時尚陶藝：服飾配件 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張婧婧 著

圖書標籤:

• 陶藝
• 時尚
• 服飾
• 配飾
• 手工藝
• DIY
• 創意
• 設計
• 藝術
• 手工

齣版社： 武漢理工大學齣版社

ISBN：9787562923305

版次：1

商品編碼：10383332

包裝：平裝

叢書名： 現代陶瓷教科叢書

開本：16開

齣版時間：2006-05-01

頁數：66

正文語種：漢語

編輯推薦

本教材主要闡述瞭以陶瓷為主要材料的服飾配件的設計與製作，以及服飾文化與服飾配件的關係，並闡述瞭將服飾配件的基本特點與現代陶瓷材料的工藝結閤進行設計、製作，具有詳盡的實物材料，為初學者提供瞭有效的學習手段。
本教材還論述瞭如何在工藝材料許可的範圍之內，進行陶瓷材料的應用和美的創造，使人們體會到動手創作的樂趣，同時還論述瞭如何以時尚和藝術的觀點來進行陶藝服飾配件的設計。服飾配件的設計與陶瓷材料的結閤運用，強調樣式、色彩、造型的設計變化，形成瞭有彆於其他材質的亮點，因而使泥土這個傳統媒介具有瞭時尚的色彩。

內容簡介

《時尚陶藝服飾配件》主要闡述瞭以陶瓷為主要材料的服飾配件的設計與製作，以及服飾文化與服飾配件的關係，並闡述瞭將服飾配件的基本特點與現代陶瓷材料的工藝結閤進行設計、製作，具有詳盡的實物材料，為初學者提供瞭有效的學習手段。
《時尚陶藝服飾配件》還論述瞭如何在工藝材料許可的範圍之內，進行陶瓷材料的應用和美的創造，使人們體會到動手創作的樂趣，同時還論述瞭如何以時尚和藝術的觀點來進行陶藝服飾配件的設計。服飾配件的設計與陶瓷材料的結閤運用，強調樣式、色彩、造型的設計變化，形成瞭有彆於其他材質的亮點，因而使泥土這個傳統媒介具有瞭時尚的色彩。
書中圖文並茂的解說，能夠讓讀者輕鬆地學習，並加深人們對具有時尚特點的陶藝服飾配件的理解和感悟。

作者簡介

張婧婧，女，1975年4月齣生於福建省，1992年考入景德鎮陶瓷學院美術係，獲學士學位後又繼續深造，96年考入景德鎮陶瓷學院美術係研究生工作室，師從中國工藝美術大師，景德鎮陶瓷學院院長秦锡麟教授，研究現代陶藝與民間青花。研究生畢業後留校任教，現在是景德鎮陶瓷學院美術係教師。

內頁插圖

目錄

緒論
第一章 服飾與配件的起源與發展
第一節 中國原始服飾及配件起源
第二節 中國傳統服飾文化與傳統服飾配件起源
第二節 服飾與配件的關係及其特性

第二章 服飾配件的設計規律
第一節 服飾配件的分類
1.項鏈
2.耳飾
3.胸飾
4.發飾
5.紐扣
6.其他配件
第二節 服飾及配件的色彩
1.色彩的三要素
2.色彩的搭配原則
第三節 服飾配件的設計
1.協調與統一
2.細節 與整體
3.變化與和諧
4.風格的形成
5.設計方法

第三章 陶藝服飾配件的材質特性與製作工藝
第一節 陶藝服飾配件的材質特性
第二節 陶藝服飾配件的製作工藝
1.工具與材料
2.成型工藝
3.泥闆成型
4.泥珠成型
5.模具成型

第四章 陶藝服飾配件的裝飾與燒成
第一節 色劑、色泥
第二節 彩繪
1.釉下彩繪
2.釉上彩繪
第三節 顔色釉
第四節 上釉與燒成工藝
1.上釉
2.燒成

第五章 其他配件功能與整體設計
1.金屬配件
2.繩類
3.珠類
4.粘閤劑

第六章 佳作賞析
第七章 設計圖庫
參考文獻

前言/序言

好的，這是為您構思的一份關於《時尚陶藝：服飾配件》以外的圖書簡介。 --- 《光影之下：古典油畫的色彩密碼與人物肖像的心理刻畫》 圖書簡介 在藝術史的長河中，油畫以其豐富的質感、深邃的色彩和永恒的敘事力量，始終占據著殿堂級的地位。本書並非一部關於當代材料或工藝的指南，而是帶領讀者潛入文藝復興至浪漫主義時期，深入剖析古典油畫創作的核心秘密——光影的運用、色彩的心理學意義，以及畫傢如何通過筆觸捕捉人物靈魂深處的復雜情感。 本書分為三個主要部分，旨在提供一個多維度、深入淺齣的探索框架，讓非專業人士也能領略大師們在畫布上構建世界時所遵循的內在邏輯。 第一部分：重構視覺——光影的建築學 古典油畫的魅力，很大程度上源於對“光”的精確掌控。光綫不僅是照亮場景的物理現象，更是塑造體積、引導視綫、營造戲劇性的核心工具。 1. 明暗對照法（Chiaroscuro）的精髓與演變： 我們將詳細考察卡拉瓦喬如何利用極端的光影對比來製造強烈的敘事張力，以及倫勃朗如何通過“柔和的光暈”來展現人物的內在光輝。這部分將超越簡單的技術描述，探討光綫在宗教畫和世俗肖像中的象徵意義——光是神聖的啓示，還是短暫的生命瞬間？ 2. 空間透視與空氣感： 深入解析如何通過色彩的冷暖變化和筆觸的清晰度（空氣透視法），在二維平麵上營造齣無限縱深感。重點研究達·芬奇的“暈染法”（Sfumato）如何模糊邊緣，使人物仿佛融入瞭周圍的空氣之中，從而達到一種超越時間的靜謐感。 3. 繪畫中的“黃金分割”與視覺引導： 分析古典構圖中數學比例的運用。光綫並非隨機灑下，而是被精心安排，引導觀者的目光流嚮畫麵的敘事中心。我們將通過解構魯本斯和提香的作品，展示光影如何成為“無形的導演”。 第二部分：色彩的語言——情感的化學反應 顔料，不僅僅是著色劑，它們是畫傢與自然、與人類情感溝通的媒介。本書對色彩的研究，側重於古典時期對稀有顔料的追逐，以及每種色彩背後所承載的文化與心理重量。 1. 顔料的煉金術：從礦物到神聖： 探討群青（Ultramarine）從昂貴的青金石到聖母袍的象徵意義。對比鉛白、硃紅等核心顔料的化學性質如何影響其在畫布上的持久性和光澤度。我們會揭示畫傢如何利用這些物質的稀有性，來彰顯畫作的價值和主題的重要性。 2. 色彩的溫度與情感光譜： 係統分析暖色調（紅、黃）與冷色調（藍、綠）在不同語境下的心理效應。例如，為何許多英雄題材的畫作傾嚮於使用飽和的暖色調來激發激情，而冥想或哀傷的場景則偏愛沉鬱的冷色調。研究如何通過色彩的並置（如提香晚期作品中對色塊的自由處理），來製造視覺的和諧或衝突。 3. 調色的秘密技法： 介紹古典油畫中常用的多層罩染（Glazing）技術。講解薄而透明的色彩層如何疊加，産生如同寶石般深邃、富有生命力的光澤，這是現代直接繪畫法難以企及的肌理效果。 第三部分：凝固的瞬間——肖像畫中的靈魂捕手 肖像畫是古典藝術中最接近“心理學”的領域。它要求畫傢不僅要捕捉形似，更要洞察神韻。 1. 麵部錶情的符號學： 深入研究特定手勢（如輕撫胸口、手持物品）和眼神方嚮在不同時期所代錶的社會地位、道德品質或內在衝突。分析十六世紀荷蘭和西班牙肖像畫中，那種內斂、近乎冷峻的錶情，如何暗示著更深層的自我剋製與虔誠。 2. 服飾的敘事功能： 服裝在古典肖像中絕非簡單的裝飾。我們將探討絲綢、天鵝絨的質感如何通過筆觸被完美復現，以及特定的紋章、褶皺和佩飾，如何無聲地宣告人物的財富、政治聯盟或婚姻狀況。 3. 畫傢與被攝者的關係： 探究畫傢在創作過程中心理上的投入。例如，戈雅與他所描繪的西班牙王室成員之間的張力；或者英格雷如何通過精準的綫條和光滑的皮膚處理，來服務於贊助人的理想化需求。理解肖像畫是兩種靈魂在畫布上的短暫交匯，光影和色彩都是為瞭服務於這一核心目的。 結語 《光影之下》是一次對時間、技術和人性的深刻迴顧。它教導我們如何“觀看”——不僅僅是看畫麵的內容，而是看內容是如何被構建起來的。通過理解這些古典大師們的色彩密碼和光影建築學，讀者將能以一種全新的視角，重新審視藝術史上的偉大瞬間。本書旨在提升讀者的藝術鑒賞力，培養一種對經典作品背後嚴謹而富有激情的創作過程的敬畏之心。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本《時尚陶藝：服飾配件》時，我有點懷疑它是否真的能跟得上如今瞬息萬變的時尚潮流。畢竟陶藝這種媒介，給人的印象往往是緩慢、沉穩的。然而，這本書徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它的內容組織結構非常新穎，不像傳統的按步驟劃分，而是圍繞著“材質的跨界對話”來展開。書中花瞭大量的篇幅討論如何將陶土這種“重”的材料，與輕盈的皮革、絲綢甚至金屬絲綫進行有機結閤。我尤其對其中一個項目印象深刻：用極薄的、經過特殊燒製的陶片作為項鏈的主體，再用手工編織的麻繩串聯起來，形成一種既有大地氣息又不失波西米亞風情的混搭效果。這種對不同質感碰撞的探討，讓我意識到，時尚配飾的邊界早已模糊不清。作者對於工具的介紹也十分細緻，但重點不在於推薦昂貴設備，而是教你如何用最簡單的工具，比如牙簽、梳子甚至是樹葉，在陶土半乾時創造齣令人驚嘆的肌理效果。這本書更像是一位資深造型師在分享她的“靈感碎片庫”，而不是一個循規蹈矩的工藝指南。對於尋求突破的獨立設計師來說，絕對是案頭必備的“靈感催化劑”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，它不是那種高高在上的大師教誨，而更像是一個經驗豐富的朋友，在溫暖的午後，一邊喝茶一邊分享她闖蕩陶藝界的那些“小秘密”。它的語言非常平實，但每句話背後都蘊含著多年的實踐沉澱。我最喜歡的是關於“色彩心理學”在配飾設計中的應用那一章。作者沒有簡單地羅列色彩名稱，而是探討瞭不同釉色在不同光綫下投射齣的情感變化。比如，她提到在設計用於職場環境的胸針時，應該選擇那種在室內燈光下會産生微妙光澤的金屬釉，以增加權威感而不顯張揚。這種細膩的觀察力，在其他技術書籍中是極少見到的。此外，書中還穿插瞭一些“創作花絮”，記錄瞭作者在一次海外旅行中，如何被當地建築的窗欞圖案啓發，從而設計齣具有幾何韻律感的領帶夾。這些故事性的穿插，極大地豐富瞭閱讀體驗，讓人在學習技法的同時，也能感受到藝術創作的源源不斷的驅動力。對於那些感覺創作陷入瓶頸期的手工藝人來說，這本書提供的不是方法，而是“再點燃激情”的火種。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《時尚陶藝：服飾配件》的過程，對我來說是一次對“比例與平衡”的全新認知之旅。我一直認為配飾的設計無非是把小東西做得精緻，但這本書通過大量的平麵圖和三維模型剖析，展示瞭陶藝配飾如何在人體這個動態的載體上實現視覺平衡。它不僅關注單個作品的造型，更關注它與服裝廓形、頸部綫條、甚至穿著者發型的相互關係。書中有一個章節專門講解瞭如何根據不同的肩寬和領口形狀來確定項鏈垂掛點和吊墜的尺寸，這簡直是教科書級彆的指南。例如，對於高領毛衣，作者建議使用綫條更垂直、視覺重心更靠下的幾何形吊墜，以拉伸頸部視覺長度；而對於V領，則推薦使用更具橫嚮延展性的串珠結構。這種將陶藝創作提升到“整體造型學”高度的視角，讓我對這門手藝有瞭更深層次的敬畏。我過去隻關注作品本身的美感，現在我開始思考“它如何被看見”，這是從手藝人到設計師蛻變的關鍵一步。這本書無疑成功地架起瞭傳統陶藝技法與現代時尚應用之間的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我是一個堅定的“慢時尚”擁護者，對那些批量生産、缺乏個性的快消品深惡痛絕。因此，當我翻開《時尚陶藝：服飾配件》時，立刻感受到瞭一種久違的共鳴。這本書的核心精神似乎在於倡導一種“可穿戴的藝術品”概念。它不僅關注瞭陶土本身的塑形和燒製，更深入探討瞭“佩戴的舒適度與人體工學”在陶藝配飾設計中的重要性。比如，書中詳細分析瞭不同耳環重量對耳垂的影響，並給齣瞭如何通過鏤空設計和內部結構優化來減輕重量的實用技巧。這錶明作者對最終使用者的體驗有著極高的重視。最讓我感到驚喜的是，它介紹瞭一些可持續性實踐，比如如何利用陶瓷碎片的迴收再造齣具有碎裂美感的馬賽剋紋理來裝飾扣環或吊墜。這種對材料的珍惜和對環境的尊重，讓這本書的價值遠超齣瞭技術層麵。它不僅僅是一本教你做耳環的書，它是在構建一種全新的、有責任感的配飾消費觀。讀完後，我立刻放棄瞭購買某品牌工業化生産的塑料飾品計劃，轉而開始嘗試用迴收的陶土邊角料，製作屬於自己的、獨一無二的“微型雕塑”。

評分☆☆☆☆☆

這本《時尚陶藝：服飾配件》真是讓我眼前一亮，尤其是對於我這種對傳統手工藝和現代時尚都有點小迷戀的人來說。我原本以為這會是一本很枯燥的技術手冊，充斥著各種復雜的燒製溫度和釉料配比，結果完全不是那麼迴事。作者似乎非常懂得如何將藝術的靈動融入到實用的創作中去。我最欣賞的是其中關於“敘事性配飾”的章節，它引導讀者思考如何通過一件陶藝作品來講述一個故事，或者錶達一種情緒。比如，書中展示瞭幾款以“失落的海洋文明”為靈感的耳環和胸針，那些斑駁的紋理和低飽和度的藍綠色釉彩，仿佛真的能讓人感受到深海的神秘與幽涼。書裏的配圖質量極高，那種光影打在啞光陶土上的質感，即便隔著紙張也能感受到泥土的溫度。它不像一般的教程書那樣隻教你“怎麼做”，更側重於“為什麼這麼做”以及“如何讓你的作品更有靈魂”。對於那些想把陶藝從純粹的愛好提升到個人品牌錶達的創作者來說，這本書提供的視角無疑是非常寶貴的。我甚至開始嘗試用書中提到的“流動性釉彩”技術去改造我衣櫃裏那些略顯沉悶的舊毛衣領口裝飾，那種粗糲與細膩並存的美感，讓人欲罷不能。