具体描述
内容简介
往时濯足潇湘浦，独上九嶷寻二女。苍梧之野烟漠漠，断垅连冈散平楚。暮年伤心波浪阻，不意画中能更睹。燕公侍书燕王府，王求一笔终不与。奏论谳死误当赦，全活至今何足数。仁人义士埋黄土，只有粉墨归囊楮。招约之职方并示正甫书记
往时江总宅，近在青溪曲。井灭非故桐，台倾尚馀竹。池塘三四月，菱蔓芙蕖馥。蒲柳亦竞时，冥冥一川绿。方坻最所爱，意谓可穿筑。欲往无舟梁，长年寄心目。故人晚得此，心事付草木。消摇檐宇新，揽结蹊隧熟。更能适我愿。中水开茅屋，人境扫喧黩。濠鱼净留连，海鸟暖追逐。岂无方外客，于此停高躅。忆初桑落时，要我宁非夙。蚕眠忽欲（我）老，一个未言速。当缘东门水，尚涩南浦舳。吾庐虽隐（逸）翳，赏眺还自足。横陂受后涧，直堑轮前渎。跳鳞出重锦，舞羽堕软玉。碧筒递舒卷，紫角联出缩。千枝孙峄阳，万本母淇奥。满门陶令株，弥岸韩侯簌。尚复有野物，与公新听瞩。金钿拥芜菁，翠被敷苜蓿。虾蟆能作技，科斗似可读。棂轩俯北渚，花气时度谷。耕租聊效颦，缔构行可续。荒乘傥不倦，一昼敢辞卜。虽无北海酒，乃有平津肉。翛翛仙李枝，城市久烦促。寄声与俱来，荫我台上谷。
前言/序言
用户评价
读完这本书，我最大的感受就是“笔墨有情，诗书共鸣”。这不仅仅是一本简单的书法字帖，它更像是一座连接古今的桥梁，让我能够跨越时空，去感受两位伟大灵魂的碰撞。 鲜于枢的行草，是那种看了会让你“哇”一声惊叹的艺术。他的笔法，刚劲有力，又带着一股灵动飘逸的气息，时而如狂风骤雨，笔走龙蛇，势不可挡；时而又如行云流水，温润细腻，沁人心脾。这种变化多端的笔触，恰恰与王安石诗歌中那种跌宕起伏的情感，以及深刻的思想内涵，完美地契合在一起。 我尤其喜欢书中对那些关键笔画的特写。例如，某个字的点画，如何通过轻重缓急的变化，以及墨色的浓淡枯湿，来传达出不同的情绪。我尝试着去模仿，去体会，但真的很难达到鲜于枢那种“随心所欲不逾矩”的境界。这让我更加敬佩他深厚的功力。 这本书最大的价值在于，它不仅仅是呈现了“结果”，更引导我们去探究“过程”。书中对一些字的演变，以及在不同句子中的书写方式，都做了细致的解读。这让我明白了，书法不仅仅是写字，更是“用笔”的艺术。 我是一个对文字和历史都充满好奇的人。所以，当我看到鲜于枢的书法，与王安石的诗歌相结合时，我仿佛能够看到当时的情景：王安石在创作诗歌时的激情，以及鲜于枢在书写时的沉醉。这种“意境”的再现，是很多普通字帖所无法比拟的。 书中的释文部分也做得相当到位。王安石的诗，很多都蕴含着深刻的哲理和历史背景。通过书中的注释，我能够更清晰地理解诗歌的含义，然后结合鲜于枢的笔墨，去体会那种“诗中有画，画中有诗”的意境。 这本书的印刷质量非常高，纸张的质感也很好，让我在翻阅时，仿佛真的在触摸一件古老的文物。这种细致的呈现，也体现了出版者对艺术的尊重。 我一直相信，好的艺术品，是能够触动人心的。而这本《鲜于枢行草王安石诗卷墨迹》，无疑就是这样一件能够触动人心的艺术品。它不仅仅是给我的眼睛带来享受，更是给我的心灵带来滋养。 我强烈推荐这本书给所有热爱中国传统文化，热爱书法艺术的读者。它是一本能够让你在阅读中，不断发现惊喜，不断获得启发的宝藏。
评分当我第一次翻开这本书，就被一种古朴而又充满力量的气息所吸引。这是一种穿越时空的对话，是王安石的诗魂与鲜于枢的笔墨在纸上的激昂碰撞。我不是书法家，但作为一个对中国传统文化有着深厚情感的读者，这本书带给我的震撼是难以言喻的。 鲜于枢的行草，我一直认为是一种带着“筋骨”的书法。他的笔画，看似狂放不羁，实则蕴含着深厚的功力。尤其是他处理那些长撇、长捺的时候，那种力量的凝聚和释放，简直是教科书般的范例。而王安石的诗，本身就带着一种雄浑的气魄，一种不屈的精神。将这两者结合，就产生了一种别样的艺术魅力。 这本书最让我称道的地方，在于它对细节的呈现。我不是一个专注于临摹的人，我更喜欢去理解一幅作品背后的故事和精神。这本书，就做到了这一点。它不仅仅是展示了墨迹，更是通过那些放大图和细致的讲解，让我看到了鲜于枢在每一个笔画、每一个字的点画处理上的匠心独运。 我尤其喜欢看书中对“意”的解读。书法不仅仅是技法，更是情感的载体。鲜于枢如何通过笔墨的走向，来表现王安石诗歌中的豪情、悲愤、或者是一种淡然的哲思，这一点在书中得到了很好的阐释。这让我明白，为什么有些书法作品能够打动人心，而不仅仅是因为它们“好看”。 书中的释文和赏析，也为我打开了一扇理解王安石诗歌的新窗口。很多时候，我们只看到诗句的表面意思，却忽略了其中更深层次的含义。通过这本书，我能够将诗歌的背景、情感，与鲜于枢的笔墨融为一体，获得一种更深刻的理解。 而且，这本书的印刷质量也是我非常看重的。高分辨率的图片，真实地还原了墨迹的质感，让我仿佛能够触摸到那古老的纸张，感受到那浓郁的墨色。这种身临其境的阅读体验，是任何其他形式都无法替代的。 我曾多次尝试去临摹一些行草作品，但总觉得差了点什么。读了这本书之后，我才明白，我缺乏的是对“意”的理解，对“神”的把握。鲜于枢的书法，就是一种“得意忘形”的典范，它在法度的基础上，展现出了一种自由的精神。 这本书不仅仅是给我带来艺术上的享受，更是给我带来了一种精神上的洗礼。它让我看到了中国传统文化的瑰宝，也让我对书法艺术有了更深的敬畏。 我真心推荐这本书给所有对中国书法、对古诗词有着浓厚兴趣的朋友。它不仅仅是一本图书，更是一次与古人对话的旅程。
评分这本书的出现，就像是在我书法求索的道路上，投下了一束耀眼的光。我一直认为，真正的书法艺术，不应该仅仅停留在技法的层面，而应该是一种情感的抒发，一种精神的寄托。鲜于枢的行草，恰恰完美地诠释了这一点。 当我拿到《鲜于枢行草王安石诗卷墨迹》时，首先被吸引的是那种扑面而来的古韵。纸张的质感，墨色的深浅，都透露着岁月的痕迹，仿佛能够触摸到历史的温度。这不是简单的印刷复制，而是一种艺术品的重现，一种对经典的致敬。 鲜于枢的书法，在行草领域，有着举足轻重的地位。他能够将王安石那些充满家国情怀、批判现实的诗歌，用他那标志性的行草风格表现出来，简直是天衣无缝。王安石诗歌的刚毅、豪放，在他的笔下，化作了笔势的雄健、结体的舒展；诗歌中的沉郁、愤慨，则在他的墨迹中，展现出一种震撼人心的力量。 我特别喜欢书中所呈现的，关于笔画细节的解析。很多时候，我们只是看到一个字的大体轮廓，但这本书却将那些最细微之处放大，让我们看到鲜于枢是如何通过微妙的提按、转折，来赋予笔画以生命力的。比如，他在处理一个“飞”字时，那种飘逸而又带着力量的笔触，仿佛真的能看到羽翼在空中挥动。 整卷作品的章法布局，更是让我叹为观止。鲜于枢并非是简单地将字排列整齐，而是巧妙地运用了空间，使得整幅作品既有疏有密，又有动有静，形成了一种视觉上的和谐与节奏感。这种对整体效果的把握，绝非一日之功，是经过长年累月的锤炼才能达到的境界。 这本书的价值，不仅仅在于欣赏，更在于学习。我尝试着去临摹其中的一些字，去体会鲜于枢的用笔方式。在这个过程中，我发现了很多自己以前没有注意到的细节，也学到了很多关于笔墨运用、结字安排的技巧。 而且，书中的释文和赏析，也帮助我更好地理解了王安石诗歌的内涵。当我将诗歌的意境与鲜于枢的书法气韵结合起来时，那种感觉是无比奇妙的。仿佛我不仅仅是在看一幅书法作品，而是在体验一段历史，感受一位诗人和一位书法家共通的精神世界。 这本书的编排也非常用心，图片的质量很高，色彩还原也很到位，让我仿佛置身于博物馆之中，近距离地欣赏这件国宝。它让我看到了中国书法艺术的博大精深，也让我对传统文化的魅力有了更深的认识。 我经常在深夜，点上一盏灯，静静地翻阅这本书。每一次翻阅，都会有新的感悟。鲜于枢的行草，就像一位饱经沧桑的长者，用他的笔墨，向我们讲述着过去的故事，传递着人生的智慧。 这本书不愧为书法爱好者的案头必备。它不仅提供了一个学习的范本，更重要的是，它启迪了我们对艺术的理解，对传统的尊重。 对于那些追求书法境界，希望在笔墨中融入更多情感和思想的读者来说，这本《鲜于枢行草王安石诗卷墨迹》绝对是一本能够让你受益终身的宝藏。
评分当我拿到这本《鲜于枢行草王安石诗卷墨迹》的时候，就被它散发出的独特气质所吸引。这不是那种华而不实的“快餐式”读物，而是一本需要静下心来，细细品味的艺术珍品。我一直相信，真正的艺术，能够跨越时间和空间的限制，与读者的心灵产生共鸣。 鲜于枢的行草，我一直觉得充满了生命力。他的笔触，不是僵硬的线条堆砌，而是充满了律动感和情感张力。尤其是当他书写王安石那些充满批判精神和改革抱负的诗歌时，那种笔墨的力量，那种字里行间的激昂，简直能够穿透纸张，直击人心。 书中最让我印象深刻的，是那些对局部细节的放大展示。我常常会盯着看那些字的起笔、行笔、收笔，去体会鲜于枢是如何通过对墨色的控制，以及笔画的粗细变化，来传达出不同的情感。比如，他写“怒”字时，那种横向的笔画，仿佛都带着一种喷薄而出的力量，让人感受到诗人心中的愤慨。 而且，这本书不仅仅是让我们欣赏作品，更重要的是，它引导我们去理解作品。书中的释文，让我们清晰地了解了王安石诗歌的含义，然后结合鲜于枢的笔墨，去体会那种“诗中有画，画中有书”的境界。这是一种非常高级的艺术欣赏方式。 我喜欢书中的那种“留白”的艺术。不仅仅是纸上的留白，更是指鲜于枢在书写时的那种“意到笔不到”的境界。他不会把每一个字都写得密不透风，而是通过适当的疏密对比，来营造出一种空灵而又充满力量的整体感觉。 这本书的印刷质量也是极高的，图片非常清晰，色彩还原也很准确，让我感觉仿佛真的在面对原作一样。这种高质量的呈现，对于我这样一个热爱书法的人来说，无疑是一种莫大的享受。 我一直认为，学习书法，不仅仅是模仿字形，更重要的是领悟书法背后的精神。鲜于枢的行草，就是这样一种能够让你感受到精神力量的书法。它不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是灵魂的呐喊。 这本书，是我在书法学习道路上遇到的一个重要的里程碑。它让我更加深入地理解了行草书的魅力，也让我对中国传统文化有了更深的敬畏。 我强烈推荐这本书给所有对书法艺术有着浓厚兴趣的读者。它是一本能够让你在反复品读中，不断获得启发和感悟的宝藏。
评分拿到这本书，首先感受到的是一种低调的奢华。没有花哨的装帧，没有夸张的宣传，只有一页页精美的印刷，和一股沉淀了千年的墨香（当然，是想象中的）。我一直觉得，真正的好东西，是不需要太多言语去堆砌的。 《鲜于枢行草王安石诗卷墨迹》，这个书名就带着一种历史的厚重感。鲜于枢，这位元代书法大家，他的行草，以其奔放而不失法度，洒脱而又寓意深长而著称。而王安石，这位北宋的改革家，他的诗歌，更是以其雄浑、沉郁、敢于批判而流传千古。 将这两者结合，就是一场绝妙的艺术碰撞。鲜于枢的行草，为王安石那些充满激情的诗歌，注入了灵魂。他不是简单地把字写好看，而是通过笔墨的起伏、线条的粗细、墨色的浓淡，将诗歌的情感、意境，甚至是一种时代的精神，都淋漓尽致地展现出来。 我尤其喜欢书中对那些著名诗句的处理。比如，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”这句，鲜于枢的笔触就显得格外轻快、灵动，字里行间洋溢着一种昂扬向上的气势，让人仿佛能感受到诗人当时的喜悦心情。 而当写到那些带有忧国忧民情怀的诗句时，他的笔触则会变得更加凝重，墨色也随之加深，透露出一种深沉的思考和力量。这种随着诗歌内容而变化的书写风格，正是鲜于枢功力所在，也是这本书最吸引我的地方。 这本书提供的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪。通过临摹和学习，我能够更深入地理解行草书的用笔技巧，以及如何将个人情感融入到书法创作中。这对我来说，是一个非常宝贵的学习机会。 我常常会花很多时间，去揣摩书中每一个字的笔画结构。鲜于枢的字，看似随意，实则处处是法度。他的笔画，看似简单，实则变化无穷。那种“起笔藏锋，行笔中切，收笔回锋”的技法，在他的笔下表现得淋漓尽致。 而且，书中所附的释文和简要的赏析，也让我对王安石的诗歌有了更深的认识。很多时候，我们只知道诗歌的名字，却不一定完全理解其中的深意。通过这本书，我能够将诗歌的意境和书法的艺术完美地结合起来，获得一种更全面的艺术体验。 这本书的装帧和印刷质量都非常出色，每一页都像是一幅精心制作的艺术品。这让我感觉，我不仅仅是在购买一本图书，而是在收藏一件珍贵的艺术品。 我强烈推荐这本书给所有对中国书法、对古诗词感兴趣的朋友。它不仅能够提升你的艺术鉴赏能力，更能够让你在潜移默化中，感受到中国传统文化的博大精深。 这是一本值得反复品读的书，一本能够让你在每一次翻阅中，都能有所收获的书。
评分第一次看到这本书，就被它扑面而来的古朴气息所吸引。不是那种张扬的、喧闹的美，而是一种沉静的、内敛的、需要用心去感受的美。我一直认为，真正伟大的艺术，能够穿越时空，与观者进行一场无声的对话，而这本书，正是做到了这一点。 鲜于枢的行草，我一直认为是一种带着“筋骨”的艺术。他的笔触，看似奔放，实则蕴含着深厚的功力。而当他书写王安石那些充满激情的诗篇时，那种力量感就更加凸显了。你能从那些飞扬的笔画中，感受到诗人的豪情壮志，也能从那些凝重的墨迹中，体会到诗人的忧国忧民之情。 这本书最吸引我的地方，在于它对细节的深度挖掘。我不是一个只需要看“大概”的人，我更喜欢去理解那些“细微之处”。书中对每一个字的笔画处理，对墨色的运用，都做了非常详细的讲解。这让我能够更深入地理解鲜于枢的书法艺术，也为我自己的学习提供了宝贵的借鉴。 我尤其喜欢书中对“意境”的阐释。书法不仅仅是写字，更是对情感和意境的表达。鲜于枢如何通过笔墨的变化，来传达出王安石诗歌中那种跌宕起伏的情感，这一点在书中得到了非常精彩的解读。 而且，书中的释文和赏析，也为我打开了一扇理解王安石诗歌的新窗口。很多时候，我们只看到了诗歌的字面意思，却忽略了其中更深层次的含义。通过这本书，我能够将诗歌的思想和鲜于枢的笔墨融为一体，获得一种更深刻的艺术体验。 这本书的印刷质量也是让我非常满意。高分辨率的图片，真实地还原了墨迹的质感，让我仿佛能够触摸到那古老的纸张，感受到那浓郁的墨色。这种沉浸式的阅读体验，是任何其他形式都无法比拟的。 我一直认为，好的书法作品，是有灵魂的。而鲜于枢的行草，就是这样一种有灵魂的作品。它不仅仅是写在纸上的文字，更是承载着历史、文化和情感的艺术品。 我真心推荐这本书给所有对中国书法、对古诗词有着浓厚兴趣的朋友。它是一本能够让你在反复品读中，不断获得启发和感悟的宝藏。
评分读了这本书，最大的感受就是“笔随心动，意态万千”。鲜于枢的行草，真不是一般的“写”，而是“画”，是“舞”。我虽然不是科班出身，但平日里也手痒痒喜欢涂涂写写，对行草的追求，一直是那种既要骨力，又要神韵，还要有那种“气势”在。这本书，简直就把我一直以来对行草书的那些模糊的、理想化的追求，给具象化了。 鲜于枢写王安石的诗，感觉他不仅仅是在书写文字，更像是在与王安石进行一场跨越千年的对话。他笔下的每一个字，都仿佛承载着王安石诗歌本身的情感和思想。你看到的不是僵硬的笔画组合，而是一股股鲜活的力量在流动。 我尤其关注书中的一些细节，比如那些看似随意的勾勒，其实都暗藏玄机。有时候，一个字的点画，就寥寥几笔，但那起笔的力度，行笔的速度，收笔的姿态，都极为讲究。看他处理“风”字，那种势不可挡的笔势，又带着一丝连绵的韵味，让人一下子就感受到诗歌中那种“大江东去”的辽阔。 而当他写到一些情感充沛的句子时，那种笔触的张力就更加明显了。时而迅疾如风，如疾风骤雨，笔墨淋漓；时而又凝重如山，稳健有力，字字珠玑。你能感受到他书写时的情绪波动，仿佛他本人就沉浸在王安石的诗词意境之中，与诗人一同悲喜。 这本书的好处还在于，它不仅仅是给我们看一幅完整的作品，还用了大量的篇幅去解析。比如，书中对某个特定字的书写过程，或者某个字在整幅作品中的位置所起到的作用，都做了详细的阐述。这对于我这种想要学习和借鉴的人来说，简直是太有价值了。 我喜欢看书里那些“放大”的局部特写，特别是那些连笔之处。行草最考验书写者的功力，就是看那些字的连接是否自然，是否流畅，是否又能通过连接，形成一种新的艺术美感。鲜于枢在这方面做得真是炉火纯青，他的连笔，不是为了连而连，而是为了整个字、整个篇章的整体气韵服务。 还有，书中的释文也相当到位。王安石的诗本身就很有深度，加上鲜于枢的行草，那更是锦上添花了。当我理解了诗歌的内容，再回过头来品味书法，那种体会就更加深刻了。就好像懂了剧本，再看演员的精彩演绎，层次感就完全不同了。 我一直在寻找一本能够真正打动我的行草作品集，不仅仅是技巧的展示，更是精神的传递。这本《鲜于枢行草王安石诗卷墨迹》做到了。它让我看到了书法艺术的魅力，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。 这本书不仅仅是一本“看”的书，更是一本“学”的书，一本“悟”的书。我经常会把书放在书桌上，时不时地翻开，每次都能有所收获。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己也在跟着鲜于枢一起，去感受王安石的诗，去品味行草书的精髓。 总的来说，这本书是值得反复品读的。它提供了一个绝佳的平台，让我们能够近距离地接触到两位伟大的艺术家，感受他们穿越时空的艺术魅力。对于书法爱好者来说，这绝对是一本不容错过的珍宝。
评分这本《鲜于枢行草王安石诗卷墨迹》，入手的第一感觉就是沉甸甸的，不仅是物理上的重量，更是历史的厚重感扑面而来。我一直对书法有着莫名的情结，尤其偏爱那些笔走龙蛇、意态纵横的行草。拿到这本书，迫不及待地翻开，纸张的质感就透着一股古朴，仿佛能闻到一丝淡淡的墨香，尽管那是想象中的。 鲜于枢，这个名字对于许多人来说可能有些陌生，但他留下的墨迹，尤其是这卷王安石的诗，却足以让任何一个懂行草书的人为之惊叹。我不是专业的书法家，但多年的沉浸，让我对笔画的起承转合、墨色的浓淡枯湿、结体的疏密巧思，有了一定的感悟。 看着鲜于枢笔下的王安石诗，我仿佛看到了两位古人穿越时空在此对话。王安石的诗，以其深刻的思想和豪迈的气魄著称，而鲜于枢的行草，则将这种精神内核通过艺术的形式加以升华。他的笔触，时而遒劲有力，如惊涛拍岸，荡涤心扉；时而又如行云流水，飘逸洒脱，令人心旷神怡。 尤其是在一些关键的字眼上，鲜于枢的处理更是匠心独运。比如，他如何将“明月”、“孤舟”、“风雨”这些意象通过笔画的形态得以具象化，又如何将王安石诗中那种“时事艰危，报国无路”的郁结之情，或是“春风得意马蹄疾”的洒脱，在墨色与线条的交织中展现得淋漓尽致。 每一次翻阅，都能从中发现新的细节。或许是某个字的点画处理，让我突然领悟到一种书写上的顿悟；又或许是整幅作品的章法布局，让我惊叹于古人将诗与书在空间上的完美融合。这种跨越千年的艺术对话，带来的不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的洗礼。 这本书不仅仅是一本临摹的范本，更是一扇通往古代文人雅士精神世界的窗户。通过鲜于枢的笔，我仿佛能窥见王安石诗歌创作时的心境，也能感受到鲜于枢在书写时的情感投入。这是一种双重的艺术体验，也是我购买这本书最看重的一点。 我特别喜欢书中所呈现的局部放大和细节分析。很多时候，我们宏观地欣赏一幅作品，可能会忽略掉那些最能体现书法家功力的细节。而这本书的用心之处就在于，它引导我去关注每一个笔画的起笔、行笔、收笔，以及墨色的层次变化。 比如说，在描绘“草”字时，鲜于枢的笔触是如何由轻盈变得粗犷，又是如何通过连绵的草法，将整个字连接成一个有机的整体，从而传达出一种动态的美感。这种精益求精的展现，对于我这样想要提升书法技艺的读者来说，无疑是宝贵的财富。 而且，书中的一些释文和注释，也帮助我更深入地理解王安石诗歌本身的含义。当我将诗歌的意境与书法的气韵结合起来品读时，那种感受是截然不同的。这让我体会到，优秀的艺术作品，无论是在文学还是在书法层面，都能够超越时空，与观者产生深刻的共鸣。 总而言之，《鲜于枢行草王安石诗卷墨迹》是一本集艺术欣赏、书法学习、历史文化于一体的佳作。它不仅仅是陈列一件艺术品，更是在讲述一段故事，传递一种精神。每一次翻阅，都是一次与古人对话的旅程，一次对艺术真谛的探索。我强烈推荐给所有热爱书法、热爱传统文化的朋友们。
评分这本书，给我的第一印象就是“沉静”。拿到它，你会不由自主地放慢脚步，安静下来，去感受那份跨越时空的墨韵。我本身就喜欢写点东西，对书法也算得上是略知一二，但每次翻开这本书，总能从中得到新的启发。 鲜于枢的行草，我一直觉得是那种“有骨气”的书法。他的笔画，不像一些书家那样一味追求飘逸，而是带着一种坚实的根基，一种浑厚的功力。而当他书写王安石那些充满家国情怀，或者是对现实进行深刻批判的诗歌时，这种“骨气”就更加凸显出来。 我特别喜欢书中对一些“关键字”的解析。很多时候，一个字的点画，就像是整首诗的情绪的缩影。鲜于枢如何通过一个字的起笔、行笔、收笔，以及墨色的浓淡变化，来传达出诗歌中的某种情感，这一点在书中得到了非常精辟的阐释。 整卷作品的章法布局，更是让我惊叹。鲜于枢不是简单地把字写得漂亮，他更注重的是整体的协调与呼应。字与字之间，行与行之间，都有一种内在的联系，仿佛是一曲浑然天成的乐章。这种对整体的把握，是无数年功力积累的体现。 这本书的价值，不仅仅在于其艺术的欣赏性，更在于其文化传承的意义。通过鲜于枢的笔墨，我们能够更直观地感受到王安石诗歌的内涵，也能够更深刻地理解那个时代的历史和社会背景。 我常常在书桌旁放着这本书，有空的时候就拿出来翻阅。每一次翻阅，都会有新的发现。也许是某个字的笔画处理，让我豁然开朗；也许是整幅作品的意境，让我心生感慨。 而且，书中附带的释文和赏析，也让我能够更全面地理解诗歌的内容，从而更好地去体会鲜于枢的书法。这种“诗书合一”的体验，是其他任何形式的书籍都无法提供的。 这本书的印刷质量也相当不错，纸张的触感和墨色的还原度都让我非常满意。这让我在阅读的过程中，能够更专注于艺术本身。 总而言之，《鲜于枢行草王安石诗卷墨迹》是一本集艺术鉴赏、书法学习、历史文化于一体的优秀作品。它不仅仅能满足我对艺术的追求，更能让我感受到中华文化的博大精深。
评分这本书，犹如一位饱经风霜的老者，带着历史的沉淀，向我娓娓道来。它不是那种让你一眼惊艳的“网红”书籍，而是需要你静下心来，慢慢品味，才能体会其中深邃的韵味。 鲜于枢的行草，我一直觉得有一种“厚重感”。他的笔触，不是那种轻飘飘的，而是带着一种沉甸甸的力量，仿佛每一个笔画都凝聚着他的思考和情感。而王安石的诗，本身就带着一种雄浑的气魄，一种对国家民族的深切关怀。当鲜于枢用他的行草来书写这些诗句时，那种力量感就得到了极大的放大。 我最喜欢书中对那些“神来之笔”的解析。很多时候，一个字的巧妙处理，就能让整幅作品活起来。鲜于枢在这方面做得非常出色，他能够在不失法度的前提下，展现出一种极强的创造力。这一点，在书中得到了非常细致的展示。 而且，这本书不仅仅是让我们欣赏书法，更引导我们去理解书法背后的文化。王安石的诗，本身就蕴含着丰富的历史和社会信息。通过鲜于枢的笔墨，我们仿佛能够更直观地感受到那个时代的脉搏。 我特别注重书中的图片质量。这本书在这方面做得非常出色，每一张图片都清晰锐利，色彩还原也很到位，让我能够清晰地看到墨迹的质感和笔画的细节。这种高质量的呈现，对于我这样热爱书法的人来说，是非常重要的。 而且，书中附带的释文和简要的赏析，也帮助我更好地理解了诗歌的内涵。当我将诗歌的思想和鲜于枢的书法融为一体时，那种感受是截然不同的，它让我体会到一种“诗书合一”的最高境界。 我一直相信，好的艺术品，是能够引起共鸣的。而这本书，无疑就是这样一件能够引起我深深共鸣的艺术品。它让我看到了中国传统文化的魅力，也让我对书法艺术有了更深的理解。 我强烈推荐这本书给所有热爱中国书法、热爱古诗词的朋友。它是一本能够让你在反复品读中，不断获得启发和感悟的宝藏。
评分太精美了，收藏。展开欣赏很有真迹的感觉
评分不错
评分不错
评分太精美了，收藏。展开欣赏很有真迹的感觉
评分不错
评分太精美了，收藏。展开欣赏很有真迹的感觉
评分不错
评分太精美了，收藏。展开欣赏很有真迹的感觉
评分太精美了，收藏。展开欣赏很有真迹的感觉
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有