白瓷收藏鉴赏：知釉质·辩纹饰·察口唇（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

姚江波 著

图书标签:

• 白瓷
• 收藏
• 鉴赏
• 陶瓷
• 釉质
• 纹饰
• 口唇
• 艺术
• 工艺
• 中国陶瓷

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113108991

版次：1

商品编码：10335151

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-02-01

用纸：铜版纸

页数：232

字数：215000

正文语种：中文

编辑推荐

《白瓷收藏鉴赏》是一部生动鲜活汇集大量存世珍品扑面而来的瓷器鉴赏大典，这是一列穿越历史长河承载数干件精品瓷器缓缓而来的时空列车。书中通过一件件实物真品拨云见日，揭开埋藏在瓷器釉质、纹饰、口唇、腹部、胎质、底足中大大小小的谜团，从纷繁复杂的瓷器海洋中打开古瓷器鉴定的法门——断时代、辨真伪、评价值、为收藏。
本书为上册，介绍了：釉色鉴赏、纹饰鉴赏等内容。

内容简介

白瓷纯净典雅，是土与火的艺术，是中华文明的象征，具有极高的收藏和投资价值。
本书所讲述的白瓷收藏鉴赏其内容具体而形象，从白瓷的釉质、纹饰、口唇、腹部、胎质、底足等细部特征入手指导收藏爱好者拨云见日学会鉴赏。
本书所展示的器物活动鲜活，且绝大部分是存世珍品，在拍摄过程中通过1：1微距还原其真色彩，有效控制瓷器偏色，可以使读者领略千百年来中国瓷器艺术的绝妙韵味和非凡成就。

作者简介

姚江波 男1977年生，1999年毕业于上海复旦大学文博系，1999年开始在河南省三门峡市博物馆及虢国墓地从事文物研究工作，主要从事青花瓷以及西周晚期玉器和青铜器的研究。先后出版个人专著2部，发表论文20余篇，同时在各级报刊发表收藏及专业文章50余篇。如《人民日报》、香港《大公报》、《中国文物报》、《中国艺术报》、《中国商报》……等等，共计70余篇。

目录

第一章 综述
第一节 白瓷的数量
第二节 白瓷的时代特征
第三节 白瓷的胎色
第四节 白瓷的光泽特征
第五节 白瓷的釉色
第六节 白瓷的器形
第七节 白瓷的功能特征
第八节 白瓷的价值
第九节 白瓷的典型器
第二章 釉色鉴赏
第一节 白釉
第二节 雪白釉
第三节 纯白釉
第四节 灰白釉
第五节 鸡骨白釉
第六节 乳浊白釉
第七节 象牙白釉
第八节 猪油白釉
第三章 釉质鉴赏
第一节 开片
第二节 厚薄
第三节 均匀
第四节 流釉
第五节 杂质
第六节 化妆土
第七节 稀稠
第四章 施釉部位鉴赏
第一节 通体施釉
第二节 局部施釉
第五章 纹饰鉴赏
第一节 时代
第二节 饰纹方法
第三节 构图
第四节 线条
第五节 题材
第六节 饰纹部位
第六章 口部鉴赏
第一节 敞口赏析
第二节 侈口赏析
第三节 敛口赏析
第四节 花口赏析
第五节 直口赏析
第六节 子母口赏析
第七节 大口赏析
第八节 小口赏析
第丸节 撇口赏析
第十节 盘口赏析
第十一节 “芒口”赏析
第十二节 喇叭口赏析
第十三节 不规则口赏析
第十四节 细部赏析
第七章 唇部鉴赏
第一节 圆唇赏析
第二节 方唇赏析
第三节 尖唇赏析
第四节 尖圆唇赏析
第五节 卷唇赏析
第六节 折唇赏析
第七节 平唇赏析
第八节 厚唇赏析
第九节 薄唇赏析
第十节 敛唇赏析
第十一节 撇唇赏析
第十二节 细部赏析
第八章 沿部鉴赏
第一节 平沿赏析
第二节 折沿赏析
第三节 敞沿赏析
第四节 卷沿赏析
第五节 敛沿赏析
第六节 厚沿赏析
第七节 撇沿赏析
第八节 花口沿赏析
第九节 细部赏析

前言/序言

中国白瓷的千年流韵：一场关于釉质、纹饰与器型的精妙对话 自古以来，白瓷以其温润如玉的质感、纯净无瑕的色泽，在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。从唐代邢窑的“泪痕”之白，到宋代德化窑的“象牙白”，再到明清时期景德镇的青白瓷与纯白釉，白瓷的演变不仅是中国制瓷工艺不断精进的缩影，更是中华审美情趣与时代精神的生动体现。本书《白瓷收藏鉴赏：知釉质·辩纹饰·察口唇（上）》，正是带领读者走进白瓷世界，从三个核心维度——釉质、纹饰、口唇——深入品鉴中国白瓷的独特魅力。 探寻釉质之奥秘：温润内敛的千年之白 釉质，是白瓷的灵魂所在。它赋予了瓷器生命的光泽，决定了其触感和视觉的细腻程度。本书的上半部分，将重点聚焦于“知釉质”，带领收藏者和爱好者们深入了解不同时期、不同窑口白瓷的釉质特点。 我们将从源头追溯，解读唐宋时期邢窑、定窑、耀州窑等北方白瓷的釉质特征。邢窑的白釉，素来以“天下无贵贱，皆可用青、白，则邢窑亦称”的美誉，其釉质纯净，略带青色，偶有泪痕般的垂釉，展现出一种朴拙而自然的古韵。定窑的白釉，则以其温润如玉、细腻光洁著称，常施化妆土，釉面莹润，泛有象牙白或月白色，光泽柔和，触手温润。耀州窑的白釉，则在青釉为主流的宋代窑口中，也孕育出别具一格的白釉制品，釉色青中泛白，或白中带青，呈现出一种内敛沉静的美感。 进入元明时期，景德镇成为白瓷生产的中心，其釉质的演变更是丰富多彩。本书将详细介绍元代枢府瓷的白釉，这种釉色白中略带青，釉层厚润，光泽较强，与以往的白瓷有显著区别。明代永乐、宣德年间的甜白釉，更是白瓷史上的巅峰之作。其釉色纯净，肥厚如脂，温润悦目，在光照下，釉层内部隐约可见气泡，形成特有的“橘皮纹”，触感温润，光泽柔和，宛如凝固的凝脂，令人心醉神迷。同时，本书也将探讨明代嘉靖、万历时期以及清代顺治、康熙、雍正、乾隆各朝的白釉特点，分析它们在继承与创新中产生的细微差别，例如康熙朝的“葱白釉”的清亮，以及雍正、乾隆时期模仿前朝名窑的白釉，其釉色更加精细，但有时也难免失却古朴的韵味。 鉴赏釉质，不仅在于辨别其颜色，更在于体会其质感。本书将通过大量的实物图片和翔实的文字描述，指导读者如何通过目测和触摸，感受釉面的润滑度、光泽的变化、以及细微的开片和橘皮纹等特征，从而准确判断白瓷的年代、窑口和品质。掌握了“知釉质”的要领，便如同掌握了辨别白瓷真伪和优劣的钥匙。 辩纹饰之精巧：历史风云的浮雕画卷 在纯净的白釉之上，纹饰的出现，为白瓷注入了更丰富的文化内涵和艺术表现力。本书的第二部分，将深入“辩纹饰”，解析不同时期白瓷上精妙绝伦的纹饰艺术。 我们首先会回顾唐宋时期白瓷的早期装饰技法。邢窑和定窑以印花、刻花、划花等技法见长。印花纹饰，图案规整，线条清晰，常饰以缠枝花卉、莲瓣纹、宝相花等吉祥纹样，展现出简洁明快的装饰风格。刻花纹饰，刀法犀利，线条流畅，能表现出更具立体感的图案，如龙纹、凤纹、缠枝牡丹等，笔触生动，充满力量。划花纹饰，则更为细腻，以细密的线条勾勒出花卉、禽鸟等，细腻传神，雅致脱俗。 随着制瓷工艺的发展，尤其是在元明清时期，景德镇的白瓷纹饰装饰手法愈发丰富多样。本书将重点介绍镂雕、剔刻等技法在白瓷上的运用。镂雕，是在器身镂出各种精美的图案，然后施釉烧制，这种技法对工匠的技艺要求极高，能表现出通透玲珑的艺术效果，常用于制作盖盒、香炉等器型。剔刻，则是在釉下或釉上进行雕刻，形成独特的纹饰效果。 此外，本书还将详细介绍白瓷上常见的纹饰题材及其象征意义。从早期简洁的莲瓣纹、宝相花，到元明时期繁复的龙纹、凤纹、海水江崖、缠枝莲、缠枝牡丹，再到清代更加写实的人物故事、山水风景，这些纹饰不仅是审美的体现，更是当时社会风俗、宗教信仰、皇家等级制度的载体。本书将带领读者逐一辨析这些纹饰的构成元素、艺术风格，以及它们在不同历史时期的演变，帮助读者理解纹饰背后的文化密码。 例如，龙纹的形态变化，从早期圆润遒劲的五爪龙，到明代威严十足的团龙，再到清代更加精细繁复的龙纹，每一种变化都反映了当时的审美趋向和政治象征。而缠枝莲纹，作为佛教的象征，在白瓷上的广泛运用，也反映了宗教对艺术的影响。本书将通过大量的图片对比，让读者清晰地看到不同纹饰技法和题材的特点，从而提升鉴赏纹饰的能力。 察口唇之细微：器物灵魂的生命线 “察口唇”，是收藏鉴赏白瓷中一个常常被忽视，但却至关重要的环节。器物的口唇，如同人的面庞，承载着器物的性格和时代印记。本书的第三部分，将引导读者关注白瓷器物的口唇细节，发现那些隐藏在细微之处的时代信息。 我们将从器物的整体造型出发，分析口唇的形态变化。例如，唐宋时期北方白瓷的口唇，多为圆润饱满，有时略显厚重，体现出朴实浑厚的器物风格。而元明清时期景德镇的白瓷，尤其是细路瓷器的口唇，则趋于规整、纤细、俊秀，更显精致。 本書將詳細介紹不同口唇形態的形成原因。有些口唇，在燒製過程中，由於受到高溫的影響，會自然形成卷曲、內收或外侈的形態。有些口唇，則是工匠在拉坯、修坯過程中，有意為之，以達到特定的裝飾效果或符合使用功能的需求。例如，一些器物的口唇會被修整得較為銳利，以突出其線條感；而另一些器物的口唇則會較為圓潤，以增加其厚重感。 更為重要的是，口唇的磨損、修補痕跡，以及釉面的流淌和堆積，都能透露出器物的真实使用情况和历史沧桑。本书将指导读者如何仔细观察器物的口唇，辨别其是否经过人工修饰、是否留有磕碰痕迹、釉面是否因长期使用而产生细微的磨损或包浆。这些细微的痕迹，往往是判断一件白瓷真伪和价值的重要依据。 例如，一件真品的古瓷，其口唇的磨损痕迹通常是自然而然的，釉面会呈现出一种温润的光泽，而仿品的磨损痕迹则可能显得生硬、刻意。此外，一些精美的白瓷，其口唇的釉面会非常规整，而有些带有复杂装饰的器物，其口唇釉面的流淌和堆积，也会呈现出独特的艺术美感。 通过对“知釉质”、“辩纹饰”、“察口唇”这三个层面的深入剖析，本书将为读者提供一个系统、全面的白瓷收藏鉴赏方法论。它不仅是一本关于白瓷知识的百科全书，更是一本引领读者走进白瓷世界，感受中国古代陶瓷艺术魅力的指南。无论您是资深收藏家，还是刚刚对白瓷产生兴趣的新手，都能从中获得宝贵的知识和启迪，从而更加深刻地理解和欣赏那些穿越千年时光，温润依旧的白瓷艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代艺术品情有独钟的爱好者，尤其是对白瓷，一直以来都抱有极大的热情。当我偶然在书店看到《白瓷收藏鉴赏》这本书时，我仿佛找到了我一直在寻找的那份宝藏。这本书并非一本简单堆砌图片的画册，而是以一种极为专业且深入浅出的方式，为读者系统地讲解了白瓷的方方面面。作者在“知釉质”的部分，并没有止步于描述釉面的光泽和颜色，而是深入到釉质的化学成分、烧制温度、以及不同窑口在施釉和烧制工艺上的细微差别。我读到关于“青白釉”的章节时，作者通过详细的对比图片，生动地展现了景德镇窑和高安窑在青白釉上的微妙差异，这种严谨的考证和分析，让我对白瓷的理解提升到了一个新的高度。我之前也收藏了一些青白瓷，但看了这本书之后，才发现自己对它们的研究还非常粗浅，这本书为我指明了进一步深入探索的方向。而且，作者在讲解过程中，不仅仅是罗列事实，而是穿插了很多历史典故和文化背景，让我在学习鉴赏知识的同时，也能更深入地了解中国古代的社会生活和审美情趣。这本《白瓷收藏鉴赏》就像一位博学多才的老师，带领我一步步地探索白瓷的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的陶瓷艺术有着浓厚的兴趣，特别是白瓷，它那种纯净、素雅的美，总能触动我内心深处的情感。《白瓷收藏鉴赏》这本书，简直就是我寻觅已久的“知音”。在“察口唇”这个章节，作者的视角非常独特，他将目光聚焦在了器物边缘的“口唇”部分，并对其进行了细致入微的分析。我之前从未想到，器物的边缘，竟然能够蕴含如此丰富的信息。作者通过大量的实例，向我们展示了不同时期、不同窑口白瓷口唇的制作工艺和风格特点。比如，宋代一些皇家御用瓷器的口唇，往往打磨得非常圆润光滑，甚至会采用“灯草口”的设计，显得精致典雅。而一些民窑的器物，则可能保留着较为粗犷的修胎痕迹，口唇的形态也更加多样。更让我受益匪浅的是，作者对于器物口唇在烧制过程中可能产生的“豁口”、“窑裂”以及使用过程中造成的“磕碰”和“磨损”等痕迹，进行了专业的区分和解读。他指出，有些看似瑕疵的痕迹，恰恰是鉴定器物年代和真伪的重要依据。这让我明白，收藏不仅仅是追求完美，更是要理解器物的“故事”和“生命”。这本书以一种非常人性化的方式，引导读者去发现和欣赏白瓷的每一个细节，让我对白瓷的理解上升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

《白瓷收藏鉴赏》这本书，在我心中已经不仅仅是一本工具书，更像是一部关于白瓷的史诗。尤其是“知釉质”这个章节，作者的笔触细腻而富有感染力，他将我对白瓷的模糊印象，细化成了生动而具体的画面。我之前总觉得白瓷就是白色的，但读了这本书，我才明白，原来“白”也有千种姿态。“莹润如玉”的温和，“青白如水”的淡雅，“牙白”的醇厚，以及各种细微的“橘皮纹”和“冰裂纹”，都在作者的笔下活了起来。他用一种近乎诗意的语言，描绘了不同时期、不同窑口白瓷釉质的独特魅力。我特别喜欢他对于唐代邢窑和宋代景德镇窑白瓷釉质的对比描述，那种穿越千年时空的对话，让我仿佛置身于那个古老的窑场，亲眼见证着瓷器是如何诞生的。作者不仅仅是描述，更是用科学的视角，解释了釉质形成的原因，比如烧制温度、胎土成分、以及釉料配比等等。这让我明白，每一件白瓷的釉质，都是匠人智慧和自然力量共同作用的结果。这本书让我学会了用更挑剔的眼光去审视我所见到的白瓷，去感受那份“润物细无声”的美。我开始留意那些肉眼不易察觉的细微之处，并从中体会到别样的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书中的“察口唇”部分，绝对是颠覆了我以往对白瓷鉴赏的认知。一直以来，我总觉得器物的器型、釉面、纹饰才是最重要的，但作者却将“口唇”这样一个看似微不足道的细节，提升到了鉴赏的关键地位。他详细阐述了不同时期、不同用途的白瓷，在口唇部分的制作工艺和特点。比如，宋代一些宋代官窑的盘子，口唇部分常常会采用“裹足”的做法，让器物底部更加稳定，同时也显得更加精致；而一些元代的瓷器，则可能保留了更为粗犷的修胎痕迹，展现出一种豪放不羁的风格。作者还特别提到了口唇部分的“豁口”或“磕碰”情况，并分析了这些痕迹可能是在制作过程中产生的，还是在使用过程中形成的，这对判断器物的真伪和价值至关重要。我之前在古玩市场看到过一些器物，总觉得有些地方不太对劲，但又说不上来，现在我明白，或许就是因为忽略了对口唇部分的细致观察。书中还配有大量的图片，清晰地展示了不同口唇形态的特写，让我能够直观地学习。例如，一些模仿金银器的剔缘口，或者带有暗棱的口沿，都在书中得到了详细的介绍。这本书让我明白，一件完整的白瓷，它的每一个部分都承载着历史的信息，都需要我们用心去体会。我以前总以为古董鉴定是很神秘的事情，但通过这本书，我发现，只要掌握了正确的方法，并且有足够的耐心去观察，普通人也能鉴赏出一些门道。

评分☆☆☆☆☆

《白瓷收藏鉴赏：知釉质·辩纹饰·察口唇（上）》这本书，如同一本厚重的历史教科书，又像是一位经验丰富的老师傅，在耐心细致地向我传授着白瓷鉴赏的秘诀。在“察口唇”这一章节，作者的讲解让我大开眼界。我之前一直认为，评价一件瓷器的价值，主要看它的器型是否规整，釉面是否光洁，纹饰是否精美。但这本书却告诉我，器物的“口唇”，也就是器物的边缘部分，同样蕴含着丰富的鉴定信息。作者通过大量的实例和图片，详细介绍了不同朝代、不同窑口白瓷口唇的制作工艺特点。比如，宋代一些官窑的器物，其口沿常常经过精心修饰，显得圆润饱满，甚至会采用“紫口铁足”的特征，这种细微之处，往往是鉴别真伪的关键。而一些民窑的器物，则可能保留着更为粗犷的修胎痕迹，口沿也可能相对简单。更让我印象深刻的是，作者对于器物口唇在烧制过程中可能产生的“窑裂”或“崩口”，以及使用过程中造成的“磕碰”或“磨损”，进行了深入的分析和区分。他解释了如何通过观察这些痕迹的成因和特点，来判断器物的年代和使用情况。这让我明白，一件瓷器，即使有细微的瑕疵，也可能因为这些瑕疵的“合法性”，而成为其历史价值的佐证。这本书的价值在于，它不仅仅告诉我们“是什么”，更重要的是告诉我们“为什么”和“怎么样”。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《白瓷收藏鉴赏》，就有一种被眼前景致所吸引住的感觉。书中的图片展示的白瓷，不仅仅是冰冷的器物，它们仿佛有了生命，在纸页间散发出温润的光泽。我特别喜欢其中关于釉质的部分，作者细致地描述了不同时期、不同窑口白瓷釉面的细腻变化，那种“似玉非玉胜似玉”的质感，通过文字和图片淋漓尽致地展现出来。我之前一直对瓷器的釉面没有太深入的了解，总觉得白瓷就是白色的，但读了这本书才明白，原来釉面的厚薄、光泽度、甚至微小的气泡，都蕴含着如此丰富的信息。我开始仔细对比书中不同窑口的釉面特征，比如景德镇的青白瓷，那种泛青的釉色，透着一股淡雅的韵味；又比如德化的象牙白，那种温润如玉的质感，让人爱不释手。作者不仅给出了专业的术语解释，还配以清晰的对比图片，让我这个门外汉也能窥得几分门道。更让我惊喜的是，书中还提到了如何通过观察釉面的“橘皮纹”或“冰裂纹”来判断瓷器的真伪和年代，这简直是收藏者的一本“秘籍”。我常常在网上看到一些号称是古代白瓷的拍品，但因为缺乏专业的知识，总是犹豫不决，现在有了这本书，我感觉自己终于有了一把“尺子”，可以去衡量那些器物的价值了。这本书的语言流畅，但又不失专业性，即便是初学者，读起来也不会感到枯燥乏味，反而会随着作者的叙述，一步步走进白瓷的世界，感受它的魅力。我尤其期待接下来的章节，希望能学到更多关于白瓷的鉴赏技巧。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅《白瓷收藏鉴赏》的过程中，最让我着迷的部分莫过于对“辩纹饰”的精辟论述。作者并没有简单地将纹饰视为装饰，而是将其上升到了辨别真伪、判断年代、理解文化的重要依据。他详细介绍了不同朝代白瓷纹饰的演变轨迹，比如元代龙纹的张扬奔放，和明代龙纹的规整细腻，差异之处被作者描绘得栩栩如生。我尤其印象深刻的是关于明代永乐、宣德时期青花纹饰与白瓷暗花纹饰的对比分析，作者指出，虽然青花是色彩的张扬，但白瓷上的暗花纹饰，却是一种含蓄内敛的美，需要“在光影流转间，方能窥其神韵”。这种对视觉体验的精准捕捉，以及对不同时代审美倾向的深刻洞察，让我惊叹不已。书中还提到了许多罕见的纹饰，比如回纹、拐子龙纹、以及各种吉祥图案，并对其象征意义进行了详细的解读。我之前对这些纹饰的认识仅限于表面，读了这本书才知道，原来每一个纹饰背后都蕴含着丰富的文化信息。它不仅仅是图案，更是古代匠人寄托在器物上的美好祝愿和对宇宙的理解。这本书让我明白了，要真正懂得一件白瓷，不仅仅要看它的器型和釉色，更要学会“读懂”它身上的纹饰，去解读它所传递的时代信息和文化密码。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对陶瓷器类的研究涉猎不深，更多的是一种泛泛的喜爱，觉得好看就买。但当我拿到《白瓷收藏鉴赏》这本书时，我意识到自己之前的认知有多么肤浅。尤其是关于“纹饰”的解读，简直是打开了我新世界的大门。书中的纹饰部分，不是简单地罗列各种图案，而是深入剖析了不同时期、不同风格的纹饰特点，以及它们所代表的文化内涵。比如，作者对元代白瓷上龙纹的描绘，那种遒劲有力，充满张力的线条，和明清时期相对规整、程式化的龙纹，形成了鲜明的对比。我之前总觉得龙纹都差不多，但读完这段，我才意识到，原来龙纹的“眼神”、龙爪的细节、龙身的卷曲方式，都有着深刻的时代烙印。书中还详细讲解了花卉纹饰的演变，从早期朴拙的写意，到后来精细繁复的工笔，每一种都诉说着一段历史。我尤其喜欢作者对于花卉纹饰象征意义的解读，比如牡丹代表富贵，莲花代表纯洁，这些都为鉴赏增添了文化深度。通过对比书中提供的不同朝代、不同窑口的纹饰图片，我开始能够分辨出一些细微的差别，例如宋代瓷器上常常出现的划花、剔花等装饰技法，那种流畅自然的线条，和后来的刻画技法有着明显的区别。这本书不仅仅是教我看“图”，更是教我看“懂”，让我能够透过表面的纹饰，去感受瓷器背后的历史、文化和匠人的心血。我发现，收藏不仅仅是拥有，更是一种学习和传承的过程。

评分☆☆☆☆☆

《白瓷收藏鉴赏》这本书，对我而言，不仅仅是一本鉴赏指南，更像是一场跨越时空的文化对话。在“辩纹饰”这个章节，作者的论述让我耳目一新。我一直认为，瓷器上的纹饰，无非是龙、凤、花卉等几种常见的图案，但读了这本书，我才意识到，纹饰的背后，隐藏着一个庞大而复杂的文化体系。作者以清晰的脉络，梳理了不同朝代白瓷纹饰的演变，从早期朴拙的风格，到后来精细繁复的设计，每一种变化都反映了当时社会的审美取向和文化思潮。我尤其喜欢他对“暗刻”和“印花”这两种技法的深入讲解，他指出，暗刻纹饰的妙处在于“光影流转，含蓄内敛”，而印花纹饰则“清晰明快，富于节奏感”。这些细腻的描绘，让我对这些技法有了全新的认识。书中还引用了大量的历史文献和考古发现，来佐证自己的观点，这种严谨的治学态度，让我对书中的内容深信不疑。我曾经在一些拍卖会上看到过一些带有精美纹饰的白瓷，但总是无法准确判断其年代和价值，读了这本书之后，我感觉自己仿佛拥有了一把“钥匙”，能够打开通往历史深处的大门，去理解那些器物所承载的丰富信息。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《白瓷收藏鉴赏》这本书时，我怀揣着一种对白瓷的模糊喜爱，但阅读之后，我才发现自己之前的认识是多么片面。尤其是在“知釉质”这个部分，作者以一种近乎考古学家的严谨态度，深入剖析了白瓷釉质的形成与变化。他不仅仅描述了釉面的光泽、颜色、和厚度，更重要的是，他讲解了不同窑口在釉料配方、烧制温度、以及窑内气氛控制上的差异，这些细微之处如何导致了釉质的微妙差别。我特别被书中关于“莹润如玉”和“青白如水”的描述所打动，作者通过精准的语言和高清的图片，让我仿佛能够触摸到那些温润的釉面，感受到那种穿越千年的美。他对比了唐代邢窑的“类银似雪”与宋代景德镇窑的“青白如玉”，这种跨越时空的对话，让我对白瓷的演变有了更深刻的认识。我还学到了如何通过观察釉面的“橘皮纹”或者“缩釉”等现象，来判断器物的烧制工艺和年代。这本书让我明白，欣赏一件白瓷，绝不仅仅是看它的外观，更是要去理解它背后所蕴含的精湛工艺和时代特色。作者的文字带着一种深厚的学养，但又不失亲切，让我这个初学者也能够轻松地进入白瓷的世界，并被它深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

《白瓷收藏鉴w赏》是一部C生动鲜活汇集大量存世N珍品扑面而来S的瓷器鉴赏大典Z，这是一列穿g越历史长河承载数

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

《白瓷收藏鉴w赏》是一部C生动鲜活汇集大量存世N珍品扑面而来S的瓷器鉴赏大典Z，这是一列穿g越历史长河承载数

评分☆☆☆☆☆

赞