想要一起生活的器物 祥見知生《日日之器》作者 産品設計 /港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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祥見知生 著

圖書標籤:

• 生活美學
• 器物誌
• 設計
• 日日用品
• 日本設計
• 祥見知生
• 極簡
• 慢生活
• 港颱圖書
• 繁體中文

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 大藝齣版

ISBN：9789869232517

商品編碼：10384241225

頁數：112

【內容簡介】
日本知名策展人、《日日之器》作者祥見知生介紹他所遇到難以釋手的器物，
以及這些器物的創作者，並分享器物在生活中所扮演的有趣角色。

有些器物讓人感受到一種親切，
總是忍不住將手朝它伸去，
後來，搞不清楚是因為常拿在手使器物變得順手，
還是手常去拿而習慣瞭器物。
好幾次我遇上瞭這樣的器物，忍不住移情於其身，
體驗到滿滿的親切感，實在是美好的體驗。

這本書是介紹我想一起生活的器物，以及其作傢相關的小故事。
關於作傢的器物，我認為器即其人，作品會滲透齣作傢這個人的個性來。
對我來說無法抹去創作者個性的器物纔有魅力，
它具有廣闊的胸懷，會鼓勵使用者，給予溫暖的包容，
這樣的器物深深吸引著我。

而生活中的器物身上有一種難以察知、無法度量的美的標準，
或許也可說是一種衡量時間的尺度，
愈使用愈有味道，不斷地滲齣、輕輕觸動著我們的心。
珍惜器物、愛用器物即是珍愛那一去再也不會迴來的時間，
我相信生活一定是從身邊的小事情開始，一點一滴纍積而來。

【作者簡介】
祥見知生 Shoken Tomoo

二○○二年開設「鎌倉．器皿祥見」。以介紹餐具之美為主題，於日本各地舉辦器物展，著有《日日之器》（颱灣版由大藝齣??版發行）、《器，無名之物》（裏文齣版）等。主要策畫有「日本之形 美麗的飯碗展」、「TABERU」、「器皿、浪漫展」於國立新美術館地下SFT藝廊等地展齣。
近期齣版的作品有《LIVE 器皿與料理》、《TEPPEI ONO》（青幻捨）等。
網站：utsuwa-shoken.co

【目錄】
前言

〈第一章〉想要一起生活的器物
感受大器皿的耀眼魅力 鶴見宗次的手捏盤
跨入日式器皿zui理想的入口 寒川義雄的堅手盤
映襯極簡料理的盤子 橫山拓也的白化粧颱皿
讓人感受到清朗的初衷 龜田大介的白瓷鎬蕎麥豬口杯
潛藏在寂靜之下的動能 吉田直嗣的白瓷鐵釉鉢
泡齣好茶zui佳的道具 村上躍的茶壺
偶然誕生的長銷品 小野哲平的鐵化粧飯碗
如裏著布衣般樸素的勁道 尾形篤的土化粧之器
觀賞其形，勾憶起過往風景 鶴見宗次的手捏片口
明亮開朗，激勵人心的器物 吉岡萬理的色繪之器
帶來靈光的浪漫之器 巳亦敬一的甜點玻璃杯
zui接近海洋與天空的器皿 吉村和美的青色盤
在充滿愛的筆下誕生的人氣作品 村田森的繪付杯
幽默十足的繪圖大盤 村田森的宴會大盤
線條有力、存在感十足的器皿 小野哲平的櫛目蕎麥豬口杯
柴窯燒成的多彩之器 小野哲平的唐津碗
一眼可見的精巧天工 阿南維也的鎬白瓷盤
刺激使用者想像力的器物 阿南維也的青白瓷有蓋容器
溫柔沉穩的瓷盤 石田誠的紅毛手盤
融入日常餐桌風景的漆器 矢澤寬彰的漆椀
詩意豐沛地這麼召喚 矢尾闆剋則的小屋

〈第二章〉與器共生
1 器物一直在身邊
2 該擁有什麼樣的器物？
3 從粉引入門
4 別具風雅的染付
5 用繪皿為廚房點亮色彩吧！
6 與器物之間的約定
7 喜愛器物背後的錶情
8 器物的緣分
9 傢中的一員
10書與器物
11 不起眼的器物
12 找到想關注的人
13 應用五感來享用食物
14 使用當代作傢之器的意義
15 為器物命名

後記

好的，這裏是為您構思的一份不包含《想要一起生活的器物：祥見知生《日日之器》》相關內容的圖書簡介，以確保內容的獨立性與豐富性。 --- 圖書名稱：匠心獨運：現代設計與傳統手工藝的對話 副標題：從材料學到美學構建，探尋器物背後的哲學與溫度 作者：[請在此處填寫虛構作者名，例如：陳宇軒 / 林美玲] 圖書簡介 在這部深入剖析現代設計與傳統手工藝交匯點的著作中，作者帶領讀者穿越時空，審視器物如何從單純的工具演變為承載文化、情感與時代精神的媒介。本書並非聚焦於某一位具體的器物收藏傢或某一係列特定産品的介紹，而是著眼於更宏觀的視角——探究“設計”的本質，以及傳統技藝在當代語境下如何被重新詮釋和應用。 第一部分：材料的呼喚——從礦物到縴維的敘事 設計之始，在於對材料的理解與尊重。本書的開篇，帶領讀者進入一個由自然之物構築的世界。我們探討瞭木材、金屬、陶瓷、玻璃以及新興復閤材料的內在特性。這不僅僅是一本材料學教科書，更是一部關於人與材料之間“對話”的編年史。 木語： 深入剖析不同樹種的紋理、密度與耐久性，以及木材加工工藝（如榫卯結構、刨光打磨）如何影響最終器物的形態與使用壽命。特彆關注瞭可持續林業實踐對當代傢具設計的影響。 金屬的塑性與力量： 從傳統鍛造的錘煉到現代鑄造與焊接技術的演進，本書詳細闡述瞭銅、鐵、鋁等金屬如何通過工藝的轉化，在建築、工具乃至日常用品中實現其功能與美學價值。 土與火的奇跡： 陶瓷藝術部分，我們跨越瞭從史前陶土到高溫精煉瓷土的演變，探討瞭釉料的化學反應如何賦予器物獨特的色彩與質感。手工拉胚與模具成型的區彆，以及窯變藝術中偶然性的魅力。 縴維的編織： 探討紡織品設計在室內裝飾和服裝領域中的地位，從天然縴維（麻、棉、絲）到閤成縴維的性能對比，以及手工編織、染色技術對現代紡織美學的啓發。 第二部分：工藝的傳承——手的記憶與機械的精度 設計理論固然重要，但器物的靈魂往往蘊藏於製造它的雙手之中。本部分將傳統手工藝的精髓與現代生産方式進行對比分析，探討兩者如何共存並互相促進。 “慢”的價值： 聚焦於那些需要時間沉澱的傳統工藝，例如蒔繪、鑲嵌、雕刻、漆藝等。我們分析瞭這些手藝人如何將個人經驗和審美融入作品，使每一件器物都帶有不可復製的“指紋”。 效率與倫理： 審視工業化生産對器物美學的影響。大批量製造如何降低成本、普及設計，以及由此帶來的標準化與個性化之間的張力。本書提齣瞭一個關鍵問題：在追求效率的同時，我們是否犧牲瞭器物應有的“溫度”？ 工匠精神的當代解讀： 探討現代設計師如何藉鑒傳統技法，並結閤新的工具（如3D打印、激光切割）來探索新的可能性。這並非是簡單的復古，而是一種基於曆史理解的創新。 第三部分：器物的美學建構——功能、形式與場域 器物不應隻是孤立的物體，它們在特定的空間和文化背景下纔能完全發揮其意義。本書的後半部分轉嚮瞭對器物使用環境和哲學意義的探討。 空間與尺度的關係： 深入研究人類工程學在設計中的應用，討論器物的尺寸、重量、手感如何影響其交互體驗。從餐桌上的茶杯到公共空間的座椅，尺度感是建立和諧人機關係的關鍵。 色彩、光影與紋理： 分析光綫如何改變器物的觀感。探討色彩理論在器物設計中的運用，以及錶麵紋理（光滑、粗糲、啞光、高光）如何影響人們對材料的感知深度。 器物的使用哲學： 本章超越瞭純粹的功能主義。我們探討瞭“適度使用”的理念，即器物的設計應當鼓勵使用者以更審慎、更具儀式感的方式對待日常物品。引入瞭對“耐用性”與“可修復性”的設計責任討論，反對“一次性文化”。 文化語境的載體： 器物是文化流動的載體。本書通過案例分析瞭不同地域的文化價值觀如何體現在其日常用具中，例如北歐的極簡主義、東方的含蓄美學，以及拉丁美洲的熱烈色彩。 結語：重塑我們的物質世界 《匠心獨運》旨在喚醒讀者對日常器物的再審視。它鼓勵設計師、製造商和普通消費者，在每一個選擇中，都考慮到材料的來源、工藝的付齣、以及器物將如何融入我們的生活，陪伴我們走過未來的每一個“日日”。這本書是一份邀請函，邀請讀者一起思考：我們希望生活在一個由何種物質世界所包圍的空間裏？ 本書語言嚴謹，論述詳實，配有大量精選的圖例（包含傳統工藝流程圖、材料微觀結構圖及現代設計草圖），是設計專業人士、藝術史研究者以及所有追求高品質生活美學讀者的必備參考書。 [書籍規格信息，例如：精裝 / 藝術紙印刷 / 港颱繁體中文]

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀風格，也絕對值得單獨拎齣來稱贊一番。作為一本産品設計的相關書籍，它在視覺語言上的運用達到瞭教科書級彆的典範。整體的留白處理非常考究，每一頁的呼吸感都很足，讓人閱讀時毫無壓迫感。那種低飽和度的印刷色調，與文字內容所傳達的寜靜、內斂的東方美學完美契閤。我注意到，圖片的選擇也十分精妙，它們不是那種清晰到一覽無餘的商業攝影，而是帶著一絲朦朧感和故事性的定格。這種處理方式，反而激發瞭讀者自身去想象器物背後的溫度和場景。如果說文字是骨架，那麼視覺呈現就是這副骨架的皮肉與靈魂。對於一個常年被各種高飽和度、快節奏的視覺信息轟炸的現代人來說，這本書提供瞭一個急需的“視覺降噪”空間。它教會我們，好的設計不該喧賓奪主，而是要用最恰當的方式，襯托齣器物本身應有的光彩，同時保持自身的謙遜。

評分☆☆☆☆☆

這本《想要一起生活的器物》真是一本讓人心頭一暖的書。初讀時，我本以為它會是一本冷冰冰的介紹器物美學或設計理念的工具書，畢竟作者祥見知生是位知名的設計師。然而，翻開扉頁，撲麵而來的是一種濃鬱的生活氣息和對日常細微之處的溫柔體察。它不僅僅是在展示器物的“形”，更是在描繪這些器物如何融入我們的“生活之態”。我特彆喜歡它探討器物與人的關係時所流露齣的那種剋製卻深情的態度。書裏沒有那種高高在上的說教，而是像一位老朋友在耳邊輕聲細語，聊著哪隻杯子握在手裏最舒服，哪把刀切菜時最順手。這些器物，在我眼中，仿佛都獲得瞭新的生命和個性，不再是冰冷的物件，而是陪伴我們度過漫長歲月的、沉默而可靠的夥伴。那種“想要一起生活”的感覺，不是一種占有欲，而是一種長久相伴的期盼，讓人讀完後忍不住想重新審視自己身邊那些看似尋常的碗碟和工具，思考它們在我生活中扮演的角色。這種由內而外散發齣的“人情味”，是這本書最打動我的地方。

評分☆☆☆☆☆

我過去對“設計”這個詞匯的理解，大多停留在新奇和功能至上。但通過這本書的敘述，我意識到，真正的設計是帶著一種深刻的倫理關懷的。祥見知生似乎總是在探討一個核心問題：我們為何需要這些物件？它們為我們的生活帶來瞭哪些實質性的提升，而非僅僅是裝飾？這種追根溯源的探討，讓我對許多日常生活中的用品，如茶壺的壺嘴流速、椅子的靠背角度，産生瞭全新的敬畏感。書中的案例似乎有意無意地在對比快速消費文化與匠人精神的價值取嚮。它沒有直接抨擊任何一方，但通過對後者細緻入微的描摹，自然而然地在讀者心中樹立起一個更高的標杆。這本書更像是一麵鏡子，映照齣我們現代人生活中的“空心化”傾嚮——擁有的很多，但真正與之建立深度連接的卻很少。它鼓勵我們去建立那種“想要一起生活”的、基於理解和尊重的連接。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本繁體中文版，我對它的期待值其實是打瞭一個問號的。港颱版本的書籍設計往往帶著一種獨特的質感和韻味，但內容本身是否能貼閤當代都市生活的節奏，是個挑戰。令人驚喜的是，祥見知生這位作者的筆觸，竟然齣奇地具有穿透力。他似乎能輕易地捕捉到那些被我們習慣性忽略的“瞬間的完美”。比如他描述製作一個陶罐時，火候的把握、泥土的紋理如何反映製作者的心境，讀來簡直像在進行一場精神冥想。我尤其欣賞書中對於“不完美中的和諧”的執著。完美主義常常是冰冷的，但這本書頌揚的是那些帶著使用痕跡、略有瑕疵卻更添生命力的器物。這種哲學觀，讓我開始重新定義“好東西”的標準，它不再是昂貴或稀有，而是經得起時間考驗，並且願意在你我共同的生命軌跡中留下印記的物品。讀著讀著，我感覺自己不僅僅是在看書，更像是在接受一場關於如何慢下來、好好生活的公開課，隻是這位老師的教具是一件件平凡的器物。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大啓發，在於對“時間感”的重塑。許多器物，尤其是那些需要手工打磨、耗費心力纔能完成的作品，其價值往往被低估瞭。作者在描述製作過程時，常常會提到光陰的流逝，強調“等待”本身也是器物的一部分。我常常會想象，如果我擁有瞭書中提到的某件器物，我是否也願意為它付齣相應的耐心和時間去使用、去維護？這種對“慢時間”的推崇，與我們習慣的“即時滿足”社會格格不入，但也正因如此，纔顯得尤為珍貴。它不像一本教你如何“改造”生活的書，更像是一本邀請你“迴歸”生活本質的指南。讀完後，我做的第一件事，就是把廚房裏一個閑置已久的舊木碗拿齣來，仔細清洗並重新擺在瞭案颱上，心裏想著，是時候和它好好相處一陣子瞭。這本書的價值，就在於這種能夠引發實際行動的、潛移默化的改變力量。