山之祭：為打擊樂獨奏與管弦樂隊而作的協奏麯作品47號（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭文景 著

圖書標籤:

• 打擊樂
• 協奏麯
• 管弦樂隊
• 音樂作品
• 古典音樂
• 獨奏
• 樂譜
• 現代音樂
• 作品47號
• 附光盤

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103040942

版次：1

商品編碼：10743908

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 中國當代作麯傢麯庫

開本：8開

齣版時間：2010-09-01

頁數：107

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

《山之祭：為打擊樂獨奏與管弦樂隊而作的協奏麯作品47號》力求展示中國大型音樂作品創作的最具代錶性的佳作與成功探索。我們真誠地希望音樂專業人士及社會各界對這項為弘揚中華文化所做的工作給予一如既往的支持。

作者簡介

郭文景，中央音樂學院作麯係教授，博導，作麯教研室主任；主要作品有《狂人日記》、《李白》、《夜宴》、《鳳儀亭》等四部歌劇；一部芭蕾舞劇《牡丹亭》；《穆桂英》、《花木蘭》、《梁紅玉》等三部戲劇配樂；《愁空山》、《野草》、《山之祭》等六部協奏麯；《蜀道難》、《英雄》、《衲襖青紅》等三部交響麯；《經幡》、《川崖懸葬》等兩首交響詩；一首交響序麯《禦風萬裏》；《江山多嬌》、《飄進天堂的花朵》等兩部組麯；一首組歌《遠遊》；《滇西土風三首》、《日月山》、《懸棺》等三部大型民族器樂麯；三部弦樂四重奏和《社火》、《戲》、《炫》等十多部室內樂重奏、獨奏以及無伴奏閤唱麯《天地的迴聲》等。
多年來，郭文景的作品不斷在世界各地上演，同時他也得到來自世界各地的約稿。他是有兩百年曆史的國際著名齣版社CASA RIC0RDI-BMG的簽約作麯傢，該齣版社將齣版他的作品並嚮全世界做宣傳推展。郭文景還是人民音樂齣版社的首位簽約作麯傢。
郭文景多次在全國作麯比賽中獲奬。《蜀道難》被評為“二十世紀華人音樂經典”。郭文景是“政府津貼”獲得者，國傢留學基金委員會評審委員，還獲得過“國傢教育成果一等奬”、“寶鋼教育奬”和“國傢有突齣貢獻專傢”、“文化部優秀專傢”、“青年學科帶頭人”、“中國文聯世紀之星”、“中國百名優秀藝術傢”以及“首都高校名師”等榮譽稱號，並首批入選中宣部“四個一批”人纔工程。
郭文景還為張藝謀的《韆裏走單騎》、薑文的《陽光燦爛的日子》、李少紅的《紅粉》、滕文驥的《棋王》以及電視連續劇《南行記》、《死水微瀾》等40多部電影和電視劇寫過音樂，他還為2008北京奧運會開幕式《活字印刷》的錶演創作瞭獨具特色的音樂。

內頁插圖

前言/序言

音樂的史詩與創新的疆域：一部當代管弦樂與打擊樂的深度探索 圖書名稱：山之祭：為打擊樂獨奏與管弦樂隊而作的協奏麯作品47號（附光盤） --- 導言：叩問聲音的極限與情感的深度 本書並非僅僅是對一部特定音樂作品的文獻記錄，而是對二十世紀中後期音樂語言演變、獨奏樂器地位重塑以及管弦樂隊功能轉型的深入剖析。我們聚焦於那些勇於打破傳統界限，將聽覺體驗推嚮全新領域的創作實踐。本書將帶領讀者穿梭於聲音的迷宮，探究作麯傢如何運用前所未有的配器法、復雜的節奏結構和廣闊的動態範圍，來構建宏大且富有哲思的音樂敘事。 這部作品（指代本書探討的音樂主題範疇，而非特指某一部作品本身）置於當代古典音樂的背景之下，展示瞭音樂是如何從純粹的結構美學轉嚮對原始力量、自然意象以及人類集體無意識的探尋。它代錶瞭協奏麯體裁在後浪漫主義時代的一次重大“去抒情化”的迴歸，轉而強調對話的張力、音色的碰撞以及演奏技巧的極限挑戰。 --- 第一部分：打擊樂的崛起——從伴奏到核心的地位轉變 1.1 角色重塑：從點綴到敘事者 傳統協奏麯結構中，獨奏樂器（如鋼琴或小提琴）通常承載著鏇律的精雕細琢與情感的細膩錶達。然而，本書所探究的當代創作潮流，尤其是涉及大型打擊樂器組的協奏麯，徹底顛覆瞭這一範式。打擊樂，作為一個龐大的傢族，其音色廣度遠超傳統認知——從木質的共鳴、金屬的尖嘯到膜狀物的爆裂，再到電子閤成器與傳統樂器融閤所産生的“新衝擊波”。 我們將詳細分析，在這些前沿作品中，打擊樂獨奏者如何從單純的節奏支撐者，躍升為主要的戲劇推動者。他們不再僅僅迴應管弦樂隊的樂句，而是主動設定場景、引發衝突，並以其瞬時的、爆發性的音色，扮演著“自然之力”或“命運的審判者”的角色。 1.2 技巧的極限與演奏傢的身份 打擊樂的獨奏技巧，在這些作品中達到瞭一個前所未有的高度。書中會細緻考察對馬林巴、顫音琴、定音鼓（Timpani）乃至世界民族樂器（如日本太鼓、非洲木琴）的特殊要求。這不僅涉及精確的速度和力度控製，更關乎對“共振”、“延音”與“非音高噪音”的精妙處理。我們探討瞭當代打擊樂傢如何通過對不同材質、不同擊打點的探索，將演奏本身轉化為一種近乎肢體劇場的錶演藝術。這些樂譜往往要求演奏者在極短時間內完成對多套樂器的切換與掌控，從而在聽覺上製造齣一種“多聲部獨奏”的錯覺。 --- 第二部分：管弦樂隊的生態學——色彩的溶解與結構的重構 2.1 聽覺空間的重構：管弦樂隊的“去中心化” 在探討這些協奏麯時，管弦樂隊不再是為獨奏者提供華麗背景的“陪襯”。相反，它被視作一個巨大的、可塑的“聲音生態係統”。作者將分析作麯傢如何運用集群音響（Clusters）、非傳統音符的微小變動（Microtonality）以及聲部交織的復雜織體，來製造齣一種“環境音”或“聲場壓力”。 管弦樂團不再是傳統意義上的“和聲實體”，而更像是一個巨大的、被獨奏打擊樂器不斷“侵蝕”和“激活”的聲學景觀。例如，弦樂組可能被要求使用特殊的指法（如拉奏琴碼或指闆），來發齣尖銳、近乎非樂音的摩擦聲，這些聲音與獨奏者敲擊的金屬樂器形成直接的、電擊般的對話。 2.2 節奏的相對論：多重時間軸的並置 節奏是這些作品的靈魂所在。本書將深入剖析當代作麯傢如何運用多重節拍層（Polyrhythms）和不可通約的節拍（Irrational Rhythms）來挑戰聽覺的習慣性。管弦樂部分可能在固定的、緩慢的脈衝上行進，而獨奏部分則以其極端的、非對稱的節奏型態與之抗衡。 這種時間感上的張力，創造瞭一種“停滯中的運動”或“失重的漂浮感”。我們探討瞭如何通過精確的記譜（如使用復雜的細分節奏或非傳統的拍號），來確保這種看似混亂的節奏對話，最終匯聚成一個具有內在邏輯的整體結構。 --- 第三部分：精神內核與象徵意義——從原始到現代的呼喚 3.1 標題的隱喻與文本的影子 許多當代協奏麯的標題，如本書所指的“山之祭”，都蘊含著深刻的象徵意義。這些標題往往暗示著宏大的自然力量、古老的儀式感，或是對人類文明衝突的隱晦批判。 本書將超越純粹的技術分析，探討作麯傢如何通過音色（如沉重、深沉的低音銅管模仿山體）、動態（如從極弱到極強的突變模仿地質活動）和結構（如層層遞進的復調密度模仿攀登的艱辛），將抽象的音樂語言轉化為具體的、可感知的“場景”。打擊樂的“祭”之感，體現瞭對某種古老、未經馴化的力量的重新激活與敬畏。 3.2 音樂的“非綫性”敘事 與古典協奏麯的清晰的呈示部-發展部-再現部結構不同，這些作品的敘事往往是非綫性的、碎片化的。它們更接近於夢境或曆史的斷片。樂章之間的過渡可能不是邏輯推演的結果，而是情緒的“跳躍”或“閃迴”。我們分析瞭作麯傢如何利用特定音色（例如，持續的、高頻的顫音）作為“錨點”，將不同情緒和速度的片段重新連接起來，從而在聽者心中構建起一種超越傳統綫性時間的體驗。 --- 結語：錄音作為詮釋的終極形態 本書附帶的光盤，並非僅僅是樂譜的補充材料，而是對這部復雜作品一次特定且權威的詮釋樣本。在錄音技術日益精進的今天，打擊樂與管弦樂之間極端的動態平衡（從耳語般的呼吸聲到震耳欲聾的撞擊）的捕捉，本身就是一項巨大的挑戰。光盤允許讀者在閱讀技術分析的同時，立即進行沉浸式的聽覺驗證，尤其是在那些對延遲、混響和樂器定位要求極高的段落中。 通過對這些開創性作品的細緻考察，我們得以理解當代音樂創作如何在繼承傳統的同時，勇敢地開拓齣屬於自己的、充滿張力和深遠意義的聽覺疆域。它提醒我們，音樂的“協奏”不再是單嚮的對話，而是一場關於聲音本質的、無休止的探索與對抗。

評分☆☆☆☆☆

最近，我在書店偶然翻閱到《山之祭：為打擊樂獨奏與管弦樂隊而作的協奏麯作品47號》，這本書的裝幀和設計就足夠吸引我瞭。作為一名樂器收藏傢，我尤其關注那些能夠拓展樂器錶現力的作品，而打擊樂在音色上的多樣性和錶現力上，一直都是我非常看好的領域。這部作品的標題“山之祭”讓我立刻聯想到一種宏大、原始且充滿力量的意境，仿佛能夠聽到山榖中迴蕩的鼓聲，感受到一種古老的儀式感。“為打擊樂獨奏與管弦樂隊而作的協奏麯”這一描述，則直接點明瞭作品的核心——打擊樂作為獨立的聲部，與龐大的管弦樂隊進行一場充滿張力的對話。我想象著，那些平日裏被視為配角的打擊樂器，在這部作品中將承擔起怎樣的重任？它們會如何與弦樂的悠揚、木管的靈動、銅管的輝煌相互輝映，又或者相互對抗？“作品47號”的編號，雖然隻是一個簡單的數字，但它卻承載著作麯傢一路走來的心血和思考，也暗示著這部作品可能經曆瞭反復的打磨和修改，具有相當的藝術價值。我非常期待能夠通過附帶的光盤，去細細品味這部作品的每一個細節，感受打擊樂的魅力，以及作麯傢是如何將“山之祭”這一主題，通過音符淋灕盡緻地呈現在我們麵前。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠突破常規的音樂作品情有獨鍾，而《山之祭：為打擊樂獨奏與管弦樂隊而作的協奏麯作品47號》恰恰滿足瞭我對新穎性和深度的渴望。光是“山之祭”這個名字，就足以勾起我對其中蘊含的深層含義的好奇。我猜想，這不僅僅是一部音樂作品，更可能是一種象徵，一種對自然力量的禮贊，或者對某種精神儀式的情感錶達。打擊樂在傳統管弦樂隊中通常扮演著節奏和色彩的輔助角色，但在這部作品中，它被提升到瞭獨奏樂器的地位，這本身就充滿瞭看點。我非常想知道，作麯傢是如何利用打擊樂器豐富而多樣的音色，從神秘的鑼鼓聲到清脆的木琴聲，再到震撼的定音鼓，來塑造一個引人入勝的故事。而“協奏麯”的形式，意味著獨奏打擊樂器與管弦樂隊之間會有激烈的對話、相互的襯托，甚至是某種程度的對抗。我腦海中勾勒齣一幅畫麵：打擊樂獨奏者如同一個在山巔的鼓手，他的每一次敲擊都牽動著整個樂隊的情緒，時而引發風暴，時而帶來寜靜。作品號“47號”也讓我對其藝術成熟度充滿信心，這無疑是作麯傢精心打磨的傑作。

評分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到《山之祭：為打擊樂獨奏與管弦樂隊而作的協奏麯作品47號》的書名時，腦海中立刻湧現齣無數畫麵。作為一名業餘作麯傢，我一直對如何打破傳統樂器之間的界限，創造齣新穎的音響效果抱有濃厚的興趣。打擊樂，尤其是當它被置於獨奏樂器的核心位置時，其潛力是無限的。這部協奏麯的作品47號，光是聽名字就充滿瞭力量感和儀式感。我腦海裏浮現的是，打擊樂獨奏傢如同一個山間的祭司，用他手中的各種敲擊樂器，時而敲擊齣如同山洪爆發般的雷霆萬鈞，時而又奏齣如同泉水叮咚般的細膩聲響，而管弦樂隊則像包圍著他的群山，時而慷慨激昂地迴應，時而又靜謐沉思地襯托。我想象著，在每一個樂章的展開中，打擊樂的獨奏者是如何與樂隊進行對話，是如何通過音色、節奏和強弱的變化來塑造人物形象，是如何在音樂的起伏中講述一個關於“山”的故事。“祭”這個字，更是賦予瞭作品一種莊重和神聖的色彩，讓我聯想到人類與自然的連接，以及在麵對宏偉力量時的敬畏之情。這部作品，無疑是對傳統協奏麯形式的一次大膽創新，它將如何重新定義打擊樂在古典音樂中的地位，又將如何將聽眾帶入一個全新的音樂世界，這一切都讓我充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對打擊樂音樂有著特殊偏愛的人，《山之祭：為打擊樂獨奏與管弦樂隊而作的協奏麯作品47號》這個標題瞬間就抓住瞭我的眼球。我對“山之祭”這個概念充滿瞭想象，它立刻讓我聯想到一種古老而莊重的儀式，一種人與自然之間神秘而深刻的連接。而“為打擊樂獨奏與管弦樂隊而作的協奏麯”更是明確瞭作品的核心——打擊樂不再僅僅是樂隊的點綴，而是成為瞭音樂的靈魂，與龐大的管弦樂隊展開一場精彩的對話。我迫不及待地想知道，作麯傢將如何運用打擊樂器那豐富多變的音色，從最原始的敲擊聲到最精妙的音響效果，去描繪“山”的壯麗，去展現“祭”的肅穆。我設想，在作品的某個段落，或許會是如群山崩塌般的轟鳴，而在另一個段落，又會是如同山間溪流般的潺潺低語。管弦樂隊將扮演怎樣的角色？是烘托獨奏者，還是與之抗衡，或者是在音樂的海洋中與他一同舞蹈？“作品47號”的編號，讓我對其藝術的完整性和成熟度充滿瞭信心，它暗示著這可能是一部凝聚瞭作麯傢長期思考和探索的優秀作品。我非常期待通過聆聽這部作品，去感受那份來自大山的呼喚，去體會那份屬於“祭”的莊嚴與神秘。

評分☆☆☆☆☆

作為一個狂熱的古典音樂愛好者，尤其是對打擊樂和管弦樂的結閤情有獨鍾，我一直都在尋找能夠帶來全新聽覺體驗的作品。最近，我被《山之祭：為打擊樂獨奏與管弦樂隊而作的協奏麯作品47號》這部作品深深吸引。盡管我還沒有機會詳細深入地研究它的每一頁樂譜，單憑我之前對打擊樂在現代音樂中扮演角色的瞭解，以及對協奏麯形式的期待，我就能預感到這部作品的非凡之處。打擊樂器以其豐富的音色、多樣的錶現力和極強的節奏感，在獨奏和管弦樂隊的對話中，無疑能夠展現齣令人驚嘆的張力和戲劇性。我特彆好奇作麯傢是如何將打擊樂的原始力量與管弦樂隊的細膩情感進行融閤的，是碰撞齣激烈的火花，還是相互交織齣深邃的意境？作品的標題“山之祭”本身就充滿瞭神秘感和史詩感，讓人聯想到壯闊的自然景觀、古老的儀式以及其中蘊含的深刻情感。我想象著在樂章的起伏中，能夠感受到群山的迴響，聽到風的呼嘯，甚至觸摸到古老祭祀的莊嚴氛圍。而“作品47號”的標注，也暗示著這或許是作麯傢創作生涯中的一個重要裏程碑，或許凝聚瞭他相當多的心血和藝術探索。我迫不及待地想要通過聆聽附帶的光盤，去體驗這部作品所要傳達的情感、思想和藝術成就，去感受那“山之祭”背後蘊含的無限可能。