绘画基础2000例：速写局部全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李家友 编

图书标签:

• 绘画基础
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• 艺术学习
• 基础绘画

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229108878

版次：1

商品编码：11877777

包装：平装

丛书名： 绘画基础2000例

开本：8开

出版时间：2016-01-01

用纸：铜版纸

页数：48

编辑推荐

　　“绘画基础2000例”是一套针对基础类学习者使用的技法书。讲解深入，介绍全面而成体系是本套书的特点，很适合基础类读者阶段性学习，避免读者在学习过程中绕弯路。

内容简介

　　《绘画基础2000例：速写局部全集》是一本美术高考类速写书，适合广大艺考生使用。本书主要针对速写局部临摹。全书分为四个大的章节，分别是头、手、足和衣纹，并对这四个章节进行了细致地讲解，能快速提高考生速写局部的塑造能力。每个章节都配有步骤图解析和大量优秀的范画，作为临摹素材具有一定的实用性。

作者简介

　　李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的发行和策划工作，对全国美术高考和联考有较敏感的把握能力。

前言/序言

《绘画基础2000例：速写局部全集》图书简介 《绘画基础2000例：速写局部全集》是一本旨在为广大绘画爱好者，无论是初学者还是有一定基础的进阶者，提供系统、全面、实用的速写局部训练素材与指导的专业书籍。本书的核心价值在于其海量、高质量的实例，通过2000个精选的速写局部范例，深入浅出地解析绘画中最基础却也最关键的局部造型、结构、光影和质感表现，帮助读者建立扎实的绘画功底，提升观察能力与造型能力。 一、 内容结构与价值定位 本书的编排逻辑清晰，以“局部”为核心，将绘画对象拆解成最易于学习和掌握的单元。我们深知，绘画的精髓往往蕴含在每一个细节之中，而速写作为绘画的基础训练，尤其强调快速捕捉对象的核心特征和内在结构。因此，本书摒弃了过于宏大的整体描绘，转而聚焦于对人体、动物、植物、器物、建筑等各类常见绘画对象的关键局部进行深度剖析。 1. 海量实例，体系化呈现： 2000个精心挑选的速写局部范例，覆盖了绘画中最为常见和重要的题材。这些范例并非孤立存在，而是按照一定的逻辑进行归类与组织，形成了一个体系化的学习路径。例如，在人体部分，会从五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）、头部结构、手部（各种姿势、比例）、脚部、颈部、肩部、四肢关节、躯干不同部位的肌肉起伏，到全身比例的常见错误修正等，都提供了详尽的速写局部示范。每一例都力求展现其独特的造型特点、结构关系和表现技巧。 2. 深度解析，触类旁通： 每一例范例不仅仅是一个简单的图样，更附带了简要但精炼的讲解。这些讲解聚焦于局部造型的要点、关键的结构线条、光影的走向、以及如何快速抓住对象的体积感和动态。我们强调的是“为什么这么画”，而非简单的“怎么画”。通过对局部特征的理解，读者可以将其迁移运用到更广阔的绘画实践中，举一反三，触类旁通。 3. 实用导向，解决痛点： 书中所有范例均从实用角度出发，旨在解决绘画学习者在实际创作中遇到的普遍难点。许多初学者往往在绘制局部时感到无从下手，或者容易出现比例失调、结构不清、立体感弱等问题。本书正是针对这些痛点，提供了大量经过提炼和优化的速写示范，让学习者能够有明确的参照和学习目标。 4. 速写精神，训练核心： 作为“速写局部全集”，本书始终贯穿着速写的核心精神：快速、准确、概括。它引导读者在短时间内抓住事物的本质，避免陷入不必要的细节纠缠。通过对速写局部的大量练习，可以有效地训练观察力、手眼协调能力、以及对造型的敏感度，这是任何绘画风格和题材的基础。 二、 具体内容板块示例（非完整内容，仅为说明） 为了更具体地说明本书的内容深度和广度，我们在此列举几个关键板块的示例： A. 人体速写局部（占图书相当大篇幅） 头部与五官： 眼睛： 不同角度的眼球结构、眼睑的起伏、睫毛的绘制、眼袋与泪沟的体积感。男性与女性、不同年龄段眼睛的细微差别。 鼻子： 鼻梁的结构、鼻翼的转折、鼻尖的形状、鼻孔的透视。正面、侧面、仰视、俯视各种角度下的鼻子表现。 嘴巴： 唇部的厚薄、嘴角的变化、齿缝的暗示、微笑、严肃、惊讶等不同表情下的嘴部动态。 耳朵： 耳廓的复杂结构、耳垂的形状、不同角度的耳朵轮廓。 头部结构： 颅骨的概括、脸部骨骼（颧骨、下颌骨）的强调、肌肉的松弛与紧绷对脸部轮廓的影响。发际线、发束的走向与体积感。 手部速写： 基础结构： 手掌与手指的比例关系、关节的弯曲与伸展。 各种姿势： 握拳、摊开、抓握、指向、手指交错等常用手部姿势的速写分解。 细节处理： 指甲的形态、指纹的暗示、手部肌肉的起伏、不同角度下的手部透视。 躯干与四肢： 肩部与颈部： 肩胛骨与锁骨的轮廓、颈部肌肉的线条、脖子的粗细与转折。 胸部与腹部： 胸腔与腹腔的体积感、肋骨的暗示、腹肌的起伏（根据人物体型）。 关节： 肘部、膝盖、腕部、踝部的骨骼结构与肌肉包裹下的形态变化。 背部： 肩胛骨的突出、脊柱的弯曲、背部肌肉的张力。 人物动态与比例： 常见错误修正： 针对初学者容易犯的头部过大、四肢比例失调、关节扭曲等问题，提供纠正性的局部示范。 动态线： 如何用简单的动态线捕捉人物的重心与力量走向。 B. 动物速写局部 头部： 狗、猫、马、鸟类等常见动物的头部结构，眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的特征速写。 肢体： 动物的腿部关节、爪子、蹄子、翅膀等关键部位的结构与动态。 身体： 动物的躯干轮廓、肌肉线条、毛发（或羽毛、鳞片）的概括表现。 C. 植物速写局部 花卉： 花瓣的层叠、花蕊的结构、花茎的姿态。 叶片： 不同形状、大小、边缘形态的叶片，叶脉的走向。 树木： 树枝的粗细变化、树皮的质感、藤蔓的缠绕。 D. 器物速写局部 日用品： 杯子、碗、椅子、桌子、书籍、灯具等常用物品的结构与透视。 工具： 锤子、钳子、画笔、剪刀等工具的造型特点。 交通工具： 汽车、自行车、火车车轮、船只的局部细节。 E. 建筑速写局部 门窗： 不同风格的门窗造型、结构与透视。 屋顶： 瓦片、坡度、檐角等屋顶的细节。 墙体： 砖石、木板等不同材质墙体的表现。 装饰构件： 栏杆、柱子、雕塑等建筑细部的速写。 三、 学习方法与使用建议 本书的设计不仅是内容的堆砌，更注重学习方法的引导。 1. 循序渐进： 建议读者从最基础、最熟悉的局部开始，逐步挑战更复杂的结构和形态。 2. 反复练习： 速写的核心在于“练”。通过对每一个局部范例进行多次临摹，加深对结构与形态的理解。 3. 观察结合： 将书中的范例与现实生活中的对象进行对比观察，找出异同，提升独立观察与绘画能力。 4. 分组训练： 可以根据个人需求，针对性地进行某一类局部（如手部、眼部）的集中训练。 5. 理论辅助： 在速写练习之余，辅以基本的素描理论知识，将理论与实践相结合，学习效果更佳。 6. 简化与概括： 学习如何从复杂事物中提取关键特征，用最少的线条概括出事物的神韵。 四、 目标读者 零基础绘画爱好者： 想要入门绘画，却不知道从何下手的学习者。 素描初学者： 希望建立扎实素描基础，特别是对面部、手部、人体比例等感到困惑的学生。 插画师、漫画师： 需要提升人物、动物、场景造型能力，尤其是角色设计与细节刻画的专业人士。 美术艺考生： 为应对联考、校考中的素描、速写科目进行系统性训练。 任何对绘画技法感兴趣，希望提高造型能力和观察力的人士。 结语 《绘画基础2000例：速写局部全集》不仅仅是一本绘画教程，更是一位严谨的老师，一位忠实的伙伴。它用最直观、最精炼的语言，引领您走进绘画的微观世界，解构形体，理解结构，掌握光影，感受质感。通过对本书中2000个鲜活的速写局部进行深入的学习与练习，相信您一定能够夯实绘画基础，突破瓶颈，开启更加广阔的艺术创作之路。每一笔的耐心勾勒，每一次的快速捕捉，都将是您走向绘画大师之路的坚实步伐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事设计工作的自由职业者，日常工作中需要大量的视觉表现能力，速写是我最常用到的技能之一。我一直觉得自己的速写在“量”上有所欠缺，而“质”上则需要进一步的提升，总是希望找到一本能够提供丰富素材和深入指导的书籍。《绘画基础2000例：速写局部全集》这本书，可以说完全满足了我的需求，甚至超出了我的预期。 这本书的“2000例”绝不仅仅是简单的图片堆砌，它更像是一个庞大的速写素材库，并且每一个例子都附带了作者的思考和方法。我特别欣赏书中对于不同物体材质表现的讲解，例如如何用不同的线条和笔触来区分金属的光泽、布料的柔软、木头的粗糙等。这些细微之处的刻画，往往能够极大地提升画面的质感和表现力。而“局部全集”的设计，更是让我能够针对性地去攻克我之前比较薄弱的环节，比如我一直觉得自己在画眼睛的时候不够传神，看了书中关于眼睛的各种形状、神态的分解，我才发现原来可以如此细腻地去表现。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对绘画艺术充满热情的初学者，之前尝试过一些零散的速写教程，但总感觉难以入门，很多时候看得懂画不出来，或者画出来总是不对劲。《绘画基础2000例：速写局部全集》这本书的出现，彻底改变了我的学习体验。它以一种非常系统和循序渐进的方式，将速写的基础知识娓娓道来。我特别喜欢它一开始对于“观察”的强调，它不是直接教你怎么画，而是先教你怎么去看，怎么去分析物体的结构和形态。 书中的“2000例”真的让我大开眼界。它不仅仅是数量多，更重要的是这些例子都非常具有代表性，涵盖了人物、动物、静物、建筑等方方面面。而且，对于每一个例子，书中都给出了非常详细的步骤分解，甚至连一些细微的笔触变化都清晰可见。我之前画脸部表情的时候总是感觉很僵硬，看了书里关于眉毛、眼睛、嘴巴的各种变化和动态的讲解，我才意识到原来表情的刻画需要如此细致的观察和表现。这本书让我觉得，速写并非是一门高深的技艺，而是一门可以被拆解、被理解、被掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的绘画新手，之前连最基本的线条都画不好，更不用说去画一个完整的物体了。《绘画基础2000例：速写局部全集》这本书，是我接触到的第一本比较系统性的速写教材，它真的让我这个门外汉也能看得懂，并且能够上手练习。书中的讲解非常耐心，从最基础的握笔姿势、线条的运用，到最基本的几何形体概括，都讲得非常清楚。 我尤其喜欢书中对于“观察”的引导。它让我明白，绘画不仅仅是手在动，更是眼睛和大脑在工作。它教我如何去分解一个复杂的物体，如何去捕捉它的主要特征。比如，当我看到一个椅子的时候，它会引导我去思考椅子的构成，是几个腿，一个座面，一个靠背，然后用最简单的几何形体去概括，再一步步添加细节。而“2000例”的存在，也给了我大量的练习素材，每天都可以选择一个自己感兴趣的物体去练习，并且书里还提供了很多不同角度的范例，让我能够从多个视角去理解同一个物体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的绘画爱好者，我接触过不少速写书籍，但《绘画基础2000例：速写局部全集》这本书给我带来的惊喜是前所未有的。这本书的编排逻辑非常清晰，它没有一开始就抛出大量复杂的例子，而是循序渐进，从最基本的形体塑造入手，然后逐步深入到更复杂的结构和细节。我特别欣赏它在讲解过程中，不仅仅是“教我画”，更是“教我如何思考”。它引导我去观察物体的本质，去理解构成它的基本元素，这对于我这样一个已经有一定绘画基础，但想要进一步提升的人来说，是非常宝贵的。 这本书的“2000例”的覆盖面之广，真的令人惊叹。无论是日常生活中常见的物品，还是自然界的生物，亦或是建筑的细节，书中都给出了详尽的范例。让我印象深刻的是，书中对于不同材质的物体，在速写上的表现方式也给出了不同的指导，比如如何用线条区分金属的冰冷和布料的柔软，如何表现木头的纹理和玻璃的通透感。这些细节的处理，往往是决定一幅速写是否生动传神的关键。我过去在画这些细节的时候总是显得生硬，但通过这本书的指导，我发现自己能够更好地捕捉物体的质感，让画面更加丰富。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余绘画爱好者，平时工作比较忙，只能利用周末的时间进行一些绘画练习。之前一直感觉自己的速写水平停滞不前，画面总是显得干巴巴的，缺乏生气。在朋友的推荐下，我入手了这本《绘画基础2000例：速写局部全集》，没想到给我带来了巨大的惊喜。这本书的优点在于它非常注重基础的讲解，不是简单地罗列一些好看的图片，而是从最根本的形体关系、结构逻辑入手，让我能够理解每一个线条和每一个形体的意义。 这本书的“局部全集”的概念对我帮助特别大。我之前画人物的时候，手部和脚部总是画不好，显得比例失调，不够生动。这本书里有专门的章节讲解手部和脚部的各种姿势和结构，非常详细，还有很多关键点的提示，让我一下子就抓住了画好这些部位的窍门。而且，书中不仅仅是人物，还有大量的静物、建筑、植物等速写范例，覆盖面非常广，让我能够练习到各种不同的题材。我尤其喜欢书中对于不同光影下物体表现的讲解，让我能够更好地理解和运用明暗来塑造体积感，让我的速写作品不再是单一的线条画。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余插画师，平时喜欢创作一些风格化的作品，但在基础速写方面，总感觉自己不够扎实，尤其是在人物的动态和表情刻画上。《绘画基础2000例：速写局部全集》这本书，恰恰弥补了我这方面的不足。它不仅仅是提供了大量的速写范例，更重要的是，它深入剖析了人物的结构、比例和动态变化。 我非常喜欢书中对于人物动态的讲解，它不仅仅展示了各种姿势，更重要的是分析了重心转移、关节转动以及肌肉的舒张和收缩，让我能够理解为什么这个姿势是成立的，而不是机械地去模仿。而“局部全集”的设计，更是让我能够针对性地去提升自己在面部表情、手部和脚部刻画上的能力。我之前在画人物表情的时候总是显得比较平面，看了书中关于眉毛、眼睛、嘴巴的各种细微变化和它们如何影响整体表情的分析，我才意识到原来只需要寥寥几笔，就能传达出丰富的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画基础2000例：速写局部全集》简直是我近期的宝藏！作为一个对绘画有着浓厚兴趣，但总是觉得基础不扎实的爱好者，我找了很久想找到一本能够系统性地解决“看不懂”和“不会画”问题的教材。市面上有很多速写教程，大多过于零散，要么就是只讲解一些表面的技巧，根本没有触及到最核心的理解。但是这本书，它真的让我眼前一亮。开篇的结构分析就做得非常到位，不是简单地告诉你线条怎么画，而是深入浅出地讲解了形体、结构、透视在速写中的重要性。我尤其喜欢它对于“体块化”的讲解，通过将复杂的物体分解成简单的几何体，让我一下子就抓住了物体的本质，不再被细节所迷惑。 而且，这本书的“2000例”绝不是标题党，里面包含的例子真的太丰富了！从最基础的人物局部（手、脚、脸部表情）到常见的静物（器皿、植物、家具），再到更复杂的建筑、场景速写，几乎涵盖了我日常练习中会遇到的所有题材。最关键的是，每个例子都配有详细的步骤分解和关键点的提示，让我能够清晰地看到一个完整的速写过程是怎样形成的，而不是凭空臆想。它教会我的不仅仅是“画什么”，更是“怎么去观察”和“怎么去思考”。我之前画手的时候总是抓不住骨骼和肌肉的关系，显得僵硬无比，看了书里的局部解析，我才明白原来抓住了手腕、关节等关键点，就能画出自然生动的形态。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在备考美术院校的学生，每天都在与各种绘画素材打交道。在临摹和创作的过程中，我常常会遇到瓶颈，尤其是在速写方面，总感觉自己的画面缺乏生命力，而这本书的出现，简直就是及时雨。它不仅仅是罗列了大量的速写范例，更重要的是，它提供了一种非常科学的学习方法。比如，在讲解人物动态速写时，它不是简单地展示几个动态姿势，而是深入分析了人体骨骼、肌肉的走向，以及重心的转移，让我能够理解为什么这个动态是成立的，而不是机械地模仿。 这本书最大的亮点在于它的“局部全集”概念。我之前在学习过程中，常常会在某个特定部位卡壳，比如画眼睛就画不好，画头发就画不出质感。而这本书恰恰提供了大量针对性的局部练习，从脸部五官的各种角度、表情变化，到手部、脚部的精细刻画，甚至是衣纹的褶皱处理，都给出了详尽的讲解和示范。我发现，通过针对性地攻克这些难点，我的整体速写水平得到了显著的提升。它让我明白，速写并不是简单的线条堆砌，而是建立在对形体、结构、光影的深刻理解之上的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在学习美术的大学生，在校期间，我们接触到大量的绘画课程，其中速写是必不可少的一环。为了提升自己的速写能力，我搜集了不少相关的书籍，但大多内容偏向于应试技巧，或者过于理论化，难以真正指导实践。《绘画基础2000例：速写局部全集》这本书，则是我近来发现的一本非常实用的教学工具。它以“局部全集”为切入点，恰恰解决了我们在学习中常常遇到的“细节处理”难题。 书中对于人物不同身体部位的讲解尤为深入，例如手部、脚部、面部表情等，都提供了大量的案例和详细的分析。我过去在画人物手部时，常常会因为比例和结构问题而显得生硬，看了书中关于骨骼、肌肉走向以及关节变化的讲解，我才恍然大悟，原来画好手部并非难事。此外，这本书在静物和建筑速写方面也做得非常出色，它不仅展示了各种物体，更重要的是，它教会了我们如何去观察它们的结构、光影和体积，如何用简洁的线条去概括和表现。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜欢旅行，并且喜欢用速写记录生活的人。过去，我总是觉得自己的速写作品不够生动，尤其是面对复杂的建筑和自然风光时，常常不知从何下手。《绘画基础2000例：速写局部全集》这本书，简直是我的旅途伴侣。它提供了大量的建筑速写范例，从经典的欧式建筑到现代的摩天大楼，再到小巷里的民居，都有详尽的展示。 更重要的是，它不仅仅展示了建筑的外部形态，更深入地讲解了建筑的结构、透视以及光影的处理。我之前在画建筑的时候，常常会因为透视问题而显得变形，看了书中关于一点透视、两点透视的讲解，我才能够更准确地把握建筑的形体。而“局部全集”的概念，也让我能够更好地去捕捉建筑的细节，比如窗户的样式、屋檐的装饰、石头的纹理等等。这些细节的处理，能够让我的风景速写更加真实和富有层次感。

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东西不错，物流给力。

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书不错，价格也合理，物流还算给力

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