国画技法从入门到精通（共5册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 编

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出版社： 中国水利水电

ISBN：9787517041900

商品编码：10387373885

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：国画技法从入门到精通（共5册）
• 作者：飞乐鸟工作室
• 定价：176.8
• 出版社：中国水利水电
• ISBN号：9787517041900

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：其他
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编辑推荐语

山水画、界画、画扇面、画屏风……零基础也能轻松上手的国画诀窍尽在其中！案例经典、步骤实用，比芥子园*适合初学者的国画入门书！

国画的意蕴与技法：传统笔墨的传承与革新 中国画，简称国画，是以毛笔、墨、中国宣纸、颜料等为主要工具材料，通过线条、皴法、点触、色彩等表现手法，描绘自然景物、人物情态、社会生活，并寄托作者情感与思想的独特艺术形式。它不仅是视觉的艺术，更是心灵的艺术，承载着中华民族几千年的文化积淀、哲学思考与审美情趣。 一、国画的起源与发展：从远古走向辉煌 国画的历史源远流长，其萌芽可以追溯到新石器时代的彩陶纹饰。随后，在商周时期，青铜器上的纹饰已具备一定的造型能力。秦汉时期，随着绘画材料和技法的进步，壁画艺术兴盛，如敦煌莫高窟的壁画，便展现出早期中国绘画的辉煌成就。 魏晋南北朝时期，佛教艺术的传入对中国绘画产生了深远影响，山水画开始独立发展，人物画也走向精细。顾恺之的“以形写神”理论，奠定了中国人物画注重精神表现的基础。 隋唐时期，是中国绘画的鼎盛时期。人物画方面，阎立本的《步辇图》、吴道子的“吴带当风”成为典范；山水画方面，李思训、李昭道的金碧山水，以及王维的水墨山水，各具特色，为后世山水画的发展开辟了道路。花鸟画也逐渐兴起，如边鸾的写实花鸟。 宋代，是中国绘画的又一高峰。山水画在五代的基础上进一步发展，范宽、郭熙、李唐等大师，以雄浑、壮阔、工致的山水画，展现了北宋士大夫阶级的理想。文人画在宋代开始抬头，苏轼、文同等倡导“士人画”，强调绘画的写意精神和个人情趣。花鸟画方面，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》等，达到了写实与写意并存的巅峰。 元代，蒙古族统治，汉族文人艺术家在绘画上寻求精神寄托，水墨写意画得到极大发展，元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的山水画，以其简练的笔墨、疏朗的构图，表达了独特的个人情怀。赵孟頫在继承传统的同时，强调“古意”，对后世影响深远。 明清时期，国画继续发展，涌现出许多风格各异的流派。明代浙派的山水画，气势雄浑；文徵明、唐寅等吴门画派，则秀丽雅致。晚明出现“公安派”等，强调“性灵说”。清代，扬州八怪以其奔放不羁的笔墨，革新了花鸟画。四王在继承传统上，技法精湛，但相对保守。宫廷画和民间画也各具特色。 近现代，国画在西方艺术思潮的影响下，面临着传承与创新的挑战。齐白石、黄宾山、徐悲鸿等艺术家，在吸收西方技法的同时，力图发展中国画的民族特色，开启了国画的新篇章。 二、国画的笔墨精神：线条的生命力与墨韵的深邃 国画最显著的特点之一，便是其独特的笔墨语言。毛笔的运用，使得线条不再是简单的勾勒，而是充满了生命的律动。 线条的质感与韵律： 国画的线条，可以是刚劲有力的，如“干笔皴擦”；也可以是柔美流畅的，如“飞白”。不同的线条，表现出不同的物象质感和情感氛围。书法是中国绘画的重要根基，点、线、面的运用，深受汉字结构和笔画的影响。如，“行云流水”般的流畅线条，表现女性的柔美；“龙腾虎跃”般的遒劲线条，表现阳刚的力量。 墨的丰富层次： 墨是中国画的灵魂。墨的变化，从浓、淡、干、湿，到焦、浓、重、淡、清，无不蕴含着丰富的表现力。一滴墨，在宣纸上晕染开来，便能产生千变万化的墨韵。干墨的苍劲，湿墨的滋润，焦墨的枯涩，浓墨的沉郁，淡墨的雅逸，清墨的空灵，都能极大地丰富画面的层次感和表现力。点触，是中国画的重要表现手法，如“苔点”、“皴点”等，它们既可以作为独立的审美元素，也可以作为塑造物象形体、烘托气氛的重要手段。 “以形写神”的追求： 与西方绘画强调“写实”不同，中国画更注重“以形写神”。这里的“形”，并非完全客观的再现，而是经过艺术家提炼、概括、变形后的“神”。“神”是物象的内在精神，是艺术家对物象的理解和感悟。通过笔墨的挥洒，将物象的精神内在捕捉并加以表现。 三、国画的构成要素：构图、皴法、色彩与意境 除了笔墨，国画的构成要素还包括构图、皴法、色彩以及最终形成的意境。 构图的虚实相生： 中国画的构图，讲究“虚实相生”，即画面中既有实实在在的物象，也有留白的部分。留白并非空无，而是“言有尽而意无穷”的空白，它能引导观者的想象，营造出深远的意境，使画面更具呼吸感和生命力。构图上，有“散点透视”，即突破单一视点，将不同角度的景物集中在一个画面中，以达到更全面的表现。 皴法的多样与运用： 皴法是中国山水画特有的表现技法，它是用各种不同的笔墨线条来表现山石的纹理、质感和体量。如，“披麻皴”表现树木的纹理；“斧劈皴”表现山石的棱角；“米点皴”表现烟雨朦胧的山景。不同的皴法，赋予了山石不同的性格和生命。 色彩的微妙与象征： 中国画的色彩，并非简单地模仿自然，而是带有强烈的主观性和象征性。中国画的色彩，既可以工致细腻，如工笔画中的“青绿山水”；也可以淡雅简练，如水墨画中的“墨分五色”。色彩的运用，往往与哲学观念、阴阳五行等紧密结合，具有丰富的象征意义。 意境的营造： 意境是中国画的最高追求。它不是具体事物的堆砌，而是通过笔墨、构图、色彩等多种元素的有机结合，传达出一种超然物外、意境深远的精神境界。一个好的意境，能够引起观者的共鸣，让他们在画面中体验到作者的情感与思考。 四、国画的分类与题材：丰富多样的表现世界 中国画的题材十分广泛，大致可以分为以下几类： 山水画： 以描绘自然风光为主，表现祖国壮丽的山河，以及艺术家对自然的感悟和热爱。山水画是中国画中最为重要的画种之一，承载着中国人“天人合一”的哲学思想。 人物画： 描绘人物形象，包括历史人物、神话传说人物、日常生活人物等。人物画强调“以形写神”，注重刻画人物的内心世界和精神气质。 花鸟画： 描绘花卉、禽鸟、走兽等。花鸟画不仅表现了自然界的美丽，更寄托了人们对美好事物的向往和对生命的热爱。梅兰竹菊“四君子”，以及松、鹤等，都具有象征意义。 界画： 专门描绘宫室、楼阁、舟车等建筑和器物的画种。界画要求严谨的造型和准确的透视，展现了中国古代建筑艺术的精湛。 写意画与工笔画： 这是两种不同的表现手法。写意画强调笔墨的自由挥洒，以形写意，追求神似；工笔画则注重细节的描绘，色彩细腻，造型严谨，追求形似。 五、国画的传承与创新：面向未来的艺术探索 在当今时代，中国画的传承与创新显得尤为重要。在继承优秀传统技法的同时，艺术家们也在积极探索新的表现语言和题材，以适应时代的发展和观众的审美需求。 技法的继承与发展： 传统的笔墨技法是中国画的根基，必须认真学习和掌握。但同时，也要敢于创新，将传统技法与现代审美观念相结合，赋予传统技法新的生命力。 题材的拓展与深化： 在传统的山水、人物、花鸟题材之外，当代国画也在关注更广阔的社会现实和更深刻的人文主题，展现当代人的生活与情感。 材料与媒介的探索： 除了传统的宣纸、墨、颜料，当代国画也尝试运用新的材料和媒介，如结合摄影、数字技术等，拓展国画的表现空间。 国际视野与融合： 在全球化的背景下，中国画也与世界各地的艺术思潮进行对话与交流，在保持自身民族特色的同时，汲取外来艺术的营养，实现自身的发展。 国画，是中华民族智慧的结晶，是东方艺术的瑰宝。它以其独特的笔墨精神、深邃的意境、丰富的文化内涵，在世界艺术之林中独树一帜，并随着时代的变迁，不断焕发出新的生命力。学习和欣赏国画，不仅是对艺术的体验，更是对中国传统文化的一次深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这套《国画技法从入门到精通（共5册）》对我来说，简直是开启艺术之门的一把金钥匙！我一直对中国画情有独钟，总觉得那些水墨晕染、笔墨生花有着一种说不出的东方韵味，但苦于没有门径，一直只能望洋兴叹。拿到这套书的时候，说实话，我心里是忐忑的，毕竟“从入门到精通”这几个字，听起来就觉得工程浩大，我担心自己会半途而废，或者被复杂的理论和技巧吓倒。然而，当我翻开第一册，我的担忧瞬间烟消云散。作者的讲解极其细致，从最基础的笔墨特性、执笔方法，到如何调墨、用色，每一步都讲得清清楚楚，而且配以大量的图例，让你能直观地感受到每一个动作、每一个笔触所产生的效果。我特别喜欢它讲解“墨分五色”的部分，不仅仅是告诉我们有浅、淡、浓、重、焦几种墨色，更是深入浅出地解释了如何在画面中运用这些墨色来表现物体的体积感、层次感和光影变化，甚至还提到了不同纸张对墨色晕染效果的影响。这让我茅塞顿开，原来国画并非只是简单的“涂抹”，而是蕴含着如此深奥的学问。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些中国传统绘画的审美理念和文化背景的介绍，这让我不仅仅是学习技法，更是潜移默化地理解了中国画的灵魂。我迫不及待地想要跟着书中的步骤，拿起毛笔，开始我的第一幅画作，哪怕只是简单的几笔，也充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情但缺乏系统指导的业余爱好者，这套《国画技法从入门到精通（共5册）》简直是我的“及时雨”。我一直以来都对国画中的“写意”风格非常着迷，觉得它能够捕捉到事物最本质的神韵。这套书在这方面做得非常出色。它不仅仅是教授绘画的技巧，更是引导我们去理解“意”的重要性。例如，在讲解画马时，书中会从马的骨骼结构、肌肉走向，到马的各种动态和神态，都进行了细致的分析，然后在此基础上，教我们如何用写意的手法来表现马的奔腾之势和内在的精神。书中提供的范例，从简单的几笔勾勒，到复杂的全景构图，都各有侧重，指导我们如何逐步提升。当我尝试着去画一匹奔马时，我不再只是模仿外形，而是努力去体会马的“精气神”。这种从“形似”到“神似”的转变，让我对国画的理解上升到了一个新的高度。这本书让我体会到，写意国画的精髓在于“以少胜多”，在于寥寥数笔就能唤起观者丰富的联想。

评分☆☆☆☆☆

这套《国画技法从入门到精通（共5册）》给我的感觉，就像一位经验丰富的老师，带着我一步步走进国画的殿堂。我一直对山水画情有独钟，总觉得那些云雾缭绕、层峦叠嶂的山水画，能够让人心灵得到净化和升华。但当我真正拿起笔想要画山水时，却发现构图、设色、笔墨的应用都让我无从下手。这套书恰恰解决了我的困扰。它从最基础的山石、树木、云水等元素的画法开始讲解，每一个细节都讲解得非常透彻。比如，在讲解山石的画法时，它会先介绍各种皴法的特点和适用场景，然后通过大量的范例，展示如何在不同的光照和天气条件下，运用不同的皴法来表现山石的质感和体积感。更让我惊喜的是，书中还详细讲解了“经营位置”的构图原则，以及如何运用“虚实相生”的手法来营造画面的空间感和意境。我按照书中的指导，尝试着绘制一幅简单的山水画，从构图到笔墨的运用，每一步都得到了细致的指导。虽然第一次画出来的效果可能不尽如人意，但我能清晰地感受到自己在构图、设色和笔墨运用上的进步。这套书让我明白，国画山水画不仅仅是描绘自然景物，更是表达画家对自然的热爱和对人生的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些其他的绘画教程，但往往要么过于偏重理论，让人云里雾里，要么就是直接教你画复杂的写实作品，对于零基础的我来说，简直是“天书”。这套《国画技法从入门到精通（共5册）》则完全不同，它循序渐进，像一位耐心十足的老师，手把手地教导你。我尤其欣赏它在讲解“皴法”部分的处理方式。对于初学者来说，“皴法”这个词本身就充满了神秘感，各种不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，光是记住名字就够费劲的了。但这套书并没有直接堆砌概念，而是先从最基本、最常用的几款皴法入手，详细讲解了它们的形成原理，比如披麻皴是如何模拟山石的纹理，斧劈皴又是如何表现岩石的坚硬质感。更重要的是，书中提供了大量的范例，从线条的粗细、疏密，到墨色的浓淡、干湿，都一一呈现，并指导我们如何在实际绘画中灵活运用。我尝试着模仿书中的范例，练习用不同的笔触来表现山石的起伏和肌理，刚开始可能有些生涩，但随着练习的深入，我能明显感受到笔墨在纸上逐渐有了生命力，山石的轮廓也愈发立体和生动。这本书让我明白，所谓的“精通”并非一日之功，而是建立在扎实的基础和大量的练习之上，而这套书正是为你打下这坚实基础的宝库。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《国画技法从入门到精通（共5册）》的时候，我最直观的感受就是它的“全面性”。它不仅仅是涵盖了国画的基础技法，更是深入到了各种画种的具体表现手法。我尤其对它在讲解“设色”部分的处理方式感到惊喜。对于很多初学者来说，如何运用色彩来表现画面的层次感和立体感，是一个很大的难题。这套书从基础的颜料特性、调色技巧开始，到如何运用不同的色彩搭配来营造不同的氛围，都做了详细的讲解。例如，在讲解山水画的设色时，它会根据不同的季节和天气，指导我们如何运用青绿、赭石、花青等颜色来表现山水的色彩变化，以及如何通过色彩的冷暖对比来增强画面的视觉冲击力。我尝试着按照书中的指导，给自己的画作上色，虽然刚开始可能有些生涩，但能明显感受到色彩运用在画面中所起到的重要作用。这本书让我意识到，国画的色彩运用是含蓄而富有诗意的，它不仅仅是为了“好看”，更是为了传达一种情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统艺术充满好奇的职场人士，我一直希望能在忙碌的生活中找到一种能够放松身心，又能提升审美情趣的方式。这套《国画技法从入门到精通（共5册）》简直是我的“精神解药”。我最喜欢它在讲解不同画种的独特性时，所流露出的那种对传统艺术的尊重和热爱。无论是梅兰竹菊的清雅，还是山水的雄浑，亦或是花鸟的灵动，书中都花了大量的篇幅去阐释其背后的文化寓意和审美追求。我特别欣赏它在讲到“白描”技法时，那种对线条的极致运用。书中详细讲解了如何通过不同粗细、力度、速度的线条来表现物体的轮廓、结构和体积感，以及如何通过线条的顿挫和转折来传达画面的节奏和韵律。当我尝试着用白描来勾勒一些简单的物象时，我才真正体会到“笔笔皆有法”的深刻含义。这本书让我明白，国画的魅力在于其简约而不简单，在于寥寥数笔就能勾勒出千言万语。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何理解和欣赏中国传统艺术的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是那些流传千古的绘画作品，总让我心生向往。这套《国画技法从入门到精通（共5册）》是我踏入国画世界的第一步，也给我带来了巨大的惊喜。我特别喜欢它在讲解“笔墨”的运用时，所展现出的那种细腻和深入。书中不仅仅是告诉我们笔墨的干湿浓淡，更是深入浅出地讲解了如何通过不同的用笔方法，来表现物体的质感、动态和精神。例如，在讲解画竹时，它会详细说明如何运用“绞转”的手法来表现竹竿的挺拔，如何运用“点”和“撇”的手法来表现竹叶的疏密和姿态。更让我印象深刻的是，书中还提到了“惜墨如金”的原则，以及如何在画面中巧妙地运用留白来增强画面的意境。当我尝试着去模仿书中的笔墨技法时，我开始体会到中国画“以形写神”的精髓，那种用简单的笔墨就能勾勒出鲜活生命力的感觉，真的非常奇妙。这本书让我明白，国画的魅力在于其意境的深远，在于笔墨之间的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有一定绘画基础，但对国画的理解还停留在表面的人，这套《国画技法从入门到精通（共5册）》给我带来了全新的视角。我一直觉得国画中的花鸟画非常有韵味，尤其是那些姿态灵动的鸟儿和栩栩如生的花卉。这套书专门辟出了章节来讲解花鸟画的技法，从最基础的梅兰竹菊，到更复杂的牡丹、荷花、各种飞禽走兽，都做了详尽的阐述。我特别喜欢它讲解“写意”花鸟画的部分。不同于工笔画的精雕细琢，写意花鸟画更注重意境的表达，讲究“形似”与“神似”的结合。书中并没有简单地教你模仿形体，而是引导你理解花鸟的生长习性、形态特征，以及它们在自然中的神态。例如，讲解画竹，不仅仅是画竹竿和竹叶，更是要表现竹子的坚韧、挺拔，以及风中摇曳的姿态。书中的范例讲解非常到位，从线条的勾勒，到色彩的晕染，再到题款的搭配，都提供了详细的指导。我尝试着画了几幅写意花卉，虽然离“精通”还有很远的距离，但能画出有生命力、有意境的作品，那种满足感是无与伦比的。这本书让我认识到，国画的魅力在于它的含蓄和写意，在于笔墨之间的留白和想象空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的最高境界在于传达情感和意境。这套《国画技法从入门到精通（共5册）》恰恰在这一点上做得非常出色。它不仅仅是一本纯粹的技法书，更是将中国传统文化中的哲学思想融入其中。我特别喜欢它在讲解“构图”时所强调的“经营位置”和“虚实相生”的原则。书中会详细讲解如何通过元素的排布、疏密的对比，以及留白的运用，来营造画面的空间感、层次感和韵律感。例如，在画山水画时，它会指导我们如何巧妙地安排山石、树木、云水等元素，使画面既有视觉焦点，又充满了呼吸的空间。当我尝试着按照书中的构图方法来绘制自己的作品时，我明显感觉到画面变得更加和谐、饱满，也更能传达出我想要表达的意境。这本书让我明白，好的构图不仅仅是为了美观，更是为了更好地服务于画面的主题和情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化充满敬畏，也一直想通过学习绘画来更深入地体验这份文化。这套《国画技法从入门到精通（共5册）》简直是为我量身定做的！我尤其对书中关于“意境”的阐述印象深刻。它不仅仅是教授技巧，更强调了国画中“气韵生动”的重要性。在讲解具体技法的时候，书中会穿插大量的中国传统美学理念，比如“留白”的作用，以及如何通过笔墨的虚实变化来营造画面的深远意境。我记得有一章节专门讲解了如何通过“没骨法”来表现花卉的生动神态，这种不勾勒轮廓，直接用色彩或墨色来点染的方法，让我觉得非常有挑战性，但书中提供的范例和讲解，让我能够一步步地去模仿和尝试。当我能够画出一些有生命力、有神韵的作品时，那种喜悦感是难以言喻的。这本书让我明白，国画不仅仅是技艺的展现，更是艺术家内心世界的抒发。它不仅仅教会我如何“画”，更教会我如何“看”，如何去感受自然，如何去体悟生活。这种从技到道的升华，是其他许多绘画教程所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

书挺好的！很实用！

评分☆☆☆☆☆

挺好的，物有所值

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书的质量可以，内容简单易懂，不错！

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