具体描述
内容简介
故宫博物院的书画藏品约有十四万多件。其中，绘画六万多件，书法有五万多件，碑帖有二万多件。长期以来，故宫博物院在保护并研究这些书画文物的同时，争取最大限度地发挥这些古代书画艺术珍品的作用，更好地为公众服务。为此，历年来故宫举办了多种形式、不同主题的书画展览、研讨会，出版了多种书册，向社会展示故宫所藏的历代绘画珍品。前言/序言
用户评价
我对《故宫藏品碑帖：宋拓甲秀堂法帖》这本书的第一印象，来源于它所呈现的“宋拓”这一关键信息。作为一个对中国书法史略知一二的读者，我深知宋代书法的重要地位，以及宋拓在本朝对碑帖文献的保护和传播上所起的关键作用。而“甲秀堂”这个名字，更是常常与一些极具代表性的碑帖联系在一起。所以，当我看到这本书时，立刻就产生了一种探究的冲动。我翻开书页，那些精美的拓片立刻吸引了我的目光。我尝试去辨认那些熟悉的笔画，去感受那独特的墨色晕染。我发现，书中对拓片的呈现非常用心，字与字之间、行与行之间的距离，笔画的粗细变化，墨色的浓淡层次，都尽可能地还原了原作的风貌。这种对细节的极致追求，让我感受到了出版方在学术严谨性上的努力，也让我对这本书所承载的学术价值和艺术价值有了更高的期待。
评分说实话，我一直对碑帖类的书籍有着浓厚的兴趣，而《故宫藏品碑帖：宋拓甲秀堂法帖》这本书，绝对是我近期阅读中，最让我感到震撼和惊喜的一本。首先，这本书在内容的选择上，就非常具有代表性。“故宫藏品”这四个字，本身就为这本书奠定了极高的学术地位，而“宋拓甲秀堂法帖”更是书法史上不可多得的瑰宝。翻开书页，我首先被其印刷质量所折服。那些墨色，深邃而富有层次，仿佛能触摸到古老的纸张纹理。每一笔、每一画，都得到了极其精细的还原，尤其是那些细微的笔锋变化和墨色的浓淡过渡，都被忠实地呈现出来。这对于我们这些希望通过临摹来提升书法技艺的读者来说，简直是福音。我能够清晰地看到古人的运笔轨迹，感受到他们对笔墨的精准控制。这种“所见即所得”的体验，让我对学习书法有了更强的信心和动力。
评分说实话，拿到《故宫藏品碑帖：宋拓甲秀堂法帖》这本书，我最看重的是它能否真正帮助我提升书法技艺。对于一个业余爱好者来说，能够接触到如此精良的宋拓本，本身就是一种难得的机遇。我迫不及待地翻阅，试图从中找到一些临习的“法门”。这本书在呈现碑帖的同时，是不是也提供了一些辅助性的解读？比如，它是否会指出某些关键的笔画处理，或者解释某个字的结构特点？我注意到，在某些篇幅里，拓片的细节被放大，这对于观察笔锋的起收、墨色的浓淡变化，以及笔画之间的呼应关系，起到了至关重要的作用。我尝试着去模仿这些细节，虽然远未能达到原碑的境界，但至少，我能感觉到自己对笔墨的控制力在一点点增强。这种“看得清楚，学得明白”的感觉，对于一个热爱临摹的人来说，是至关重要的。这本书提供了一种近乎“手把手”教学的体验，让我能够更深入地理解古人的书写方式，而非仅仅停留在表面上的形似。
评分拿到《故宫藏品碑帖：宋拓甲秀堂法帖》这本书，我首先感受到的是一种“沉甸甸”的分量，这不仅仅是物理上的重量，更是精神层面的厚重感。书中的每一页，都仿佛凝结着无数先人的智慧和汗水。我仔细地翻阅，试图去理解那些古老的文字，去体会那些精妙的笔画。我注意到，在某些篇章，书页上清晰地保留着拓片本身的一些“瑕疵”——比如细微的墨渍，或者边缘的破损，而正是这些“不完美”，反而让我感受到了其真实的历史感，仿佛触摸到了文物本身。这种对“原汁原味”的追求，让我对这本书的出版方充满了敬意。它没有试图去“美化”或者“修饰”这些古老的文物，而是以一种极其尊重的方式，将其呈现给读者，让我们能够以最接近真实的状态去认识和学习。
评分在我收到《故宫藏品碑帖：宋拓甲秀堂法帖》这本书的时候，我首先被它所营造出的那种“静谧而庄重”的氛围所吸引。翻开书页，仿佛就置身于一个古老而神圣的殿堂。那些泛黄的纸张，古朴的墨色，以及拓片上清晰可见的笔画痕迹，都传递着一种穿越时空的对话感。我尝试去解读那些文字，去体会那书写者当时的心境。我发现，这本书所收录的碑帖，不仅仅是文字的堆砌，更是情感、思想、审美的一种集中体现。每一笔，每一画，都蕴含着作者的独特个性和艺术追求。我尤其喜欢书中的一些局部放大图，它让我能够更清晰地观察到那些细微的笔墨变化，比如顿笔的力道，提笔的轻重，以及墨色的干湿枯润。这些细节，往往是理解书法精髓的关键所在，而这本书的呈现方式，无疑为我提供了一个绝佳的学习窗口。
评分当我刚拿到《故宫藏品碑帖：宋拓甲秀堂法帖》这本书时，脑海中浮现的第一个念头就是“惊喜”。因为“故宫藏品”这四个字，本身就意味着极高的品质和稀缺性。而“宋拓甲秀堂法帖”，更是书法爱好者心中的“宝藏”。翻阅的过程，就如同开启了一段寻宝之旅。我惊喜地发现，书中的拓片，其清晰度和还原度远远超出了我的预期。那些原本只存在于博物馆展柜中的珍贵文物，如今可以如此近距离地呈现在我眼前。我仔细地观察着每一幅拓片，试图去捕捉那些细微的笔锋走势，去感受墨色在纸上留下的独特韵味。我发现，这本书不仅仅是一本法帖的汇编，更是一种对历史和艺术的致敬。它让我们这些身处现代的人，能够跨越时空，去感受古人的书写智慧和艺术魅力。
评分当我第一次看到《故宫藏品碑帖：宋拓甲秀堂法帖》这本书的书名时，我的心中便涌起了一股强烈的期待。因为“故宫藏品”代表着无可置疑的权威性，而“宋拓甲秀堂法帖”则预示着其中必定是集结了书法史上的精华。“甲秀堂”本身就带有“出类拔萃”的意味，而宋代又是中国书法史上一个承前启后的重要时期，宋拓本的价值更是毋庸置疑。迫不及待地翻阅，我的目光立刻被那些精美的拓片所吸引。墨色浓郁而富有层次，线条刚劲而又富有变化，每一个笔画都仿佛充满了生命力。我尝试着去细细品味，去体会那笔锋的起伏，墨色的浓淡，以及字的结构布局。这本书给我最大的感受，就是一种“触手可及”的真实感。它让我能够近距离地观察那些只在博物馆中才能见到的珍贵文物，仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。
评分拿到《故宫藏品碑帖：宋拓甲秀堂法帖》这本书，我最先关注的便是其内容的“源头活水”——那些被珍藏在故宫的宋拓碑帖本身。宋代作为书法史上的一个高峰，其法帖的价值自然不言而喻。而“甲秀堂”这个名字，本身就带着一种拔尖、卓越的气质，让人对其中收录的内容充满了期待。翻阅过程中，我深切感受到了一种历史的厚重感。这些碑帖，并非是后人臆想的产物，而是真实存在于历史长河中的珍贵遗迹。它们经历了无数的岁月洗礼，从最初的刻石、拓印，到后来的流传、收藏，每一步都充满了故事。我尝试去想象，在遥远的宋代，当时的书法大家们是如何在这些碑帖上挥洒笔墨，他们对汉字形态的理解，对笔墨韵味的把握，都凝结在这些细密的线条之中。而“宋拓”二字，更是点睛之笔，意味着这是宋代时期所拓制的，其墨色、质感、晕染等方面，都与后来的拓本有着显著的区别，更接近于原碑的韵味。这种对于“拓本”本身的尊重和还原，是这本书最大的魅力所在，也是它超越一般书法图录的重要价值。
评分刚收到这本《故宫藏品碑帖：宋拓甲秀堂法帖》，迫不及待地翻开。首先，就其装帧而言，我得说，作为一本承载着千年书法艺术的法帖，它的呈现方式无疑是极为考究的。硬壳封面，纸张厚重且带有一定的肌理感，摸上去就能感受到岁月的沉淀。印刷的色彩还原度非常高，那些古朴的墨色，深沉而富有层次，仿佛能穿透纸张，直接与那个遥远的时代对话。在细节处理上，字里行间的飞白、枯笔，以及那些细微的墨痕，都被忠实地再现。这对于我们这些热爱书法、追求原貌的读者来说，简直是莫大的福音。每一次翻阅，都像是在与古人进行一次跨越时空的交流，他们的笔意、他们的情感，都通过这些精心复制的拓片，栩栩如生地展现在眼前。书的尺寸也恰到好处，既能容纳下碑帖的整体风貌，又便于在书桌上仔细品鉴。我尤其喜欢它在装订上的处理，使得书页可以完全摊平，每一个字，每一个笔画，都不会因为书本的折痕而受到影响，这对于临摹者来说，是极大的便利。总而言之，从外在的触感、视觉的呈现，到内在的实用性，这本法帖都给我留下了极其深刻的第一印象，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。
评分初次接触《故宫藏品碑帖：宋拓甲秀堂法帖》，我最直观的感受便是其内容的“稀缺性”和“权威性”。“故宫藏品”这四个字，本身就自带了一种天然的权威背书，意味着这些碑帖是经过严格鉴定和精心保管的国宝级文物。而“甲秀堂法帖”，在书法史上更是享有盛誉，其所代表的艺术高度和历史地位，自然不容置疑。我迫不及待地翻阅，想要一窥这些顶级资源的真实面貌。书中的拓片，其墨色之深邃，线条之劲健，细节之丰富，都让我惊叹不已。我尤其注意到，某些拓片的边缘，还保留着一些古老的题跋和印记，这些痕迹无声地诉说着碑帖流传过程中的故事，为这些静态的艺术品增添了动态的历史维度。这种原汁原味的呈现，让我感受到了一种前所未有的震撼，仿佛可以直接触摸到历史的脉搏，感受到古人的智慧和匠心。
评分1999年为配合世界建筑大会，观复古典艺术博物馆同建筑报合作，举办了中国古建筑门窗及陈设展，精美的展品和独特的展览设计给20万来自全世界的参观者留下了深刻的印象，李瑞环主席在开幕时也参观了展览，并给予了高度评价。
评分2000年伊始，观复古典艺术博物馆迁至朝内南小街，依然沿袭过去的展览方式和风格，力求将更好的展览展现给大家。2002年，马未都创办了全国首家私立博物馆分馆——观复博物馆杭州馆。
评分2003年10月，远赴巴黎展出中国古代门窗，受到各界好评，当地的欧洲时报并以大幅文章报导展出盛况。
评分2008年，马未都以745万元的版税收入，登上“2008第三届中国作家富豪榜”第5位，引发广泛关注。
评分还是值得收藏的。马未都（1955年3月22日－），生于北京，祖籍山东荣成，收藏家、古董鉴赏家，央视《百家讲坛》主讲人，主讲系列节目《马未都说收藏》，现为中国民主建国会会员，观复博物馆创办人及现任馆长，《中国网》专栏作家、专家[1] ，同时也是超级畅销书作家。中国民主建国会会员，《中国网》专栏作家、专家，收藏专家，观复博物馆的创办人及现任馆长。[2]
评分2000年伊始，观复古典艺术博物馆迁至朝内南小街，依然沿袭过去的展览方式和风格，力求将更好的展览展现给大家。2002年，马未都创办了全国首家私立博物馆分馆——观复博物馆杭州馆。
评分一、先谈谈印本情况。紫禁城出版社出版的这本《宋拓甲秀堂法帖》给人第一印象是装帧豪华：外封为深蓝色硬纸函套，内封皮仿原拓本锦面以土黄色带弹性材料制作。内册为十二开本经折装，彩色印刷，纸张和油墨均无反光之弊，墨色略为显得灰黯；每页图版外侧有释文，方便观者识别；主帖之后附有评国平先生翔实的考证文章，内容非常充实，不失为刻帖鉴赏、研究的好材料。然而令人遗憾的是，在开本完全足够的情况下，主帖图版却未能原尺寸印刷——说明文字称接近原大——除《石鼓文》原帖即缩小外，其余各帖不清楚为何要做缩小处理，使得这些法帖的神彩打了折扣！这或许就是本书自2010年5月出版发行至今，第一次印刷本仍大量而冷清地摆在书店货柜上的原因之一吧。紫禁城出版社坐拥绝好资源，法书类出版物却乏善可陈，可叹！到了反思应该如何尊重读者需求的时候了。总的来说，本书是内地印制较好的法帖出版社，定价比较合理，京东打折优惠后更回味物有所值，马马虎虎给四星吧。二、再谈谈法帖情况。《甲秀堂法帖》是南宋汇刻丛帖，宋淳熙(1174～1189)年间庐陵李氏刻，汇集历代各家书法，标题为《庐山陈氏甲秀堂法帖》。《甲秀堂法帖》虽曾著录于项元汴《蕉窗九录》，孙旷《书画跋跋》，孙承泽《闲者轩帖考》，钱泳《履园丛话》等书，但记载均极其简略，由此可推知此帖在法帖史的地位是较低。据记载，《甲秀堂法帖》刻有《石鼓文谱》、《泰山秦篆谱》、《秦权量铭》、《汉邓骘讨羌竹简》、《曹子建帖》、《右军荀侯帖》、《欧阳率更仿右军帖》、《颜鲁公仿右军帖》、《颜鲁公祭侄文》、《怀素草书》、《李白醉稿》、《白居易诗》、《司马光书》等。 可惜存世拓本没有完整的版本，本书影印为北京故宫博物院藏南宋拓本残本，锦面，白纸挖镶裱，经折装，十九开。外签题“宋拓甲秀堂法帖”（篆书），主帖后面附有董其昌、罗振玉等人的题跋。残本包含了如下单帖：1、周石鼓文谱，隶书标题。该谱并非完整刻入石鼓文拓本，而是每半开上面为石鼓文缩刻本，下面为楷书释文，共五开半。做为宋代存留下来刻本，庶几做为考证资料。2、率更仿右军帖，隶书标题，内容为唐代书法家欧阳询行草书共十五行。3、鲁公仿右军帖，隶书标题，内容为唐代书法家颜真卿行草书十六行。4、颜文忠公二祭稿，隶书标题，分别为唐代书法家颜真卿的行书作品《祭伯父文稿》和《祭侄文稿》。5、李太白自书诗，无标题，内容为李白自书《月下独酌》四首其二和《春日醉起言志》。6、素师帖，隶书标题，内容为唐代草书家《藏真帖》和《律公帖》残帖。三、最后说说京东的包装和物流。包装比较扎实，收到的书基本完好无损；物流既快又安全，服务到位，值得信赖和赞誉。
评分2010年6月9日，成立观复基金会。
评分还是值得收藏的。马未都（1955年3月22日－），生于北京，祖籍山东荣成，收藏家、古董鉴赏家，央视《百家讲坛》主讲人，主讲系列节目《马未都说收藏》，现为中国民主建国会会员，观复博物馆创办人及现任馆长，《中国网》专栏作家、专家[1] ，同时也是超级畅销书作家。中国民主建国会会员，《中国网》专栏作家、专家，收藏专家，观复博物馆的创办人及现任馆长。[2]
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