潘天寿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢炘 著，范达明 编

图书标签:

• 国画
• 潘天寿
• 中国画
• 艺术
• 绘画
• 书法
• 艺术史
• 文化
• 艺术作品
• 名家作品

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551413145

版次：1

商品编码：11900728

包装：平装

丛书名： 中国历代画家佳作品鉴

开本：12开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：57

正文语种：中文

内容简介

　　潘天寿先生的中国画作品，特点很鲜明。他主张中国画要以特长取胜，中国画的发展要扬长避短，才能在世界艺术之林占有一席之地。笔者把先生的中国画理论称为“特色论”，与“融合论”、“取消论”并列为20世纪三大流派。他的作品特色与他的理论完全一致，具体可概括成五点。继承文人画诗、书、画、印相融的特点，注重意境、气韵、格调等中国民族绘画的价值标准。特别强调中国画要讲究骨法用笔，突出线条的作用。善于创作寻丈巨幅作品，对于画面章法构图研究特精，至今亦未见有在构图上出其右者。改变了传统的折枝花卉画法，把花鸟放到大自然中去表现，特别喜欢画有生气、有野气的东西。继清代高其佩指墨画的成就，引领着指墨画的现代发展。作为一位出色的艺术家，潘天寿的艺术风格独树一帜——沉雄阔大，奇崛高华。他大量传统出新的优秀作品证明“特色论”的发展空间是无限广阔的。

目录

序
潘天寿艺术解读
铁石帆运图
露气
鸟石图
松石图
浅绛山水
携琴访友图
八哥崖石
雨后干山铁铸成
鹫石
新放
朱荷
篱菊
小龙湫下一角
雁荡花石图
小龙湫一截
映日图
松鹤群鸽图
无限风光图
暮色劲松图
雨霁图
夏塘水牛图卷
雄视图
梅月图
雁荡山花图
灵岩涧一角
葫芦菊花图
松鹰图
墨梅图
江洲夜泊图
秋思
凝视图
朝霞图
小憩图
鹫鹰磐石图
龙山图
旧友晤谈图
青绿山水图
石榴图
鱼乐图
睡乌图
晴秋图
诚斋诗意册页
设色兰竹图
濠乐图

《画魂：笔下的山水与精神》 这是一本深入探讨中国近现代绘画大师潘天寿艺术世界与精神追求的画册与文集。本书并非简单罗列作品，而是通过精选的代表性画作，结合学者、评论家及作者本人的深度解读，力求呈现潘天寿在中国画传承与创新道路上所扮演的关键角色。 艺术的根脉与时代的印记 潘天寿，这位以“石骨”著称的艺术巨匠，其作品气势磅礴，构图大胆，色彩沉郁，在中国画坛独树一帜。本书将追溯潘天寿艺术生涯的起点，分析他如何从传统中汲取养分，又如何突破陈规，为中国画注入新的生命力。我们将看到他早期的山水画如何体现出对宋元山水的深厚功力，而后期的作品又如何展现出更加自由奔放、极具个人特色的面貌。 书中精选的潘天寿山水画作，如《山水》、《晴日》、《秋山行旅图》等，不仅是视觉上的震撼，更是他对自然精神的捕捉与提炼。他笔下的山峰，并非只是简单的峦石堆砌，而是充满了力量与韧性，如同他的人格写照。他处理云水，往往寥寥数笔，却能勾勒出万千气象。这些画作的呈现，将伴随着对当时社会背景、艺术思潮的探讨，让读者理解潘天寿的艺术是如何在时代洪流中生长、蜕变，并最终成为一代宗师的。 花鸟的象征与生命的张力 除了山水，潘天寿的花鸟画更是其艺术成就的重要组成部分。他画的鸟，或是雄鹰，或是仙鹤，眼神锐利，体态饱满，仿佛蕴含着勃勃生机。他画的花，如老树、残荷，虽然不似传统花鸟画的繁花似锦，却自有其古朴、沉雄的韵味。本书将重点分析潘天寿如何通过对物象的独特处理，赋予花鸟画新的象征意义。 例如，《墨鹰》、《鷲》、《长征》等作品，将不仅仅是描绘鹰的形体，更是对力量、自由、不屈精神的象征。他笔下的荷花，虽然常常不完美，但却展现出一种风雨过后的坚韧与顽强，与中国传统文人画中对高洁品格的追求相呼应。书中将深入剖析潘天寿在花鸟画中对笔墨的极致运用，如何通过墨色的浓淡干湿、线条的刚柔疾徐，营造出强烈的视觉冲击力和深刻的情感表达。 笔墨的探索与写意的精神 潘天寿是中国画“笔墨”艺术的集大成者之一。他对笔墨的理解与运用，达到了出神入化的境界。本书将通过对潘天寿不同时期作品的细致研究，展现他在笔墨技法上的探索与创新。从他如何驾驭大写意的豪放，到他对工笔的严谨刻画，都将一一呈现。 尤其值得注意的是，潘天寿的画作中，墨的使用堪称一绝。他善于利用墨的层次感，创造出深邃的意境。本书将邀请艺术史家和评论家，一同解读潘天寿笔墨的独特之处，例如他对“筋骨”的强调，如何让画面既有力量感又不失韵味。我们将探讨他如何将西方绘画的素描关系融入中国画的笔墨之中，从而创造出具有立体感和空间感的独特风格。 构图的张力与视觉的冲击 潘天寿的构图，往往是其作品中最具辨识度的元素之一。他敢于打破传统，运用大胆的分割、错位、变形等手法，营造出强烈的视觉冲击力。本书将集中分析潘天寿在构图上的独到之处，他如何通过对画面空间的极致经营，让作品在有限的尺幅中呈现出无限的意境。 例如，他经常采用“残缺”的构图方式，却能在残缺中看到完整，在局部中感知整体。这种“以少胜多”、“以残破全”的艺术手法，充分体现了他的哲学思考。书中将选取《览图》、《初春》、《雨后》等作品，从构图的角度进行深入剖析，让读者理解他如何通过巧妙的安排，引导观者的视线，形成独特的观看体验。 教育的传承与艺术的薪火 潘天寿不仅是一位杰出的艺术家，更是一位对中国画教育贡献卓著的教育家。他曾长期担任中国美术学院院长，为培养一代又一代的艺术人才倾注了毕生的心血。本书将触及潘天寿在教育方面的理念与实践，他如何倡导“严谨、扎实、创新”的治学精神，如何将中国画的传统与现代的审美相结合，培养出了一批批具有深厚功底和创新意识的画家。 书中将收录潘天寿关于教育的一些论述，以及他与学生们之间的故事。通过这些文献和回忆，读者将更全面地认识这位艺术巨匠，理解他不仅在艺术创作上成就斐然，在教育传承上同样功不可没。 精神的凝视与人格的魅力 潘天寿的艺术，是其人格精神的直接体现。他正直、坚韧、不屈不挠，他的画作中蕴含着深厚的民族精神和人文情怀。本书将尝试从更深层次挖掘潘天寿的艺术精神，他如何将中国传统的哲学思想、文人情怀融入到他的艺术创作中。 我们将探讨他作品中“强其骨”的内在逻辑，以及他对“天人合一”的追求。通过对潘天寿生平经历、艺术思考的梳理，本书旨在呈现一个立体、丰满的潘天寿形象，让读者不仅仅欣赏他的画作，更能体会他艺术背后的精神力量。 《画魂：笔下的山水与精神》，是一次对潘天寿艺术世界的深度探索，也是一次对中国画精神传承的致敬。本书集结了大量珍贵的艺术作品，辅以权威的解读，力求为读者带来一次全面、深刻的艺术体验，让人们在欣赏潘天寿笔下壮丽山河、生动花鸟的同时，更能领略到他那“雄迈、沉着、痛快、刚健”的艺术灵魂，以及他作为一位伟大艺术家和教育家，在中国画发展史上的重要地位。这是一本献给所有热爱中国画、关注艺术精神的读者的珍贵之作。

评分☆☆☆☆☆

《潘天寿》这本书，如同一幅徐徐展开的画卷，让我得以窥见一位中国艺术巨匠的跌宕人生与不朽艺术。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，将潘天寿先生的艺术创作，与他所处的时代背景、人生经历紧密地结合起来，呈现出一种全息式的解读。我被书中对潘天寿先生艺术风格演变的细致描写所深深吸引。从他早年对传统山水画的继承与创新，到他后期将书法、印章等多种艺术形式融为一体，形成独具一格的“潘家样”，每一步都充满了探索的勇气和对艺术的执着。我尤为赞赏作者在分析潘天寿先生花鸟画时的深刻见解。那些看似简单的几笔勾勒，却蕴含着无穷的生命力与哲学思考。他笔下的雄鹰，矫健有力，象征着不屈的精神；他笔下的花卉，浓淡相宜，充满生机。作者将这些具象的画面，与潘天寿先生的人生观、世界观相结合，使得作品的解读更加立体和深刻。书中对潘天寿先生在国立杭州艺专任教期间的描述，更是让我感受到他作为一位教育家的远见和担当。他如何培养了一代又一代的艺术人才，为中国美术教育事业做出了不可磨灭的贡献。这本书让我看到了，艺术家的伟大，不仅仅在于其作品本身，更在于其所承载的精神，以及他对后世的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

初捧《潘天寿》这本书，内心便被一种肃穆而又充满活力的气息所感染。这并非一本泛泛而谈的艺术介绍，而是作者倾注了无数心血，对潘天寿先生艺术世界的一次深度挖掘和精细解读。我最先被吸引的是书中对潘天寿先生家学渊源和早期艺术启蒙的详细叙述。那些关于他如何在家人的熏陶下，在山水之间，在古籍墨卷中，一点一滴地濡染艺术的养分，都显得格外生动有趣。仿佛能够看到一个少年潘天寿，眼神清澈，对艺术充满了无限的好奇与渴望。书中对于潘天寿先生在国立杭州艺专任教期间的描写，更是让我印象深刻。他如何呕心沥血地为国家培养艺术人才，如何在高压环境下依然坚守教育阵地，他那“以中国画为基础”的教学理念，以及他反对照搬西方的艺术模式，都展现了他作为一位教育家和思想家的远见卓识。我特别注意到书中对潘天寿先生在特定历史时期所面临的挑战和困境的描写，作者并没有回避那些艰难的时刻，而是以一种客观而又饱含同情的笔触，展现了潘天寿先生如何在逆境中保持艺术的纯粹和尊严。这种坚韧不拔的精神，如同他画中的石头，坚硬而充满力量。而当书中深入到他对山水画的创新时，我更是被深深地吸引。那些构图大胆，用笔粗犷，色彩浓烈的山水，在他笔下充满了力量和生命的张力，仿佛能感受到大自然的鬼斧神工，也能体会到他内心深处的激荡。

评分☆☆☆☆☆

翻开《潘天寿》这本书，我仿佛进入了一个充满哲学思考的艺术殿堂。这并非一本简单的艺术家传记，而是作者以其深厚的艺术修养和人文情怀，为我们揭示了潘天寿先生艺术创作背后所蕴含的深刻道理。我被书中对潘天寿先生艺术思想的起源和发展进行了详尽的阐述。他如何从传统中汲取营养，又如何打破陈规，开创出独具特色的艺术风格，每一步都充满了智慧和勇气。我特别注意到书中关于潘天寿先生对“笔墨”的理解。他认为笔墨不仅仅是绘画的工具，更是情感的载体，是精神的体现。他如何通过对笔墨的驾驭，将自然万物的生命力，以及他内心深处的感受，都淋漓尽致地呈现在画面之上，让我深受启发。书中对潘天寿先生山水画的解读，更是让我惊叹不已。那些气势磅礴的山峦，云雾缭绕的意境，都仿佛是他内心世界的写照。作者在分析这些作品时，不仅看到了其形式的美，更看到了其背后所蕴含的哲思，对人生，对自然，对宇宙的感悟。这本书让我明白了，真正的艺术，能够超越表面的形式，触及人内心深处的情感和思考。

评分☆☆☆☆☆

这是一次深入灵魂的洗礼，阅读《潘天寿》的过程，更像是在与一位伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。我并非艺术专业出身，初读此书，心中尚有些许畏惧，担心过于晦涩的艺术理论会成为阅读的障碍。然而，作者以其深厚的学养和流畅的文笔，将潘天寿先生艺术思想的精髓，以及他的人生哲学，如同潺潺流水般自然地融入叙事之中，让我不知不觉地沉浸其中，乐在其中。书中对潘天寿先生艺术创作的剖析，并非仅仅停留在技法层面，更着重于他艺术观的形成与演变。从他对传统艺术的“古不乖时，日新月异”的理解，到他对时代精神的敏锐捕捉，再到他对民族文化自信的坚定捍卫，每一个环节都抽丝剥茧，条理清晰。我尤其欣赏作者在论述潘天寿先生晚年艺术风格时所展现出的深刻洞察。那些晚年作品，少了些许早年的冲劲，却多了几分沉静与苍茫，仿佛集尽一生智慧与阅历，化作笔下的点点滴滴。作者将这些晚年作品的意境，与潘天寿先生在动荡年代所经历的磨难和对人生的感悟巧妙地联系起来，使得画面与情感交织，触动人心。读到此处，我仿佛看见一位历尽沧桑却依旧昂首挺立的老松，在风雨中散发出越发醇厚的香气。这本书不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一部关于生命、关于坚持、关于如何在时代的洪流中保持自我精神的教材。

评分☆☆☆☆☆

这是一次穿越时空的艺术对话，《潘天寿》这本书，让我得以近距离地感受一位艺术大师的灵魂。作者以其严谨的学术态度和生动的叙事方式，为我呈现了一个立体而丰满的潘天寿。我被书中对潘天寿先生艺术思想的形成过程的细致梳理所吸引。他如何在中国传统文化土壤中成长，如何学习古人的智慧，又如何在时代浪潮中，形成自己独到的艺术见解，每一步都充满了智慧和艰辛。我特别注意到书中对潘天寿先生花鸟画的解读。他笔下的花鸟，充满了力量和生命力，仿佛能听到它们在画中呼吸。作者在分析这些作品时，不仅看到了其笔墨的精妙，更看到了其背后所蕴含的生机和哲理。我了解到，潘天寿先生的艺术，不仅仅是对自然的描摹，更是对生命的礼赞，对宇宙的感悟。书中对潘天寿先生在动荡年代的艺术创作的描述，更是让我动容。他如何用画笔记录时代，表达对家国的忧思，这种艺术家的责任感和使命感，令人钦佩。这本书让我明白，真正的艺术，能够穿越时空，与后人产生深刻的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本《潘天寿》，与其说是描摹一位艺术家的生平，不如说是一次穿越时光的旅行，让我得以窥见那个风云变幻的时代，以及一位坚守艺术精神的巨匠是如何在这片土地上留下浓墨重彩的印记。翻开书页，仿佛推开了一扇古老的木门，迎面而来的是一种沉甸甸的历史感。作者以近乎考古学般的严谨，搜集了大量珍贵的史料、文献、以及潘天寿先生的亲笔书信和手稿，这些零散的碎片被巧妙地串联起来，勾勒出一个立体而丰满的形象。我尤为着迷于书中对潘天寿先生艺术生涯早期探索的细致描绘，从他如何汲取传统营养，又如何大胆革新，如何面对中西艺术思潮的冲击，如何在战火纷飞的年代保持创作的激情与定力。那些关于他教学理念的论述，关于他对学生严苛而又循循善诱的描写，都让我深感敬佩。他不仅仅是一位创作者，更是一位教育家，一位承载着文化传承重任的守护者。书中对于潘天寿先生艺术作品的解读，更是精妙绝伦。作者并没有流于表面的赞美，而是深入到笔墨的力度，线条的走向，构图的巧思，色彩的运用，以及意境的营造。读到关于他那些磅礴的山水，雄浑的花鸟，我仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响，感受到他胸中块垒的喷薄而出。那些看似简单的一花一鸟，在他笔下却充满了生命力与哲思，蕴含着对自然万物的深刻理解和对人生哲理的独特感悟。这本书让我对“艺术”这个词有了更深层次的理解，它不只是技巧的展现，更是精神的寄托，是灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

《潘天寿》这本书，是一次关于坚守与创新的伟大旅程。作者以饱含深情的笔墨，为我展现了潘天寿先生如何在时代变迁中，坚定地守护着中国传统艺术的根基，并在此基础上，不断进行创新和发展。我被书中对潘天寿先生早期艺术探索的细致描写所吸引。他如何从传统的范式中走出来，如何探索新的构图方式和笔墨技法，都充满了挑战和惊喜。我尤其欣赏作者对潘天寿先生艺术作品的解读。他不仅仅描述了作品的画面，更深入剖析了作品所传达的情感和思想。当读到关于潘天寿先生那些苍劲有力的作品时，我仿佛能感受到他内心的力量和对生命的敬畏。书中对潘天寿先生在教学上的贡献的记述，更是让我肃然起敬。他如何以严谨的态度，培养了一批批优秀的艺术人才，为中国艺术的发展做出了杰出的贡献。这本书让我明白，艺术的传承与创新，并非相互排斥，而是相辅相成，只有在坚守根基的前提下，才能实现真正的突破和发展。

评分☆☆☆☆☆

《潘天寿》这本书，是我近期读到的，最能触动我心灵的书籍之一。它以一种朴实而深沉的笔触，为我描绘了一位艺术巨匠的精神世界。我非常喜欢书中对潘天寿先生艺术风格的演变过程的梳理。作者并没有将他的艺术生涯割裂开来，而是将其视为一个有机整体，从早期的汲取传统，到中期的锐意创新，再到晚期的炉火纯青，每一个阶段都描绘得细致入微。我被潘天寿先生对于花鸟画的独特理解所吸引。他笔下的花鸟，并非简单的写实，而是充满了象征意义和人格化的情感。那些昂首挺立的雄鹰，象征着坚毅和力量；那些舒展飘逸的寿带鸟，则寓意着吉祥和生命力。作者在解读这些作品时，将潘天寿先生的人生经历和艺术理念巧妙地融合，使得画面与情感相互辉映，充满了打动力。我尤其欣赏书中对潘天寿先生在教学上的贡献的描述。他如何为国家培养了一大批优秀的艺术人才，如何将中国画的教学推向新的高度，他的教育理念，至今仍然具有重要的借鉴意义。这本书让我感受到了，艺术家的伟大，不仅仅在于他的作品，更在于他所传承的精神，以及他对后世的影响。

评分☆☆☆☆☆

《潘天寿》这本书，在我看来，是一份极其珍贵的艺术馈赠。它不仅仅记录了一个艺术家的生平，更是一种精神的传承，一种对民族文化自信的有力彰显。我惊叹于作者对细节的把握，以及对潘天寿先生艺术创作的理解之深。书中从潘天寿先生早年师从吴昌硕先生的经历开始，细致地梳理了他艺术道路的演变。我尤其欣赏作者对潘天寿先生如何融汇中西艺术，并最终形成自己独特风格的分析。他并非简单地嫁接，而是有选择、有目的地吸收，最终化为己有，创造出具有鲜明时代精神和民族特色的艺术语言。书中对于潘天寿先生的花鸟画的论述，更是让我耳目一新。那些雄浑的鹰，矫健的寿带鸟，以及充满生命力的岩石和枝干，都被他赋予了独特的精神气韵。作者将这些视觉形象与潘天寿先生的人生经历和艺术理念相结合，使得作品的解读不再枯燥，而是充满了情感的共鸣。我了解到，潘天寿先生的艺术，不仅仅是对自然的描摹，更是对生命力的赞颂，对宇宙精神的体悟。书中对他在抗战时期的艰难岁月中的艺术创作的描写，更是让人动容。他如何在颠沛流离中坚持创作，用画笔记录时代，表达对家国的忧思，这种艺术家的担当和情怀，令人肃然起敬。这本书让我看到了，艺术的力量，不仅仅在于其美学价值，更在于其能够承载历史，传递情感，凝聚民族精神。

评分☆☆☆☆☆

拿起《潘天寿》这本书，我便被一种久违的、沉静的力量所吸引。这并非一本哗众取宠的书，而是作者以其对艺术的虔诚和对历史的敬畏，为我们呈现了一位巨匠的艺术人生。我被书中对潘天寿先生艺术思想形成过程的深入剖析所折服。作者并没有急于展示作品，而是先从他的成长环境，他的师承关系，他的读书经历入手，层层递进，让我们理解这位艺术家是如何一步步走向成熟的。我尤为欣赏作者对于潘天寿先生“以书入画”的艺术理念的阐释。他如何将书法中的线条、结构、笔意巧妙地融入绘画之中，使得画面既有骨力，又有神韵，充满了中国传统艺术的精髓。书中对于潘天寿先生晚年艺术风格的描写，更是让我心生敬意。那些充满力量的笔墨，大胆的构图，以及深邃的意境，都仿佛是他一生艺术探索的结晶。我注意到作者在描述潘天寿先生艺术创作时的用词，充满了力量感和生命力，仿佛我们正在亲眼目睹潘天寿先生挥毫泼墨，将生命的热情倾注于画布之上。这本书让我对“气韵生动”有了更直观的理解，它不仅仅是一种技巧，更是一种精神的流淌，一种生命力的表达。它让我明白，好的艺术，能够穿越时空，与观者进行心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，增长知识，开拓眼界。

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

正版书籍印刷清楚

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很好，内容很符合心意，发货速度也很快，包装也很到位。很满意。

评分☆☆☆☆☆

正版书籍印刷清楚

评分☆☆☆☆☆

潘天寿先生的中国画作品，特点很鲜明。

评分☆☆☆☆☆

东西品质还不错，下次还会再买

评分☆☆☆☆☆

挺不错的

评分☆☆☆☆☆

挺不错的