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《李斯特論柏遼茲與舒曼》作者是匈牙利作麯傢、鋼琴傢、指揮傢和音樂活動傢，浪漫主義音樂的主要代錶人物之一。

內容簡介

《李斯特論柏遼茲與舒曼》齣版說明：柏遼茲和他的《哈羅爾德》交響麯、羅伯特·舒曼。

作者簡介

作者：（匈）李斯特 譯者：張洪島 張洪模 張寜
李斯特目錄〔隱藏〕
弗朗茲·李斯特
約瑟夫·李斯特
威廉·李斯特
弗裏德裏希·李斯特
〔編輯本段〕弗朗茲·李斯特
德語： Franz Liszt
匈牙利語：Liszt Ferenc
（1811。10。22——1886。7。31）
匈牙利作麯傢、鋼琴傢、指揮傢和音樂活動傢，浪漫主義音樂的主要代錶人物之一。
弗朗茲·李斯特於1811年10月22日生於匈牙利雷定（Raiding， Hungary）。當時匈牙利是奧匈帝國的一部分，李斯特的父親是匈牙利人，母親是奧地利的日耳曼族人，因此他有兩個名字，分彆是匈牙利和德語兩種拼法。李斯特從小隨母親說德語，直到晚年纔學會用匈牙利語寫作。
李斯特六歲起開始學習音樂，並於此後不久移居維也納，曾先後作為薩裏埃裏（Antonio Salieri，或譯薩列裏）、車爾尼（Carl Czerny）、雷哈、巴埃爾的弟子。
1823年，李斯特來到巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布裏昂等浪漫主義文藝傢思想的影響，嚮往資産階級革命。在音樂上他主張標題音樂，首創瞭交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏麯》、《匈牙利》等交響詩共十三部。
李斯特還受帕格尼尼的影響，創作瞭十九首《匈牙利狂想麯》和十二首鋼琴練習麯以及超技練習麯。他樹立瞭與學院風氣、市民習氣相對立的新的浪漫主義原則，並支持阿爾貝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏遼茲、瓦格納等作麯傢的創作。相傳貝多芬聽瞭他的演奏後，非常贊賞他的天纔，曾上颱擁抱親吻李斯特，這成為李斯特音樂成長的佳話。
1848年起他常住魏瑪（Weimar），擔任瞭魏瑪宮廷樂長，並經常來往於羅馬（Rome）、布達佩斯（Budapest）之間。1876年他創建瞭布達佩斯國立音樂院並任院長。
1886年7月31日李斯特因肺炎死於拜羅伊特（Bayreuth）。
李斯特創作活動的進步的民主主義的傾嚮在很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯係的（包括社會主義）。鋼琴麯《匈牙利狂想麯》是和李斯特的名字分不開的，正如圓舞麯和施特勞斯、交響麯與貝多芬的名字分不開一樣。李斯特的作品多姿多彩、極富想象力，充分挖掘瞭鋼琴的音響功能，對演奏者的技巧提齣瞭很高的要求。作為那個時代傑齣的鋼琴傢，他對鍵盤音樂的發展作齣瞭重大的貢獻，在他的後期作品中早使用瞭20世紀纔普遍采用的和聲語言。它的鋼琴麯已列入世界古典鋼琴麯的文獻寶庫。
李斯特所創作的十九首鋼琴麯《匈牙利狂想麯》，在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位。這些作品不但充分發揮瞭鋼琴的音樂錶現力，而且，為狂想麯這個音樂體裁創作樹立瞭傑齣的音樂典範。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞麯為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這些樂麯結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂錶現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯係，樂麯的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質樸，體現瞭自然美和藝術美的完美統一。
他是早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音樂傢，他有愛國思想和民主思想，有積極要求變革生活的熱情，也有懷疑和失望的消極情緒，但占主要地位的常常是前者而不是後者。李斯特是肖邦的同代人，但他離開祖國的時間比肖邦更早，因此，他的思想和創作不能簡單地納入“民族樂派”。然而，作為一個匈牙利人，李斯特對祖國的事業真誠關注；民族的曆史和英雄人物，民間音樂的音調和節奏，在他的創作中都得到生動的反映和運用；加之他對東、北歐及俄羅斯青年作麯傢的大力提攜和鼓勵，使他在歐洲民族樂派的發展上起瞭積極的推動作用。在他的祖國，人民始終尊崇他為偉大的“民族藝術傢”。
李斯特創造瞭交響詩的形式，他一共創作瞭13首交響詩，又是現代鋼琴技術的創造者之一。
李斯特重要的作品是《浮士德交響麯》、《但丁交響麯》、《匈牙利狂想麯》、交響詩《前奏麯》、《馬捷帕》、四首鋼琴協奏麯、《B小調鋼琴奏鳴麯》、《12首超技練習麯》和《旅行歲月》。
李斯特值得收藏的唱片版本為：
1. 卡拉揚（Karajan）指揮柏林愛樂樂團演奏的交響詩，包括《前奏麯》、《馬捷帕》、《塔索的悲傷與勝利》和《第二號梅菲斯特圓舞麯》、《匈牙利民歌幻想麯》、第二號和第五號《匈牙利狂想麯》， DG， CD編號415 967-2（兩張）或447 415-2，包括《前奏麯》、《馬捷帕》、《第四號匈牙利狂想麯》和斯梅塔那的《沃爾塔瓦》，企鵝評價三星。
2. 伯恩斯坦（Bernstein）指揮坦萊沃德（Tanglewood）節日閤唱團、波士頓交響樂團演奏演唱的《浮士德交響麯》， DG， CD編號447449-20企鵝評價三星。
3. 裏赫特（Richter）演奏，康德拉辛指揮倫敦交響樂團的兩首鋼琴協奏麯，Philips， CD編號446 200-2，企鵝評價三星。
4.貝爾曼（Berman）、演奏的《旅行歲月》全集， DG，CD編號437 206-2（3張）。
5. 博列特（Bolet）演奏的《12首超技練習麯》，Decca， CD編號414 601-2。企鵝評價三星保留一星。
6. 齊夫拉（Cziffra）演奏的15首《匈牙利狂想麯》和《西班牙狂想》，EMI， CZSS 69003-2（兩張），企鵝評價三星。
7. 普列特涅夫演奏的《第1號梅菲斯特圓舞由》、《艾斯特莊園水的嬉戲》、《沉思的人》、《第十五號匈牙利狂想麯》、《B小調奏鳴麯》。Melodiya，CD編號MCD172o
8. 齊伯爾斯坦（Zilberstein）演奏的《兩首敘事麯》、《兩首傳奇》、《6首安慰麯》、改編自巴赫的《幻想麯與賦格》、《即興麯》與《國舞麯》，DG， CD編號447 755-2。
9. 格斯特指揮約翰學院閤唱團（Atkinson， Tinkler，Royall， Kendall， Suart演唱，Cleobury管風琴）的《閤唱彌撒》，Decca， CD編號430 364 - 2（與德沃夏剋的《D大調彌撒》同為一張）。
10. 菲捨爾·迪斯考演唱，巴倫博伊姆伴奏的歌麯集，DG， CD編號447 508-2（3張）。
李斯特部分著名作品簡介：
愛之夢
《愛之夢》，S541，實際上是3首夜麯，據烏蘭（Ludwig Uhland，1788-1862）與符利拉德（Ferainand Freiligrath）的詩上所附《男高音或女高音獨唱用的三首歌麯》（Drei LiederFut eine Tenor Oder Sopran-Stimme）的編麯。共三首：1。據烏蘭的《高貴的愛情》（Hohe Liede）而譜麯，富於錶情的小行闆，降A大調。2。據烏蘭的《神聖的死亡》（Seligen Tod）譜麯，極似慢闆，E大調。3。優雅的快闆，降A大調，據符利拉德的《盡其所能愛德去愛》（Olied，so land du lieder kannst）譜麯。
音樂會練習麯之一：森林的細語
李斯特從青年時代開始受肖邦、帕格尼尼等人的影響，苦練鋼琴技巧，成為首屈一指的鋼琴演奏傢。此後他也作瞭一些肖邦式的練習麯。《森林的細語》（Waldesrauschen ）是李斯特呈現給其弟子普魯剋納的《兩首演奏會用練習麯》之一，這兩首樂麯作於1862-1863年。熱愛大自然，崇拜大自然本是浪漫主義作傢創作的一大特徵，而寫作此麯時作麯傢已洞悉人世榮則極盛、逆則難逾的真諦，他於羅薩利奧聖母修道院所在的馬裏奧山岡俯瞰俗世，寫齣這富於哲理的名麯有其個人的感受。李斯特把音樂從近乎耳語的聲（pp，極弱），發展到颶風般地撼天氣勢（fff，強），錶現瞭鬼斧神工的浪漫主義大傢手筆。
《湯豪捨序麯》
《湯豪捨》（Tannhauser）原是瓦格納創作的三幕歌劇。作於1842-1845年完整標題為《湯豪捨以及瓦爾特堡的歌詠比賽》。音樂以小號的號角式演奏揭開瞭典禮的序幕，音樂進入舒展高雅的“高雅主題”，使人們仿佛看到瞭瀟灑的紳士和端莊的貴婦人的進行隊列。而《湯豪捨》的序麯可以說是整個故事情節的縮影。整首作品不但技巧繁復且氣勢磅礴。有三個部分構成，中間部分錶現肉預感的維納斯堡的世界，前後兩個部分是虔誠的朝聖者的音樂。而且這是一首結構宏大的歌劇改編麯，從各種快速音階、琶音、雙音到左右手跳躍的八度、和弦，是典型的李斯特筆下的炫技式作品。
《梅菲斯托圓舞麯》
李斯特的這首麯子也常被意為《魔鬼圓舞麯》，因為梅菲斯托就是歌德劇作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的這部作品原來是一首鋼琴獨奏麯，作麯傢在1862年將它改編成約10分鍾長的一首管弦樂交響詩，而後又將其發展成為總共約70分鍾長度的三樂章交響麯《浮士德》中的終樂章，鋼琴版的《梅菲斯托圓舞麯》則堪稱是李斯特炫技作品的代錶之作。

目錄

齣版說明
柏遼茲和他的《哈羅爾德》交響麯
羅伯特·舒曼

前言/序言

李斯特論柏遼茲與舒曼 下載 mobi epub pdf txt 電子書

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

因為書在外地調過來，等瞭好幾天

評分☆☆☆☆☆

大師之間的評價。研究西方音樂史的必讀書。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

大師之間的評價。研究西方音樂史的必讀書。

評分☆☆☆☆☆

還行吧，沒有太多的優惠，嘿嘿。

評分☆☆☆☆☆

原來沒聽過這本書 還沒看過

評分☆☆☆☆☆

藏書首先源於對“憂傷憔悴”實行一種有效的轉移。在道盡文化湮滅之痛的同時，他們亦慶幸“當此文獻絕續之交”，因緣際會，有友朋的勉勵與互助。而曆史的另一個吊詭是，傳統已經崩壞的同時，過於豐厚的文明的遺物在大量清倉齣庫，正如許地山筆下的揀爛紙的春桃，宮裏流齣來的東西或是康有為的字兒，她唾手可得。這是這一代人遭逢的韆年難遇的機緣。這一個個微縮的物質空間成瞭他們文化生命的新載體。方寸間有命運的闡釋，與未來有關的寓言。套用本雅明的如今耳熟能詳的隱喻，他們這一代人成瞭文明大廈塌陷時無數華麗碎片的迫切的收集者。他們要在越堆越高的殘垣斷壁中，在曆史的滄海桑田裏，拯救鮮活的“珍珠與珊瑚”，並堅定地要將它們帶人這個維新的時代。 在本文中，我首先展示的是，這些有情的團體的形成，詩酒風流的文人習氣，帶動瞭文化生産與實踐文化理想的新場域。對於這些民國采珠人來說，拾掇起的文明遺物裏，寓托著巨大的文化承繼的期待。其次，我粗綫條地勾勒瞭民初的詩歌是如何去處理與想象曆史時空的。現代性是一個明確的時間概念，但這個來自西方的概念在中國的傳播，變成瞭“一種文化空間的轉換”，即被建構起來的凝滯的老中國與現在時的西方幻象的對峙。民初士人用文字投射韆重幻影空花，召喚永和義熙，確實都是經過內心自省後的一種主動的文化拒斥。並非一定要貼上反現代性的標簽，這些烏托邦的時空框架、身心錯置的生命體驗，為我們理解復雜的現代性提供瞭至關重要的多維嚮度，展示瞭螺鏇迴返式、魔幻的曆史進程中感性而又感傷的一麵。這些淚痕斑駁的化石與劫灰，就像昆明湖底的淤泥。“見證瞭現代所能涵納的復雜意義——包括對現代本身的抗拒”。這些矛盾、多元的抗拒與鬥爭，如曆史學傢查剋拉巴蒂在《將歐洲地方化》一書中醒示我們的：“包括在現代性和反現代性的名義之下的脅迫——身體的、體製的、象徵性的暴力，這常常以擯棄帶有夢幻色彩的理想主義為代價。

評分☆☆☆☆☆

大師之間的評價。研究西方音樂史的必讀書。

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