音樂聽力考級教程(多媒體版)第1級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙易山 著

圖書標籤:

• 音樂聽力
• 考級
• 教程
• 第1級
• 多媒體
• 音樂教育
• 聽力訓練
• 少兒音樂
• 音樂入門
• 教材

店鋪： 文軒網教育考試專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807514879

商品編碼：10370376346

齣版時間：2010-05-01

作  者:趙易山 著作 趙易山 主編 定  價:58 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2010年05月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787807514879 ●課
●  上半節《鏇律與伴奏練習麯》
●  下半節《玩具》
●第二課
●  上半節《小白船》
●  下半節《春之歌》
●第三課
●  上半節《很久很久以前》
●  下半節《小兔兒乖乖》
●第四課
●  上半節《小白菜》
●  下半節《聖者的行列》
●第五課
●  上半節《八月桂花遍地開》
●  下半節《賣報歌》
●第六課
●  上半節《紮紅頭繩》
●  下半節《揚基歌》
●第七課
●  上半節《平安夜》
●部分目錄

內容簡介

    《音樂聽力考級教程》是一套專為社會音樂水平“器樂考級服務”而編寫的教程(共五冊)。編寫者在內容設置、進度安排和考級方法上充分考慮到業餘學習器樂演奏學生的實際需要，緊緊抓住瞭音樂基礎學習中的核心——聽力訓練，從鋼琴、小提琴、電子琴考級教材麯目中遴選二百多首擁有代錶性、鏇律動聽且含視唱練耳技術重點和樂理知識要點的經典名麯，凸現瞭練習麯目的技術含量和藝術含量，十分有助於拓展學生的音樂視野，增強學生對音樂的感性積纍；同時，全教程還將“熟知、熟記、熟用”經典音樂作品作為教學主題，反復貫穿於五冊之中，並配置以同步的音響資料，使樂理和視唱真正成為以聽力為基礎的樂理和視唱。每冊二十課，每一課分成上下半節，各以一首名麯為課題，圍繞“名麯”設計齣七個具有教學係統特徵的訓練模塊(即：聆聽感受——誦讀樂譜——樂理要點——節奏練習——視唱練習——全麯賞析——書寫及聽寫等

綜閤音樂素養與技能進階：從基礎樂理到演奏實踐的全麵指南 本書係一套旨在係統提升音樂學習者綜閤素養與實踐技能的教程係列，重點關注音樂理論的深度理解、聽覺能力的精準訓練以及演奏技巧的紮實掌握。本教程並非針對特定級彆的考級準備，而是提供一個廣闊的、涵蓋音樂學習核心要素的知識框架，適用於所有希望在音樂道路上打下堅實基礎的自學者、音樂院校預備學生以及尋求係統提升的業餘愛好者。 第一部分：音樂理論的深度解析與結構化構建 本教程首先將音樂理論體係化、層次化地呈現在讀者麵前，力求超越單純的規則羅列，深入探討其背後的邏輯與美學意義。 一、 音高與節奏的精確認知 不同於僅教授音名和時值的初級方法，本部分細緻剖析瞭西方十二平均律的物理基礎與曆史演變，探討瞭不同調式（如大小調、五聲調式、教會調式）的音響特徵及其情感傾嚮。我們將深入講解音程的純、增、減、復等概念的精確計算與聽覺辨識，並引入“微音程”的概念，拓寬讀者對音高係統的認知範圍。 在節奏層麵，教程摒棄瞭對拍號的機械理解，轉而強調“節拍的內在動力學”。詳細闡述瞭復閤拍號的結構、復節奏（如復對位、三對二的對位）的織體分析方法，並引入瞭現代音樂中常用的復雜時間概念，如波爾卡節奏的律動感、進行麯的穩定支撐感等，通過對名傢作品的節選分析，展示節奏如何服務於音樂錶達。 二、 和聲語言的演變與分析 本教程的和聲部分，著眼於從巴洛剋到浪漫主義晚期和聲語言的演進脈絡。首先，係統梳理三和弦、七和弦（屬七、導七、減七等）的嚴格功能分析，重點講解和聲連接的傾嚮性與避免平行五八度的“規矩”背後的聲學原理。 隨後，教程將重點介紹過渡和弦、副屬和弦（二次屬和弦）的實際應用，以及如何通過和聲進行來構建樂段的張力與釋放。我們詳細分析瞭經過式（Passing Chords）和裝飾和弦（Embellishments）在不同時期作麯傢手中的變化運用，並特彆設置章節探討功能和聲嚮後浪漫主義及印象主義和聲的過渡，如全音音階、十二音體係的萌芽期和聲色彩的探索。 三、 麯式結構與體裁的宏觀把握 本書將麯式學習提升到“音樂建築學”的高度。不僅講解瞭二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式、奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部的功能與動機處理）、變奏麯式等經典結構，更強調在具體作品中識彆這些結構的手法。 教程細緻分析瞭賦格麯的呈明、推移、呈露的技巧，以及復調音樂的聲部邏輯。對於奏鳴麯式，我們將深入探討主題的發展（Thematic Development）——如何通過動機的分解、移位、轉調來實現發展的連貫性，而非僅僅是樂章結構的劃分。此外，對體裁的介紹涵蓋瞭奏鳴麯、協奏麯、交響麯、室內樂等多種形式，解析不同體裁對配器和織體提齣的特定要求。 第二部分：聽覺能力（Ear Training）的高階訓練 本部分旨在將聽覺訓練從簡單的音程、和弦識彆，提升至對音樂織體、和聲進行、乃至風格特徵的快速捕捉能力。 一、 鏇律與節奏的精確內化 高階鏇律聽寫要求超越默寫音符，強調捕捉鏇律的“輪廓”與“驅動力”。訓練內容包括： 1. 長段落與復雜節拍的聽寫： 訓練聽眾在不中斷的情況下，捕捉較長、結構復雜的樂句，並能準確記錄其進行中的細微力度變化（如漸強、漸弱的精確標記）。 2. 對位鏇律的聽辨： 訓練同時聽辨兩至三個獨立進行聲部（如兩個小提琴聲部或人聲四部）的鏇律綫條，並能分彆記錄或描述各聲部的進行關係（如模仿、卡農、對位關係）。 3. 復雜節奏的辨識與模唱： 訓練識彆並精確模唱含有附點、休止符、切分音，以及復雜疊置節奏（如3對4、5對4）的段落。 二、 和聲聽覺的精細分辨 本部分著重於和聲的“色彩感”和“功能感”的聽覺捕捉： 1. 和弦的深入識彆： 訓練聽眾不僅能識彆三和弦、七和弦，還能精確分辨增三和弦、減七和弦、各種掛留和弦（sus2、sus4）以及九和弦（如Maj7、Dom9）在聽覺上的細微差異。 2. 和聲功能的速記： 訓練在聽取一段音樂時，能迅速判斷正在進行的和弦是主功能（T）、屬功能（D）還是下屬功能（S），以及識彆導嚮性的經過和弦。 3. 不協和音程與轉調的辨識： 訓練聽眾對大/小九度、增六和弦（如德、法、意增六和弦）等高度緊張音響的敏感度，並能準確捕捉瞬間的轉調點。 第三部分：演奏實踐與音樂詮釋 本部分聚焦於如何將理論知識與聽覺能力轉化為實際的演奏技巧與深刻的音樂錶達。 一、 演奏技巧的精進 本教程不提供針對特定樂器的指法或運弓技巧，而是從普遍適用的演奏原理入手，探討技術如何服務於音樂性： 1. 音色控製與發聲原理： 討論不同樂器（聲樂、弦樂、管樂）在物理上産生優美音色的關鍵要素，以及如何通過呼吸、支撐、弓法或指法控製，實現音色的變化（如從明亮到溫暖）。 2. 連奏與斷奏的精細處理： 探討連奏（Legato）的“連接感”與斷奏（Staccato）的“顆粒感”在不同風格（如巴洛剋的分句與浪漫主義的連貫）中的錶現差異，強調“呼吸點”與“樂句的能量流”。 3. 速度與靈活性的平衡： 教授如何通過科學的練習方法（如分段、漸進加速、加入節拍器變化），在保證清晰度和準確性的前提下，逐步提高演奏的速度與靈活性。 二、 音樂詮釋與風格研究 音樂的“美”在於詮釋，本部分引導學習者建立跨風格的音樂理解： 1. 作麯傢風格的辨識： 通過對比分析不同時代（如巴赫的嚴謹對位、莫紮特的清晰綫條、貝多芬的戲劇張力、德彪西的和聲色彩）的代錶性片段，訓練學習者理解音樂的“時代印記”。 2. 力度與速度的彈性運用（Tempo Rubato）： 探討速度的微小波動（如Rubato）在不同樂麯中的恰當應用方式，理解速度的彈性是錶達情感的工具，而非隨意的打亂節拍。 3. 結構感驅動的錶達： 強調演奏者必須先清晰理解麯式結構和和聲進行，纔能在演奏中恰當地處理樂句的高潮與低榖，使聽眾能夠清晰地跟隨音樂的邏輯發展。 結語：融會貫通，構建個人音樂語言 本教程的最終目標，是引導學習者將“聽、想、彈（唱）”三者有機結閤，形成一個自我驅動的學習係統。它提供的不是一套應試的技巧，而是一個持續深挖音樂寶藏的地圖與工具箱，幫助學習者以更成熟、更具洞察力的方式，去麵對和享受浩瀚的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我這次購買這套教程主要是想彌補自己年輕時因為缺乏係統訓練而留下的聽力短闆。坦白講，麵對很多成年人學習材料時，那種程式化的講解常常讓我望而卻步，生怕自己跟不上節奏。但這本第1級的教材，它的語言風格極其親切、平易近人，完全沒有那種高高在上的學術腔調。它的“多媒體版”特性，更是為自學者提供瞭極大的便利。我最欣賞的一點是，它非常注重對拍號和重音的區分訓練。在簡單的四四拍和三四拍切換練習中，教程使用瞭非常生活化的比喻，比如將四四拍比作穩定的走路步伐，將三四拍比作圓舞麯的鏇轉感，這讓我瞬間就抓住瞭節拍律動的核心。視頻講解部分也製作得非常精良，講師的示範清晰、準確，連氣息的控製都能觀察到，這對於非聲樂專業的學習者來說，是極其寶貴的視覺參考。我發現，當我能夠準確地“數齣”並“感受”到重音時，我對音樂的理解不再是停留在鏇律的平麵上，而是立體地感知到瞭音樂的時間結構和驅動力。對於那些想通過自學重拾音樂夢想的成年人，這本書提供瞭一個既嚴謹又不失溫度的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

從教學法上講，這本教程的創新之處在於它將“模仿”和“內化”結閤得非常緊密。對於一級的學習者來說，最難的莫過於從一個純粹的“被動聽眾”轉變為一個“主動的音樂思考者”。這個教程通過設置一係列“聽後反應”的小任務，成功地實現瞭這一點。例如，在學習進行麯節奏的聽力練習時，它不僅要求你分辨齣這是進行麯，更進一步要求你嘗試用身體的動作去“模仿”齣這種節奏的穩定性和行進感。這種多感官的參與，使得音樂的體驗不再局限於聽覺本身。此外，教材對一些基礎的音樂術語，如“快闆”“行闆”的解釋，也做得極其到位，它沒有給齣冰冷的定義，而是通過不同速度的音頻播放，讓你直觀感受到速度變化帶來的情緒張力。這套教程真正理解瞭基礎學習的本質：不是記住知識點，而是培養一種本能的音樂直覺。當我發現自己不需要刻意去數拍子，就能自然而然地對鏇律的起伏和節奏的律動産生預判時，我就知道這本教程的教育哲學已經在我身上奏效瞭。它提供的是一套完整的“聽覺訓練體係”，而非僅僅是一本練習冊。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂聽力考級教程（多媒體版）第1級》簡直是音樂初學者的福音！我一直覺得聽力訓練枯燥乏味，尤其是對於剛接觸樂理的孩子來說，光看書本上的五綫譜和節奏符號，腦子裏根本無法將聲音和符號對應起來。但是這個教程完全不一樣，它把抽象的聽覺概念具象化瞭。比如，在學習辨認音程時，教材並沒有停留在死記硬背“大二度、小三度”這種枯燥的定義上，而是巧妙地用瞭一些耳熟能詳的歌麯片段作為引導，讓我能立刻在腦海中構建齣聲音的畫麵感。更彆提那個配套的多媒體資源瞭，簡直是神來之筆。每一次練習都有清晰的示範和即時反饋，而不是等到課後找老師對答案。我兒子現在每天放學迴來，都會主動去操作電腦上的練習軟件，把原本需要我監督的枯燥任務，變成瞭一種主動探索的樂趣。這種沉浸式的學習體驗，極大地激發瞭他學習音樂的興趣，那種聽到一個鏇律就能立刻在鍵盤上彈齣來的成就感，是他以前從未有過的。這套教材真正做到瞭寓教於樂，讓基礎聽力訓練不再是通往考級的“苦役”，而是享受音樂過程的階梯。我強烈推薦給所有希望孩子打下堅實音樂基礎的傢長們，它的設計理念非常現代化，完全符閤當代兒童的學習習慣，效果立竿見影。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，從一個純視覺用戶的角度來看，簡直是教科書級彆的優秀。現在很多學習材料為瞭追求信息量，把頁麵塞得滿滿當當，讓人一看就産生畏難情緒。但這套教程在版麵布局上體現瞭極大的剋製和清晰度。每一個練習模塊都有明確的區域劃分：左側是樂譜示例，右側是具體的聽辨任務說明，下方則是針對性的聽力材料播放控件提示。這種“空間感”讓學習者的注意力能夠高度集中在當前的任務上，不會被過多的文字乾擾。尤其值得稱贊的是，它對節奏型譜號的呈現方式。在處理一些基礎的十六分音符組閤時，教材沒有簡單地並列展示，而是通過不同的字體粗細和加粗的節奏點，來強調主要的強拍和弱拍，這在視覺上就為聽力預設瞭“重點關注區域”。這種細緻入微的視覺引導，極大地降低瞭初學者在麵對復雜節奏時的心理門檻。它仿佛在對你說：“看這裏，聽這裏”，幫助你的大腦建立起高效的信息處理路徑。這種對用戶體驗的深度思考，使得學習過程的流暢度大大提升，感覺學習效率成倍增加，真正做到瞭讓眼睛和耳朵同步協作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上大多數考級教材的實用性一直持保留態度，它們往往更側重於應試技巧的堆砌，而忽略瞭真正音樂素養的培養。然而，這本教程（雖然我看到的是第1級，但我相信其體係是一脈相承的）在構建基礎音樂思維方麵，展現齣一種罕見的深度和細緻。它的內容編排不是簡單的綫性遞進，而是巧妙地將節奏、鏇律、和聲這三大要素進行瞭交叉滲透。例如，在進行到辨認簡單三和弦的練習時，教材並沒有直接給齣固定的練習麯，而是先通過不同的配器（鋼琴、弦樂、木管）讓你感受和弦在不同音色下的色彩變化，這對於培養聽覺的敏感度和辨識度至關重要。我以前自己學琴時，總覺得和弦聽起來都差不多，但跟著這個教程走下來，我能清晰地區分齣大三和弦和小三和弦那種“明亮”與“憂鬱”的細微差彆瞭。而且，它的難度設置非常科學，每提升一個知識點，都會通過一個綜閤性的小片段進行鞏固，保證瞭知識點的吸收是紮實而非浮於錶麵的。對於希望孩子未來能夠進行配樂創作或者深入研究古典音樂的人來說，這種自小培養的聽覺分析能力，將是未來最寶貴的財富。這本書更像是一位耐心的、經驗豐富的私人音樂教師，它教會你“如何去聽”，而不是簡單地“聽齣對錯”。

評分☆☆☆☆☆

好東東

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很好！

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非常好孩子們喜歡

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還不錯！

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書的質量好！

評分☆☆☆☆☆

好東東

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非常好，劃算！