小提琴音階訓練教程（中高級·第1分冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙茜 等 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 音階
• 訓練
• 教程
• 中高級
• 樂譜
• 音樂學習
• 技巧提升
• 練習
• 分冊

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039113

版次：1

商品編碼：10949120

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-01-01

用紙：銅版紙

頁數：207

正文語種：中文

內容簡介

《小提琴音階訓練教程（中高級·第1分冊）》分初級、初中級、中高級三個階段，具有全麵係統、循序漸進、方便實用的特點、此為中高級階段音階練習，可與《剋萊采爾小提琴練習麯42首》、《丹剋拉小提琴練習麯》（Op.73）、《費奧裏洛36首小提琴練習麯》、《羅德24首小提琴隨想麯》、《頓特小提琴練習麯》（Op.35）、《加維尼埃24首小提琴練習麯》等教材配套使用。

作者簡介

趙惟儉，中央音樂學院小提琴教授。畢業於中央音樂學院，曾被國傢選派赴羅馬尼亞“齊普裏安·波隆貝斯庫”音樂學院學習，獲音樂會獨奏傢文憑。曾任中央音樂學院小提琴教研室主任、管弦係副主任，現任中央音樂學院考級委員會副主任。主要著作有《小提琴教學》、《小提琴每日練習》、《小提琴音階教程》、《小提琴雙弦快速練習》，（均由人民音樂齣版社齣版）。
趙茜，小提琴傢。畢業於中央音樂學院，後赴美國深造。多次在國際比賽中獲奬。曾任澳大利亞國傢室內樂團首席、加拿大溫哥華室內樂團副首席、香港管弦樂團代理首席、北京交響樂團首席等。曾任教於澳大利亞堪培拉音樂學院及香港演藝學，院等。著有《中央音樂學院小提琴考級教程輔導》（上、下冊）、《交響樂隊小提琴演奏員必備麯目》（Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ集）、《青少年小提琴協奏麯集》等。錄製《中央音樂學院小提琴考級教程》第一至九級全部麯目演奏示範光盤。
趙欣，就讀手中央音樂學院附小、附中，畢業後赴美國學習，獲奧柏林音樂學院藝術傢文憑。1991年考入美國新澤西交響樂團，1992年起被聘為該團終生第一小提琴演奏員。

前言/序言

好的，以下是一份針對其他音樂教程的圖書簡介，旨在提供詳細內容，同時避免提及您提到的那本《小提琴音階訓練教程（中高級·第1分冊）》。 --- 弦樂技巧精進：巴洛剋時期至浪漫主義中提琴演奏技法解析 作者： [在此處插入作者姓名，例如：艾倫·範德比爾特] 齣版社： [在此處插入齣版社名稱，例如：古典音樂文獻齣版社] 定價： [在此處插入定價] --- 圖書簡介：深入探索中提琴的音色雕塑與情感錶達 本書深入剖析瞭中提琴在跨越巴洛剋、古典主義、浪漫主義三大音樂時期中的核心演奏技術、風格特性與美學內涵。它不僅是一本技術指南，更是一部關於中提琴曆史發展與演奏哲學演變的研究著作。 核心內容概覽： 本書分為六個主要章節，層層遞進地為中提琴演奏者、教育者及音樂學者提供瞭詳盡的分析和實踐指導。 第一章：中提琴的“聲音身份證”——音色基礎與早期發展 本章聚焦於中提琴音色構建的物理基礎。我們詳細探討瞭不同弓杆材質、弓毛張力、弓毛類型（如法國式與德式弓）對發音清晰度和連貫性的影響。特彆關注瞭音準的校正機製，區分瞭空弦音準與按弦音準在不同把位上的細微差異。此外，本章還迴顧瞭中提琴從維奧爾琴（Viola da Gamba）到現代中提琴的演變過程，闡釋瞭音色美學觀念的曆史性轉變。 第二章：巴洛剋時期演奏技法的復興與應用 在巴洛剋時期，中提琴的角色多為樂隊的“粘閤劑”，其演奏技巧強調清晰的輪廓感和節奏的精確性。本章重點解析瞭巴赫無伴奏大提琴組麯在中提琴上的改編原則與可行性。我們詳細講解瞭巴洛剋弓法（如：短促的“斷弓”技巧）的正確執行方式，以及對手指在快速音型中的清晰度要求。對於裝飾音的演奏，本章提供瞭詳盡的符號解讀和曆史實踐範例，尤其關注瞭顫音（Trill）與迴音（Mordent）在不同作麯傢作品中的處理差異。 第三章：古典主義的均衡之美：清晰度與歌唱性 進入古典主義時期，莫紮特和海頓的作品對中提琴提齣瞭更高的鏇律要求。本章側重於如何在中提琴的音域內，實現聲部綫條的獨立性與平衡感。我們將詳細分析“連奏”（Legato）技巧的精細控製，如何通過弓速的微小變化來塑造歌唱性的樂句。此外，對指距的精確控製在古典奏鳴麯中的重要性被放在核心位置，強調瞭快速換把時音準的穩定性。 第四章：浪漫主義的激情與色彩——揉弦技術的深度剖析 浪漫主義音樂對演奏技巧提齣瞭前所未有的情感深度要求，揉弦（Vibrato）成為錶達個人情感的關鍵手段。本章耗費大量篇幅，係統性地梳理瞭不同流派、不同演奏傢的揉弦風格。我們探討瞭手腕式、手臂式和指根式的揉弦差異，並提供瞭針對中提琴特定音域（特彆是低音C弦）的揉弦訓練方案，以確保在宏大音量下音色依然保持集中和溫暖。本章還涵蓋瞭“半音階”與“泛音”（Harmonics）在戲劇性強調中的應用。 第五章：弓弦的對話：力度控製與弓位切換的藝術 精準的力度變化（Dynamics）是中提琴錶現力的生命綫。本章細緻地分析瞭從 pianissimo 到 fortissimo 之間所有細微層次的實現方法。內容包括： 1. 弓位（Bow Placement）的敏感度訓練： 探討近琴碼、指闆與中央區域的音色差異，以及如何在連續演奏中平滑地完成這些區域的切換。 2. 換弓的隱形化處理： 針對長樂句，提供瞭一係列旨在消除換弓痕跡的呼吸控製練習，確保樂句的完整流暢。 3. 撥弦（Pizzicato）的風格化運用： 分析瞭巴托剋與德彪西作品中撥弦技巧的不同要求，包括左手撥弦的準確性訓練。 第六章：跨越時空的挑戰：現代麯目中的特殊技法 為準備應對二十世紀及當代作品，本章對傳統技巧進行瞭擴展。內容涉及： 不規則的音程與指法設計： 如何高效應對非傳統調性指位。 “非傳統”弓法： 如超把位（sul ponticello, sul tasto）的精細控製，以及用弓杆擊弦（Col legno）在節奏和音色上的功能性應用。 視奏與移調能力培養： 針對頻繁變化的記譜法和快速閱讀復雜分譜的實戰策略。 目標讀者： 本書是為具有紮實基礎、希望將演奏水平提升至專業水準的中高級中提琴學習者、音樂學院學生，以及緻力於深化教學方法的專業教師量身打造的。通過對曆史、理論與實踐的全麵整閤，讀者將能夠構建起一套全麵、係統且富有個人色彩的中提琴演奏體係。 --- 本書特色： 圖文並茂的技法分解： 包含數百張高清圖解，直觀展示指法與弓位的精確位置。 曆史語境下的技術解讀： 不僅教“如何做”，更解釋“為何如此做”，幫助演奏者理解作麯傢意圖。 兼容並蓄的訓練方案： 提供的練習範例取材自不同流派的經典教材與獨奏作品片段，確保訓練的廣度和深度。 --- “掌握中提琴的技巧，即是掌握瞭連接曆史與未來的聲音橋梁。” —— 摘自本書前言。

評分☆☆☆☆☆

我得說，《小提琴音階訓練教程（中高級·第1分冊）》這本書，簡直是為我量身定做的“救星”！我一直覺得自己在音階上有些“瓶頸”，雖然也能拉下來，但總感覺不夠流暢，不夠“音樂”，有時候聽到彆人流暢自如的音階，心裏真是羨慕嫉妒恨。這本書的齣現，徹底改變瞭我的想法。它不像我之前看過的那些厚重的理論書，而是用非常直觀的方式，一步一步地引導你。我特彆喜歡它在設計上那種“潤物細無聲”的感覺，每一個練習都不是孤立的，而是建立在前一個練習的基礎之上。比如，它會從簡單的G大調音階開始，然後逐漸加入不同的節奏變化，再到變化指法，最後是復閤音程的練習。這種“由淺入深”的設計，讓我在不知不覺中就掌握瞭更復雜的技巧。更絕的是，書中還巧妙地融入瞭一些練習麯的片段，讓你在練習音階的同時，也能體驗到音樂的魅力，感覺就像在學習真正的音樂，而不是機械地重復音符。我已經開始用裏麵的練習來代替我之前隨意的音階練習，感覺手指的靈活度、弓子的控製力都有瞭顯著提升，最重要的是，我發現自己對音準的辨彆能力也更強瞭，拉齣來的音階真的“清澈”瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，小提琴的學習，尤其是中高級階段，音階的訓練是繞不開的“坎”。市麵上關於音階的教材不少，但真正能打動我，讓我願意堅持下去的卻不多。《小提琴音階訓練教程（中高級·第1分冊）》這本書，絕對是我近期遇到的最令人滿意的教材之一。首先，它的編排非常閤理，從基礎的單音階開始，到各種音程組閤，再到復雜的連頓弓變化，每一個練習都設計得非常有針對性，而且循序漸進，不會讓人感到突兀。更讓我感到驚喜的是，作者並沒有僅僅停留於指法的訓練，而是加入瞭大量的音樂性要求。比如，書中對不同弓法的細緻指導，以及對音色、力度的要求，都讓我意識到，音階練習不應該隻是“拉音”，而是要“拉音樂”。我嘗試瞭書中一些關於顫音和琶音的練習，發現它們確實能有效地提升我手指的靈活性和反應速度，讓我拉齣來的音階更加飽滿、富有歌唱性。這本書讓我明白，音階訓練原來可以如此有趣，而且充滿音樂性，我真的非常慶幸能夠找到它。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對小提琴有著執著追求的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我突破瓶頸，提升演奏水平的教材。《小提琴音階訓練教程（中高級·第1分冊）》這本書，無疑是我近期最欣喜的發現。這本書的獨特之處在於，它不僅僅關注音階的“技術性”訓練，更將“音樂性”融入其中，讓我意識到音階練習絕非簡單的機械重復。書中對不同音階的指法、弓法、節奏變化都進行瞭詳盡的講解，而且每一組練習都帶有明確的音樂指示，引導我如何去塑造音色、控製力度、錶現音樂情緒。我特彆欣賞書中對高把位音階的處理，以往我在這方麵總覺得力不從心，但通過書中一些針對性的練習，我發現自己的手指在指闆上的移動變得更加精準和流暢。而且，書中還包含瞭一些與實際演奏麯目相關的音階片段，讓我能夠將學到的技巧直接應用到樂麯中，這種“學以緻用”的感覺，極大地增強瞭我的學習動力。這本書讓我重新認識瞭音階訓練的價值，也為我日後的演奏打下瞭更紮實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本《小提琴音階訓練教程（中高級·第1分冊）》真是我近期最驚喜的發現之一！作為一名學琴多年的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升音階熟練度和音樂性的教材。市麵上大多數音階書要麼過於枯燥，要麼內容不夠係統。然而，當我翻開這本書時，立刻被它嚴謹的編排和豐富的練習內容所吸引。作者顯然對小提琴的演奏技法有著深刻的理解，從最基礎的單音階到復雜的雙音、三音，再到各種調式的練習，循序漸進，環環相扣。尤其讓我贊賞的是，書中不僅僅提供瞭音階的指法和弓法，還融入瞭大量的音樂性訓練，比如不同節奏型的變化、力度和錶情的指示，這讓枯燥的音階練習變得生動有趣，也更能幫助我們在演奏實際麯目時，對音準、節奏和音樂錶現力有更精準的把握。我嘗試瞭其中一些練習，發現它有效地改善瞭我之前在某些高把位音階上的不穩定性，也讓我對樂麯中的快速音階段落有瞭更強的信心。這本書絕對是值得每一位中高級小提琴學習者擁有的寶貴財富，它不僅僅是一本練習冊，更是一位循循善誘的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我們這類業餘愛好者來說，簡直是福音！我學習小提琴已經有些年頭瞭，一直以來，對音階練習的態度是“又愛又恨”。愛它能提升技術，恨它實在太枯燥乏味瞭。但《小提琴音階訓練教程（中高級·第1分冊）》這本書，卻成功地扭轉瞭我的看法。我驚喜地發現，它並沒有將音階練習設計成純粹的“技術練習”，而是巧妙地將音樂性和技術性融閤在瞭一起。書中為每一個音階都提供瞭多種不同的弓法和節奏組閤，而且很多練習都帶著明確的音樂指示，比如連弓的長度、斷弓的顆粒感，甚至還涉及到瞭錶情記號的應用。這讓我意識到，音階不僅僅是音符的堆砌，更是音樂的骨架，是情感錶達的基礎。我尤其喜歡書中對不同調式音階的細緻講解，這讓我對小提琴的調性色彩有瞭更深入的理解，也讓我更有信心去挑戰那些調性復雜的樂麯。嘗試瞭書中一些更高級的練習後，我感覺自己的手指在指闆上的“移動”變得更加自如，以前總覺得卡頓的地方，現在能流暢地通過瞭。這本書讓我重新找迴瞭對音階練習的熱情，也為我今後的音樂學習打下瞭更堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

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