共和國音樂史（1949-2008） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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居其宏 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 中國音樂
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• 21世紀音樂
• 音樂文化
• 曆史
• 藝術
• 中國當代音樂
• 音樂研究

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810963459

版次：1

商品編碼：10295453

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-04-01

用紙：膠版紙

頁數：346

正文語種：中文

內容簡介

　　《共和國音樂史（1949-2008）》是為高等音樂藝術院校、藝術學院及高等師範院校中的音樂院係、藝術職業學院中的音樂專業本科、專科學生編寫的當代音樂史教科書，同時亦可作為中國近現代、當代音樂史方嚮碩士生和博士生的專業教材或參考教材之用。

內頁插圖

目錄

前言 第一編 共和國初期的音樂繁榮（1949-1956） 第一章 音樂創作：為共和國放聲歌唱 第一節 聲樂作品創作 第二節 器樂創作 第三節 歌舞、舞蹈及舞劇音樂創作 第二章 音樂錶演藝術：草創時期的初步繁榮 第一節 院團調整，創建劇場藝術 第二節 音樂錶演藝術的初步繁榮 第三節 聲樂藝術中的“土洋之爭” 第三章 專業音樂教育：共和國音樂傢的搖籃 第一節 中央音樂學院 第二節 上海音樂學院 第三節 其他音樂院校 第四章 傳統音樂：新條件，新局麵 第一節 新中國麵對的傳統音樂遺産 第二節 瞎子阿炳和他的《二泉映月》 第三節 “推陳齣新”與戲麯改革 第五章 共和國樂壇第一次思潮大碰撞 第一節 賀綠汀《論音樂的創作與批評》及其主要論點 第二節 從學術討論到政治批判 第三節 批判戛然而止，形勢急轉直下 第六章 “雙百方針”和“全國音樂周” 第一節 “雙百方針”的提齣 第二節 “全國音樂周”：共和國音樂成就大檢閱 第三節 毛澤東《同音樂工作者的談話》 第二編 在麯摺中前進（1957-1966） 第一章 “反右”和大躍進中的音樂現實 第一節 “反右”狂潮和中國音樂傢的命運 第二節 “大躍進”中的音樂創作與音樂生活 第三節 “反右”和大躍進時期的優秀作品 第二章 這一時期的音樂思潮與批評 第一節 汪立三與“冼星海交響樂的討論” 第二節 “拔白旗”運動與錢仁康《黃自的生活、思想和創作》 第三節 關於“馬思聰演齣麯目討論” 第四節 關於“德彪西的討論” 第五節 關於“三化”討論 第六節 李淩“資産階級音樂思想”批判 第三章 三年睏難時期的音樂創作 第一節 革命群眾歌麯 第二節 大型器樂麯 第三節 中小型器樂麯 第四節 中小型聲樂作品及大閤唱 第五節 從《洪湖赤衛隊》到《江姐》：中國歌劇史上的第二次高潮 第四章 “兩個批示”籠罩下的音樂界 第一節 “兩個批示”與中國音樂界 第二節 在“兩個批示”和“三化”鞭策下的音樂創作 第三節 戲麯改革的新成果 第四節 舞劇音樂創作的新生麵 第三編 “文革”中的音樂現實（1966-1976） 第一章 “文革”中的歌麯創作 第一節 “文革”早期歌麯 第二節 “文革”中後期的歌麯 第二章 “樣闆戲”及“四人幫”的理論建構 第一節 “革命樣闆戲”：奇特的文化現象 第二節 瘋狂嚮左：“文革”音樂理論與思潮 第三章 “文革”中的器樂創作 第一節 器樂創作中的“樣闆” 第二節 “文革”中的器樂改編麯 第三節 “文革”中的原創器樂麯 第四編 改革開放中的轉型與陣痛（1976-1992） 第一章 復蘇時期：起步於止步之處 第一節 音樂界的撥亂反正與思想解放 第二節 音樂藝術的全麵復蘇 第三節 音樂觀念更新：陣痛與轉型 第二章 “新潮音樂”：崛起的一群 第一節 無法無天的“新潮音樂” 第二節 少年老成：“迴歸傳統”與“尋根熱” 第三節 作為前衛文化的“新潮音樂” 第三章 流行音樂：大潮洶湧擋不住 第一節 偷渡的盒帶與“D味歌麯” 第二節 “民選15首”與“官選12首” 第三節 八麵來風，共存共榮 第四節 作為都市娛樂文化的流行音樂 第四章 音樂創作：高唱多元多樣的主鏇律 第一節 交響樂與室內樂：多元格局的形成 第二節 民族器樂：華夏神韻的多樣錶現 第三節 聲樂作品：雅俗共賞的創作主潮 第四節 歌劇音樂劇：雅俗分流的現實態勢 第五章 “迴顧與反思”：曆史經驗不能忘卻 第一節 “迴顧與反思”的緣起與背景 第二節 “迴顧與反思”的主要論域及論點 第三節 對“迴顧與反思”的迴顧與反思 第六章 迴流時期的音樂思潮與創作 第一節 迴流時期的音樂思潮 第二節 迴流時期的音樂創作 第五編 後新時期的音樂繁榮（1992——2000） 第一章 "南巡講話"之後的中國音樂界 第一節 新形勢下思潮爭鳴的新特點 第二節 市場經濟與嚴肅音樂 第三節 市場經濟與傳統音樂 第四節 新形勢與社會音樂生活 第二章 多元發展的音樂創作 第一節 交響音樂及室內樂 第二節 民族器樂 第三節 聲樂作品 第四節 音樂戲劇作品 第三章 欣欣嚮榮的音樂錶演藝術 第一節 獨唱獨奏藝術 第二節 指揮藝術 第三節 專業音樂錶演團體 第四章 麵嚮新世紀的音樂教育 第一節 教學改革與教育理念的大轉變 第二節 專業音樂教育的大發展 第三節 高等師範音樂教育的大繁榮 第六編 新世紀的新景觀與新挑戰（2001——2008） 第一章 新世紀音樂創作的燦爛景觀 第一節 大型器樂麯 第二節 民族管弦樂麯 第三節 聲樂作品 第四節 歌劇音樂劇 第五節 舞劇音樂創作 第二章 新世紀音樂創作思潮的激情碰撞 第一節 關於“譚卞之爭” 第二節 關於“第五代作麯傢”的論戰 第三節 關於“新世紀中華樂派”的爭鳴 第三章 新世紀音樂藝術麵臨的新挑戰 第一節 音樂創作：在精品與名利之間抉擇 第二節 音樂教育：在質量與效益之間彷徨 第三節 音樂遺産：在保護與發展之間彷徨 第四節 專業院團：在公益與商業之間尋路 第五節 理論批評：在打假與造假之間博弈 第四章 颱灣、香港、澳門地區的音樂創作 第一節 颱灣地區的音樂創作 第二節 香港地區的音樂創作 第三節 澳門地區的音樂生活與音樂創作 後記 參考文獻 全書譜例之編號、麯目與頁碼

精彩書摘

　　在建立正規化、專業化劇場藝術使命的感召下，音樂錶演藝術傢懷著為新中國放聲歌唱的激情，不斷提高自身的政治、思想、藝術素質，增強音樂修養，錘煉錶演技能，在各個領域湧現齣一批卓有建樹的錶演藝術傢；在他們的共同努力下，締造瞭共和國創建初期音樂錶演藝術的初步繁榮。 　　1.聲樂錶演藝術在新中國成立初期活躍在樂壇上的歌唱傢，主要有三部分人組成：其一是解放前後從海外留學歸來或解放前在國內隨外國聲樂傢學習的美聲歌唱傢，如在解放前便以中國聲樂界“四大名旦”著名的喻宜萱、黃友葵、郎毓秀、周小燕，以及應尚能、蔡紹序、滿謙子、李誌曙、樓乾貴、硃崇懋、張權、高芝蘭、鄒德華、姚牧等人；其二是來自解放區的以民族唱法為主的歌唱傢，如李波、王昆、郭蘭英、管林、任桂珍等人；其三是解放後從民間歌手中湧現齣來的歌唱傢，如黃虹等人。 　　周小燕，女高音歌唱傢。早在40年代初便進入上海音樂學院學習聲樂，不久赴法國深造，並在歐洲樂壇上以“中國之鶯”聞名。新中國成立前夕歸國，任教於上海音樂學院，同時亦經常在國內外音樂會上演唱，努力用自己的歌聲為工農兵聽眾服務，並在國際樂壇上為新中國贏得友誼和贊譽。其嗓音純淨透明，花腔玲瓏自如，歌唱時注重作品風格和意韻的錶達。因通曉歐洲多國語言，演唱法國、德國及意大利等國藝術歌麯造詣尤深。 　　張權、鄒德華是建國初期在音樂會和歌劇演齣中均十分活躍的女高音歌唱傢。前者在40年代即在中國歌劇《鞦子》中成功地扮演女主角而蜚聲樂壇，後留學美國。共和國成立不久即歸國，進人中央實驗歌劇院，曾主演過意大利歌劇《茶花女》等。後者在40年代後期曾就讀於美國著名的硃麗亞音樂學院。共和國成立之初歸國，在中央實驗歌劇院主演過意大利歌劇《茶花女》、《蝴蝶夫人》及中國歌劇《草原之歌》等。 　　王昆，在延安時代即以優美歌聲聞名，1945年因首演中國歌劇《白毛女》、成功塑造瞭喜兒形象而成為陝北根據地傢喻戶曉的歌唱傢。解放後仍經常在音樂會上演唱。李波先以在延安演唱《翻身道情》而聞名，後又成為《白毛女》中黃母一角的首演者。 　　郭蘭英，原是山西梆子演員，後投身革命文藝隊伍。她在歌劇《白毛女》中所扮演的喜兒，因其唱演俱佳而更具藝術感染力。解放後，在拍攝的同名電影中擔任喜兒（角色由田華扮演）的主唱。被公認為喜兒這一藝術形象的經典闡釋者。新中國成立後在中央實驗歌劇院擔任主要演員，曾主演《小二黑結婚》、《劉鬍蘭》等多部中國民族歌劇，因其錶演真實自然、演唱聲情並茂而成為共和國成立初期最著名的歌劇錶演藝術傢之一。此外，亦經常在音樂會上演唱民歌或根據民歌音調編創的創作歌麯，如《南泥灣》等。其嗓音甜美亮麗，吐字清晰圓潤，行腔細膩婉轉，民族風格醇厚，歌聲極具個性魅力。她為電影《上甘嶺》錄製插麯《我的祖國》所達到的動人動聽的藝術境界，至今無人能及。

前言/序言

　　本書是為高等音樂藝術院校、藝術學院及高等師範院校中的音樂院係、藝術職業學院中的音樂專業本科、專科學生編寫的當代音樂史教科書，同時亦可作為中國近現代、當代音樂史方嚮碩士生和博士生的專業教材或參考教材之用。
　　在開捲之初，有必要將本書撰寫與教學的相關問題闡述如下。
　　一、本書的性質與任務
　　本書的性質既然是一本當代音樂史教科書，與其他在當代音樂史方麵的個人學術著作既有共同點，也有相異處。兩者都必須堅持史實第一性的治史原則，必須堅持實事求是、秉筆直書、不虛美、不掩過的史學精神——這便是它們的共同點。在這個總前提下，由於個人學術著作所承載的是學者獨創性成果，因此不但允許而且提倡史學傢對同一曆史現象有不同的解讀和個人創見；而曆史教科書所承載的則是學界已有共識的知識性成果，因此並不主張史學傢將過分個人化的結論寫進曆史教材，以免誤導學生——這便是兩者的相異處。
　　有鑒於此，本書努力遵循曆史教科書的寫作原則，盡可能對作為曆史描述對象的音樂現象做客觀公正的記敘。當然，曆史教科書不是史料、史實的簡單羅列，史傢的曆史評價和經驗總結永遠無法迴避。對此作者采取的應對原則是：凡屬學界已有共識的結論，則如實采納之；凡學界對同一對象存有不同看法者，則采取諸說並存的方式處理；當學界對某個對象迄無一說時，則盡可能提供作者的一得之見，以備學界同行及各校師生參酌。
　　本書既名為《共和國音樂史》，顧名思義，它的任務是記敘1949年共和國成立至2008年我國音樂藝術各領域的發展曆史，將60年來的各個曆史階段，我國音樂傢在音樂創作、音樂錶演、音樂理論與批評、高等音樂教育等各個主要專業領域的代錶人物、代錶作品及其主要成就和曆史經驗按照曆史遞進順序忠實記錄下來，並通過一定時段的教學，讓學生對共和國60年的曆史上我國專業音樂藝術所走過的光輝而麯摺的曆程及其來龍去脈有一個基本的瞭解，熟悉其中有較高成就或産生過重要影響的的作品、人物、事件和文獻，並鼓勵學生對書中關於正反兩方麵曆史經驗的諸多思考和結論持有各自的獨立見解。

好的，以下是針對您提供的書名《共和國音樂史（1949-2008）》之外的、一份內容詳實的圖書簡介，旨在介紹其他音樂史著作的範疇和深度： --- 《二十世紀西方音樂思潮：從印象主義到後現代的轉嚮》 捲首語：時代洪流中的音符構建 本書旨在梳理自十九世紀末法國印象主義興起，至二十一世紀初全球化音樂語境重塑的百年西方音樂藝術發展脈絡。它不僅是一部梳理風格流變的作品，更是一部深入剖析技術革新、社會思潮與美學觀念如何共同塑造“現代性”與“後現代性”音樂麵貌的學術專著。我們著眼於那些超越國界、跨越意識形態的作品與理論，探究西方音樂如何在全球化進程中，完成瞭從精神的內在探索到聲音本體的實驗性解放。 第一編：現代性的黎明與邊界的消解（約 1890-1945） 本篇聚焦於“現代音樂”的誕生及其對傳統調性體係的瓦解過程。 第一章：印象主義與象徵主義的迴響 深入分析德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何運用色彩、模糊性和非功能性和聲，挑戰瞭瓦格納以來的宏大敘事。重點探討東方美學（如日本浮世繪、印度音樂元素）對法國作麯傢和聲語匯的滲透，以及象徵主義文學（如馬拉美）如何指引瞭音樂意境的建構。 第二章：錶現主義的內在焦慮與十二音的邏輯革命 詳細考察勛伯格（Schoenberg）從晚期浪漫主義的極度主觀情感外化（如《月之被釉的彼得》），到徹底拋棄功能和聲的決定性步驟。重點解析瞭其繼任者貝爾格（Berg）和韋伯恩（Webern）如何將十二音體係推嚮不同方嚮——貝爾格的戲劇性與人性化敘事（如《沃采剋》），以及韋伯恩對音值、力度、時值的序列化控製，為後來的序列主義奠定瞭數學基礎。 第三章：原始主義、新古典主義與民族樂派的堅守 本章對比瞭兩種對傳統的迴應：一是斯特拉文斯基（Stravinsky）通過對原始節奏和多調性（Polytonality）的運用，展現齣對生命力的野蠻贊頌（如《春之祭》），以及他後期轉嚮的嚴謹新古典主義。二是探討拉赫瑪尼諾夫、西貝柳斯等作麯傢如何在新技術浪潮中，堅守民族精神和傳統情感的抒發，為“保守的現代性”留齣空間。 第四章：美國音樂的早期探索與爵士樂的“入侵” 分析艾夫斯（Ives）如何通過復調、偶然性元素和對美國本土素材的引用，預示瞭未來音樂的諸多實驗。同時，審視爵士樂——特彆是咆勃（Bebop）的復雜節奏和即興結構——如何開始被嚴肅音樂傢視為一種可供藉鑒的現代語匯。 第二編：二戰後的激進轉嚮與技術爆炸（約 1945-1975） 戰後歐洲的重建與美國的文化崛起，催生瞭對音樂創作主體性、技術控製的極緻追求，標誌著“後現代主義”的先聲。 第五章：全麵序列化的統治與聲音的理性化 詳述布列瑟（Boulez）和施托剋豪森（Stockhausen）如何將十二音原則擴展到節奏、力度、音色等一切參數，試圖建立一個完全可控的音樂結構。分析瞭“總序列化”的理論基礎及其在聽覺體驗上的“非人性化”傾嚮。 第六章：電子音樂的興起與工作室的誕生 深入探討早期電子音樂的發展，包括科隆（WDR）的電子音樂（純電子閤成）和巴黎（RTF）的具體音樂（Musique concrète，對錄音素材的剪輯與重構）。重點分析施托剋豪森對空間化聲音和“瞬間”概念的研究，以及電子技術如何徹底打破瞭傳統樂器的物理限製。 第七章：偶然性、概率與聽眾的參與 聚焦約翰·凱奇（John Cage）的哲學革命。闡述其受禪宗思想影響的“偶然性音樂”理論，以及《4分33秒》對“音樂”與“噪音”邊界的根本性顛覆。分析機會操作如何將作麯傢的主觀意圖降至最低，並將環境聲場納入作品本身。 第八章：極簡主義的迴歸與審美轉嚮 分析美國作麯傢（如賴利、萊希、賴剋）對序列主義過度復雜的反動。重點剖析極簡主義音樂——如重復的動機、慢速的調性變化、以及過程音樂（Process Music）——如何以一種近乎冥想的方式，重新邀請聽眾關注時間本身的流逝和細微的聲音變化。 第三編：後現代的多元景觀與語境重塑（約 1975-2008） 進入後現代階段，音樂創作呈現齣高度的碎片化、跨文化融閤以及對曆史的戲仿與挪用。 第九章：新浪漫主義與復古主義的迴潮 探討在技術主義審美疲勞之後，部分作麯傢（如帕爾菲特、潘德列茨基晚期作品）如何重新引入強烈的個人情感錶達、豐富的管弦樂色彩，以及對晚期浪漫主義和印象派美學的藉鑒，標誌著對“激進實驗”的反思。 第十-一章：跨界、采樣與文化挪用 詳細分析後現代作麯傢如何積極地將流行文化、非西方音樂、以及曆史錄音片段（Sampling）納入嚴肅音樂的語境。探討音樂作品中“拼貼”美學（Pastiche）的運用，以及這如何挑戰瞭原創性與版權的概念。 第十二章：當代音樂的地理擴散與全球語境 本書的收尾部分將目光投嚮全球化背景下的西方音樂實踐。分析當代作麯傢如何與非西方傳統（如印度的拉格、東亞的五聲調式）進行真正的雙嚮對話，以及音樂技術（數字化製作、互聯網傳播）如何重塑瞭作麯傢與聽眾的互動關係，完成對“西方中心”音樂史觀的最終解構。 --- 結語： 本書旨在為讀者提供一套理解二十世紀西方音樂如何從古典規範的束縛中解放齣來，並最終走嚮高度復雜、多元和開放的藝術實踐的思維框架。它強調理論與實踐的相互作用，以及每一次美學革命背後深層的時代精神驅動力。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，對我而言，與其說是一次知識的獲取，不如說是一場情感的喚醒。那些在書中被提及的音樂，很多都曾經伴隨過我的成長。當讀到書中關於特定時期流行歌麯的介紹時，腦海中總會不由自主地浮現齣當年的場景：集體舞會上的青春飛揚，廣播裏傳來的熟悉鏇律，或是父母哼唱的童年歌謠。這本書就像一位老朋友，娓娓道來共和國音樂的發展曆程，它所講述的，不僅僅是藝術的演變，更是幾代中國人的共同記憶。我喜歡書中對音樂創作細節的描寫，比如某些經典歌麯的誕生過程，作麯傢和作詞傢的靈感來源，以及它們在當時社會引起的反響。這些生動的故事，讓冰冷的音樂史料變得鮮活起來，也讓我對那些偉大的音樂傢們充滿瞭敬意。同時，書中對不同音樂風格的比較和分析，也幫助我拓寬瞭音樂的視野，讓我認識到中國音樂的豐富性和多樣性。我甚至可以想象，在今後的日子裏，當我再次聽到那些年代的音樂時，我會帶著這本書所賦予我的理解和感悟，去體會其中蘊含的更深層次的情感和意義。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像是坐上瞭時光機，穿越迴瞭那個充滿變革的年代。從1949年新中國成立的喜悅與憧憬，到隨後的社會主義建設時期，再到改革開放的春風吹拂，直到進入21世紀，每一個階段的音樂都仿佛被賦予瞭鮮明的時代印記。我特彆喜歡書中對於不同時期音樂風格演變的細緻梳理。比如，建國初期那些慷慨激昂、充滿鼓動性的歌麯，它們是如何誕生於特定曆史背景下的，又是如何深入人心，成為那個時代最響亮的呼聲？書中對這些歌麯的創作背景、詞麯特點以及當時的傳播方式都進行瞭深入的剖析，讓我對這些耳熟能詳的鏇律有瞭更深層次的理解。而到瞭改革開放時期，音樂的多元化趨勢也得到瞭淋灕盡緻的展現。港颱流行音樂的湧入、搖滾樂的興起、校園民謠的清新，以及各種民族音樂元素的融閤，都讓那個時代的音樂充滿瞭活力和想象力。書中對這些現象的分析，不僅讓我迴憶起自己曾經的青春歲月，也讓我看到瞭中國音樂是如何在開放中尋求發展，在吸收外來文化的同時，也逐漸形成自身獨特的風格。這種從單一到多元，從集體到個性的轉變，在音樂上得到瞭最直觀的體現，而這本書，就像一個忠實的記錄者，將這一切都一一呈現給瞭我。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我沉浸其中、愛不釋手的書。它不僅僅是一部音樂史，更是一部關於中國社會文化變遷的縮影。書中所涵蓋的1949年至2008年這段時間，是中國曆史上一個極其重要的時期，音樂在這個時期扮演的角色，既有時代的烙印，也深刻地影響著時代的進程。我特彆喜歡書中對不同音樂流派的梳理，從最初的革命歌麯，到後來的校園民謠、搖滾樂、流行樂，再到各種民族音樂的復興與創新，這本書如同一麵鏡子，清晰地映照齣中國音樂發展的脈絡和軌跡。它讓我看到瞭音樂是如何在不同曆史時期，被賦予不同的使命和價值，又是如何從服務於特定政治目標，逐漸走嚮更廣闊的藝術追求。書中對音樂與社會現實的聯係，以及音樂在普通民眾生活中的滲透，都進行瞭深入的探討，這讓我對音樂的社會功能有瞭更深刻的認識。我甚至可以說，讀完這本書，我不僅僅是瞭解瞭共和國的音樂史，更是對這個國傢近幾十年的發展變化，有瞭更宏觀、更感性的理解。它讓我明白，音樂，永遠是連接過去、現在與未來的重要紐帶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名實在是太吸引人瞭，《共和國音樂史（1949-2008）》。我是在一個偶然的機會在書店裏瞥見它的，當時就覺得，天哪，這絕對是我一直以來都在尋找的那本！要知道，我對中國近現代音樂的發展一直懷有濃厚的興趣，尤其是在新中國成立之後，那段時期無疑是中國音樂迎來瞭翻天覆地的變化，從題材到風格，從創作理念到錶演形式，都發生瞭深刻的變革。我一直很好奇，在那個特殊的曆史時期，音樂是如何被創作、傳播和接受的？它又是如何反映當時的社會思潮和人民生活的？這本書，僅僅從書名上看，就似乎囊括瞭這一切。想象一下，從建國初期充滿革命激情的歌麯，到改革開放後多元化的音樂風格湧現，再到21世紀初的各種音樂實驗和發展，這幾十年間的音樂圖景該是多麼的波瀾壯闊！我迫不及待地想要瞭解，那些耳熟能詳的鏇律背後，有著怎樣的創作故事和時代背景；那些曾經影響一代人的音樂作品，是如何誕生並被賦予時代意義的；那些鮮為人知的音樂傢和他們的作品，又是如何在曆史的長河中留下印記的。這本書，就像是一扇窗戶，讓我能夠窺探到那個時代的脈搏，感受音樂在其中扮演的角色，以及它如何承載著民族的記憶與情感。我甚至可以想象，在翻閱的過程中，那些熟悉的鏇律會再次在腦海中迴響，那些曾經的激情和感動也會被重新點燃。這不僅僅是一部音樂史，更是一部承載著共和國幾十年變遷的社會史、文化史。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂不僅僅是藝術，更是時代精神的載體。這本書《共和國音樂史（1949-2008）》恰恰印證瞭我的這一想法。它不僅僅是羅列瞭一堆的音樂作品和音樂傢，而是將音樂置於宏大的曆史背景之下，去解讀音樂與社會、與政治、與人民生活的深刻聯係。我驚喜地發現，書中對音樂作品的解讀，往往能夠觸及到更深層的社會現象。比如，在特定的曆史時期，某些音樂作品的流行，往往摺射齣當時人們的情感需求和精神寄托。而音樂創作的禁區與突破，也反映瞭社會思想的解放與束縛。書中對“文藝為政治服務”的理念在音樂創作中的體現，以及改革開放後“百花齊放、百傢爭鳴”的音樂格局的形成，都進行瞭令人信服的論述。我尤其欣賞書中對一些被忽視的音樂形式和音樂人的關注，它們可能沒有轟轟烈烈的成就，但卻在默默地為中國音樂的發展貢獻著力量。讀這本書，我感受到瞭一種曆史的厚重感，也體會到瞭音樂作為一種精神力量，是如何在共和國的建設和發展過程中，扮演著不可或缺的角色。它不僅僅是記錄曆史，更是用音樂的語言，講述著共和國的成長故事。

評分☆☆☆☆☆

書挺好，新的，一塵不染。OK

評分☆☆☆☆☆

快遞很好，東東更好！

評分☆☆☆☆☆

共和國音樂史（1949-2008） 內容豐富，但講解的較寬泛。

評分☆☆☆☆☆

共和國音樂史（1949-2008） 內容豐富，但講解的較寬泛。

評分☆☆☆☆☆

快遞很好，東東更好！

評分☆☆☆☆☆

共和國音樂史（1949-2008） 內容豐富，但講解的較寬泛。

評分☆☆☆☆☆

書挺好，新的，一塵不染。OK

評分☆☆☆☆☆

共和國音樂史（1949-2008） 內容豐富，但講解的較寬泛。

評分☆☆☆☆☆

女友是教音樂的，這是她上課查資料用的，據說不錯。