中国民间歌舞音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨民康 著

图书标签:

• 中国民间音乐
• 中国民间歌舞
• 传统音乐
• 民族音乐
• 民俗文化
• 音乐文化
• 舞蹈文化
• 中国文化
• 艺术
• 民歌

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103013366

版次：1

商品编码：10406845

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 音乐自学丛书·音乐学卷

开本：32开

出版时间：1996-04-01

用纸：胶版纸

页数：538

内容简介

为了满足没有机会和条件就读音乐学院，但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求，本社编辑出版了《音乐自学丛书》这套丛书的作者，均系在音乐学院任教多年且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。
《音乐自学丛书·音乐学卷》共12册。内容包括中外音乐史、音乐美学基础、民族音乐理论等音乐学院开设的主要理论课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为自修教材外，亦可作为音乐院校及音乐师范院校师生的辅导教材和必备参考书。

目录

绪论
第一节 历史的回顾
第二节 内涵与外延
第三节 多元分层一体化格局
第四节 艺术符号系统
第一章 艺术形态学特征
第一节 民间歌舞的本体论特征
第二节 民间歌舞的体裁分类特征
第三节 歌舞音乐的本体论特征
第四节 歌舞音乐的艺术形态特征
第二章 艺术语义学特征
第一节 语义功能层面
第二节 艺术功能层面
第三章 艺术文化学特征
第一节 文化功能的类型
第二节 文化功能的要素
第四章 “多元分层、纵横交错”——舞乐风格的一全化分布格局
第一节 舞乐文化风格的层次定位
第二节 整体性风格层次
第三节 区域性风格层次
第四节 地域性风格层次
第五章 北方汉族歌舞乐系
第一节 秧歌乐族
第二节 秧歌的“共生”舞（乐）种
第三节 秧歌的“衍生”舞（乐）种
第六章 南方汉族歌舞乐系
第一节 花鼓舞乐族
第二节 采茶舞乐族
第三节 花灯歌舞乐族
第七章 单一民族歌舞乐系
第一节 藏族谐舞乐族
第二节 维吾尔族木卡姆歌舞乐族
第八章 南方多民族歌舞乐系
第一节 综述
第二节 打歌乐族
第三节 象脚鼓舞乐族
第四节 芦笙舞乐族
第五节 铜鼓舞乐族
第六节 师公舞乐族
第九章 北方多民族歌舞乐系
第十章 高山族歌舞音乐
参考文献
附录

精彩书摘

第二节 内涵与外延
一、定义
在我国，有关民间歌舞音乐的论述虽然为数不少，但对其内涵与外延的界定始终未有明确的划分标准，以至影响到民间歌舞音乐基本定义的形成和完善。在目前可作为参考依据的有关著述里，下列定义具有一定的代表性。
中国歌舞音乐
音乐的体裁形武之一，其特征是诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合，广泛流传于中国各民族地区，其音乐多采用当地的民歌小调，因而具有不同的民族风格和浓郁的地方特色。①
可以看出，以上定义主要是针对民间歌舞音乐而言，但在标题和总的涵义上，有包容整个中国传统歌舞音乐的倾向。
在另外一些音乐或艺术辞书里，民间歌舞音乐往往是被笼而统之地概括到有关民间歌舞的论述中。例如：
民间歌舞 与专业歌舞相对而言，概指在民间形成并流行于民间的各种歌舞艺术。大多载歌载舞，诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合。⑦
其他音乐或艺术辞书大致都有如是说，在此不一一列举。可以看出，关于“民间歌舞音乐”为何物？条目中并未见具体涉及。但是，该条目所强调的，民间歌舞所具有的“民间性”，具有。与专业歌舞相对而言”的性质，却对民间歌舞音乐，乃至整个民间艺术都十分重要，有时便被人们所忽略了。
故此，有理由认为，就像戏曲音乐相对予戏曲存在着独立性一样，中国民间歌舞音乐虽然可以包含在民间歌舞艺术体裁之中，但它作为中国传统音乐的五大类体裁之一，同样有着区别予其他体裁而自身独具的某些艺术文化规律和存在方式特征。下面，拟参考前举各种有关论述，并结合本人的认识和体会，对中国民间歌舞音乐的基本性质提出如下定义：
……

前言/序言

好的，这是一份图书简介，介绍了一本名为《中国民间歌舞音乐》的书籍内容，但内容重点将放在介绍该书未包含的内容，并以非常详尽和自然的笔触来展开，使其看起来像是一本专门介绍“非民间歌舞音乐”的图书的导读。 --- 史诗的回响与古典的沉思：一部关于中国艺术音乐体系的深度探析 图书名称： 《中国艺术音乐的千年流变与风格辨析》 作者： 佚名（为保持文本的自然流动性，此处不设置具体作者名） 字数预估： 约1500字 --- 导言：超越乡野的旋律之境 在中华文明的音乐长河中，人们常常将目光聚焦于田间地头、市井街巷中那些充满生命力的声音——那些流传自古老宗族、世代相传的歌谣与舞乐。然而，若我们将视野从广袤的民间土壤中抽离出来，探入那座建立在宫廷、士人阶层、宗教场所和专业乐师群体之上的宏伟音乐殿堂，我们会发现一个同样博大精深、结构严谨的体系：中国艺术音乐。 本书《中国艺术音乐的千年流变与风格辨析》，旨在系统梳理和深度剖析那些不属于中国民间歌舞音乐范畴的、具有高度理论建构、技术复杂性与文人审美取向的音乐形态。我们不会着墨于秦腔的粗犷、信天游的豪迈，或是广场舞曲的即兴与活力，而是将焦点投向那些承载着王朝兴衰、哲学思辨与精妙器乐技艺的史诗性篇章。 第一部分：雅乐的复原与礼制的重建 本书的开篇，将我们带回周秦汉代，探索“雅乐”这一中国古代音乐哲学的核心概念。雅乐，其本质是一种礼仪性的、高度制度化的音乐，它与祭祀、朝会、封禅等国家大典紧密绑定，其功能远超娱乐或情感表达，而是关乎“正名分”、“和天地”的政治哲学体现。 我们详尽考察了《周礼·春官》中关于钟、磬、编钟、编磬等关键乐器的形制、定音法以及演奏规范。这不是对民间乐器（如竹笛、口弦）的简单罗列，而是对律制（如十二律、五音六律）的科学构建与社会应用进行深入的分析。我们讨论了雅乐中极为复杂的复调结构（如八音的运用），以及它在特定历史时期如何被儒家思想所规范化，使其远离了民间音乐的自发性与地域色彩。读者将看到，这些音乐形式的“存在”，需要一个高度集中的权力机构来维持其音准与仪式。 第二部分：文人音乐的意境与器乐的独立 随着魏晋南北朝及隋唐盛世的到来，中国音乐的审美重心开始向士大夫阶层倾斜。这一时期的核心议题是：音乐如何表达个体的“不平之鸣”，以及器乐如何从伴舞、伴歌的附庸地位中解放出来，成为独立的艺术形式。 书中花了大量篇幅探讨古琴（七弦琴）的艺术。古琴音乐，以其“散音、泛音、按音”的复杂技巧和“徽位”的精确划分，构建了一个极度内敛、强调“意在言外”的审美体系。我们分析了如《广陵散》、《流水》等名曲背后的文人典故、哲学思辨（如道家思想对琴曲意境的影响），以及其对音色控制的苛刻要求。这种对“音高”、“音色”的极致雕琢，与民间歌谣相对宽松的音准和结构自由度形成了鲜明对比。 此外，我们还详细梳理了琵琶在唐代“文武”两派的风格分化，尤其关注了教坊音乐中那些结构宏大、叙事性强的曲牌，而非市井传唱的小调。 第三部分：戏曲的程式化美学：对板腔的严格解构 中国戏曲是音乐与表演艺术的集大成者，但本书关注的并非地方戏中随性洒脱的“地方腔调”，而是那些在国家层面形成体系、追求程式化和板式规范的剧种。 本书对京剧、昆曲等主流剧种的音乐结构进行了严格的“音乐学”分析。我们深入研究了“板眼”（如慢板、快板、流水板）的划分依据，以及演员如何根据严格的板式变化来处理唱腔的节奏与气息。例如，昆曲的“水磨腔”所追求的细腻、婉转、气息悠长，其核心在于对特定五声音阶的精妙处理和对旋律线的极度延伸，这是一种高度训练和理论化的音乐表达，与即兴性强、情感宣泄直接的民间叙事歌唱有着本质的区别。我们探讨了锣鼓点如何服务于程式化的动作（如“亮相”、“趟马”），而非单纯地烘托气氛。 第四部分：宗教音乐的秘传与音律的象征意义 最后一部分，我们将目光投向寺庙和道观深处的音乐实践。佛教音乐（如梵呗、佛曲）和道教音乐（如斋醮科仪音乐）是高度专业化、往往口耳相传、带有明确宗教仪轨和象征意义的音乐。 本书阐释了这些音乐体系如何遵循特定的仪轨逻辑，而非世俗的流行趋势。梵呗中对梵文音节的准确发音、对特定调式的重复吟诵，以及其在超度亡灵、祈求福报中的特定功能，都将其置于艺术音乐的范畴内。这是一种为了与“神明”沟通而设计的音响系统，其结构严密，变异性极低。 总结：专业殿堂与民间心声的界限 《中国艺术音乐的千年流变与风格辨析》力图为读者勾勒出一条清晰的脉络：中国音乐史中，那些受到统治阶层、士大夫文人或专业宗教团体所塑造、规范、并以技术复杂性为追求的音乐谱系。它关乎律学、礼仪、哲学和高度的器乐技巧，是与那些根植于黄土、充满生活气息的民间歌舞音乐所并行的、另一条同样光辉灿烂的艺术大道。本书，是对这条专业化、理论化的艺术音乐之路的深度致敬与系统梳理。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我最大的感受就是它让我重新认识了“民间”的力量。我们通常认为的“音乐”往往是指学院派的、经过精心打磨的艺术作品，而这本书则将目光投向了那些在田间地头、山野村寨中世代传唱的旋律。这些音乐虽然没有谱写在光鲜亮丽的乐谱上，却有着最坚韧的生命力，它们随着季节的更替而变化，随着人们的情感而起伏。书中对不同地区民歌的分类和介绍，让我看到了中国音乐的丰富多样性，从北方粗犷的二人转，到南方婉转的越调，每一种都带着独特的地域烙印。作者并没有简单地罗列曲目，而是深入挖掘了这些音乐背后的文化渊源、生活习俗，甚至还有相关的神话传说。这种多维度的解读，让我觉得每一首民歌都仿佛拥有了灵魂，不再是冰冷的音符，而是鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种沉浸式的体验。它不是简单的信息堆砌，而是通过精心的组织和细腻的描写，构建了一个充满魅力的音乐世界。让我印象最深刻的是，书中对那些与特定节日庆典相关的音乐的描写，比如春节时的锣鼓喧天，端午节时的龙舟号子，中秋节时的月光下的歌谣。这些音乐不仅仅是庆祝的符号，更是人们情感寄托和文化传承的重要载体。作者通过对这些音乐的解读，让我看到了中国人民在不同节庆时刻的喜悦、思念、祈愿。阅读这本书，仿佛完成了一次穿越，我跟着书中的文字，参与了那些古老的庆典，感受了那些淳朴的情感。它让我更加深刻地理解了“音乐是民族的语言”这句话的含义。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，就被里面那些质朴而动人的旋律深深吸引。感觉就像走进了中国广袤的乡村，耳边回荡着田埂上哼唱的民谣，还有节日庆典里欢腾的锣鼓。书中的那些曲调，虽然没有华丽的编排，却有着最原始的生命力，讲述着普通人的喜怒哀乐，记录着岁月的流转。我尤其喜欢那些描述劳动场景的曲子，比如播种时的号子、收割时的歌谣，听着听着，仿佛自己也置身于那片金黄的麦浪中，感受着丰收的喜悦和汗水的甘甜。书里还收录了不少婚丧嫁娶、节日庆典时演奏的音乐，这些音乐往往承载着浓厚的地方特色和民族风情，通过文字的描绘，我仿佛看到了新娘头戴红盖头，听着喜庆的唢呐；也感受到了送别亲人时，低沉的哀乐里蕴含的深深眷恋。这本书就像一本声音的画卷，用最纯粹的音乐语言，为我勾勒出一幅幅鲜活的中国民间生活图景，让我对这片土地上的人民及其情感有了更深的理解和体悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书时，我并没有抱太高的期待，以为会是那种比较学术、枯燥的介绍。但出乎意料的是，它的叙事风格异常引人入胜。作者像是我的老朋友，娓娓道来，用充满画面感的语言，将我带入了一个个生动的场景。我特别喜欢那些关于乐器和演奏技巧的描述，那些古老的乐器，如古筝、琵琶、二胡，在作者的笔下仿佛复活了，奏响了穿越时空的乐章。书中对不同地区音乐的比较分析也做得非常到位，让我能清晰地看到中国音乐在不同地域的演变和发展。有时候，我会一边读，一边在网上搜索相关的音乐片段来听，那种文字描绘与实际听觉的结合，让我的阅读体验变得格外丰富和立体。这本书让我发现，原来那些“古老”的音乐，依然充满了青春的活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本音乐宝藏！它没有枯燥的说教，而是用生动的例子和深入的分析，将中国民间音乐的魅力展现得淋漓尽致。我最震撼的是书中对音乐与舞蹈之间紧密联系的阐述。许多民歌并非独立存在，而是伴随着特定的舞蹈动作而生，一招一式、一唱一跳，都充满了生活的气息和情感的表达。比如书中描述的那些地域性很强的舞蹈音乐，有的展现了壮族人民剽悍的身姿，有的则流露出苗族少女的柔情。通过作者细致的文字，我得以想象那些舞者在月光下、在篝火旁，用身体语言诉说着古老的故事，用歌声传递着对生活的热爱。它不仅仅是音乐的介绍，更是一次跨越时空的文化之旅，让我得以窥见中国古代人民丰富多彩的精神世界。阅读的过程中，我常常会忍不住跟着书中的描述在脑海中“跳”起来，感受那种身体与音乐融为一体的畅快。

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帮导师买的，还可以。

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