赵汝珍讲古玩

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赵汝珍 著
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出版社: 东方出版社
ISBN:9787506030458
版次:1
商品编码:10508782
包装:平装
丛书名: “方家讲坛”系列丛书
开本:16开
出版时间:2008-03-01
用纸:胶版纸
页数:218
字数:320000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《古玩赵汝珍讲古玩》二十万言,初版于民国三十一年九月二十三日,印五百部,未兼旬即完全售罄。再版于同年十月二十三日。至民国三十二年三月,作者撰成《古玩指南续篇》二十万言,上市即售罄。同年六月再撰《古董辨疑》十六万言,依旧畅销。
清之前〔古玩〕称〔骨董〕、骨者精华,董者知晓,〔骨董〕即明晓先人遗存之精华。〔古玩〕实代表一民族智慧之高低。洋人尚力,近代以来直觉百事〔中不如西〕、唯古玩一项、颇感〔西不如中〕。中华古物之精美,使洋人竞相折腰,叹曰:一民族智慧如此之高,焉能永远落后!

作者简介

赵汝珍,清末古玩收藏家,清大理院少卿。入民国,任北京西城区培育中学校长。抗战期间曾任冀东银行监事。岳丈余戟门,清末著名法学家、古玩收藏家。
赵氏以收藏宣德炉起家。酷爱古玩,一九三七年筹建古玩铺“萃珍斋”于琉璃厂荣宝斋之东,一九三八年正式开业。撰文《古玩指南》、《古玩指南续篇》、《古董辩疑》(上、下)等。

目录

第一章 古玩总述
第一节 古玩源流
第二节 古玩之何以可贵
第三节 古玩商
第四节 古玩之购买
第五节 古玩之种类

第二章 书画
第一节 书画概述
第二节 书法源流
第三节 绘画源流
第四节 书画格式
第五节 书画名家
第六节 书画之作伪
第七节 书画之鉴别
第八节 书画之评价

第三章 瓷器
第一节 瓷器源流
第二节 瓷器述要
第三节 瓷器之作伪
第四节 瓷器之鉴别
第五节 瓷器之评价

第四章 铜器
第一节 铜器源流
第二节 古铜器名释略
第三节 古铜器之仿制
第四节 古铜器之伪制
第五节 古铜器之鉴别
第六节 铜器之评价

第五章 古钱
第一节 钱之源流
第二节 古钱之伪造
第三节 古钱之伪售
第四节 古钱之鉴别
第五节 古钱之价值

第六章 宣炉
第一节 宣炉概述
第二节 宣炉何以必炼
第三节 宣炉之仿制
第四节 宣炉之伪制
第五节 宣炉之鉴别及价值

第七章 古铜镜
第一节 铜镜概述
第二节 古铜镜之伪制
第三节 古铜镜之鉴别

第八章 玉器
第一节 玉器源流
第二节 古玉器名释略
第三节 旧玉之伪造
第四节 旧玉之鉴别
第五节 玉器之评价

第九章 砚
第一节 砚之源流
第二节 砚之种类
第三节 砚之式样及名称
第四节 砚之收藏
第五节 砚之伪作
第六节 砚之鉴别
第七节 砚之价值

第十章 古墨
第一节 墨之源流
第二节 制墨名家
第三节 名墨
第四节 墨之伪制
第五节 墨之鉴别
第六节 古墨之评价

第十一章 古书
第一节 书籍源流
第二节 古书之伪
第三节 古书之鉴别及价值

第十二章 碑帖
第一节 碑帖源流
第二节 碑帖之伪制
第三节 碑帖之鉴别
第十三章 各代名纸

第十四章 古代砖瓦
第一节 古代砖瓦概述
第二节 古砖瓦之伪制
第三节 古砖瓦之鉴别

第十五章 偶像
第一节 偶像概述
第二节 偶像之伪制
第三节 偶像之鉴别

第十六章 印章
第一节 印章概述
第二节 印章之伪制
第三节 印章之鉴别
第四节 印章之价值

第十七章 丝绣
第一节 缝绣源流
第二节 古代丝绣之鉴别及价值

第十八章 景泰蓝
第一节 景泰蓝概述
第二节 景泰蓝之伪制
第三节 景泰蓝之鉴别

第十九章 漆器
第一节 漆器概述
第二节 漆器之鉴别

第二十章 宜兴壶
第一节 宜兴壶概述
第二节 宜兴壶之伪
第三节 宜兴壶之鉴别
第二十一章 珐琅
第二十二章 料器
第二十三章 法花
第二十四章 牙器
第二十五章 彩墨
第二十六章 笔格
第二十七章 竹刻
第二十八章 扇
第二十九章 木器
第三十章 名石
代跋

精彩书摘

第一章 古玩总述:
第一节 古玩源流:
古玩旧称“骨董”,零杂之义也。董其昌《骨董十三说》谓:“杂古器物不类者为类。名‘骨董’。故以食品杂烹之,日‘骨董羹’;杂埋饭中蒸之,日‘骨董饭’。”又谓…骨’者,所存过去之精华,如肉腐而骨存也;‘董’者,明晓也。‘骨董’云者,即明晓古人所遗之精华也。”或者又谓“‘骨董’云者。即古铜之转音。”然骨董非皆铜器,似亦不近情理。其余解释尚多。但均不圆通。总以零杂之义为切当。且有书作“古董”者,盖即古、骨同音之误也。然于义尚合,以古董所有多古物也。今人于此名词更另有解释,所谓古董者,即古代遗存珍奇物品之通称.久已失去原来零杂之含义矣。明时诸家记载.尚称“骨董”或“古董”。“古玩”,乃清季通行之名词,即古代文玩之简称也。按收藏为人类之天性,保古尊古亦为世人共有之美德,故世界各国无不以保存其先哲遗迹为盛事。惟中国文明最早。名物之产生亦最先。禹铸九鼎.三代争宝.是为中国保存古物之肇始。其后历代无不以保存前朝文物为要事。惟古玩以现存为限。中国文明虽始自黄帝,然人文之备实起自三代。三代之文艺产量虽多,乃自遭秦皇毁灭之后,一切无存。今日所能见到者。只有入土之铜器玉器而已,其他均不可得也。秦汉人文尤进,名产亦多,铜玉各器仍能延续三代之遗韵向前迈进。故秦汉铜玉尚可与三代并称。

前言/序言


《鉴古如鉴心:古玩鉴赏的智慧与乐趣》 在快节奏的现代生活中,我们时常怀揣着一份对过往的眷恋,渴望从中汲取沉淀的智慧与安宁。古玩,作为历史的遗珠,承载着时代的记忆与匠人的心血,它们静默地诉说着古老的故事,等待着有缘人的解读。本书并非为您罗列一件件价值连城的珍宝,或描绘古玩市场的跌宕起伏,而是旨在带领您走进一个更为深邃的鉴赏世界,一个关于眼力、心性与人生哲学的交融之地。 一、 洞察的艺术:不只看表象,更探其魂 古玩鉴赏,绝非简单地辨别真伪、评估价值。它是一场与历史对话的旅程,一次对匠心独运的探寻。本书将引导您超越表面的纹饰、色彩与材质,去感受那隐藏在器物之下的时代气息、文化底蕴与制作者的情感投注。 触觉的感知,而非视觉的欺骗: 不同的材质,如温润的玉器、沉稳的青铜、细腻的瓷器,都有其独特的触感。书本将详细讲解如何通过触摸材料的质地、重量、温度,来初步判断其年代与工艺。例如,古玉的“包浆”不仅是视觉上的光泽,更是历经岁月洗礼的温润手感;仿古的瓷器,即便釉色逼真,也往往在手感上少了几分自然的温润与沉淀。 听觉的辨识,古音的低语: 某些材质,如铜器、钟鼎,在轻敲或拨动时会发出独特的声音。本书将介绍如何通过声音的清浊、长短来辅助判断器物的年代、材质以及是否存在裂痕或修补。一件年代久远的铜器,其敲击声往往带着一种沉郁而悠长的回响,这是现代仿品难以比拟的。 嗅觉的印记,历史的芬芳: 虽不及前两者常见,但某些古玩,如老木器、老纸张,也会散发出独特的年代气息。本书将浅析如何辨别这些微妙的气味,并将其作为鉴赏的辅助依据。古籍的纸张,会有一种淡淡的、经过时间沉淀的墨香或木质香,这是新纸无法复制的。 眼光的修炼,从“看”到“懂”: 鉴赏的重点在于“看懂”。本书将深入剖析不同时期、不同窑口、不同工艺的特点。例如,学习如何辨识宋代汝窑的釉色与开片,如何区分明清青花的不同绘画风格,如何理解商周青铜器上的纹饰所蕴含的神秘意义。我们将通过大量案例,引导您掌握细致入微的观察方法,从器物的整体造型、局部细节,到胎土、釉面、彩料、款识等各个方面,建立起系统性的认知框架。 二、 心灵的沉淀:器物背后的人生观与价值观 古玩,是历史的缩影,也是人生的镜子。在鉴赏的过程中,我们不仅是在审视一件物品,更是在与制作者、使用者以及曾经拥有它的人进行跨时空的对话。 审美意境的追寻: 每一件古玩都蕴含着不同时代的审美情趣。本书将引导您理解不同时期的艺术风格、哲学思想如何体现在器物的造型、纹饰与色彩之中。我们不仅仅是欣赏器物的精美,更是品味其中蕴含的东方美学意境,如古朴、典雅、内敛、飘逸等,从中获得心灵的滋养。 人文精神的感悟: 制作一件古玩,需要匠人的心血与智慧。本书将聚焦于那些凝聚了无数匠人心血的器物,体会他们对技艺的极致追求,对细节的反复打磨。从一件瓷器的釉色渐变,到一幅古画的笔墨晕染,都承载着制作者的独特情感与对完美的执着。 历史洪流的思考: 每一个器物都经历了历史的变迁,它们或许曾是皇宫御用,或许曾是文人雅士的案头之物,或许曾是寻常百姓的日常用品。通过鉴赏,我们得以窥见历史的某个侧面,思考文明的演进,人性的复杂,以及时代变迁留下的印记。例如,一件饱经沧桑的宋代文房用具,能让我们想象出当时文人的清雅生活与创作状态。 三、 智慧的修炼:鉴赏中的哲学与人生 鉴赏古玩,并非一日之功,它需要耐心、毅力、眼光,更需要一颗宁静、包容的心。在这个过程中,我们也在修炼自身的心性。 “少即是多”的精炼: 真正的精品,往往在于其简洁而不失神韵的造型,寥寥几笔却意境深远的笔触。本书将引导您体会“少即是多”的艺术哲学,学会欣赏那些不事张扬,却能直击人心的作品。 “留白”的意境: 在中国传统艺术中,“留白”是一种重要的表现手法,它给予观者想象的空间。古玩的鉴赏也是如此,有时不必将一切细节都看得分明,适度的“留白”更能引发深度思考与联想。 “无常”的领悟: 岁月流转,世事无常。一件精美的古玩,也难免经历风雨。从器物的损耗与修复中,我们可以体悟到生命的无常,更会珍惜当下,感悟时光的珍贵。 “平衡”的和谐: 无论是器物的造型,还是色彩的搭配,抑或是纹饰的布局,都在追求一种平衡的和谐之美。这种对平衡的追求,也映射着中国传统哲学中“中庸之道”的智慧。 四、 乐趣的发现:从收藏到生活 古玩鉴赏,最终的乐趣在于它能丰富我们的生活,提升我们的品味。 发现美的眼睛: 学习鉴赏,能让我们在日常生活中发现更多隐藏的美,从身边的物件到自然的风光,都能看到更深层的韵味。 精神世界的充实: 拥有一件或数件心仪的古玩,不仅是物质上的拥有,更是精神上的满足。它们陪伴着我们,成为我们心灵的寄托。 知识的拓展与交流: 鉴赏古玩,本身就是一个不断学习和积累知识的过程。当我们能与他人分享自己的心得与见解时,更能从中获得社交的乐趣与思想的碰撞。 本书希望成为您在古玩鉴赏旅途中的一位温和的向导,陪伴您一同探索那些沉睡在时间里的故事,发掘器物背后的人生智慧,并在其中找到属于您自己的那份宁静与乐趣。它不是一本枯燥的工具书,而是一次心灵的洗礼,一场与历史与美学的深度对话。

用户评价

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当我拿起《赵汝珍讲古玩》这本书时,我并不知道它会给我带来如此大的触动。我一直认为自己对古玩只有浅显的了解,但这本书,却像是一盏明灯,为我照亮了前行的道路。赵汝珍先生的文字,没有晦涩难懂的专业术语,只有平和而又富有感染力的叙述。他讲到一件古代的陶瓷,你仿佛能闻到泥土的芬芳,感受到窑火的炙热,甚至能体会到那位烧制它的匠人的骄傲。他不仅仅是介绍器物的釉色、造型,更是会将其置于当时的社会历史背景下,让你理解它为何如此珍贵,为何能流传至今。我尤其喜欢他对古籍善本的描述,他不仅仅是介绍纸张的质地、墨迹的晕染,更是会提及书中的内容,以及它可能带给读者的启迪。他会将自己对书籍的热爱,对文字的敬畏,都融入字里行间,让我深感共鸣。这本书让我明白,真正的古玩,不仅仅是物质的财富,更是历史的载体,是智慧的结晶,是人类文明的瑰宝。赵先生的笔触,细腻而充满情感,他讲述的每一个器物,都仿佛有了生命,有了灵魂。我常常会沉浸在他的文字之中,久久不能自拔,仿佛与他一起,在历史的长河中,寻觅那些被遗忘的珍宝。这本书,让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱,也让我对古玩的世界,有了更深层次的认识。

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终于读完了《赵汝珍讲古玩》这本书,内心充满了一种难以言喻的充实感。我一直以为,对古玩的了解,需要大量的专业知识和长年累月的经验积累,这本书却让我看到了另一种可能。赵汝珍先生的文字,有一种独特的魅力,它既有知识的深度,又有情感的温度。他将那些看似遥远而又神秘的古玩,用一种非常贴近生活的方式呈现出来。我特别喜欢他对古代书画的解读,他不仅仅是简单地分析笔墨技巧,更是会深入到作者的情感世界,以及创作时的时代背景,让你在欣赏艺术的同时,也能感受到历史的厚重和人性的光辉。他讲述一件文房用具,你能感受到文人在案头苦读的情形,他们的清雅,他们的追求。他讲述一件古代的服饰,你能感受到那个时代的审美,以及它所承载的社会意义。这本书让我明白,古玩不仅仅是物质的价值,更是一种精神的传承。赵先生的文字,没有丝毫的炫技,只有真诚的分享和对传统文化的由衷热爱。我常常会因为他的一段描写而陷入沉思,仿佛自己也穿越到了那个年代,与那些器物进行着无声的对话。这本书,不仅让我学到了关于古玩的知识,更让我对中国传统文化有了更深的理解和敬意。它是一本值得反复品读的佳作,也是我个人阅读体验中,一次非常难忘的经历。

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这是一本让我爱不释手的书,《赵汝珍讲古玩》。与其说它是一本工具书,不如说它是一次穿越时空的对话。赵汝珍先生以他独到的视角和深厚的学养,为我们揭开了古玩世界的神秘面纱。我之前对古董的了解,大多停留在影视剧和一些新闻报道中,总觉得那是个遥不可及、充满铜臭味的世界。但这本书彻底改变了我的看法。赵先生的笔触,细腻而富有感染力,他不仅仅是罗列器物的年代、材质、价格,更是深入挖掘了每一件器物所蕴含的文化内涵和历史沧桑。他讲瓷器,不是简单地介绍釉色和胎质,而是会带你领略景德镇匠人的心血,体会不同窑口在历史长河中的起起伏伏,甚至能让你感受到宋人雅致的生活方式。他讲书画,更是将作者的情感、时代背景巧妙地融入其中,让你在欣赏笔墨纸砚的同时,也理解了那个时代文人的心境。最让我赞叹的是,赵先生的叙述方式非常生动,他会用一些生动形象的比喻,将复杂的概念变得通俗易懂。比如,他形容某些青铜器的纹饰,就像是大自然中最精巧的雕刻,让人叹为观止。读他的书,就像与一位博学多才的老友促膝长谈,听他讲述那些鲜为人知的故事,分享他对器物的独特见解。这本书让我不再视古玩为冰冷的收藏品,而是理解了它们是人类文明的载体,是历史的见证者。我从中学习到的不仅是辨别真伪的技巧,更是一种对传统文化的热爱和敬畏。这本书的出版,无疑填补了市面上关于此类题材的空白,为广大读者提供了一本难得的入门与进阶之作。

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《赵汝珍讲古玩》这本书,简直就像一位饱经风霜的老者,坐在你面前,用他那历经岁月洗礼的目光,为你娓娓道来一件件陈年的往事。我一直对那些承载着历史记忆的物件情有独钟,但市面上关于古玩的书籍,要么过于枯燥,要么过于浮泛。赵汝珍先生的文字,却是一种恰到好处的平衡。他将那些冰冷的器物,赋予了温度和生命。他讲到一件古老的漆器,你能感受到它光滑的表面下,隐藏着多少匠人的心血,多少岁月的痕迹。他不会仅仅罗列器物的年代和材质,而是会深入挖掘器物背后的故事,它曾经的主人,它所参与的事件,甚至它所代表的一种生活方式。我特别欣赏他对中国古代玉器的解读,他不仅仅是介绍玉石的质地和颜色,更是会深入到玉器上的纹饰,以及这些纹饰所蕴含的象征意义,让你在欣赏其精美之余,也能领略到其中蕴含的中华传统文化。他讲述青铜器的部分,更是让我仿佛置身于那个遥远的时代,感受到了先民们对天地万物的敬畏,对精神世界的追求。赵先生的文字,朴实无华,却又充满力量,他用一种最真诚的态度,分享他对古玩的理解和热爱。读这本书,我不再是将古玩视为一件件独立的藏品,而是将它们看作是连接过去与现在的桥梁,是传承历史、文化和精神的载体。

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我必须说,《赵汝珍讲古玩》这本书,简直就是一位老派的文化大师,在用他最真诚的情感,与我们这些后辈进行一场跨越时空的交流。我向来对古老的东西有一种莫名的亲近感,但真正要深入了解,又觉得无从下手。各种百科、图录,虽然信息量大,但读起来总是缺了点人情味。赵汝珍先生的这本书,恰恰弥补了这一点。他不是冷冰冰地陈述事实,而是充满了情感的温度。他讲到一件古老的铜镜,你仿佛能看到那个梳妆的女子,她的喜怒哀乐,她对美好事物的向往,都凝固在那冰冷的金属之上。他讲到一卷泛黄的书法,你能感受到那个挥毫泼墨的文人,他的愁绪、他的豪情,都跃然纸上。这种叙事方式,非常打动我。它让你感受到,每一个器物背后,都承载着一段真实的人生,一段被时间洗礼过的记忆。我特别喜欢他对某些器物“包浆”的描写,那种岁月留下的痕迹,在他笔下,不再是简单的污渍,而是时间的勋章,是历史的印记,是器物生命力的体现。这本书让我对“古玩”这个词有了全新的理解,它不再是狭义的“值钱的旧物”,而是凝固了历史、文化、艺术和情感的无价之宝。赵先生的文字,如同温润的玉石,光泽内敛,却能照亮人心。我常常会捧着书,一看就是大半天,仿佛自己也置身于那个古老的年代,与那些器物进行着无声的对话。这本书,不单单是知识的传递,更是一种精神的洗礼,一种对中华文明深沉的热爱和追溯。

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《赵汝珍讲古玩》这本书,简直是一部关于中国传统文化的百科全书,更是关于器物背后故事的深度挖掘。我作为一个对古玩颇感兴趣的普通读者,常常感到市面上的一些介绍过于专业化,难以深入。但赵汝珍先生的这本书,却用一种极其平易近人的方式,将那些沉睡在历史中的珍宝,一个个唤醒。他不仅仅是介绍器物的种类、年代、材质,更是通过细致入微的观察,和对历史文化的深刻理解,来解读每一件器物的价值和意义。我特别欣赏他对玉器那部分的描写,他能从玉石的温润光泽,到雕刻的精细程度,再到不同时代玉器纹饰的变化,都娓娓道来,让你仿佛置身于玉器制作的现场,感受匠人们的心血。他讲述古代青铜器时,那种对铸造工艺的赞叹,对器物上复杂纹饰背后所蕴含的神秘色彩的解读,都让我为之着迷。书中穿插的一些历史典故和民间传说,更是让阅读过程充满了趣味性,也让我对古代社会的生活有了更直观的了解。赵先生的文字,不张扬,不浮夸,却处处流露出他对中国传统文化深沉的热爱和由衷的敬意。读他的书,我不再是仅仅“看”古玩,而是开始“听”古玩在诉说,开始“感受”它们所承载的千年历史。这本书,让我对“古玩”这个词有了全新的定义,它不再仅仅是物质的价值,更是精神的传承。

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翻开《赵汝珍讲古玩》,我立刻被一种深沉而又温润的文化气息所包裹。赵汝珍先生的文字,不似某些专家那样咄咄逼人,而是像一位老友,轻声细语地向你讲述他所钟爱的那些古老器物。我之前对古玩的认识,多半是停留在“值钱”这个层面,觉得它们不过是金钱的符号。但这本书,彻底颠覆了我的这种认知。赵先生用他渊博的学识和细腻的观察,将每一件器物背后的故事,它们的来龙去脉,它们所经历的岁月,都讲述得活灵活现。他讲到一件旧时器物,你能感受到它曾经的主人,他们的生活,他们的情感,仿佛都凝聚在那冰冷的材质之上。他不是简单地介绍器物的年代和价值,而是更注重挖掘它们所承载的文化内涵和人文精神。我尤其喜欢他对明清时期家具的讲解,他不仅仅是介绍它们的美观,更是会提及它们在当时社会地位的象征,以及匠人们是如何将生活的需求与艺术的追求巧妙地结合。读他的书,我仿佛穿越回了那个时代,亲眼目睹了那些器物的诞生,感受到了工匠们的匠心独运。这本书让我明白,古玩不仅仅是冰冷的收藏品,它们是历史的活化石,是中华文明的活见证。赵先生的文字,充满了对传统文化的敬意和热爱,让我受益匪浅。我不再仅仅是“看”古玩,而是开始“懂”古玩,开始“爱”古玩。

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当我捧起《赵汝珍讲古玩》这本书时,我并没有预设它会给我带来多大的惊喜,只是抱着一种姑且一试的心态。然而,书中的内容,却像是一股清流,缓缓地注入我沉寂已久的对古玩的兴趣之中。赵汝珍先生的文字,有一种化繁为简的魔力,他将那些看似高深莫测的古玩知识,用一种平实而又不失雅致的语言娓娓道来。我尤其喜欢他对中国古代书画的解读,他不仅仅是简单地介绍画面的内容,更是深入到笔墨的韵味,线条的力道,以及作者创作时的心境。他会让你感受到,一幅山水画,不仅仅是几笔勾勒,而是蕴含着作者对自然的敬畏,对人生的感悟。他讲到文人的风骨,讲到时代的变迁,让你在欣赏艺术的同时,也触摸到了历史的脉搏。书中关于玉器和青铜器的章节,同样精彩纷呈。他对于不同时期玉器的雕刻手法、纹饰寓意,都有着独到的见解,让你能清晰地分辨出不同朝代的风格特点。他讲述青铜器的铸造工艺,以及它们在古代祭祀、礼仪中的重要地位,让我对这些厚重的器物有了更深的敬意。这本书让我明白,古玩不仅仅是物质的堆砌,更是文化、历史、艺术的结晶。赵先生的文字,没有丝毫的矫揉造作,只有真诚的分享和对藏品的由衷热爱。我感觉自己仿佛也置身于他的收藏室,听他细致地讲述每一件藏品的来龙去脉。这不仅仅是一本“讲”古玩的书,更是一本“悟”古玩的书,它让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

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这本《赵汝珍讲古玩》真是太让人惊喜了!我一直对古玩有股莫名的热情,但总觉得门槛很高,市面上的一些书要么过于学术化,晦涩难懂,要么就是浅尝辄止,缺乏深度。直到偶然间翻到这本书,才像是打开了一扇新的大门。赵汝珍先生的文字功底着实深厚,他用一种非常接地气的方式,将那些沉睡在历史长河中的器物,一个个鲜活地呈现在读者面前。我尤其喜欢他对玉器那部分的讲解,从玉的质地、色泽、雕工,到不同朝代的玉器风格演变,他都能娓娓道来,好像一位慈祥的长者,一边品着香茗,一边分享他的人生智慧。读他的书,不单单是在学习知识,更是一种精神的享受。他对于器物的热爱,那种发自内心的珍视,透过文字扑面而来,让我感受到了古玩背后承载的文化、历史和情感。书中的配图也十分精美,与文字相得益彰,让我即使身处家中,也能仿佛置身于博物馆之中,近距离欣赏那些传世的瑰宝。让我印象深刻的是,他不止步于介绍器物的“好坏”与“价值”,更注重挖掘它们背后的故事。比如,一件小小的青铜器,在他笔下,可能就牵扯出一段王朝的兴衰,一个帝王的喜怒哀乐,甚至是普通百姓的生活片段。这种叙事方式,让原本冰冷的文物,瞬间有了温度,也让我对历史有了更直观、更感性的认识。我曾以为自己对古玩只是“玩玩而已”,读完这本书,才发现自己对它的理解,升华到了一个新的境界。它不仅仅是一本关于古玩的书,更是一本关于历史、文化、审美和人生哲学的启蒙读物。我强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友,无论是初学者还是资深爱好者,都能从中受益匪浅。

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不得不承认,我被《赵汝珍讲古玩》这本书深深地吸引了。在阅读之前,我对古玩的认知,大多来自于媒体的炒作和一些 superficial 的介绍,总觉得是个高不可攀的领域。然而,赵汝珍先生的笔触,却像是一位引路人,将我带入了古玩世界的殿堂。他用一种极其平和、内敛的方式,却又蕴含着巨大的力量,将那些历经沧桑的器物,一个个鲜活地展现在我眼前。我尤其欣赏他对细节的刻画,比如对一件陶器的釉面,他能描绘出细微的开片纹理,并从中解读出烧制时的温度、湿度,甚至是匠人的心境。这种钻研精神,让我对古玩的理解,从表面的欣赏,深入到了工艺、历史和技术的层面。他讲到明清时期的官窑瓷器,不仅仅是介绍它们的精美,更会提及背后的政治背景、皇室喜好,以及工匠们在严苛的制度下所付出的心血。这种宏观与微观相结合的叙述方式,让我对中国古代的制瓷业,乃至整个社会都有了更深的认识。书中穿插的一些小故事,更是增添了阅读的趣味性,让我在了解知识的同时,也能感受到人性的光辉和历史的变迁。读这本书,我不再是机械地记忆知识点,而是真正地在“感受”古玩,感受它们所承载的温度和故事。它让我明白了,真正的古玩,不仅仅是物质上的价值,更是精神上的传承。我感觉自己仿佛也跟随赵先生的脚步,在历史的长河中,寻觅那些被遗忘的珍宝。

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