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周默 著

图书标签:

• 中国古典家具
• 木材
• 鉴赏
• 传统工艺
• 家具史
• 明清家具
• 木鉴
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• 家具设计

店铺： 文辉博库专营店

出版社： 三晋出版社

ISBN：9787805987323

商品编码：10879091217

包装：平装

出版时间：2006-05-01

基本信息

书名：中国古典家具用材鉴赏：木鉴

：75.00元

作者：周默

出版社：三晋出版社

出版日期：2006-05-01

ISBN：9787805987323

字数：

页码：233

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国古典家具用材鉴赏：木鉴》是一本以图识木为主、文字说明为辅的基础性书籍。主要内容以明朝、清朝家具用木材为主，侧重于传统的、有代表性的黄花黎、紫檀、红木、花梨、乌木、楠木（金丝楠）、鸡翅木，也兼面子一般用材新近进入中国的木材，如非洲的亚花梨、中国的山槐木、红豆、杉、香榧木。按树种进行分类并记述其一般特征、历史与文化，对种木材的不同表面特征进行展示与简要说明，以提示每种木材的多种表面特征，如颜色、纹理、光泽、斑点、疤结、缺陷等，以期达到以图识本本、增加理性认识，建立各种木材的真实标准。真正识别木材或见到木质文物一眼就能断定是什么木材，是十分不容易的。只有理论与实践相结合，不断接触各种木材、新旧家具才能做到八九不离十。这对于木质文物特别是古典家具的研究、收藏是具有重要意义的。
本书所用的木材名称仍以传统的习惯性称呼为主，每种木材与科学认识木材和方法结合起来而不至于造成新的混乱。同时对每种木材的一般特征、经验识别方法及每种木材的不同表面特征进行记述，这样可以认同一种木材特征的多样性、多变性，不断实距、总结，才能建立正确的标准，不至于在实践中走眼。另外，有一些木材用于明清家具的辅料，如香楠木；还有一些并不能单独成器或难以得到部面标本，如榈木、海南黄檀等木材，均未提供诸如剖面、器具照片，十分遗憾。

目录

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前言
檀香紫檀
图鉴
黄花黎
图鉴
越南黄花梨
图鉴
红木
图鉴
楠木
图鉴
花梨木
图鉴
花翅木
图鉴
榆木
图鉴
桃核木
图鉴
黄杨木
图鉴
乌木
图鉴
卢氏黑黄檀
图鉴
榉木
图鉴
海南共檀
图鉴
花榈木
图鉴
东非黑黄檀
图鉴
黑格
图鉴
黄心楠
图鉴
栎木
图鉴
木果缅茄
图鉴
柏木
图鉴
香樟
图鉴
檀香木
图鉴
柚木
图鉴
蚬木
图鉴
香榧木
图鉴
其它木材
附录

作者介绍

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周默，中国明清家具材质研究专家，现主持北京阅甫斋。
周先生曾长期就职于国家林业部，从事稀硬木的进出口工作，对国内外重点林区进行过多次实地考察，对树木的生态环境、木材牲均有仔细的观察与记录，具有长期专业工作经验和学养。周先生多次参与明清古旧家具，古建所用木材的鉴定；参与故宫倦勤斋的维修方案及北京恭王府紫檀、茶花黎、楠木、鸡翅木、铁力木等研究著述曾发表于《故宫博物院院刊》等各级学术期刊，引起国内外学术界、收藏界的广泛关注。

文摘

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序言

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前言
檀香紫檀
图鉴
黄花黎
图鉴
越南黄花梨
图鉴
红木
图鉴
楠木
图鉴
花梨木
图鉴
花翅木
图鉴
榆木
图鉴
桃核木
图鉴
黄杨木
图鉴
乌木
图鉴
卢氏黑黄檀
图鉴
榉木
图鉴
海南共檀
图鉴
花榈木
图鉴
东非黑黄檀
图鉴
黑格
图鉴
黄心楠
图鉴
栎木
图鉴
木果缅茄
图鉴
柏木
图鉴
香樟
图鉴
檀香木
图鉴
柚木
图鉴
蚬木
图鉴
香榧木
图鉴
其它木材
附录

好的，这是一份关于一本名为《中国古典家具用材鉴赏：木鉴》的书籍的详细简介，内容完全聚焦于此书未包含的、而是其他相关主题的介绍，确保内容详实且风格自然。 --- 《中国古典家具用材鉴赏：木鉴》之外的鉴赏视域：中国传统工艺与器物文化探微 本书系对中国传统工艺美术领域，特别是与古典家具制作密切相关但又超越其实质材料鉴定的其他核心要素的深入探讨。鉴赏一门艺术，绝非仅限于对“木”的纹理、密度与色泽的辨识，它涵盖了对工艺流程的理解、对文化内涵的把握以及对器物整体语境的重建。我们在此将目光投向家具制作背后的技术体系、审美流变以及器物在历史生活中的具体功能，构建一个更为宏大而立体的鉴赏框架。 第一部分：结构与装配的艺术——超越材料的技艺之光 古典家具的价值，很大程度上体现在其精妙的结构体系上。尽管《木鉴》详述了木材的选择，但如何将这些木材巧妙地结合，却是另一门独立的学问。本部分着重探讨中国传统木作中的“榫卯”技术。 榫卯，非仅是连接件，它是中国古代力学智慧的结晶。我们将系统梳理各类主流榫卯结构，如格肩榫、燕尾榫、十字榫以及更为复杂的园角榫和箱型榫的构造原理与适用场景。不同时代的家具对榫卯的要求各有侧重：明式家具追求“以简驭繁”，要求榫卯结构在视觉上尽可能隐蔽，突出木材的自然美；清式家具则倾向于结构上的多重保险和装饰性的强化。 更进一步，我们会考察“镶嵌”工艺在结构稳定与审美表达中的角色。这包括大漆镶嵌（螺钿、戗金、描金）与硬木镶嵌（如拼花、打槽）如何不仅是装饰，也参与了器物的整体受力分析。例如，不同木材收缩率的差异，如何通过巧妙的镶嵌设计得到平衡，从而避免结构开裂。对这些技术的深入分析，将使读者明白，即便是最顶级的木材，也需要高超的结构智慧才能成就一件传世之作。 第二部分：髹饰工艺的流变——色彩、保护与精神意涵 木材本身的光泽固然重要，但家具的最终面貌，往往由其表面的髹饰工艺决定。本部分将完全聚焦于“漆”与“饰”的艺术，与侧重于“本色”的《木鉴》形成互补。 漆艺是中国独有的精湛工艺。我们将详述生漆的采集、提纯过程，以及从底漆到面漆所需的复杂工序。尤其深入剖析唐宋至明清时期，漆艺在家具应用上的重大转型：从早期的“髹饰为朴”，以保持木材的自然纹理（如保持木色或仅施透明生漆），到后来为应对不同环境或审美需求而发展的各种装饰性漆法。 重点考察“描金”、“戗金”、“镶嵌螺钿”等复杂工艺在家具上的应用。例如，在黄花梨或紫檀家具上施以描金的清宫做法，与文人家具强调的“素漆”之间，体现了何种社会阶层与审美取向的差异。此外，还会涉及木材的“作色”与“烫蜡”技术。烫蜡，作为一种被动且低干预的保护方式，其对木材深层质感的激发，以及它与“硬木”的特定关系，是鉴定学中不容忽视的一环。 第三部分：器物语境与功能美学——家具的“活历史” 家具的价值，必须置于其使用的历史背景中去理解。本部分将跳出材料本身，探讨家具的“功能美学”及其社会文化语境。 古典家具的形制，是特定历史时期生活方式的物化。我们将分析不同功能空间对家具形态的塑造：如书房中的“格物致知”需求催生出的结构严谨的条案、书柜；厅堂中的“礼制秩序”要求的屏风、宝座的体量与朝向；以及卧房中的“私密性”所决定的箱、柜、榻的精巧设计。 对特定器物类型的细致剖析尤为重要。例如，对“官帽椅”和“靠背椅”的演变进行脉络梳理，探讨其靠背板的尺度、搭脑的曲线如何对应不同朝代士人的身体舒适度与社会地位的暗示。此外，还会涉及家具的“成对性”与“组合性”研究。一套完整的家具陈设，如“一堂四椅一几”的组合，其布局的象征意义，远超单个部件的价值总和。 第四部分：纹饰的语言——符号学与装饰母题 材料是家具的骨骼，而纹饰则是其灵魂与话语。本章将专注于家具上雕刻、镶嵌或绘制的图像语言，这些语言与木材的生物属性无关，却极大地影响了家具的文化品位与价值判断。 我们将系统梳理中国古典家具中常见的装饰母题：如龙凤、蝙蝠、福寿纹、缠枝莲、卷草纹等。这些纹饰并非随意雕刻，它们承载着吉祥寓意、宗教信仰或政治象征。例如，特定龙纹的爪数、宝珠的形态，都受到等级制度的严格限制。 更重要的是，探讨纹饰的“雕刻技法”与“木性”的关系。例如，在质地坚硬的紫檀上施展的深雕或透雕，对雕刻师的功力要求极高；而在樟木或楠木上常用的浅浮雕或线刻，则更多是追求意境的表达。对纹饰的鉴赏，要求我们能读懂其背后的“符号学”，理解工匠如何将抽象的哲学观念转化为具象的装饰语言，从而完成对器物精神价值的最终塑造。 通过以上四个维度的探讨，我们旨在为读者提供一套更全面、更立体的鉴赏工具，使我们认识到，中国古典家具是一门集材料学、结构力学、美学设计、历史文化于一体的综合艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮。封面采用了一种非常雅致的深褐色，触感上是那种略带纹理的哑光纸张，拿在手里有一种沉甸甸的质感，这立刻给人一种专业、严谨的感觉。字体排版上，书名《中国古典家具用材鉴赏：木鉴》的排版非常讲究，采用了宋体和隶书的结合，既有历史的厚重感，又不失现代审美的清晰度。内页的纸张选择也很有考究，是那种偏米黄色的铜版纸，印刷出的图片色彩还原度极高，细节清晰锐利。尤其是那些高清的木材纹理特写照片，简直就像是把一块块珍贵的木料摆在了你的面前，连年轮的细微变化都能看得很清楚。装帧的整体风格，透露出一种对传统工艺的深深敬意，让人在翻阅之前，就已经对这本书的内容充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

从实际的鉴赏工具价值来看，这本书的价值是无可替代的。它提供的不仅仅是理论知识，更是实用的“鉴别工具包”。书中对不同木材在自然光和人工光下的不同表现，做了细致的对比分析，这一点对于在二手市场或古董店进行实际操作的藏家来说，简直是救命稻草。我特别欣赏其中关于“仿冒与伪造”部分的讨论，作者没有一味地批判，而是客观地列举了历史上常见的处理手法和伪装技巧，并给出了非常具体、可操作的辨识要点，比如特定纹理的“断裂点”判断、边材与心材过渡的微小差异等等。这使得这本书超越了单纯的“介绍”，而成为了一个行之有效的“鉴别指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容的编排逻辑上，看得出作者下了不少功夫去思考读者的学习路径。它没有采取那种枯燥的材料学分类，而是更贴近于实际应用和鉴赏的需求。开篇通过几个经典的明式家具实例，引出了对基础木材的讨论，这种“以物带材”的叙事方式非常吸引人，让初学者不至于在繁杂的木材名称中迷失方向。随后，作者系统地梳理了不同木材的物理特性、产地分布乃至历史上的应用习惯。特别是对一些“冷门”但极具价值的木材的介绍，视角独特，信息量很大，远远超出了市面上那些常见的家具鉴赏书籍的范畴。阅读过程中，我感觉自己不是在读一本教科书，而是在跟随一位经验丰富的匠人进行一次深入的木料寻访之旅，每翻过一页，对古典家具用材的认知就提升了一大截。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格可以说是兼具了学术的严谨与文人的情怀。作者在描述木材特性时，用词精准，数据翔实，比如对于某些硬木的密度、纹理交错角的描述，都具有很强的科学支撑。然而，一旦涉及到对某种木材审美价值的评价时，笔锋一转，又充满了古典的韵味。像是对黄花梨“行云流水”般的纹理的赞颂，或是对紫檀“色泽沉郁”的描摹，都显得恰到好处，绝不流于空泛的辞藻堆砌。这种文理兼修的表达方式，使得即便是对技术细节不甚熟悉的爱好者，也能轻松进入状态，并从中感受到作者对材料发自内心的热爱与敬畏。读起来非常流畅，引人入胜，完全没有传统工具书那种生硬的距离感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量和专业性，是其最令人称道的部分之一。在家具鉴赏类书籍中，图片往往是成败的关键，而这本《木鉴》显然在这方面投入了巨大的心血。它收录的不仅仅是成品家具的整体照片，更有大量超微距拍摄的木材横切面、弦切面和径切面的微观图。这些细节图的清晰度，达到了博物馆级标准，让读者能够清晰地观察到导管、射线等微观结构，这对区分同属一科但不同种的木材至关重要。此外，许多配图都标注了精确的比例尺和光源信息，增强了图像的科学性和可信度。这些详尽的视觉资料，极大地弥补了单纯文字描述的不足，是提升读者“眼力”的绝佳素材。