想要一起生活的器物 祥見知生《日日之器》作者 产品设计 /港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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祥見知生 著

图书标签:

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 大藝出版

ISBN：9789869232517

商品编码：10384241225

页数：112

【內容簡介】
日本知名策展人、《日日之器》作者祥見知生介紹他所遇到難以釋手的器物，
以及這些器物的創作者，並分享器物在生活中所扮演的有趣角色。

有些器物讓人感受到一種親切，
總是忍不住將手朝它伸去，
後來，搞不清楚是因為常拿在手使器物變得順手，
還是手常去拿而習慣了器物。
好幾次我遇上了這樣的器物，忍不住移情於其身，
體驗到滿滿的親切感，實在是美好的體驗。

這本書是介紹我想一起生活的器物，以及其作家相關的小故事。
關於作家的器物，我認為器即其人，作品會滲透出作家這個人的個性來。
對我來說無法抹去創作者個性的器物才有魅力，
它具有廣闊的胸懷，會鼓勵使用者，給予溫暖的包容，
這樣的器物深深吸引著我。

而生活中的器物身上有一種難以察知、無法度量的美的標準，
或許也可說是一種衡量時間的尺度，
愈使用愈有味道，不斷地滲出、輕輕觸動著我們的心。
珍惜器物、愛用器物即是珍愛那一去再也不會回來的時間，
我相信生活一定是從身邊的小事情開始，一點一滴累積而來。

【作者簡介】
祥見知生 Shoken Tomoo

二○○二年開設「鎌倉．器皿祥見」。以介紹餐具之美為主題，於日本各地舉辦器物展，著有《日日之器》（台灣版由大藝出??版發行）、《器，無名之物》（里文出版）等。主要策畫有「日本之形 美麗的飯碗展」、「TABERU」、「器皿、浪漫展」於國立新美術館地下SFT藝廊等地展出。
近期出版的作品有《LIVE 器皿與料理》、《TEPPEI ONO》（青幻舍）等。
網站：utsuwa-shoken.co

【目錄】
前言

〈第一章〉想要一起生活的器物
感受大器皿的耀眼魅力 鶴見宗次的手捏盤
跨入日式器皿zui理想的入口 寒川義雄的堅手盤
映襯極簡料理的盤子 橫山拓也的白化粧台皿
讓人感受到清朗的初衷 龜田大介的白瓷鎬蕎麥豬口杯
潛藏在寂靜之下的動能 吉田直嗣的白瓷鐵釉鉢
泡出好茶zui佳的道具 村上躍的茶壺
偶然誕生的長銷品 小野哲平的鐵化粧飯碗
如裏著布衣般樸素的勁道 尾形篤的土化粧之器
觀賞其形，勾憶起過往風景 鶴見宗次的手捏片口
明亮開朗，激勵人心的器物 吉岡萬理的色繪之器
帶來靈光的浪漫之器 巳亦敬一的甜點玻璃杯
zui接近海洋與天空的器皿 吉村和美的青色盤
在充滿愛的筆下誕生的人氣作品 村田森的繪付杯
幽默十足的繪圖大盤 村田森的宴會大盤
線條有力、存在感十足的器皿 小野哲平的櫛目蕎麥豬口杯
柴窯燒成的多彩之器 小野哲平的唐津碗
一眼可見的精巧天工 阿南維也的鎬白瓷盤
刺激使用者想像力的器物 阿南維也的青白瓷有蓋容器
溫柔沉穩的瓷盤 石田誠的紅毛手盤
融入日常餐桌風景的漆器 矢澤寬彰的漆椀
詩意豐沛地這麼召喚 矢尾板克則的小屋

〈第二章〉與器共生
1 器物一直在身邊
2 該擁有什麼樣的器物？
3 從粉引入門
4 別具風雅的染付
5 用繪皿為廚房點亮色彩吧！
6 與器物之間的約定
7 喜愛器物背後的表情
8 器物的緣分
9 家中的一員
10書與器物
11 不起眼的器物
12 找到想關注的人
13 應用五感來享用食物
14 使用當代作家之器的意義
15 為器物命名

後記

好的，这里是为您构思的一份不包含《想要一起生活的器物：祥見知生《日日之器》》相关内容的图书简介，以确保内容的独立性与丰富性。 --- 图书名称：匠心独运：现代设计与传统手工艺的对话 副标题：从材料学到美学构建，探寻器物背后的哲学与温度 作者：[请在此处填写虚构作者名，例如：陈宇轩 / 林美玲] 图书简介 在这部深入剖析现代设计与传统手工艺交汇点的著作中，作者带领读者穿越时空，审视器物如何从单纯的工具演变为承载文化、情感与时代精神的媒介。本书并非聚焦于某一位具体的器物收藏家或某一系列特定产品的介绍，而是着眼于更宏观的视角——探究“设计”的本质，以及传统技艺在当代语境下如何被重新诠释和应用。 第一部分：材料的呼唤——从矿物到纤维的叙事 设计之始，在于对材料的理解与尊重。本书的开篇，带领读者进入一个由自然之物构筑的世界。我们探讨了木材、金属、陶瓷、玻璃以及新兴复合材料的内在特性。这不仅仅是一本材料学教科书，更是一部关于人与材料之间“对话”的编年史。 木语： 深入剖析不同树种的纹理、密度与耐久性，以及木材加工工艺（如榫卯结构、刨光打磨）如何影响最终器物的形态与使用寿命。特别关注了可持续林业实践对当代家具设计的影响。 金属的塑性与力量： 从传统锻造的锤炼到现代铸造与焊接技术的演进，本书详细阐述了铜、铁、铝等金属如何通过工艺的转化，在建筑、工具乃至日常用品中实现其功能与美学价值。 土与火的奇迹： 陶瓷艺术部分，我们跨越了从史前陶土到高温精炼瓷土的演变，探讨了釉料的化学反应如何赋予器物独特的色彩与质感。手工拉胚与模具成型的区别，以及窑变艺术中偶然性的魅力。 纤维的编织： 探讨纺织品设计在室内装饰和服装领域中的地位，从天然纤维（麻、棉、丝）到合成纤维的性能对比，以及手工编织、染色技术对现代纺织美学的启发。 第二部分：工艺的传承——手的记忆与机械的精度 设计理论固然重要，但器物的灵魂往往蕴藏于制造它的双手之中。本部分将传统手工艺的精髓与现代生产方式进行对比分析，探讨两者如何共存并互相促进。 “慢”的价值： 聚焦于那些需要时间沉淀的传统工艺，例如莳绘、镶嵌、雕刻、漆艺等。我们分析了这些手艺人如何将个人经验和审美融入作品，使每一件器物都带有不可复制的“指纹”。 效率与伦理： 审视工业化生产对器物美学的影响。大批量制造如何降低成本、普及设计，以及由此带来的标准化与个性化之间的张力。本书提出了一个关键问题：在追求效率的同时，我们是否牺牲了器物应有的“温度”？ 工匠精神的当代解读： 探讨现代设计师如何借鉴传统技法，并结合新的工具（如3D打印、激光切割）来探索新的可能性。这并非是简单的复古，而是一种基于历史理解的创新。 第三部分：器物的美学建构——功能、形式与场域 器物不应只是孤立的物体，它们在特定的空间和文化背景下才能完全发挥其意义。本书的后半部分转向了对器物使用环境和哲学意义的探讨。 空间与尺度的关系： 深入研究人类工程学在设计中的应用，讨论器物的尺寸、重量、手感如何影响其交互体验。从餐桌上的茶杯到公共空间的座椅，尺度感是建立和谐人机关系的关键。 色彩、光影与纹理： 分析光线如何改变器物的观感。探讨色彩理论在器物设计中的运用，以及表面纹理（光滑、粗粝、哑光、高光）如何影响人们对材料的感知深度。 器物的使用哲学： 本章超越了纯粹的功能主义。我们探讨了“适度使用”的理念，即器物的设计应当鼓励使用者以更审慎、更具仪式感的方式对待日常物品。引入了对“耐用性”与“可修复性”的设计责任讨论，反对“一次性文化”。 文化语境的载体： 器物是文化流动的载体。本书通过案例分析了不同地域的文化价值观如何体现在其日常用具中，例如北欧的极简主义、东方的含蓄美学，以及拉丁美洲的热烈色彩。 结语：重塑我们的物质世界 《匠心独运》旨在唤醒读者对日常器物的再审视。它鼓励设计师、制造商和普通消费者，在每一个选择中，都考虑到材料的来源、工艺的付出、以及器物将如何融入我们的生活，陪伴我们走过未来的每一个“日日”。这本书是一份邀请函，邀请读者一起思考：我们希望生活在一个由何种物质世界所包围的空间里？ 本书语言严谨，论述详实，配有大量精选的图例（包含传统工艺流程图、材料微观结构图及现代设计草图），是设计专业人士、艺术史研究者以及所有追求高品质生活美学读者的必备参考书。 [书籍规格信息，例如：精装 / 艺术纸印刷 / 港台繁体中文]

评分☆☆☆☆☆

这本《想要一起生活的器物》真是一本让人心头一暖的书。初读时，我本以为它会是一本冷冰冰的介绍器物美学或设计理念的工具书，毕竟作者祥見知生是位知名的设计师。然而，翻开扉页，扑面而来的是一种浓郁的生活气息和对日常细微之处的温柔体察。它不仅仅是在展示器物的“形”，更是在描绘这些器物如何融入我们的“生活之态”。我特别喜欢它探讨器物与人的关系时所流露出的那种克制却深情的态度。书里没有那种高高在上的说教，而是像一位老朋友在耳边轻声细语，聊着哪只杯子握在手里最舒服，哪把刀切菜时最顺手。这些器物，在我眼中，仿佛都获得了新的生命和个性，不再是冰冷的物件，而是陪伴我们度过漫长岁月的、沉默而可靠的伙伴。那种“想要一起生活”的感觉，不是一种占有欲，而是一种长久相伴的期盼，让人读完后忍不住想重新审视自己身边那些看似寻常的碗碟和工具，思考它们在我生活中扮演的角色。这种由内而外散发出的“人情味”，是这本书最打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

我过去对“设计”这个词汇的理解，大多停留在新奇和功能至上。但通过这本书的叙述，我意识到，真正的设计是带着一种深刻的伦理关怀的。祥見知生似乎总是在探讨一个核心问题：我们为何需要这些物件？它们为我们的生活带来了哪些实质性的提升，而非仅仅是装饰？这种追根溯源的探讨，让我对许多日常生活中的用品，如茶壶的壶嘴流速、椅子的靠背角度，产生了全新的敬畏感。书中的案例似乎有意无意地在对比快速消费文化与匠人精神的价值取向。它没有直接抨击任何一方，但通过对后者细致入微的描摹，自然而然地在读者心中树立起一个更高的标杆。这本书更像是一面镜子，映照出我们现代人生活中的“空心化”倾向——拥有的很多，但真正与之建立深度连接的却很少。它鼓励我们去建立那种“想要一起生活”的、基于理解和尊重的连接。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本繁体中文版，我对它的期待值其实是打了一个问号的。港台版本的书籍设计往往带着一种独特的质感和韵味，但内容本身是否能贴合当代都市生活的节奏，是个挑战。令人惊喜的是，祥見知生这位作者的笔触，竟然出奇地具有穿透力。他似乎能轻易地捕捉到那些被我们习惯性忽略的“瞬间的完美”。比如他描述制作一个陶罐时，火候的把握、泥土的纹理如何反映制作者的心境，读来简直像在进行一场精神冥想。我尤其欣赏书中对于“不完美中的和谐”的执着。完美主义常常是冰冷的，但这本书颂扬的是那些带着使用痕迹、略有瑕疵却更添生命力的器物。这种哲学观，让我开始重新定义“好东西”的标准，它不再是昂贵或稀有，而是经得起时间考验，并且愿意在你我共同的生命轨迹中留下印记的物品。读着读着，我感觉自己不仅仅是在看书，更像是在接受一场关于如何慢下来、好好生活的公开课，只是这位老师的教具是一件件平凡的器物。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大启发，在于对“时间感”的重塑。许多器物，尤其是那些需要手工打磨、耗费心力才能完成的作品，其价值往往被低估了。作者在描述制作过程时，常常会提到光阴的流逝，强调“等待”本身也是器物的一部分。我常常会想象，如果我拥有了书中提到的某件器物，我是否也愿意为它付出相应的耐心和时间去使用、去维护？这种对“慢时间”的推崇，与我们习惯的“即时满足”社会格格不入，但也正因如此，才显得尤为珍贵。它不像一本教你如何“改造”生活的书，更像是一本邀请你“回归”生活本质的指南。读完后，我做的第一件事，就是把厨房里一个闲置已久的旧木碗拿出来，仔细清洗并重新摆在了案台上，心里想着，是时候和它好好相处一阵子了。这本书的价值，就在于这种能够引发实际行动的、潜移默化的改变力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧风格，也绝对值得单独拎出来称赞一番。作为一本产品设计的相关书籍，它在视觉语言上的运用达到了教科书级别的典范。整体的留白处理非常考究，每一页的呼吸感都很足，让人阅读时毫无压迫感。那种低饱和度的印刷色调，与文字内容所传达的宁静、内敛的东方美学完美契合。我注意到，图片的选择也十分精妙，它们不是那种清晰到一览无余的商业摄影，而是带着一丝朦胧感和故事性的定格。这种处理方式，反而激发了读者自身去想象器物背后的温度和场景。如果说文字是骨架，那么视觉呈现就是这副骨架的皮肉与灵魂。对于一个常年被各种高饱和度、快节奏的视觉信息轰炸的现代人来说，这本书提供了一个急需的“视觉降噪”空间。它教会我们，好的设计不该喧宾夺主，而是要用最恰当的方式，衬托出器物本身应有的光彩，同时保持自身的谦逊。