莫扎特g小调第四十交响曲：K550（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

莫扎特 著

图书标签:

• 古典音乐
• 莫扎特
• 交响曲
• K550
• 音乐欣赏
• 音乐史
• 光盘
• 古典乐
• 音乐作品
• 西方古典音乐

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540437992

版次：1

商品编码：10288290

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-10-01

用纸：胶版纸

页数：89

附件：光盘

内容简介

　　 看得越多，听得越多。奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
　　 奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。
　　 本册为其中一册《莫扎特g小调第四十交响曲》，附光盘K550。

目录

Preface
Vorwort
Ⅰ.Molto Allegro
Ⅱ.Andante
Ⅲ.Menuetto / Trio. Allegretto
Ⅳ.[Finale.] Allegro assai
The Art of Score-Reading
Die Kunst des Partiturlesens

辉煌的乐章：一部古典主义音乐巨匠的生命轨迹与不朽遗产 本书以宏大的叙事视角，深入剖析了十九世纪初欧洲音乐界的核心人物——路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的创作生涯、个人哲学及其对后世音乐发展的深远影响。全书不仅细致梳理了这位“音乐巨人”从波恩到维也纳的求学生涯、与贵族阶层的复杂关系，更着重于解析他如何在其作品中体现出启蒙运动的精神内核与浪漫主义的先声。 第一部分：风暴前的宁静——早年的磨砺与维也纳的初啼 本书首先将读者带回贝多芬的童年故乡波恩。在此部分，我们描绘了青年贝多芬在音乐世家中的成长环境，特别是他早年接受的严格而又充满争议的音乐教育。重点探讨了其父约翰·凡·贝多芬对他的影响，以及他如何通过模仿莫扎特和海顿的风格，快速奠定扎实的古典主义技法基础。 随后，叙事转向贝多芬生命中至关重要的转折点——迁居维也纳。在海顿的指导下，贝多芬迅速融入了维也纳的音乐圈。我们详细考察了他在这一阶段的作品，如早期的钢琴奏鸣曲（如“悲怆”奏鸣曲的前身风格探索）和早期弦乐四重奏。这一时期的作品展现出古典主义的清晰结构和形式美感，但已隐约可见贝多芬日后作品中那种突破既有框架的冲动。文本深入分析了贝多芬如何通过对传统奏鸣曲式的扩展和对和声的更大胆运用，悄然宣告了一位新巨匠的诞生。 第二部分：命运的拷问与英雄的颂歌——中期创作的里程碑 中期的贝多芬是激情与抗争的化身。本书将重点放在他创作力的爆发期，尤其是在他确诊耳疾后，这种生理上的绝境如何转化为艺术上的超拔。我们深入解析了“英雄交响曲”（Eroica）的创作背景及其在音乐史上划时代的意义。这部作品不再是为贵族娱乐而作，而是成为了表达个人意志、歌颂人类英雄主义的宣言。书中细致比对了第一乐章的宏大结构、葬礼进行曲的深刻情感以及终曲的赋格技法，揭示了贝多芬如何将叙事性与纯音乐结构完美融合。 紧接着，文本详述了他在歌剧领域的唯一尝试——《费德里奥》。通过对这部作品的多次修改过程的考察，我们探讨了贝多芬对自由、正义和人性光辉的执着追求，以及他在声乐写作上如何努力调和德语歌剧的戏剧需求与他偏爱的器乐表达逻辑。 此外，对“科林斯乐章”（Waldstein Sonata）和“阿帕斯托那”（Appassionata）的分析，集中展现了钢琴演奏技法的革命性突破。贝多芬不再将钢琴视为一个精巧的乐器，而是将其视为一个能够承载交响乐般磅礴气势的舞台。 第三部分：超越时空的对话——晚期作品的哲学深度与精神探索 本书的高潮部分聚焦于贝多芬生命最后十年的创作。此时的贝多芬，已基本退隐于世俗喧嚣，他的音乐也因此变得愈发内省、抽象和富有灵性。我们详细审视了晚期钢琴奏鸣曲（如Op. 109, 110, 111）的结构创新，特别是它们如何突破传统的三乐章甚至四乐章形式，转而采用变奏、赋格与宣叙调的自由组合。例如，在C小调第32号奏鸣曲的第二乐章中，贝多芬展现了一种近乎冥想的、超越尘世的宁静感，这被视为对人类精神升华的终极表达。 对于晚期弦乐四重奏的分析占据了重要篇幅。这些作品，如《大赋格》（Grosse Fuge），因其极端的对位复杂性和情感强度，被誉为“音乐界的珠穆朗玛峰”。文本尝试阐明贝多芬如何在极端复杂和看似不和谐的音乐语言中，重拾巴赫式的精神秩序，并借由变奏与赋格的形式，进行一场关于生命、永恒与存在的深刻辩论。 第四部分：遗产的延续与影响的脉络 最后的章节着眼于贝多芬的遗产。我们探讨了第九交响曲《合唱》的非凡意义，尤其是在“欢乐颂”中对人声的史无前例的运用，这不仅是交响乐史上的创举，也是对全人类团结友爱理念的坚定呼唤。 本书还梳理了贝多芬对后续音乐流派的影响。从舒伯特的抒情性继承，到勃拉姆斯的古典主义形式的坚守与发展，再到瓦格纳对“综合艺术作品”的追求，乃至二十世纪现代主义作曲家对贝多芬精神内核的重新发掘，无不证明了贝多芬作为“古典主义的终结者”和“浪漫主义的先驱者”的双重地位。 结语： 通过对大量一手资料、书信往来以及乐谱细节的细致考证，本书旨在提供一个多维度、立体化的贝多芬形象——他不仅是音乐天才，更是一个在痛苦与抗争中坚守人道主义信念的伟大灵魂。他的音乐，是献给所有追求自由与尊严之人的不朽颂歌。

评分☆☆☆☆☆

对于许多音乐爱好者来说，莫扎特的G小调第四十交响曲K550，已经不仅仅是一部作品，而是一种情感的寄托，一种精神的慰藉。我属于后者。每次当我感到迷茫、沮丧，或是只是想要沉静下来，我会选择播放这首交响曲。那如歌的旋律，时而低沉婉转，时而激昂有力，总能恰到好处地抚慰我内心的躁动，或是在我需要力量时，给予我鼓舞。我一直觉得，莫扎特的神奇之处在于，他能够用最纯粹的音乐语言，表达出人类最复杂的情感。他不需要华丽的辞藻，也不需要曲折的情节，仅仅是简单的音符组合，就能勾勒出生活的悲喜，人生的无奈与希望。我购买这本书，正是源于我对这首交响曲的深深喜爱，以及对了解更多背后故事的浓厚兴趣。我渴望知道，在莫扎特创作这首作品时，他的内心经历了怎样的波澜？是什么样的灵感让他创作出如此动人心魄的旋律？这本书，我期待它能为我揭开这些谜团，让我能够以一种更虔诚的心情，去感受这位音乐天才的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是一种语言，它能够超越文字的局限，直接触达人类的心灵。而莫扎特的音乐，在我看来，更是这种语言的巅峰之作。G小调第四十交响曲，作为他最为人熟知的作品之一，其魅力毋庸置疑。我曾在无数个夜晚，独自一人，在寂静的房间里，让这首交响曲在耳边流淌。每一次聆听，都有不同的感悟。有时，我仿佛能看到莫扎特坐在钢琴前，指尖在琴键上飞舞，脑海中涌现出无数的旋律；有时，我又能感受到那个时代维也纳的氛围，感受到那个时代人们的情感与生活。这本书的出现，无疑满足了我对这首乐曲更深层次探索的渴望。我希望它能够为我提供更专业的视角，去解读这首交响曲的结构、和声、配器，以及那些隐藏在音符背后的象征意义。同时，我更期待它能够帮助我理解莫扎特创作这首作品时的时代背景和社会环境，从而更全面地认识这首交响曲的艺术价值和历史地位。我非常期待书中附带的光盘，能够让我在阅读的同时，反复聆听，将理论与实践相结合，让我的音乐体验更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里偶然瞥见这本书的封面时，内心便涌起一股难以言喻的期待。尽管我并非音乐学领域的专家，但我对古典音乐的热爱却由来已久。莫扎特的音乐，尤其是在我心中占据着不可替代的地位。他的旋律，时而如行云流水般舒缓，时而又如疾风骤雨般激昂，总能轻易触动我内心最深处的情感。而这首G小调第四十交响曲，更是我久久不能忘怀的经典之作。记得第一次听到它时，我还是一个懵懂的少年，那如泣如诉的旋律，仿佛带着一种天生的忧伤，却又蕴含着蓬勃的生命力。它在我心中埋下了一颗种子，让我对这位音乐巨匠的世界充满了好奇。这次能有机会深入了解这首曲子，我感到无比兴奋。我期待着这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够以更深的理解去品味这首交响曲的每一个音符，去感受莫扎特创作时的心境，去解析他如何将如此丰富的情感融入到简洁而又深刻的音乐之中。我希望这本书不仅仅是关于音乐的理论分析，更能够触及到音乐背后的灵魂，让我在聆听时，能够与作曲家进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

音乐的魅力在于它的普适性，它能够跨越国界、语言、甚至时代的限制，触动每一个人的心灵。而莫扎特的G小调第四十交响曲，正是我心目中这样的典范。它是我在许多重要时刻的背景音乐，陪伴我度过了无数个欢笑与泪水交织的日子。我一直觉得，这首交响曲里蕴含着一种深刻的哲学思考，一种对生命无常的洞察，但同时又充满了对生活的热爱和对希望的追求。我购买这本书，并非是为了追求多么高深的学术研究，而是希望能有一个更加温和、更加贴近个人的视角，去理解这首作品。我渴望了解莫扎特在创作这首曲子时，他个人的生活经历是如何影响了他的音乐创作的？在这首交响曲中，他是否倾注了他对人生、对命运的某种态度？我期待这本书能够用一种不失深度却又充满人文关怀的方式，为我解读这首音乐的灵魂，让我在日后的聆听中，能够感受到更丰富的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，音乐教育的价值在于能够培养一个人感受美、理解美、创造美的能力。而莫扎特的音乐，无疑是这种能力培养的绝佳素材。G小调第四十交响曲，作为古典音乐的瑰宝，其艺术价值和教育意义不言而喻。我希望通过阅读这本书，能够更系统地了解这首交响曲的音乐语言，学习如何去分析和鉴赏一部复杂的音乐作品。我相信，这本书中的内容，不仅仅是给音乐专业人士看的，更应该能够启发每一个对音乐有兴趣的普通人。我期待书中能够有关于这首交响曲的创作背景、结构分析、以及不同演奏版本的比较等内容，这样我不仅能从理论上加深理解，还能在实际聆听中获得更丰富的体验。附带的光盘，更是锦上添花，它将使我的学习过程更加生动和直观。我希望这本书能成为我音乐学习道路上的一个重要里程碑，让我能够更加自信地去探索古典音乐的广阔世界。

评分☆☆☆☆☆

乐曲以强弱分明的力度奏出忐忑不安的第一主题，令听众耳不暇接。第二主题为bB大调，忧郁而沉思。发展部以第一主题为主导，像第一乐章那样进行频繁转调。再现部调性安排与第一乐章相同，乐器绝望的结束于悲悯的g小调

评分☆☆☆☆☆

第二乐章：行板，降E大调，6/8拍，奏鸣曲式

评分☆☆☆☆☆

第二乐章：行板，降E大调，6/8拍，奏鸣曲式

评分☆☆☆☆☆

开头在中提琴不安稳的和弦的伴奏下，由小提琴以八度演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。 在木管乐器加入后，弦乐声部的颤弓加剧，引出bB大调第二主题，弦乐与木管在亲切交谈，在发展部到来之前，乐队以下行音阶奏出。发展部首先为#F小调，随后频繁转调，引出再现部。在再现部中，乐章的两个主题同样由g小调奏出，第一主题更慌张不已，第二主题更悲凉婉转。

评分☆☆☆☆☆

开头在中提琴不安稳的和弦的伴奏下，由小提琴以八度演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。 在木管乐器加入后，弦乐声部的颤弓加剧，引出bB大调第二主题，弦乐与木管在亲切交谈，在发展部到来之前，乐队以下行音阶奏出。发展部首先为#F小调，随后频繁转调，引出再现部。在再现部中，乐章的两个主题同样由g小调奏出，第一主题更慌张不已，第二主题更悲凉婉转。

评分☆☆☆☆☆

其乐章的形式也出现在肖斯塔科维奇《g小调第十一交响曲》中。

评分☆☆☆☆☆

开头在中提琴不安稳的和弦的伴奏下，由小提琴以八度演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。 在木管乐器加入后，弦乐声部的颤弓加剧，引出bB大调第二主题，弦乐与木管在亲切交谈，在发展部到来之前，乐队以下行音阶奏出。发展部首先为#F小调，随后频繁转调，引出再现部。在再现部中，乐章的两个主题同样由g小调奏出，第一主题更慌张不已，第二主题更悲凉婉转。

评分☆☆☆☆☆

这不是宫廷风味的皇室小步舞曲，亦不是轻快亮丽的乡村舞曲，而是在绝望中悄然前行的叙事曲。小提琴的G弦，D弦奏出了g小调主题，阴森而悲凉。三省中部为明朗的G大调，情绪虽然平和起来，谈很快又变得郁闷惆怅。

评分☆☆☆☆☆

作品共分四个乐章：