具体描述
内容简介
文革中，上海博物馆在处理抄家物资出口的把关工作中，多次遇到有白蕉先生为金学仪所作梅花题跋的作品。因金学仪这个名字名不见经传，画坛也没听说过此人，甚为疑惑，几经询问，不得其解。一次工作人员正好问到白蕉先生的老友郑为先生，这才知道，金学仪者，白蕉先生之夫人也。这是学仪夫人文革後与郑为先生重逢时，郑先生亲口所言。
金学仪女士（一九二年六月七日——二〇〇八年二月四日），原名金惠慈，上海青浦县崧泽村人，今闵行区崧泽村。自幼颖悟开朗，用她自己的话来讲，下得了田垄，上得了纺机，识得了文丰。儿时在私垫念书，因家境尚佳，年青时入上海师范读书：一九三一年二十岁毕业，随即在上海金山县张堰镇小学教书。命运也让她教了一辈子的书。在张堰镇教书的那段日子裏，邂逅年青英俊的白蕉先生，对他的儒雅、才学留下深刻印象。邂逅为缘份播下了种子，虽然其後有近五年并不联系，但五年後，金学仪女士在上海陕西南路的步高里创建“全人小学”，并当校长。全人小学离当时白蕉先生上班的《人文月刊》的社址不远，两人又碰上了，爱情的种子终於萌发生长。虽然金学仪女士知道白蕉先生的家庭情况，尤其是他的婚姻情况，非常同情他的抗婚与无奈，也非常理解他的痛苦，但这一切并没有阻碍这对情侣感情的发展。经过家庭会议，她终於与白蕉先生走到一起，结束了长达七年的恋爱史。一九四二年六月八日，在上海南京路邓脱摩饭店举办婚礼。对白蕉先生而言，他结束了孤独地住在宿舍裏，一个人借酒浇愁愁更愁的生活，精神上的痛苦也从此结束了，像是获得了重生：於是“复生”、“复翁”的落款出现在了他的作品中，并用了一辈子。对他而言，金学仪女士象天使，这种爱是刻骨铭心的。
作为中国现当代书法史 “海上”帖学的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王书风与深刻的书学见解，为打破碑学独尊天下的格局和恢复帖学的地位，作出了巨大的贡献，而他的作品也对当代书法产生深远的影响。白蕉先生的传世作品以行草居多，楷书较少，篆隶书则更少。其行草以二王为宗，清隽秀朗、淳淡婉丽、潇洒俊逸，直入山阴堂奥。《白蕉金学仪梅花书画册》，是白蕉先生与其夫人金学仪先生难得一见的书画合璧册，白先生书咏梅诗，金先生图之以梅花书画皆清雅绝俗，难得一见。
作者简介
白蕉，能篆刻，精书法，亦擅长画兰，能诗文。是二十世纪中国书法帖学方面的杰出代表。他的书法艺术深入晋唐，自出机杼，气息清新，韵味淳厚。诸体之中尤以行草尺牍见称，每于兴至，信手挥洒，天机自动，不见端倪。沙孟海先生誉其为：“三百年来能为此者寥寥数人。”书法之余，偶作兰草，风姿绰约，清冲淡远。盖以精于书道，故能叶叶出草法，办办入楷意。观其书画，是知非才情学养俱佳者不可入其堂奥。惜罹难“文革”，流年不永，垂世之作较少。曾为上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，中国美术家协上海分会会员，上海中国画院画师、上海中国书法篆刻研究会专职干部。
内页插图
前言/序言
用户评价
这本《白蕉金学仪梅花书画册》，确是给了我一个意料之外的惊喜。作为一名对传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我曾在许多画册中寻觅，却鲜少能有如此契合心弦的体验。初次翻阅，我就被其所呈现出的那种浑然天成的气韵所折服。白蕉先生的笔下，梅花不再仅仅是视觉上的呈现，更是一种精神的寄托。他对于梅花形态的把握，既有写实的精准，又不失写意的灵动。你看那盘曲的枝干，虽显苍劲，却内蕴生机，仿佛能听到老树在风中低语；再看那疏朗的花朵，或含苞待放，如少女含羞，或盛开怒放，如烈火燃情，每一种姿态都描绘得淋漓尽致，却又毫不过度。我特别留意了先生运笔的细节，那些飞白、枯笔的运用，使得梅花的质感更加突出，仿佛触手可及。而色彩的搭配，更是别具匠心。有时是淡淡的水墨晕染，透出一种清冷而高雅的格调；有时又是点缀了几抹浓淡适宜的色彩，使得画面生动而富有层次。我尝试着去临摹其中的一两笔，却发现远非易事。这背后蕴含的，是艺术家多年来对梅花的观察与感悟，是笔墨技巧的炉火纯青，更是对生命力的深刻理解。书中穿插的文字，恰到好处地烘托了画面，它们如同画龙点睛之笔，让读者在欣赏艺术的同时，也能领略到作者的心境与思想。这些文字，没有华丽的辞藻，却有一种朴素的力量，直抵人心。我常常在读到某些句子时，会停下来，细细品味，仿佛从中找到了共鸣，或是得到了某种启迪。这本书，让我重新认识了梅花，也让我对中国传统书画艺术有了更深的敬畏。它不只是给眼睛看的，更是给心灵洗礼的。
评分作为一个对传统文化有着强烈兴趣的海外华人，我常常渴望在阅读中找到连接根脉的情感共鸣。《白蕉金学仪梅花书画册》无意中满足了我的这种渴望。当我翻开这本书，那一幅幅生动的梅花图，仿佛把我带回了童年时期，外婆家院子里那一株老梅的身边。我清晰地记得，每到严冬，那株梅花就会悄然绽放，红色的、粉色的花朵点缀在光秃秃的枝干上，散发出淡淡的清香。白蕉先生的画作，让我再次感受到了那种久违的温暖和亲切。他的笔触，有一种朴实而又充满力量的美感，没有过多的雕饰，却能直击人心。我尤其喜欢他描绘的那些虬曲的枝干，它们扭曲、盘绕，却又透露出坚韧不拔的生命力，如同经历过风雨洗礼的智者，沉静而睿智。那些梅花，更是千姿百态，有的含苞待放，带着一丝羞涩；有的盛开怒放，绽放出生命的极致。我仿佛能闻到那淡淡的梅香，那是属于东方特有的、清幽而又浓郁的香气。书中的文字，虽然不多，但每一句都恰到好处，如同在品一杯陈年的普洱，回甘悠长。它们让我对梅花的品格有了更深的认识，也让我对白蕉先生的艺术造诣有了更深的敬佩。我曾尝试着向身边的外国朋友介绍这本书，用我有限的中文，讲述着梅花在中国的文化意义，讲述着白蕉先生的艺术风格。虽然语言不通，但当他们看到画作时，眼中流露出的赞叹，让我感到无比自豪。这本书，让我不仅重温了儿时的记忆，更让我对中华文化的博大精深有了更深的理解和体会。
评分我是一个追求生活品质的退休老人，年轻时就喜欢舞文弄墨，对书法、绘画有着朴素的喜爱。这次偶然看到《白蕉金学仪梅花书画册》，便深深地被吸引住了。说实话，我虽然不懂什么高深的艺术理论，但我能感受到其中的美。白蕉先生画的梅花，就像我年轻时候，在老家院子里看到的那几株一样，又瘦又精神。那枝干，弯弯绕绕的，像是历经了许多年的风霜，但又充满了生命力，一点也不显老态。花朵呢，开得不张扬，但很实在，红的、粉的，看着就喜庆。我最喜欢看先生用笔，好像很有讲究，但不死板。有时是一笔画下去，挺有力度的；有时又是轻轻地一带，就很传神。我试着拿起毛笔，学着临摹几笔，感觉很难，可见先生的功力不一般。书里面的文字，我也大概看了看，虽然有些词语我不太懂，但大概的意思我还是明白的。感觉先生是个很有情怀的人，他画梅花，不仅仅是画个样子，而是画出了梅花的精神。这种精神，就是不怕困难，在寒冷中坚持，开出最美丽的花。这本书，让我想起了年轻时候的一些事，也让我对生活有了新的感悟。我觉得，人到老了，也要像梅花一样，即使环境不好，也要保持一颗积极向上的心，努力让自己活得精彩。这本书，我打算好好收藏起来，时不时拿出来看看，也能修身养性。
评分我是一名对传统美学有着浓厚兴趣的摄影爱好者，我常常试图用镜头去捕捉生活中那些稍纵即逝的美好。《白蕉金学仪梅花书画册》中的梅花，给了我很多关于“意境”的启示。我惊叹于白蕉先生对光影的处理，虽然是水墨画，但他却巧妙地运用浓淡干湿，营造出一种视觉上的光感。你看那些枝干的明暗对比，花朵的背光与向光，都处理得极为自然，仿佛真的能感受到阳光穿透寒雾，洒在梅花上的那种温暖。先生构图的巧妙，也让我深思。他常常在画面中留出大片的空白，这种“空”恰恰是“满”的极致。这种留白，让我想到了摄影中的“负空间”，它能够引导观者的视线，让画面更有呼吸感，也更能突出主体。我试图去分析先生的“韵律感”，那些线条的起伏、转折，花朵的疏密分布，都形成了一种有机的整体，如同乐章一般，有着跌宕起伏的节奏。这种韵律感，是我在摄影中一直追求的，但往往难以达到。书中提及的“金学仪”先生，我好奇其是否在光影、构图方面，与白蕉先生有过深入的探讨，如果是，这本书的价值将更上一层楼。我常常会对着画作，想象如果用我的相机，如何去捕捉这份神韵。它不仅仅是色彩和形态的组合，更是一种氛围，一种情绪的传递。这本书，为我的摄影创作提供了全新的视角和灵感，让我对“意境”的理解有了更深的层次。
评分初见此书，便被那《白蕉金学仪梅花书画册》几个字所吸引。我的心绪，仿佛也随那“白蕉”二字的清雅流淌，像是泛舟于静谧的江面，听着水波轻拍船舷，远处传来隐约的笛声。我一直对梅花情有独钟，它那不畏严寒、傲然绽放的风骨，总能触动我内心深处最柔软的地方。翻开书页，扑面而来的，并非仅仅是墨香，更是一种穿越时空的精神对话。那些笔触，看似轻描淡写，实则饱含功力；那些线条，蜿蜒盘旋，却又刚劲有力。我仿佛能感受到白蕉先生在创作时的心境，是怎样的淡泊宁静，又是怎样的情深意切。梅花的枝干，粗犷中带着细腻，如同饱经风霜的老者，讲述着岁月的沧桑。花瓣，或含苞待蕾，羞涩地探出头来，或怒放盛开，展现出生命的张力。我仔细端详每一幅画作，试图捕捉那些微妙的色彩变化，感受笔墨在宣纸上留下的痕迹。那些渲染，是那样自然而又恰到好处，仿佛梅花的清香，也随着墨迹弥漫开来。我尤其喜欢那些描绘风雪中梅花的场景，寒风凛冽，白雪皑皑，而那一抹殷红或粉嫩，却依旧顽强地立于枝头，那是生命的赞歌，是对困境的蔑视，更是对美好的执着追求。书中的文字，同样让我受益匪浅。它们并非冗长的说教，而是点到即止，却又意味深长。如同行走在山间小径，偶尔遇到一位隐士，他会为你指点迷津，却不会让你迷失方向。这些文字，让我对梅花的品性有了更深的理解，也让我对白蕉先生的艺术追求有了更深的敬意。我常常会一边翻阅，一边陷入沉思，仿佛自己也化作了一株梅树，在寒风中静静地等待春天的到来。这本书，不仅仅是一本画册，它更像是一面镜子，映照出我内心深处对美、对生命、对坚韧的渴望。
评分我是一名在都市中打拼的上班族，生活节奏快，压力大，常常感到身心俱疲。《白蕉金学仪梅花书画册》的出现，仿佛是一股清流，滋润了我干涸的心田。我第一次翻开它，就被那份宁静与淡雅所吸引。白蕉先生笔下的梅花，没有争奇斗艳的俗气，也没有刻意卖弄的技巧，只有一种天然去雕饰的美。他的笔墨，如同行云流水，又如刀斧雕刻，在宣纸上留下了一幅幅充满生命力的画面。我最欣赏的，是他对于梅花“瘦”与“韧”的描绘。那些枯瘦的枝干，在严寒中依然挺立，展现出强大的生命力；那些绽放的花朵，虽不张扬，却有着独属于自己的傲骨。我常常在午休时间，或是下班后，静静地翻阅这本书，让自己的思绪沉浸在那些清雅的画卷中。我试着去模仿其中的一些线条，虽然笔力稚嫩，但在这个过程中，我仿佛也找到了内心的平静。那些画作，仿佛在诉说着一种人生的哲理：即使身处逆境，也要保持内心的纯净与坚韧，不屈不挠，傲然挺立。书中的文字，也如春风拂面，不露痕迹地打动人心。它们没有说教的意味，却充满了智慧。我从中看到了白蕉先生对艺术的执着，对生活的热爱，以及他对梅花精神的深刻领悟。这本书，不仅仅是一本画册，它更像是一本心灵的治愈读物，它提醒着我，即使在繁忙的生活中，也要记得保持内心的宁静与优雅，像梅花一样，在风雪中绽放属于自己的美丽。
评分我是一个追求内心平静与精神寄托的人，常常在阅读中寻找慰藉。《白蕉金学仪梅花书画册》恰好满足了我对这种精神追求的渴望。每次翻开这本书，我都会被白蕉先生笔下梅花的清雅所打动。他的梅花，不仅仅是描绘的“形”，更是寄托的“意”。那些看似简单的笔墨，却蕴含着深厚的功力与情感。我仿佛能从那些盘曲的枝干中，感受到生命的坚韧与不屈；从那些疏朗的花朵中，感受到生命的纯净与高洁。我尤其欣赏先生对于画面意境的营造。他常常运用大量的留白，让画面显得格外空灵、宁静，这种“静”恰恰是我在喧嚣的尘世中所难得寻觅的。在欣赏画作的同时，书中的文字也为我提供了丰富的精神滋养。它们如同清泉，滋润着我的心灵，让我对人生有了更深的感悟。我喜欢其中对梅花品格的解读，它激励着我在面对困难时，也能保持内心的从容与淡定，像梅花一样，在逆境中绽放出属于自己的光彩。这本书，不仅仅是一本画册，它更像是一本心灵的“禅书”，它引导我静心观照，去发现生活中的美好，去感受生命的真谛。我常常会在独处之时，静静地翻阅这本书，让自己的心灵得到片刻的安宁与升华。
评分我是一名常年与花草打交道的园艺爱好者，对于梅花的生长习性、形态特征有着深入的了解。因此，在翻阅《白蕉金学仪梅花书画册》时，我更多地是从一个“内行”的角度去审视。我想说，白蕉先生对梅花的描绘，实在是达到了“形神兼备”的境界。他的梅花，不仅仅是“像”，更是一种“真”的体现。你看那老枝的嶙峋，凹凸的纹理，仿佛经历了无数个寒冬的洗礼，那种饱经风霜的沧桑感，跃然纸上。而嫩枝的生发，花蕾的含蓄，又展现出生命的蓬勃与希望。先生对于梅花不同季节、不同状态的捕捉，都极为精准。我能看到早春时节，枝头点点含苞的生涩，也能看到隆冬时节，傲雪怒放的壮丽。梅花最难描绘的，莫过于那份“疏影横斜”的意境，以及“暗香浮动”的氛围。白蕉先生却做到了。他的构图，常常留白甚多，却能通过寥寥数笔，勾勒出梅花在风雪中独自绽放的孤独与高洁。这种留白，不是空虚，而是充满想象的空间，让观者可以自行去体会那份“暗香”。我尝试着去分析先生笔下的花瓣，有的轻盈如羽，有的饱满如蜜，每一种形态都呼应着梅花的生命周期。他对于花蕊的描绘，更是点睛之笔，几笔淡墨，便勾勒出梅花最娇嫩、最核心的部分。书中提及的“金学仪”先生，似乎与白蕉先生有着深刻的渊源，我对此也颇为好奇，希望能从中了解更多关于梅花艺术的传承与发展。这本书，不仅仅是一本画册，它更像是一本关于梅花生长奥秘的视觉教科书，让我从艺术的角度，重新审视了我所熟悉的梅花。
评分我是一名学生，对艺术领域的知识还在不断探索和学习之中。《白蕉金学仪梅花书画册》是我近期接触到的一本让我印象深刻的书。初次翻阅，我便被其画风的独特所吸引。白蕉先生的梅花，不像一些传统画作那样写实，也不像一些现代画作那样抽象，而是介于两者之间，既有写实的功底，又有写意的神韵。我特别喜欢先生描绘的梅花枝干，它们看上去既粗糙又坚韧，仿佛能够抵挡住一切风雪。同时，花朵又显得那么娇嫩，那么有生命力，仿佛在寒冷的冬天，悄悄地等待着春天的到来。书中的文字，虽然有些地方我不太理解，但总体感觉非常优美，读起来很有韵味。它们让我对梅花的品格有了更深的认识，也让我对白蕉先生这个人有了初步的了解。我尤其对“金学仪”这个名字感到好奇，不知道他与白蕉先生在艺术上有什么样的联系。这本书，让我对中国传统书画艺术产生了浓厚的兴趣，也激发了我深入学习的动力。我希望未来能够有更多的机会接触到类似的书籍，不断丰富自己的艺术视野。这本书，在我目前的学习阶段，起到了很好的引导作用，让我看到了艺术的魅力，也看到了坚持与美好的力量。
评分作为一名专注于中国古代艺术史研究的学者，我对《白蕉金学仪梅花书画册》的评价，自然会更加侧重于其艺术史价值和创作技法。初次接触此书，我便对其陈列的画作产生了浓厚的兴趣。白蕉先生的梅花题材创作，在我看来，是承袭了宋元以来文人画梅的优良传统，但又在此基础上，融入了鲜明的个人风格。其用笔，刚健而含蓄，尤其在枝干的勾勒上，多用中锋，线条圆润而富有弹力，枯笔的运用也恰到好处，增加了画面的层次感与肌理感。我注意到，先生在描绘花瓣时，常以“勾花瓣”为主，辅以“点蕊”，既表现了花瓣的层次与质感，又突出了梅花的核心之美。色彩的运用上，先生偏爱水墨渲染，寥寥数笔，便将梅花的清冷气质与坚韧品格烘托出来，偶有设色，也多为淡雅的红、粉，与墨色相得益彰，营造出一种清幽雅致的意境。书中所提及的“金学仪”，我推测其与白蕉先生在艺术创作、理论研究方面有着密切的交流与互鉴，若能有更多关于其学术思想的阐述，将更具研究价值。从构图上看，白蕉先生的梅花作品，常常注重“虚实相生”，画面留白之处，非但没有显得空洞，反而为观者提供了无限的想象空间，使得梅花的情韵更加悠远。其作品的整体风格，既有文人画的雅逸，又不失民间艺术的质朴，可谓是雅俗共赏，体现了高超的艺术造诣。这本书，为我研究近现代梅花题材的书画创作，提供了一个重要的个案。
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