到它之前，就对它的“黄金典藏版”和“结构素描”这几个关键词充满了期待。我希望它能真正地从结构入手，深入浅出地讲解如何理解和表现物体，而不仅仅是停留在表面的光影和体积感。我期待书中能有详尽的分析，解释为什么物体会呈现出那样的形状，骨骼结构是怎样的，以及不同的材质在结构上的差异会带来怎样的视觉效果。如果能提供一些关于观察角度、透视原理如何与物体结构相互作用的案例，那就更好了。毕竟，掌握了结构，才能在任何复杂的物体面前游刃有余，而不是被表面的复杂所迷惑。我特别希望这本书能强调“造型基础”这一核心理念，因为在我看来，素描的精髓就在于造型，而造型的根基就是结构。那些仅仅是“画得像”的范图，固然赏心悦目，却往往缺乏深入学习的价值。我更倾向于那种能够引导读者思考，甚至能够激发读者自己去探索的教材。不知道这本书在这方面做得如何，但名字里的“结构”二字，确实让我看到了希望。我希望它能成为我案头必备的工具书，在我遇到瓶颈的时候，能够提供清晰的思路和有效的解决方法。
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