舒伯特－－交响曲(未完成b小调D759) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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舒伯特 作曲 著

图书标签:

• 古典音乐
• 交响曲
• 舒伯特
• 未完成交响曲
• b小调
• D759
• 浪漫主义
• 音乐史
• 器乐
• 艺术

店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540427252

商品编码：10310307519

包装：平装

出版时间：2002-04-01

基本信息

书名：舒伯特－－交响曲(未完成b小调D759)

原价：9.00元

作者：舒伯特 作曲

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2002-04-01

ISBN：9787540427252

字数：

页码：90

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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交响曲 《未完成》作品作于1822年，时值舒伯特25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上受欢迎的交响曲之一的重要原因。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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音乐史的瑰宝：一部探寻古典乐派辉煌的恢弘巨著 这部鸿篇巨制，以其深邃的洞察力和严谨的考据，带领读者穿越时空，细致入微地考察了西方古典音乐自巴洛克晚期至浪漫主义初期那段波澜壮阔的历史画卷。它并非仅仅是一部曲目分析手册，更是一部融合了社会文化背景、作曲家个人命运与音乐形式演变的历史编年史。 全书伊始，作者首先将我们带回了十八世纪中叶，那个音乐语言正在经历剧烈变革的时代。我们得以窥见从宏大、严谨的巴赫和亨德尔所代表的复调精髓，如何逐渐向更加注重旋律、清晰结构和情感表达的“风格”（Style Galant）过渡。书中对洛可可风格在音乐中的体现进行了细腻的描摹，解析了早期奏鸣曲和交响曲的雏形如何在维也纳和曼海姆的宫廷中悄然孕育。 随后，叙事的主线聚焦于“维也纳古典乐派”的黄金时代。作者以近乎建筑师般的精确度，解构了海顿、莫扎特以及贝多芬这三位巨人奠定的音乐结构基础。对于海顿，书中详尽论述了他在四乐章交响曲结构、奏鸣曲式发展以及弦乐四重奏定型过程中所扮演的“教父”角色。每一部关键交响曲的结构分析，都配有对当时宫廷赞助制度和音乐家社会地位变迁的深刻反思。读者可以清晰地看到，音乐如何从单纯的“服务性艺术”逐渐演化为独立的“表达性艺术”。 在对莫扎特的论述部分，本书展现了极高的文学素养和音乐分析技巧。作者不仅深入剖析了《费加罗的婚礼》、《唐璜》等歌剧在人物塑造和音乐心理描写上的革命性突破，更着重探讨了他在协奏曲写作中如何达到形式完美与情感深度的统一。书中通过对比分析莫扎特不同时期钢琴协奏曲的配器变化，揭示了其内心世界的日益复杂与成熟。对他的宗教音乐，如《安魂曲》，也给予了极高的评价，并结合他坎坷的后半生，探讨了艺术的永恒与生命的短暂之间的张力。 而论及贝多芬，全书的笔墨无疑是最为浓墨重彩的部分。作者没有满足于将其简单地视为古典主义的集大成者，而是将其视为开启浪漫主义大门的先驱。书中将贝多芬的创作生涯划分为早期（受海顿、莫扎特影响）、中期（英雄气概与个性解放）和晚期（精神性的内省与超越）三个阶段。对于第九交响曲这样划时代的巨作，作者进行了长达数十页的细致解读，不仅分析了其宏大的戏剧性冲突与和声语言的创新，更阐释了其所蕴含的人文主义精神——对自由、博爱和人类理想的极致追求。 本书的价值不仅在于对核心人物的剖析，更在于其对音乐“语境”（Context）的还原。作者投入大量篇幅，探讨了乐器制作技术的进步如何反作用于作曲手法。例如，钢琴的金属框架和击弦机制的改进，如何促使作曲家们敢于使用更强烈的力度对比和更宽广的音域；管弦乐队编制的扩大，如何为后来的浪漫主义交响诗奠定了物质基础。 在古典乐派向浪漫主义过渡的章节中，作者的视角变得更加开阔。对勃拉姆斯和瓦格纳早期作品的比较研究，清晰地勾勒出“纯粹音乐”与“标题音乐”两条并行发展的主流。书中对于和声语言的演变——从古典时期的功能和声向浪漫主义时期半音阶和色彩和声的渗透——有着清晰的脉络梳理。读者可以看到，音乐家们如何逐渐挣脱古典时期对“清晰性”和“平衡性”的执着，转而追求更强烈的个人情感投射和更丰富的音响色彩。 此外，本书还穿插了对重要音乐理论家和评论家观点的引用与辩证，使得整部作品的学术深度大大增强。它不仅仅是向读者陈述“是什么”，更是探讨了“为什么会是这样”以及“它对后世产生了怎样的影响”。 总而言之，这部著作是一部内容充实、论证严密、极具启发性的音乐史著作。它为任何希望深入理解西方交响音乐结构、历史进程以及其背后人文精神的读者，提供了一张详尽而又充满魅力的路线图。它以其对音乐史料的精深把握和对作曲家内心世界的深刻同情，成为了研究古典音乐时期不可或缺的参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超一本普通的音乐鉴赏指南。我发现，它成功地在学术深度和大众可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。作者在引述专业术语时，总是会紧接着用一段通俗易懂的解释来铺垫，确保即便是初次接触古典乐的读者也能跟上思路。我特别欣赏作者对于“主题动机”的追踪与发展那一块的论述，他如何展示一个简单的旋律如何在不同的乐器和速度中被反复雕琢、变形，最终达到一种震撼人心的统一性。这种层层递进的分析，极大地丰富了我聆听这部交响曲时的体验。现在每次播放这首曲子，我耳边都会自动浮现出书中那些精妙的文字描述，仿佛有了一个专业的向导在我身边低语，指引我发现那些原本会被我忽略的音乐细节。这真是一次美妙的阅读和聆听的双重旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书是出于对德奥浪漫主义时期那种忧郁气质的迷恋。而这本书完全没有辜负我的期待。作者对音乐情感的捕捉极为敏锐，他对于那种介于希望与绝望之间的“灰色地带”的刻画，精准得令人心惊。书中引用了许多舒伯特同时代人的书信和日记片段，这些零散的史料像珍珠一样被串联起来，构建了一个立体、饱满的艺术家形象。我尤其喜欢作者探讨音乐“宿命感”的那几章，他将这部作品置于整个欧洲社会动荡的大背景下进行审视，使得“未完成”不仅仅是个人的悲剧，更像是那个时代精神的象征。这本书的文字风格是内敛而深沉的，没有过多的夸张辞藻，每一个判断都建立在扎实的音乐分析之上，读起来让人感到无比的信服和踏实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量达到了奢侈品的水准，每一页的纸张都带着一种温润的手感，让人爱不释手。我花了好几天时间，只是沉浸在作者对乐章结构层次的解构分析中。他对于“未完成”状态的解读非常具有启发性，没有急于给出尘埃落定的结论，而是将重点放在了舒伯特在创作过程中的心境变化和时代局限性上。这种尊重历史、尊重艺术家的探索过程的态度，非常值得称赞。我特别留意了其中关于乐谱手稿细节的描述，那些仿佛能穿透时空限制的笔迹，让冰冷的文字瞬间鲜活起来。我感觉自己不仅仅是在“读”这本书，更像是在进行一场跨越时空的对话，试图理解一位天才在生命最后的时刻，是如何与他内心的不朽渴望搏斗的。这种沉浸式的体验，是其他任何音乐评论书籍都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是极具艺术气息，那种深邃的蓝色调，配上简约而有力的字体，一下子就抓住了我的眼球。我特地找了一个安静的午后，泡上一杯伯爵茶，才敢翻开它。虽然我不是科班出身的乐理专家，但光是阅读那些对音乐结构和情感张力的细腻描述，就已经让人心潮澎湃。作者似乎拥有将无形音乐转化为可触摸文字的魔力，他笔下的每一个音符，都仿佛在我脑海中重新奏响。我尤其欣赏作者在处理历史背景时那种近乎考古学家的严谨，但又不失文学性的优美叙述。读完前几章，我感觉自己仿佛置身于十九世纪初的维也纳，亲眼见证了那个时代艺术家们那种既辉煌又带着宿命感的挣扎。这本书不仅仅是关于一部交响乐的解读，更像是一部关于“未完成”这一概念的哲学探讨。它让我开始思考，那些被留白的部分，是否比完美呈现的作品更具有永恒的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我通常对严肃的古典音乐书籍望而却步，总觉得充满了晦涩难懂的术语，但这本关于舒伯特的著作完全颠覆了我的认知。作者的文笔极其生动，读起来完全没有学术报告的沉闷感，更像是听一位资深乐评人，在一个私密的沙龙里，娓娓道来一段尘封的往事。他用了很多生活化的比喻来解释复杂的对位法和和声进行，让我这个乐盲也能窥见其精妙之处。例如，他对某一段弦乐推进的描写，竟然用到了“像黎明时分，薄雾尚未完全散去，但第一缕阳光已穿透云层的犹豫与坚定”，这种画面感极强的文字，让人忍不住一遍遍回味。我甚至觉得，这本书本身就是一首优美的散文诗。它让我对古典音乐的敬畏感消减了许多，转而产生了一种亲近感，仿佛音乐不再是高高在上的殿堂艺术，而是触手可及的情感表达。