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王世襄 著

图书标签:

• 建筑史
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108045607

商品编码：11261621347

出版时间：2013-07-01

作  者:王世襄 著作 定  价:1,960 出 版 社:生活.读书.新知三联书店 出版日期:2013年07月01日 装  帧:盒装 ISBN:9787108045607 ●王振铎题签
●启功题签
●朱启钤题签
●袁荃猷七十小像、王世襄题诗二首
●凡例
●序 朱家滑O1
●**章 明式家具的时代背景
●和制造地区 05
●第二章
●明式家具的种类和形式
●甲、椅凳类
●壹.杌凳 022
●贰.坐墩 035
●叁.交杌 037
●肆.长凳 039
●伍.椅 043
●陆.宝座 070
●乙、桌案类
●壹.炕桌 073
●貳-炕几.炕案080
●部分目录

内容简介

暂无

好的，这是一本关于中国传统工艺与民间艺术的精品图录的简介，与您提到的书名无关： --- 《匠心独运：中国传统工艺的时代回响》 书籍信息： 书名： 匠心独运：中国传统工艺的时代回响 作者： 汇集多位资深民俗学专家及非遗传承人 出版社： 华夏文源出版社 装帧： 精装，全彩印刷，含大量高清实物照片与制作图解 页数： 约 480 页 内容概述： 《匠心独运：中国传统工艺的时代回响》是一部旨在深度记录与梳理中国非物质文化遗产中那些代代相传的精湛技艺的重量级图录。本书聚焦于传统手工艺在现代社会中的传承、演变与创新，以翔实的文字、精美的影像，构建起一座连接历史记忆与当代审美的桥梁。全书严格遵循“追本溯源，现世存真”的原则，力求展现每一门技艺背后的文化内涵、工匠精神及其复杂的制作工艺流程。 本书并非泛泛而谈的艺术概论，而是深入到具体门类的实物研究。其内容结构主要围绕四大核心板块展开，层层递进，系统性地呈现了中国传统工艺的广阔图景。 第一部分：木作的智慧——榫卯的哲学与器物的温度 此部分重点探讨木工技艺，尤其是传统家具与木雕工艺。我们选取了苏派家具的精细打磨、徽派建筑中的斗拱结构，以及民间木雕（如寿山木雕、东阳木雕）作为核心案例。 榫卯结构的精妙： 详细解析了“穿带榫”、“燕尾榫”等复杂接合方式的力学原理。通过剖面图与实物照片对比，直观展现了不用一钉一铆，即可实现千年不朽的结构智慧。书中收录了清中期一件顶级黄花梨圈椅的拆解复原图，重点剖析其连接处的微米级精度。 木材的语汇： 探讨了不同木材（如紫檀、黄杨木、楠木）的特性、纹理与声学属性，以及工匠如何根据材料的“脾性”来决定雕刻的深浅与走向。 传统工具的复兴： 记录了刨、凿、锯等传统手工工具的形制，并采访了最后一代仍坚持手工开刨的木匠，记录了他们与工具之间近乎共生的关系。 第二部分：泥土的赞歌——陶瓷的釉色与窑火的考验 本部分聚焦于中国制瓷史上的几座高峰，特别是那些依赖特定矿物配方与独特烧制条件的古老技法。 名窑的秘密配方： 深入景德镇、龙泉、德化等地，详细记录了青瓷的“秘色”是如何通过釉料的铁含量与还原气氛控制而成。书中特别展示了龙泉窑开片（冰裂纹）的形成过程，强调了“火候”这一难以言传的经验因素。 雕塑与塑形： 不仅限于器皿，还包括对传统泥塑（如绛州泥人、佛山陶塑）的技法分析。着重描述了“泥条盘筑法”与“泥片贴合法”在塑造复杂人体结构时的不同应用。 装饰艺术的演变： 从青花、五彩到粉彩，分析了不同时代背景下，装饰图案（如海水江崖纹、岁寒三友）的风格变化与寓意。 第三部分：丝线上的史诗——纺织、刺绣与织锦的经纬 此部分是本书最为绚丽的篇章，关注于丝绸领域中对色彩的极致运用与对细节的耐心描摹。 苏绣的“髟”与“乱针”： 集中分析了苏绣的“针法革命”。通过微距摄影，清晰呈现了“平针”如何营造出绸缎般的光泽，以及“乱针绣”如何模拟油画的立体感和光影变化。对一幅描绘仕女拂柳图的绣品，进行了长达二十页的分解解析。 织锦的机杼之声： 探讨了宋锦与蜀锦的提花工艺。详细介绍了传统大花楼提花机的工作原理，以及一位织工如何在复杂的提花程序中，通过脚踏与手控，实现数千根经线的精准控制，织出图案的起花效果。 蜡染与扎染的自然之韵： 记录了西南少数民族地区（如贵州、云南）传统蜡染的天然染料提取过程，以及工匠在布料上绘制图案时，如何预判蜡的流动性与褪色后的自然边缘效果。 第四部分：冶炼与镶嵌——金属工艺与装饰艺术的硬度 聚焦于金工、银饰、珐琅、以及传统镶嵌技艺。 点翠工艺的失传： 尽管面临现代环保的考量，本书仍保留了一章详细记录了清代点翠工艺中，如何将翠鸟羽毛的微观结构与底胎完美结合，实现色彩的饱和度与反光率。 鎏金与錾刻： 分析了古代宫廷器物中常见的金银错镶技术。特别是对錾花工艺的步骤分解，如何通过击打，使金属表面产生浮雕般的立体感，且不伤及金属本体结构。 景泰蓝的层叠美学： 介绍了掐丝珐琅的制作流程，从设计图纸到铜胎的制作、丝条的弯曲、釉料的填充与烧制，展现了色彩与金属线条完美交融的难度。 结语： 《匠心独运》不仅仅是一本工艺图录，更是一部关于“时间”与“耐心”的宣言。它深刻揭示了传统手工艺之所以为“国粹”，并非仅仅因为其外观的华美，更在于其背后凝聚的人类非凡的专注力、对材料的深刻理解，以及对完美形态的执着追求。本书的出版，旨在激发新一代设计者与收藏家对这些活态历史的珍视与传承。它为研究中国物质文化史、民俗艺术史及工业设计史的研究者，提供了第一手的、未经现代工业标准“修正”的原始资料。 ---

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书时，我原本预期会是一部关于某个特定艺术门类的专著，但阅读下来才发现，它更像是一部关于“生活方式的博物志”。作者的叙事线索非常松散，却又巧妙地通过某些物件串联起了一个时代的精神面貌。印象最深的是关于某种民间戏曲服饰的考据部分，篇幅不算长，但对色彩、纹样、面料的描述达到了近乎苛刻的精确度。他没有使用太多华丽的辞藻去赞美，而是用近乎田野调查的方式，记录了这些技艺如何代代相传，以及在新旧交替的时代背景下，它们是如何挣扎着维系其存在的。这种扎根于生活、尊重历史原貌的态度，让我对作者产生了极强的信赖感。读这本书，就像是进行了一次沉浸式的历史重访，而不是被动地接受信息。它更像是一位博学的老友，拉着你坐在火炉边，娓娓道来那些被主流历史叙事所忽略的，却支撑起整个文化大厦的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找能真正沉下心来读完的书，很多新出版的“文化普及”读物，读起来总觉得浮于表面，如同隔着一层毛玻璃看世界。然而，这本书给我的感受完全不同。它有着一种老派的、不急不躁的学究气，但绝非枯燥。比如，书中对某类传统家具结构的研究，简直可以称得上是“工程学”层面的解构与重塑。作者不仅关注了它们的外观样式，更深入探究了榫卯之间的力学关系，以及这种结构如何反映了古人对“天人合一”的理解。这种多维度的剖析，让我对原本习以为常的物件产生了全新的敬畏感。我甚至不得不停下来，去网上搜索那些被提及的、我从未听闻过的古代工具名称，那种知识链条被重新激活的感觉非常过瘾。这本书的魅力在于，它不是简单地告诉你“这是什么”，而是告诉你“它为什么会变成这样，以及它在那个时代意味着什么”。阅读过程中，我时常会产生一种冲动，想立刻起身去寻找实物对照，可惜很多珍品已深藏于库，只能依靠文字的描摹来构建想象中的实体，但这种追寻的过程本身，就已经是一种精神上的享受了。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初读此书时，我曾被其中大量的专业名词和典故吓退过，感觉自己知识储备不足，难以完全领会其深意。但坚持读下去，一个奇妙的现象出现了：那些原本晦涩的词汇，在作者不断的佐证和横向的比较之下，逐渐变得清晰可辨。这种学习过程本身，就是一种收获。这本书的结构，并非线性推进，更像是一张巨大而精密的蜘蛛网，每一个知识点都是一个节点，互相之间有着错综复杂的联系。当你理解了一个关于“器型演变”的逻辑，你会突然明白为什么另一个看似不相关的“风俗习惯”也会随之改变。它迫使我的思维模式从线性的、因果论的模式，转向了更具系统性和整体性的观察。这已经超越了一般意义上的阅读体验，更像是一次思维工具的升级。读完后，我再看待我周围的任何一件物品，都会不自觉地用一种更审慎、更具历史纵深感的目光去审视它们，这种内在的改变，是任何快餐式读物都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的精装书摆在案头，光是看着扉页上那沉稳的字体和考究的纸张，就让人心生敬意。我特意选了个周末的午后，泡上一壶清茶，迫不及待地想钻进去。初翻阅时，那种扑面而来的文化气息着实迷人，仿佛一脚踏入了某个由无数珍稀古物搭建起来的私人博物馆。它不像那种流水账式的记录，更像是一场精心策划的学术漫步，每一步都有明确的指向，却又处处留有引人遐想的空间。作者的文字功底极其深厚，即便是描述那些极其冷僻的器物或民俗细节，也总能用一种近乎诗意的笔法将其描绘得栩栩如生。读到关于某个特定时期民间手工艺演变的部分时，我甚至能想象出工匠们在昏黄灯光下敲打、雕琢的场景，那份专注与匠心，即便隔着时空，也让人油然而生一股暖意。书中的某些篇章，尤其涉及传统审美理念的探讨，读起来需要反复咀嚼，需要你调动起自己过往所有关于“美”的认知去与之对话。这绝非轻松的读物，但每一次的深入都带来智识上的极大满足感，像是在攀登一座知识的高峰，每向上一步，视野就开阔一分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也值得称赞，这在当下的出版物中越来越少见了。内页的留白恰到好处，使得那些详尽的文字描述不至于令人感到压迫。每一次翻页，都能感觉到编辑和设计团队对原作者的文本的尊重。我特别喜欢其中穿插的一些拓片和老照片的摹印，虽然是黑白的，但那种历史的颗粒感扑面而来，极大地增强了文本的可信度和感染力。尤其是在涉及古代文人雅士的起居细节描述时，作者的笔调变得异常细腻和温柔，仿佛在描绘一场逝去的下午茶会。这种对“物”的细致入微的观察，最终指向的却是对“人”的深刻理解——他们如何消费时间，如何定义舒适，如何与自己所处的环境和解或对抗。这本书教会了我一个重要的阅读习惯：放慢速度，去感受那些被我们日常生活中快速略过的物质载体，因为它们才是历史最诚实的记录者。