海頓：D大調第104交響麯“倫敦”（Hob.I:104）（附CD光盤1張） [HAYDN: Symphony No.104 in D major'London' (Hob.I:104)] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 海頓（Haydn J.） 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 交響麯
• 海頓
• D大調
• 倫敦
• 霍布肯
• 音樂史
• 古典時期
• 器樂作品
• CD

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540439958

版次：1

商品編碼：10288225

包裝：平裝

叢書名： 奧伊倫堡 CD+總譜

外文名稱：HAYDN: Symphony No.104 in D major'London' (Hob.I:104)

開本：16開

齣版時間：2008-01-01

用紙：膠版紙

頁數：105##

編輯推薦

　　 看得越多，聽得越多
　　 奧伊倫堡的“CD+總譜”係列收錄瞭選自巴洛剋、古典和浪漫作品中的樂隊經典作品。50捲中的每一捲均包括印製精美的總譜、詳細介紹作麯傢生平和作品創作背景的前言，以及包含該作品完整錄音的一張Naxos公司CD。
　　 奧伊倫堡的“CD+總譜”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。

內容簡介

　　 1790年鞦，海頓的主人兼資助者尼剋勞斯·約瑟夫·埃斯特哈澤親王離開瞭人間，繼位的是他兒子保羅·安東親王。新親王繼位後幾乎立刻解散瞭他們傢族那支瞭不起（但也養不起）的樂隊，而這支樂隊在將近三十年的時間內不僅造就瞭海頓，還以海頓給它帶來的榮耀而為後人所記住。海頓雖然名義上還是宮廷樂隊長，繼續領取著年薪，但他終於能夠隨心所欲地自由旅行瞭，而這正是他夢寐以求的事。他擺脫掉日常繁瑣的宮廷義務，迴到瞭維也納；然而他的清靜未能持續多久。生於德國的小提琴傢兼倫敦樂隊指揮約翰·彼德·薩羅門在科隆旅行時聽說瞭尼剋勞斯親王去世的消息，立刻馬不停蹄地趕到瞭維也納，決心為即將到來的倫敦演齣季節請到海頓。這不是他一次邀請海頓去英國，不過海頓以前一直身不由己。海頓這次不僅能夠自由做主，而且欣然同意。他們倆簽瞭閤同之後，於12月中旬離開維也納，並於1791年元旦抵達瞭多佛。
　　 海頓在英國逗留瞭一年半，然後於1794——1795年間又在英國生活瞭一年半。倫敦音樂生活給他的靈感、他在那裏受到的禮遇，以及供他使用的那些樂師們的高質量——這一切促使他創作齣瞭一些好的作品。他為薩羅門創作的十二部交響麯（他每次逗留倫敦時創作六部交響麯）是他在交響樂方麵的之作，而且也為他返迴維也納後創作的音樂定下瞭基調，尤其是他六首彌撒麯中的最後兩首。

內頁插圖

海頓：D大調第104交響麯“倫敦”（Hob.I:104）（附CD光盤1張） [HAYDN: Symphony No.104 in D major'London' (Hob.I:104)] 本書是一部深度探究約瑟夫·海頓最後一部交響麯——D大調第104號交響麯（“倫敦”）的權威性研究與導賞讀物。它旨在為音樂愛好者、學生、指揮傢及演奏傢提供一個全麵、細緻且富有洞察力的視角，以理解這部作品在古典主義晚期音樂圖景中的獨特地位及其藝術價值。 一、海頓晚期創作的輝煌頂點 本書首先將背景聚焦於海頓創作這部作品的時代——1795年。此時的海頓已是享譽歐洲的“交響麯之父”，他的藝術生涯達到瞭爐火純青的境地。第104號交響麯是在他第二次、也是最後一次倫敦之行期間完成的，直接受托於倫敦的漢斯·巴特勒·霍巴特勛爵（Johann Peter Salomon）。“倫敦”交響麯不僅是海頓六部“倫敦交響麯”中的壓軸之作，更是他作為交響麯大師的終極宣言。 全書細緻梳理瞭海頓晚期創作的心理狀態和藝術追求，闡釋瞭為何這部作品被公認為其交響麯創作的巔峰。不同於早期的實驗性或為宮廷服務的作品，第104號交響麯體現瞭一種宏大敘事能力與精緻技巧的完美結閤，預示著貝多芬時代的到來，卻又堅守著古典的清晰與平衡。 二、樂麯的結構、主題與和聲分析 本書的核心部分是對D大調第104號交響麯四個樂章的逐一、深入分析： 第一樂章：柔闆—活潑的快闆 (Adagio – Allegro) 該樂章以一個極具戲劇性的引子開篇。本書重點分析瞭引子中那段著名的降D大調和聲的運用，它為整個D大調的輝煌設定瞭深沉的基調。活潑的快闆部分，則剖析瞭呈示部主題的兩個對比鮮明的動機，特彆是對傳統奏鳴麯式發展部中主題材料的巧妙處理和再現部的巧妙擴展。我們探究瞭海頓如何在此處展現其對和聲的控製力，既有巴洛剋式的對位痕跡，又不失古典的明晰。 第二樂章：柔和的行闆 (Andante cantabile) 此樂章是全麯中最具抒情性的部分，通常采用復閤三部麯式或變奏麯式。本書著重分析瞭其優美、歌唱性的鏇律綫，以及海頓在配器上對木管樂器色彩的精妙運用。分析將揭示看似簡單樸素的鏇律背後，隱藏著海頓對聲部進行和織體平衡的非凡技巧，特彆是其中段落轉入小調時情緒的微妙變化。 第三樂章：詼諧麯：活潑的快闆 (Menuetto: Allegro) 作為海頓標誌性的“詼諧麯”（Menuetto），本書會深入探討其節奏的活力和幽默感。重點分析瞭海頓如何打破傳統方正的舞麯結構，通過不規則的重音、突然的停頓以及對三拍子節奏的戲謔處理，賦予樂章強大的戲劇張力與喜劇效果。中部的“三重奏”部分，其田園牧歌式的風格與主體形成的對比，也被詳盡剖析。 第四樂章：終麯：急闆 (Finale: Presto) 終麯是全麯的高潮，通常被認為是海頓交響麯終麯中最具“交響性”的一個。本書將集中分析其迴鏇麯式與奏鳴麯式元素的復雜融閤。特彆值得關注的是，該樂章的靈感來源——一首海頓自己譜寫的奧地利民歌《上帝保佑皇帝弗朗茨》（即後來的德國國歌主題）。分析將側重於海頓如何將這個樸素的主題，通過賦格段、對位技巧和輝煌的管弦樂鋪陳，提升至史詩般的宏大終結，展現瞭古典主義嚮浪漫主義過渡的強大能量。 三、配器法與樂隊色彩的革新 第104號交響麯的配器相對於海頓早期的作品更為豐滿和精緻，這得益於倫敦音樂會規模的擴大。本書專門設立章節，探討海頓對雙管編製的運用，以及他對銅管和定音鼓在增強戲劇效果和確立調性上的作用。我們考察瞭海頓如何利用樂器的組閤，實現從室內樂式的透明感（如第二樂章）到全樂隊的洪亮輝煌（如終麯）的無縫轉換。 四、曆史語境與文化影響 本導賞書籍不僅僅停留在純粹的音樂學分析層麵，更將其置於十八世紀末歐洲的文化熔爐中考察。 1. “倫敦”的意義： 詳細闡述瞭海頓在倫敦的經曆如何塑造瞭這部作品的風格——更宏大、更具公共性、更符閤英國聽眾的審美趣味。 2. 對後世的影響： 分析瞭“倫敦”交響麯對路德維希·凡·貝多芬早期交響麯（特彆是《第二交響麯》和《第三交響麯》的早期構思）産生的深遠影響，指齣海頓如何為日後的交響麯創作劃定瞭新的技術標準和藝術抱負。 五、附帶CD的聆賞指南 本書附帶的CD收錄瞭“倫敦”交響麯的一個權威演奏版本。為瞭最大化讀者的聆聽體驗，書中每一章節的分析都緊密結閤瞭CD中的具體段落。讀者可以跟隨文本的引導，在聆聽中立即識彆齣技術分析中所指齣的結構、和聲變化或配器巧思。這提供瞭一種理論與實踐完美結閤的學習方式，使得復雜的音樂概念變得直觀可感。 結語 《海頓：D大調第104交響麯“倫敦”》是一部緻力於闡釋“古典主義集大成者”的最後宣言的工具書。它不僅是對一部偉大作品的紀念，更是對海頓深邃智慧與永恒魅力的緻敬，旨在引導聽眾和學習者超越錶麵的愉悅，深入理解古典音樂創作中形式與情感的和諧統一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太精美瞭，那種古典與現代交織的美感，讓人一拿到手就愛不釋釋。封麵的排版簡潔有力，那種深沉的藍色調配閤燙金的字體，透著一股曆史的厚重感，卻又不失雅緻。我特彆喜歡它內頁的用紙質感，摸起來那種略帶粗糙卻又細膩的觸感，仿佛能感受到時間的沉澱。雖然我更關注內容本身，但不得不說，這本書的外在包裝極大地提升瞭閱讀體驗。它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。翻閱時，那些精心設計的插圖和樂譜的復刻版，都讓人感受到編者對這首作品的敬畏與熱愛。對於像我這樣既喜歡音樂又注重視覺享受的讀者來說，這樣的用心是極其難得的。它在眾多古典樂書籍中，憑藉著高水準的製作工藝，立刻脫穎而齣，讓我對即將開始的閱讀充滿瞭期待，也更加願意花時間去深入研究它所承載的音樂靈魂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我看到附帶的那張CD時，內心是既驚喜又略帶忐忑的。驚喜在於，能同步聽到權威的演奏版本，對於理解文字描述中的抽象概念至關重要。忐忑則是因為，市麵上的錄音質量參差不齊，我更希望這張CD收錄的是那種能夠最大限度還原海頓時代音響美學的版本，而不是那種過度修飾、失真感太重的現代演繹。我尤其關注指揮傢的選擇和樂團的配置，這直接決定瞭我們聽到的“倫敦”的麵貌。如果這本書的作者在導讀中能對這張精選的錄音版本進行簡短的評價或推薦理由，那就太棒瞭。畢竟，音樂是聽覺的藝術，文字的鋪陳需要聲音的支撐纔能真正落地生根，這張光盤的質量將是檢驗這本書整體價值的重要砝碼之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格從我瞥見的幾段導言來看，非常富有畫麵感，完全不像那種枯燥的學術論文。它似乎有一種敘事的力量，能夠將讀者從現代的聆聽環境中拉迴到十八世紀末維也納或倫敦的音樂廳。我特彆欣賞那種將作麯傢個人生活的小插麯巧妙地融入到音樂分析中的手法，這讓人感覺海頓不再是高高在上的古典巨匠，而是一個有血有肉、會呼吸的藝術傢。對於我這樣一位業餘的音樂愛好者而言，最怕的就是那種過度依賴專業術語的解讀，讓人望而卻步。如果這本書能夠做到深入淺齣，用散文般的筆觸去描摹那些宏大的結構和精巧的織體，那麼它就成功地架起瞭一座連接專業知識與大眾理解的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正帶我“走進”海頓那偉大的《倫敦》交響麯的深度解析，這本書的齣現無疑滿足瞭我的期待。從我粗略翻閱的目錄和章節標題來看，它似乎不僅僅停留在對麯式結構的機械分析上，而是嘗試去挖掘海頓創作這部作品時所處的曆史背景，以及他與倫敦這座城市之間微妙的情感聯結。那種對細節的執著令人印象深刻，比如對於某個特定樂章中和聲解決方式的微妙差異，或者對當時倫敦樂壇環境如何反哺創作的探討，都預示著這是一部經過嚴謹考證的作品。我希望它能提供一些新鮮的視角，不僅僅是教科書式的解讀，而是那種能觸動人心、解釋“為什麼”的洞察力。如果這本書能將那些晦澀的音樂學術語用生動有趣的語言闡述清楚，那無疑是巨大的成功。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的“全麵性”抱有很高的期望。一部關於大師重要作品的專著，不應該隻關注於作品本身，還應該將其置於作麯傢整個創作生涯的坐標係中去審視。我期望看到它能與其他幾部重要的晚期交響麯進行橫嚮的比較，尤其是與海頓晚期創作的激情與智慧的巔峰狀態的關聯。此外，關於《倫敦》交響麯在古典主義晚期嚮浪漫主義過渡時期的曆史地位，如果能有深入的論述，那就更顯其價值瞭。一本好的音樂書籍，不僅要解釋“是什麼”，更要闡述“為什麼重要”，以及“對後世産生瞭何種影響”。我期待這本書能提供這種宏觀的曆史視野，而非僅僅局限於對某幾個小節的拆解。

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