时尚陶艺：服饰配件 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张婧婧 著

图书标签:

• 陶艺
• 时尚
• 服饰
• 配饰
• 手工艺
• DIY
• 创意
• 设计
• 艺术
• 手工

出版社： 武汉理工大学出版社

ISBN：9787562923305

版次：1

商品编码：10383332

包装：平装

丛书名： 现代陶瓷教科丛书

开本：16开

出版时间：2006-05-01

页数：66

正文语种：汉语

编辑推荐

本教材主要阐述了以陶瓷为主要材料的服饰配件的设计与制作，以及服饰文化与服饰配件的关系，并阐述了将服饰配件的基本特点与现代陶瓷材料的工艺结合进行设计、制作，具有详尽的实物材料，为初学者提供了有效的学习手段。
本教材还论述了如何在工艺材料许可的范围之内，进行陶瓷材料的应用和美的创造，使人们体会到动手创作的乐趣，同时还论述了如何以时尚和艺术的观点来进行陶艺服饰配件的设计。服饰配件的设计与陶瓷材料的结合运用，强调样式、色彩、造型的设计变化，形成了有别于其他材质的亮点，因而使泥土这个传统媒介具有了时尚的色彩。

内容简介

《时尚陶艺服饰配件》主要阐述了以陶瓷为主要材料的服饰配件的设计与制作，以及服饰文化与服饰配件的关系，并阐述了将服饰配件的基本特点与现代陶瓷材料的工艺结合进行设计、制作，具有详尽的实物材料，为初学者提供了有效的学习手段。
《时尚陶艺服饰配件》还论述了如何在工艺材料许可的范围之内，进行陶瓷材料的应用和美的创造，使人们体会到动手创作的乐趣，同时还论述了如何以时尚和艺术的观点来进行陶艺服饰配件的设计。服饰配件的设计与陶瓷材料的结合运用，强调样式、色彩、造型的设计变化，形成了有别于其他材质的亮点，因而使泥土这个传统媒介具有了时尚的色彩。
书中图文并茂的解说，能够让读者轻松地学习，并加深人们对具有时尚特点的陶艺服饰配件的理解和感悟。

作者简介

张婧婧，女，1975年4月出生于福建省，1992年考入景德镇陶瓷学院美术系，获学士学位后又继续深造，96年考入景德镇陶瓷学院美术系研究生工作室，师从中国工艺美术大师，景德镇陶瓷学院院长秦锡麟教授，研究现代陶艺与民间青花。研究生毕业后留校任教，现在是景德镇陶瓷学院美术系教师。

内页插图

目录

绪论
第一章 服饰与配件的起源与发展
第一节 中国原始服饰及配件起源
第二节 中国传统服饰文化与传统服饰配件起源
第二节 服饰与配件的关系及其特性

第二章 服饰配件的设计规律
第一节 服饰配件的分类
1.项链
2.耳饰
3.胸饰
4.发饰
5.纽扣
6.其他配件
第二节 服饰及配件的色彩
1.色彩的三要素
2.色彩的搭配原则
第三节 服饰配件的设计
1.协调与统一
2.细节 与整体
3.变化与和谐
4.风格的形成
5.设计方法

第三章 陶艺服饰配件的材质特性与制作工艺
第一节 陶艺服饰配件的材质特性
第二节 陶艺服饰配件的制作工艺
1.工具与材料
2.成型工艺
3.泥板成型
4.泥珠成型
5.模具成型

第四章 陶艺服饰配件的装饰与烧成
第一节 色剂、色泥
第二节 彩绘
1.釉下彩绘
2.釉上彩绘
第三节 颜色釉
第四节 上釉与烧成工艺
1.上釉
2.烧成

第五章 其他配件功能与整体设计
1.金属配件
2.绳类
3.珠类
4.粘合剂

第六章 佳作赏析
第七章 设计图库
参考文献

前言/序言

好的，这是为您构思的一份关于《时尚陶艺：服饰配件》以外的图书简介。 --- 《光影之下：古典油画的色彩密码与人物肖像的心理刻画》 图书简介 在艺术史的长河中，油画以其丰富的质感、深邃的色彩和永恒的叙事力量，始终占据着殿堂级的地位。本书并非一部关于当代材料或工艺的指南，而是带领读者潜入文艺复兴至浪漫主义时期，深入剖析古典油画创作的核心秘密——光影的运用、色彩的心理学意义，以及画家如何通过笔触捕捉人物灵魂深处的复杂情感。 本书分为三个主要部分，旨在提供一个多维度、深入浅出的探索框架，让非专业人士也能领略大师们在画布上构建世界时所遵循的内在逻辑。 第一部分：重构视觉——光影的建筑学 古典油画的魅力，很大程度上源于对“光”的精确掌控。光线不仅是照亮场景的物理现象，更是塑造体积、引导视线、营造戏剧性的核心工具。 1. 明暗对照法（Chiaroscuro）的精髓与演变： 我们将详细考察卡拉瓦乔如何利用极端的光影对比来制造强烈的叙事张力，以及伦勃朗如何通过“柔和的光晕”来展现人物的内在光辉。这部分将超越简单的技术描述，探讨光线在宗教画和世俗肖像中的象征意义——光是神圣的启示，还是短暂的生命瞬间？ 2. 空间透视与空气感： 深入解析如何通过色彩的冷暖变化和笔触的清晰度（空气透视法），在二维平面上营造出无限纵深感。重点研究达·芬奇的“晕染法”（Sfumato）如何模糊边缘，使人物仿佛融入了周围的空气之中，从而达到一种超越时间的静谧感。 3. 绘画中的“黄金分割”与视觉引导： 分析古典构图中数学比例的运用。光线并非随机洒下，而是被精心安排，引导观者的目光流向画面的叙事中心。我们将通过解构鲁本斯和提香的作品，展示光影如何成为“无形的导演”。 第二部分：色彩的语言——情感的化学反应 颜料，不仅仅是着色剂，它们是画家与自然、与人类情感沟通的媒介。本书对色彩的研究，侧重于古典时期对稀有颜料的追逐，以及每种色彩背后所承载的文化与心理重量。 1. 颜料的炼金术：从矿物到神圣： 探讨群青（Ultramarine）从昂贵的青金石到圣母袍的象征意义。对比铅白、朱红等核心颜料的化学性质如何影响其在画布上的持久性和光泽度。我们会揭示画家如何利用这些物质的稀有性，来彰显画作的价值和主题的重要性。 2. 色彩的温度与情感光谱： 系统分析暖色调（红、黄）与冷色调（蓝、绿）在不同语境下的心理效应。例如，为何许多英雄题材的画作倾向于使用饱和的暖色调来激发激情，而冥想或哀伤的场景则偏爱沉郁的冷色调。研究如何通过色彩的并置（如提香晚期作品中对色块的自由处理），来制造视觉的和谐或冲突。 3. 调色的秘密技法： 介绍古典油画中常用的多层罩染（Glazing）技术。讲解薄而透明的色彩层如何叠加，产生如同宝石般深邃、富有生命力的光泽，这是现代直接绘画法难以企及的肌理效果。 第三部分：凝固的瞬间——肖像画中的灵魂捕手 肖像画是古典艺术中最接近“心理学”的领域。它要求画家不仅要捕捉形似，更要洞察神韵。 1. 面部表情的符号学： 深入研究特定手势（如轻抚胸口、手持物品）和眼神方向在不同时期所代表的社会地位、道德品质或内在冲突。分析十六世纪荷兰和西班牙肖像画中，那种内敛、近乎冷峻的表情，如何暗示着更深层的自我克制与虔诚。 2. 服饰的叙事功能： 服装在古典肖像中绝非简单的装饰。我们将探讨丝绸、天鹅绒的质感如何通过笔触被完美复现，以及特定的纹章、褶皱和佩饰，如何无声地宣告人物的财富、政治联盟或婚姻状况。 3. 画家与被摄者的关系： 探究画家在创作过程中心理上的投入。例如，戈雅与他所描绘的西班牙王室成员之间的张力；或者英格雷如何通过精准的线条和光滑的皮肤处理，来服务于赞助人的理想化需求。理解肖像画是两种灵魂在画布上的短暂交汇，光影和色彩都是为了服务于这一核心目的。 结语 《光影之下》是一次对时间、技术和人性的深刻回顾。它教导我们如何“观看”——不仅仅是看画面的内容，而是看内容是如何被构建起来的。通过理解这些古典大师们的色彩密码和光影建筑学，读者将能以一种全新的视角，重新审视艺术史上的伟大瞬间。本书旨在提升读者的艺术鉴赏力，培养一种对经典作品背后严谨而富有激情的创作过程的敬畏之心。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本《时尚陶艺：服饰配件》时，我有点怀疑它是否真的能跟得上如今瞬息万变的时尚潮流。毕竟陶艺这种媒介，给人的印象往往是缓慢、沉稳的。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它的内容组织结构非常新颖，不像传统的按步骤划分，而是围绕着“材质的跨界对话”来展开。书中花了大量的篇幅讨论如何将陶土这种“重”的材料，与轻盈的皮革、丝绸甚至金属丝线进行有机结合。我尤其对其中一个项目印象深刻：用极薄的、经过特殊烧制的陶片作为项链的主体，再用手工编织的麻绳串联起来，形成一种既有大地气息又不失波西米亚风情的混搭效果。这种对不同质感碰撞的探讨，让我意识到，时尚配饰的边界早已模糊不清。作者对于工具的介绍也十分细致，但重点不在于推荐昂贵设备，而是教你如何用最简单的工具，比如牙签、梳子甚至是树叶，在陶土半干时创造出令人惊叹的肌理效果。这本书更像是一位资深造型师在分享她的“灵感碎片库”，而不是一个循规蹈矩的工艺指南。对于寻求突破的独立设计师来说，绝对是案头必备的“灵感催化剂”。

评分☆☆☆☆☆

阅读《时尚陶艺：服饰配件》的过程，对我来说是一次对“比例与平衡”的全新认知之旅。我一直认为配饰的设计无非是把小东西做得精致，但这本书通过大量的平面图和三维模型剖析，展示了陶艺配饰如何在人体这个动态的载体上实现视觉平衡。它不仅关注单个作品的造型，更关注它与服装廓形、颈部线条、甚至穿着者发型的相互关系。书中有一个章节专门讲解了如何根据不同的肩宽和领口形状来确定项链垂挂点和吊坠的尺寸，这简直是教科书级别的指南。例如，对于高领毛衣，作者建议使用线条更垂直、视觉重心更靠下的几何形吊坠，以拉伸颈部视觉长度；而对于V领，则推荐使用更具横向延展性的串珠结构。这种将陶艺创作提升到“整体造型学”高度的视角，让我对这门手艺有了更深层次的敬畏。我过去只关注作品本身的美感，现在我开始思考“它如何被看见”，这是从手艺人到设计师蜕变的关键一步。这本书无疑成功地架起了传统陶艺技法与现代时尚应用之间的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我是一个坚定的“慢时尚”拥护者，对那些批量生产、缺乏个性的快消品深恶痛绝。因此，当我翻开《时尚陶艺：服饰配件》时，立刻感受到了一种久违的共鸣。这本书的核心精神似乎在于倡导一种“可穿戴的艺术品”概念。它不仅关注了陶土本身的塑形和烧制，更深入探讨了“佩戴的舒适度与人体工学”在陶艺配饰设计中的重要性。比如，书中详细分析了不同耳环重量对耳垂的影响，并给出了如何通过镂空设计和内部结构优化来减轻重量的实用技巧。这表明作者对最终使用者的体验有着极高的重视。最让我感到惊喜的是，它介绍了一些可持续性实践，比如如何利用陶瓷碎片的回收再造出具有碎裂美感的马赛克纹理来装饰扣环或吊坠。这种对材料的珍惜和对环境的尊重，让这本书的价值远超出了技术层面。它不仅仅是一本教你做耳环的书，它是在构建一种全新的、有责任感的配饰消费观。读完后，我立刻放弃了购买某品牌工业化生产的塑料饰品计划，转而开始尝试用回收的陶土边角料，制作属于自己的、独一无二的“微型雕塑”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它不是那种高高在上的大师教诲，而更像是一个经验丰富的朋友，在温暖的午后，一边喝茶一边分享她闯荡陶艺界的那些“小秘密”。它的语言非常平实，但每句话背后都蕴含着多年的实践沉淀。我最喜欢的是关于“色彩心理学”在配饰设计中的应用那一章。作者没有简单地罗列色彩名称，而是探讨了不同釉色在不同光线下投射出的情感变化。比如，她提到在设计用于职场环境的胸针时，应该选择那种在室内灯光下会产生微妙光泽的金属釉，以增加权威感而不显张扬。这种细腻的观察力，在其他技术书籍中是极少见到的。此外，书中还穿插了一些“创作花絮”，记录了作者在一次海外旅行中，如何被当地建筑的窗棂图案启发，从而设计出具有几何韵律感的领带夹。这些故事性的穿插，极大地丰富了阅读体验，让人在学习技法的同时，也能感受到艺术创作的源源不断的驱动力。对于那些感觉创作陷入瓶颈期的手工艺人来说，这本书提供的不是方法，而是“再点燃激情”的火种。

评分☆☆☆☆☆

这本《时尚陶艺：服饰配件》真是让我眼前一亮，尤其是对于我这种对传统手工艺和现代时尚都有点小迷恋的人来说。我原本以为这会是一本很枯燥的技术手册，充斥着各种复杂的烧制温度和釉料配比，结果完全不是那么回事。作者似乎非常懂得如何将艺术的灵动融入到实用的创作中去。我最欣赏的是其中关于“叙事性配饰”的章节，它引导读者思考如何通过一件陶艺作品来讲述一个故事，或者表达一种情绪。比如，书中展示了几款以“失落的海洋文明”为灵感的耳环和胸针，那些斑驳的纹理和低饱和度的蓝绿色釉彩，仿佛真的能让人感受到深海的神秘与幽凉。书里的配图质量极高，那种光影打在哑光陶土上的质感，即便隔着纸张也能感受到泥土的温度。它不像一般的教程书那样只教你“怎么做”，更侧重于“为什么这么做”以及“如何让你的作品更有灵魂”。对于那些想把陶艺从纯粹的爱好提升到个人品牌表达的创作者来说，这本书提供的视角无疑是非常宝贵的。我甚至开始尝试用书中提到的“流动性釉彩”技术去改造我衣柜里那些略显沉闷的旧毛衣领口装饰，那种粗粝与细腻并存的美感，让人欲罢不能。