海顿：D大调第104交响曲“伦敦”（Hob.I:104）（附CD光盘1张） [HAYDN: Symphony No.104 in D major'London' (Hob.I:104)] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 海顿（Haydn J.） 编

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• 古典音乐
• 交响曲
• 海顿
• D大调
• 伦敦
• 霍布肯
• 音乐史
• 古典时期
• 器乐作品
• CD

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540439958

版次：1

商品编码：10288225

包装：平装

丛书名： 奥伊伦堡 CD+总谱

外文名称：HAYDN: Symphony No.104 in D major'London' (Hob.I:104)

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：105##

编辑推荐

　　 看得越多，听得越多
　　 奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
　　 奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

内容简介

　　 1790年秋，海顿的主人兼资助者尼克劳斯·约瑟夫·埃斯特哈泽亲王离开了人间，继位的是他儿子保罗·安东亲王。新亲王继位后几乎立刻解散了他们家族那支了不起（但也养不起）的乐队，而这支乐队在将近三十年的时间内不仅造就了海顿，还以海顿给它带来的荣耀而为后人所记住。海顿虽然名义上还是宫廷乐队长，继续领取着年薪，但他终于能够随心所欲地自由旅行了，而这正是他梦寐以求的事。他摆脱掉日常繁琐的宫廷义务，回到了维也纳；然而他的清静未能持续多久。生于德国的小提琴家兼伦敦乐队指挥约翰·彼德·萨罗门在科隆旅行时听说了尼克劳斯亲王去世的消息，立刻马不停蹄地赶到了维也纳，决心为即将到来的伦敦演出季节请到海顿。这不是他一次邀请海顿去英国，不过海顿以前一直身不由己。海顿这次不仅能够自由做主，而且欣然同意。他们俩签了合同之后，于12月中旬离开维也纳，并于1791年元旦抵达了多佛。
　　 海顿在英国逗留了一年半，然后于1794——1795年间又在英国生活了一年半。伦敦音乐生活给他的灵感、他在那里受到的礼遇，以及供他使用的那些乐师们的高质量——这一切促使他创作出了一些好的作品。他为萨罗门创作的十二部交响曲（他每次逗留伦敦时创作六部交响曲）是他在交响乐方面的之作，而且也为他返回维也纳后创作的音乐定下了基调，尤其是他六首弥撒曲中的最后两首。

内页插图

海顿：D大调第104交响曲“伦敦”（Hob.I:104）（附CD光盘1张） [HAYDN: Symphony No.104 in D major'London' (Hob.I:104)] 本书是一部深度探究约瑟夫·海顿最后一部交响曲——D大调第104号交响曲（“伦敦”）的权威性研究与导赏读物。它旨在为音乐爱好者、学生、指挥家及演奏家提供一个全面、细致且富有洞察力的视角，以理解这部作品在古典主义晚期音乐图景中的独特地位及其艺术价值。 一、海顿晚期创作的辉煌顶点 本书首先将背景聚焦于海顿创作这部作品的时代——1795年。此时的海顿已是享誉欧洲的“交响曲之父”，他的艺术生涯达到了炉火纯青的境地。第104号交响曲是在他第二次、也是最后一次伦敦之行期间完成的，直接受托于伦敦的汉斯·巴特勒·霍巴特勋爵（Johann Peter Salomon）。“伦敦”交响曲不仅是海顿六部“伦敦交响曲”中的压轴之作，更是他作为交响曲大师的终极宣言。 全书细致梳理了海顿晚期创作的心理状态和艺术追求，阐释了为何这部作品被公认为其交响曲创作的巅峰。不同于早期的实验性或为宫廷服务的作品，第104号交响曲体现了一种宏大叙事能力与精致技巧的完美结合，预示着贝多芬时代的到来，却又坚守着古典的清晰与平衡。 二、乐曲的结构、主题与和声分析 本书的核心部分是对D大调第104号交响曲四个乐章的逐一、深入分析： 第一乐章：柔板—活泼的快板 (Adagio – Allegro) 该乐章以一个极具戏剧性的引子开篇。本书重点分析了引子中那段著名的降D大调和声的运用，它为整个D大调的辉煌设定了深沉的基调。活泼的快板部分，则剖析了呈示部主题的两个对比鲜明的动机，特别是对传统奏鸣曲式发展部中主题材料的巧妙处理和再现部的巧妙扩展。我们探究了海顿如何在此处展现其对和声的控制力，既有巴洛克式的对位痕迹，又不失古典的明晰。 第二乐章：柔和的行板 (Andante cantabile) 此乐章是全曲中最具抒情性的部分，通常采用复合三部曲式或变奏曲式。本书着重分析了其优美、歌唱性的旋律线，以及海顿在配器上对木管乐器色彩的精妙运用。分析将揭示看似简单朴素的旋律背后，隐藏着海顿对声部进行和织体平衡的非凡技巧，特别是其中段落转入小调时情绪的微妙变化。 第三乐章：诙谐曲：活泼的快板 (Menuetto: Allegro) 作为海顿标志性的“诙谐曲”（Menuetto），本书会深入探讨其节奏的活力和幽默感。重点分析了海顿如何打破传统方正的舞曲结构，通过不规则的重音、突然的停顿以及对三拍子节奏的戏谑处理，赋予乐章强大的戏剧张力与喜剧效果。中部的“三重奏”部分，其田园牧歌式的风格与主体形成的对比，也被详尽剖析。 第四乐章：终曲：急板 (Finale: Presto) 终曲是全曲的高潮，通常被认为是海顿交响曲终曲中最具“交响性”的一个。本书将集中分析其回旋曲式与奏鸣曲式元素的复杂融合。特别值得关注的是，该乐章的灵感来源——一首海顿自己谱写的奥地利民歌《上帝保佑皇帝弗朗茨》（即后来的德国国歌主题）。分析将侧重于海顿如何将这个朴素的主题，通过赋格段、对位技巧和辉煌的管弦乐铺陈，提升至史诗般的宏大终结，展现了古典主义向浪漫主义过渡的强大能量。 三、配器法与乐队色彩的革新 第104号交响曲的配器相对于海顿早期的作品更为丰满和精致，这得益于伦敦音乐会规模的扩大。本书专门设立章节，探讨海顿对双管编制的运用，以及他对铜管和定音鼓在增强戏剧效果和确立调性上的作用。我们考察了海顿如何利用乐器的组合，实现从室内乐式的透明感（如第二乐章）到全乐队的洪亮辉煌（如终曲）的无缝转换。 四、历史语境与文化影响 本导赏书籍不仅仅停留在纯粹的音乐学分析层面，更将其置于十八世纪末欧洲的文化熔炉中考察。 1. “伦敦”的意义： 详细阐述了海顿在伦敦的经历如何塑造了这部作品的风格——更宏大、更具公共性、更符合英国听众的审美趣味。 2. 对后世的影响： 分析了“伦敦”交响曲对路德维希·凡·贝多芬早期交响曲（特别是《第二交响曲》和《第三交响曲》的早期构思）产生的深远影响，指出海顿如何为日后的交响曲创作划定了新的技术标准和艺术抱负。 五、附带CD的聆赏指南 本书附带的CD收录了“伦敦”交响曲的一个权威演奏版本。为了最大化读者的聆听体验，书中每一章节的分析都紧密结合了CD中的具体段落。读者可以跟随文本的引导，在聆听中立即识别出技术分析中所指出的结构、和声变化或配器巧思。这提供了一种理论与实践完美结合的学习方式，使得复杂的音乐概念变得直观可感。 结语 《海顿：D大调第104交响曲“伦敦”》是一部致力于阐释“古典主义集大成者”的最后宣言的工具书。它不仅是对一部伟大作品的纪念，更是对海顿深邃智慧与永恒魅力的致敬，旨在引导听众和学习者超越表面的愉悦，深入理解古典音乐创作中形式与情感的和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格从我瞥见的几段导言来看，非常富有画面感，完全不像那种枯燥的学术论文。它似乎有一种叙事的力量，能够将读者从现代的聆听环境中拉回到十八世纪末维也纳或伦敦的音乐厅。我特别欣赏那种将作曲家个人生活的小插曲巧妙地融入到音乐分析中的手法，这让人感觉海顿不再是高高在上的古典巨匠，而是一个有血有肉、会呼吸的艺术家。对于我这样一位业余的音乐爱好者而言，最怕的就是那种过度依赖专业术语的解读，让人望而却步。如果这本书能够做到深入浅出，用散文般的笔触去描摹那些宏大的结构和精巧的织体，那么它就成功地架起了一座连接专业知识与大众理解的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正带我“走进”海顿那伟大的《伦敦》交响曲的深度解析，这本书的出现无疑满足了我的期待。从我粗略翻阅的目录和章节标题来看，它似乎不仅仅停留在对曲式结构的机械分析上，而是尝试去挖掘海顿创作这部作品时所处的历史背景，以及他与伦敦这座城市之间微妙的情感联结。那种对细节的执着令人印象深刻，比如对于某个特定乐章中和声解决方式的微妙差异，或者对当时伦敦乐坛环境如何反哺创作的探讨，都预示着这是一部经过严谨考证的作品。我希望它能提供一些新鲜的视角，不仅仅是教科书式的解读，而是那种能触动人心、解释“为什么”的洞察力。如果这本书能将那些晦涩的音乐学术语用生动有趣的语言阐述清楚，那无疑是巨大的成功。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“全面性”抱有很高的期望。一部关于大师重要作品的专著，不应该只关注于作品本身，还应该将其置于作曲家整个创作生涯的坐标系中去审视。我期望看到它能与其他几部重要的晚期交响曲进行横向的比较，尤其是与海顿晚期创作的激情与智慧的巅峰状态的关联。此外，关于《伦敦》交响曲在古典主义晚期向浪漫主义过渡时期的历史地位，如果能有深入的论述，那就更显其价值了。一本好的音乐书籍，不仅要解释“是什么”，更要阐述“为什么重要”，以及“对后世产生了何种影响”。我期待这本书能提供这种宏观的历史视野，而非仅仅局限于对某几个小节的拆解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到附带的那张CD时，内心是既惊喜又略带忐忑的。惊喜在于，能同步听到权威的演奏版本，对于理解文字描述中的抽象概念至关重要。忐忑则是因为，市面上的录音质量参差不齐，我更希望这张CD收录的是那种能够最大限度还原海顿时代音响美学的版本，而不是那种过度修饰、失真感太重的现代演绎。我尤其关注指挥家的选择和乐团的配置，这直接决定了我们听到的“伦敦”的面貌。如果这本书的作者在导读中能对这张精选的录音版本进行简短的评价或推荐理由，那就太棒了。毕竟，音乐是听觉的艺术，文字的铺陈需要声音的支撑才能真正落地生根，这张光盘的质量将是检验这本书整体价值的重要砝码之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精美了，那种古典与现代交织的美感，让人一拿到手就爱不释释。封面的排版简洁有力，那种深沉的蓝色调配合烫金的字体，透着一股历史的厚重感，却又不失雅致。我特别喜欢它内页的用纸质感，摸起来那种略带粗糙却又细腻的触感，仿佛能感受到时间的沉淀。虽然我更关注内容本身，但不得不说，这本书的外在包装极大地提升了阅读体验。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。翻阅时，那些精心设计的插图和乐谱的复刻版，都让人感受到编者对这首作品的敬畏与热爱。对于像我这样既喜欢音乐又注重视觉享受的读者来说，这样的用心是极其难得的。它在众多古典乐书籍中，凭借着高水准的制作工艺，立刻脱颖而出，让我对即将开始的阅读充满了期待，也更加愿意花时间去深入研究它所承载的音乐灵魂。

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