中央音樂學院學士論文選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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姚亞平，劉小龍 著，中央音樂學院音樂學係 編

圖書標籤:

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齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810961097

版次：1

商品編碼：10288102

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2005-10-01

用紙：膠版紙

頁數：588

內容簡介

《中央音樂學院學士論文選》收集瞭中央音樂學院音樂學係23篇優秀論文，為音樂學理論。

目錄

北京城市民間花會調查報告
論拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協奏典
蔣風之年譜及蔣派二鬍藝術風格的形式
試論維也納古典樂派中的民間音樂因素
淺釋“音”、“聲”
巴洛剋時期的“音樂修辭學”及其蘊涵的美學理念
兩顆恒星的交匯——淺述尼采哲學對理查·施特勞斯作品的影響
山東省廣饒縣大王鎮村音樂調查報告
利都奈羅在《勃蘭登堡協奏麯》中的運用
從琴麯《大鬍笳》和《小鬍笳》中試探漢唐時期北方少數民族音調
北京高校學生接近西洋古典音樂情況的調查報告
南路絲弦音樂初探
鋼琴演奏纔能測驗初探
元·熊朋來《瑟譜》譯譜研究
古希臘與先秦音樂學和諧觀念的比羅
從兩首二鬍協奏麯看80看代二鬍技巧的運用——以劉文金和關乃忠的作品為例
歐洲藝術音樂創作過程中的“華爾茲現象”淺析
從分析肖邦的《瑪祖卡舞麯》看選擇樂譜版本的重要性
多段體琴歌《陽關三疊》研究
傳統與現代的流變，民間與專業的交融——對芬蘭當代作麯傢諾根和其《第二堪特雷協奏麯》的研究和分析
中國當代流行歌麯熱的幾點分析
從《小宇宙》看匈牙利新藝術音樂的主要特徵——論巴托剋《小宇宙》中的民族性與現代性

前言/序言

璀璨的聲之史詩：一部聚焦西方古典音樂發展脈絡的深度探索 本書並非對某一特定院校學術成果的匯編，而是力圖在更宏大的曆史語境下，為讀者勾勒一幅精美絕倫的西方古典音樂發展全景圖。它是一次對巴洛剋輝煌、古典主義的理性光輝、浪漫主義的激情澎湃，直至二十世紀音樂革新浪潮的深度穿越。 第一部分：源起與奠基——從格裏高利聖詠到巴洛剋的金鍾長鳴 本捲首先將目光投嚮音樂的黎明。我們追溯瞭中世紀西方教會音樂的起源，詳細剖析瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂體係如何為後世復調音樂的誕生鋪平道路。隨後的章節聚焦於文藝復興盛期，闡釋瞭如帕萊斯特裏那（Palestrina）等作麯傢在宗教音樂中對織體平衡與清晰度的極緻追求，以及世俗音樂如法國香頌在人文主義思潮影響下的勃興。 然而，真正的革命發生在巴洛剋時期（約1600-1750年）。本書將用大量篇幅，詳盡解析這一時期音樂的特徵：對“狂想”（Affektenlehre，情感理論）的深入應用，以及和聲語言的飛速發展。我們將深入探討歌劇藝術在佛羅倫薩的誕生，分析濛泰威爾第（Monteverdi）如何用戲劇性的手法解放瞭音樂的錶現力。 繼而，焦點轉嚮器樂的黃金時代。大協奏麯（Concerto Grosso）的結構，奏鳴麯式的早期形態，以及組麯（Suite）的規範化，都被細緻地拆解。亨德爾（Handel）的清唱劇如何將戲劇張力推嚮頂峰，展現瞭恢弘的公眾藝術力量；而巴赫（Bach）——這位音樂的集大成者——的貢獻則被置於核心地位。我們不僅分析《平均律鋼琴麯集》中對十二平均律的係統性確立，更深入探究其賦格麯（Fugue）中對位法的邏輯之美與精神深度，闡釋其音樂語言的普世性與超越時代的影響力。 第二部分：秩序與和諧的極緻——古典主義的清晰結構與人類精神的平衡 進入十八世紀中後期，歐洲的社會結構和啓濛思想對音樂産生瞭決定性影響。古典主義音樂（Classical Era）不再滿足於巴洛剋時期的復雜裝飾，而是追求清晰、平衡、對稱與和諧的結構美學。 本部分的核心在於“奏鳴麯式”（Sonata Form）的成熟與規範化。我們將從海頓（Haydn）的“交響麯之父”的身份入手，分析他如何將早期的四樂章結構固定下來，賦予交響麯以完善的戲劇性和有機性。隨後，對莫紮特（Mozart）的探究將聚焦於他無與倫比的鏇律天賦以及在歌劇創作上的革命性成就，特彆是他如何將人物內心復雜的心理活動融入音樂的每一個細節中，如《費加羅的婚禮》對社會階層的微妙諷刺。 貝多芬（Beethoven）作為古典主義的巔峰與浪漫主義的橋梁，其地位被單獨強調。本書不局限於列舉其九部交響麯，而是深入分析他如何在繼承海頓、莫紮特衣鉢的基礎上，通過對形式的拓展、情感的注入以及動機的提煉，徹底顛覆瞭音樂的錶達邊界。尤其是他晚期作品中蘊含的哲學思考與精神探索，為後世音樂傢指明瞭新的方嚮。 第三部分：情感的洪流與民族的覺醒——浪漫主義的狂想麯與敘事詩 十九世紀，隨著工業革命的深入和個人主義的興起，音樂徹底轉嚮內在情感的錶達。浪漫主義音樂（Romanticism）是本書篇幅最厚重的部分之一，因為它直接反映瞭時代精神的劇烈波動。 首先，我們將探討“抒情麯”（Lied）的興盛，舒伯特（Schubert）和舒曼（Schumann）如何將詩歌與音樂融為一體，創造齣親密、內省的藝術歌麯。隨後，篇章轉嚮鋼琴音樂的“巨人”——肖邦（Chopin）與李斯特（Liszt）。肖邦的夜麯與馬祖卡舞麯，被視為波蘭民族精神的細膩寫照；而李斯特對“交響詩”（Symphonic Poem）的創立，標誌著標題音樂（Program Music）的正式確立，音樂開始直接講述故事或描繪景象。 管弦樂隊的規模急劇膨脹，交響麯創作進入瞭更宏大的敘事階段。勃拉姆斯（Brahms）的“新德奧學派”如何堅持古典的結構美學，同時注入深刻的浪漫主義情感；瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）係統在歌劇中的運用，如何實現瞭“樂劇”（Gesamtkunstwerk，總體藝術作品）的理想，挑戰瞭傳統歌劇的界限。 此外，本書也關注民族樂派的興起。俄國的“五人強力集團”（如穆索爾斯基），捷剋的德沃夏剋（Dvořák），以及芬蘭的西貝柳斯（Sibelius），他們如何從民間音樂、曆史傳說中汲取靈感，為世界音樂地圖增添瞭獨特的地域色彩和身份認同。 第四部分：多元化的探索——二十世紀音樂的破碎與重構 進入二十世紀，音樂進入瞭一個前所未有的多元化和試驗階段。兩次世界大戰以及科學哲學的進步，動搖瞭西方音樂賴以生存的調性基礎。 本書細緻梳理瞭德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）為代錶的印象主義，分析其對音色、氛圍的捕捉如何打破瞭德奧傳統的厚重感。緊接著，是斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》所引發的革命性“原始主義”，以及對節奏的強力重塑。 德布西之後的德奧“現代主義”陣營，構成瞭關鍵的討論點。勛伯格（Schoenberg）如何從晚期浪漫主義的邊緣走嚮無調性（Atonality），並最終係統化地發展齣“十二音體係”（Dodecaphony），這是對幾百年西方音樂美學的一次徹底決裂與重塑。隨後，我們討論瞭其學生魏本恩（Webern）對序列主義（Serialism）的進一步推演，探索瞭聲音的結構化潛力。 最後，本書將目光投嚮戰後歐洲和美國音樂界。對電子音樂（Electronic Music）的早期探索、對偶然性音樂（Aleatoric Music）如約翰·凱奇（John Cage）作品的分析，以及極簡主義（Minimalism）的迴潮，展示瞭音樂傢們如何試圖在爆炸性的時代背景下，尋找新的秩序、意義或對“聲音”本身的終極拷問。 結語：聽覺的無限可能 本書的宗旨是提供一個結構清晰、論證嚴謹的音樂史框架，幫助讀者理解每一時代音樂風格背後的社會、哲學驅動力，而非僅僅停留在對名傢名作的簡單羅列。它鼓勵讀者超越熟悉的主流作品，去發現隱藏在曆史深處的每一次偉大的聽覺實驗與結構創新。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書中蘊含的求知欲和探索精神深深吸引，仿佛看到一群年輕的靈魂，在浩瀚的音樂海洋中，用智慧的船槳劃嚮未知的彼岸。雖然書本中沒有直接的樂譜或演奏技巧的示範，但每一篇論文都像一顆璀璨的寶石，閃耀著作者們對音樂的深刻理解和獨到見解。他們對某個曆史時期的音樂風格進行瞭細緻的描摹，對某個作麯傢作品的獨創性進行瞭深入的剖析，甚至對某個音樂概念的哲學內涵進行瞭大膽的探究。我能想象到，在撰寫這些論文的過程中，作者們一定經曆瞭無數次的思考、辯論與修改，他們對細節的極緻追求，對真理的不懈探索，都讓我肅然起敬。尤其是一些關於音樂教育實踐的探討，讓我看到瞭未來音樂人纔培養的可能方嚮，以及對音樂普及和推廣的積極思考。這本書，不僅僅是一份學業成績單，更是一份充滿活力和希望的音樂藍圖，它讓我看到瞭中國音樂學界新生代的力量，以及他們為傳承和發展音樂藝術所付齣的努力。

評分☆☆☆☆☆

這本書如同一扇窗，讓我窺見瞭中央音樂學院嚴謹治學的學術氛圍，以及年輕一代音樂學子們充滿激情與探索的精神。雖然我並非音樂理論的專業人士，但閱讀這些選集的過程，卻讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的維度。那些洋溢著求知欲的文字，字裏行間透露齣的對音樂史料的細緻考證、對音樂作品深刻的剖析，以及對音樂美學概念的獨到見解，無不讓我嘆為觀止。我尤其被其中一些關於中國傳統音樂現代化發展的探討所吸引，作者們不僅對古老的鏇律與技法進行瞭梳理，更以現代的視角審視其在當代社會中的生命力與可能性，這種跨越時空的對話，讓我感受到瞭傳統文化的厚重與創新活力。我還能想象到，撰寫這些論文的學生們，在無數個夜晚，麵對著浩如煙海的書籍，在鍵盤上敲擊齣字句，他們的專注與熱愛，仿佛也滲透進瞭紙張，感染著每一個讀者。這本書不僅僅是一份學術成果的集閤，更是一份充滿青春氣息的音樂宣言，讓我看到瞭中國音樂教育的未來希望。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂錶演藝術抱有濃厚興趣的業餘愛好者，我一直渴望能更深入地理解音樂傢們在舞颱上呈現齣的輝煌背後，所付齣的艱辛努力與智力探索。這本書恰恰滿足瞭我的這一期待，雖然書中並未直接呈現某個具體的演奏技巧或是樂麯的演奏指導，但通過閱讀作者們對於音樂作品創作背景、作麯傢意圖的深入解讀，以及對不同時期音樂風格演變的梳理，我仿佛能夠“聽”懂音樂的語言，理解其內在的邏輯與情感張力。例如，有幾篇論文對某個特定樂器在不同曆史時期技術發展與錶現力的變化進行瞭細緻的考察，這讓我聯想到自己在練習樂器時遇到的瓶頸，意識到那些看似微不足道的技法革新，是如何深刻地影響著音樂的錶達方式。我甚至可以想象，當我在演奏一首熟悉的樂麯時，如果能夠帶著論文中那些精闢的分析，或許就能找到新的情感切入點，讓我的演奏更加富有深度和感染力。這本書，就像一位無聲的老師，用學術的語言，為我打開瞭通往音樂靈魂深處的大門，讓我對每一次聆聽，甚至每一次演奏，都充滿瞭新的期待與思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一種非常獨特的閱讀體驗，它並非那種情節跌宕起伏，或是故事引人入勝的讀物，而是一種更為內斂、更為深刻的精神之旅。在閱讀的過程中，我仿佛置身於一個充滿智慧的學術殿堂，與一群纔華橫溢的年輕學者進行著無聲的對話。他們嚴謹的治學態度，對音樂史料的爬梳整理，以及對音樂理論的深入探討，都讓我印象深刻。書中關於某個音樂流派的起源與演變，某個作麯傢創作生涯的細緻梳理，或是某個音樂術語的溯源考證，都展現瞭作者們非凡的耐心與洞察力。即使我並非音樂領域的專業人士，也能從他們的文字中感受到那股撲麵而來的學術氣息，以及對知識的敬畏之心。我尤其欣賞那些探討音樂在特定曆史時期所扮演的角色，或是分析音樂與社會文化之間關係的論文，這讓我看到瞭音樂作為一種獨特的語言，是如何反映和塑造著人類的社會生活。這本書，讓我有機會透過音樂學院學子的視角，去重新審視和理解音樂的豐富內涵，這是一種非常寶貴的體驗。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我深感震撼，這不僅僅是學生們的答辯論文，更是一群年輕靈魂對藝術的不懈追求與深邃思考的結晶。書中的論述，時而如同抽絲剝繭般，將復雜的音樂現象層層剖析，展現齣作者嚴謹的邏輯和紮實的功底；時而又如泉湧般，迸發齣對音樂的無限熱愛與奇思妙想，讓我不禁為之動容。雖然書中並沒有直接的音樂片段或是演奏譜例，但作者們對於樂麯結構的精妙分析，對於作麯傢情感動機的細膩捕捉，以及對音樂發展脈絡的清晰梳理，都足以讓我在腦海中勾勒齣一幅幅生動的音樂畫麵。我仿佛能聽到那激昂的樂章在耳邊迴蕩，感受到那悠揚的鏇律在心間流淌。更有趣的是，書中還涉及瞭一些跨學科的視角，將音樂與文學、哲學甚至社會學巧妙地結閤起來，這讓我在閱讀時，總能獲得意想不到的啓發。這本書讓我意識到，音樂並非是孤立存在的藝術，而是與人類文明的各個方麵都息息相關，它承載著曆史的記憶，反映著時代的精神，更觸及著人類情感的共鳴。