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菊长大人 著

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店铺： 义博图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115469700

商品编码：19980987361

产品属性

书名

我的手绘不可能这么萌 萌系手帐插画教程 举报    

* ISBN编号

9787115469700 举报

条形码

9787115469700    

* 是否是套装

否

* 书名

我的手绘不可能这么萌 萌系手帐插画教程    

* 定价

46.80元

* 出版社名称

人民邮电出版社    

* 作者

菊长大人

《指尖上的浪漫：少女心事的手绘解构》 这是一本关于情感表达与视觉叙事的指南，它并非一本简单的插画教程，而是邀你踏上一段探索内心世界、将其转化为生动画面的奇妙旅程。 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们时常感到被淹没，被催促，被要求用最简洁、最直接的方式去沟通。然而，那些藏在心底的细腻情感，那些难以言说的思绪，那些转瞬即逝的美好瞬间，又该如何安放？它们是否只能被遗忘，或者被生硬地概括？《指尖上的浪漫：少女心事的手绘解构》正是为你而来，它不提供固定的模版，不要求你模仿任何特定的风格，而是为你打开一扇门，让你学会如何“看”，如何“听”，如何“感受”，最终如何用画笔将这一切描绘出来。 本书的核心在于“解构”。我们将一同拆解那些构成我们情感体验的微小元素：一个不经意的微笑，一滴雨滴的滑落，一阵风吹过发梢的轻柔，一次心跳的加速，一种淡淡的忧伤，一股突如其来的喜悦。这些看似平凡的瞬间，却是我们之所以为“我们”的独特印记。我们不会去教授你“如何画出一个可爱的眼睛”，而是引导你去思考，当一个人感到开心时，他的眼睛会呈现出怎样的神态？是闪烁着星光，还是微微眯起？当一个人陷入沉思时，他的眼神又会有何不同？是深邃，还是带着一丝迷茫？ 我们将从观察力入手。艺术的根源在于对世界的细致体察。《指尖上的浪漫》会带你重新审视你周围的一切，从清晨的阳光洒在窗台上的光影变化，到街角咖啡店里人们匆匆的脚步；从花瓣上凝结的露珠，到云朵变幻莫测的形状。我们鼓励你带着一颗好奇的心去“看”，去发现那些被忽略的美丽。例如，一朵盛开的玫瑰，它不仅仅是红色的花瓣，还有那层层叠叠的纹理，那带刺的茎干，那叶片上细密的脉络，以及它所散发出的淡淡的香气。我们将尝试用不同的线条、不同的笔触、不同的色彩来捕捉这些细节，理解它们如何共同构建出“一朵玫瑰”的整体印象，以及它可能带给我们的不同感受——是热情，是浪漫，还是带着一丝危险的诱惑？ 接着，我们将触及“情感的语言”。每一幅画面都蕴含着情感的流淌。《指尖上的浪漫》认为，线条本身就带有情绪。柔和、流畅的曲线可以传达温柔与安宁；尖锐、断续的线条则可能暗示着不安与冲突；粗犷、有力的笔触或许能表达力量与决心，而细腻、轻盈的勾勒则能描绘出纤弱与敏感。本书将引导你探索如何运用这些“线条的语言”来表达你的情绪，让你的画面不仅仅是形体的再现，更是内心情感的宣泄与共鸣。我们不会规定你“必须用什么样的线条来画出悲伤”，而是鼓励你通过反复的尝试，去找到最能触动你内心、最能传递你所感知到的“悲伤”的线条。或许是下垂的、沉重的线条，或许是破碎的、断裂的线条，又或许是模糊的、失焦的线条，这些都是你独有的表达方式。 色彩，同样是情感的载体。《指尖上的浪漫》会帮助你理解色彩与情绪之间的微妙联系。暖色调如红色、橙色、黄色，常常能唤起热情、活力、喜悦；冷色调如蓝色、绿色、紫色，则容易带来宁静、忧郁、神秘。但我们并非要你机械地记忆这些关联，而是鼓励你通过实践去感受。当你描绘一个温馨的场景时，你会自然而然地选择什么样的颜色？当你想要表达一种淡淡的哀愁时，你的调色盘上又会呈现出怎样的色彩组合？本书将鼓励你尝试大胆的色彩搭配，甚至是不寻常的色彩组合，去探索色彩带给你的全新感知，以及它们如何为你的画面注入灵魂。例如，用明亮的黄色来描绘寂寥的雨天，也许会营造出一种孤独中带着希望的奇妙氛围。 在《指尖上的浪漫》中，我们还将探讨“故事的碎片”。每一幅画，都可以是一个故事的开端，一个故事的片段，或者一个故事的结尾。即使画面中没有人物，没有明确的事件，一个摆放着一杯空咖啡的窗台，一张散落着书页的桌子，一段蜿蜒的小径，都可以引发观者的无限遐想。本书将引导你如何通过场景的设置，通过物品的选择，通过光影的运用，来暗示一个故事的存在，来激发观者的好奇心，让他们跟随你的画面，在自己的脑海中构建一个完整的故事。我们会鼓励你捕捉那些“定格的瞬间”，那些仿佛被按下了快门的生活片段，让它们在画面中诉说无声的言语。 此外，本书还会强调“个人的印记”。每个人都是独一无二的，因此每个人对世界的感知和表达方式也必然是独特的。我们不追求统一的风格，而是鼓励你在这个过程中发现属于自己的“笔触”、“色彩偏好”、“构图习惯”以及“情感表达的节奏”。你的每一次涂鸦，每一次随意的勾勒，都可能是你内心深处某种潜藏情感的流露。我们将帮助你认识到这些“个人印记”的价值，并引导你如何将它们有机地融入到你的创作中，让你的每一幅作品都带有你鲜明的个人烙印。 《指尖上的浪漫》并非要你成为一个技巧精湛的插画师，它更希望成为你内心世界的“翻译官”。无论你是否相信自己有绘画天赋，只要你拥有一颗愿意去感受、去表达的心，这本书都能陪伴你，用最简单、最直观的方式，将那些藏在心底的情感，那些生活中的点滴美好，那些无法言说的思绪，化为一幅幅动人的画面。它是一次关于自我发现的旅程，一次关于情感解放的实践，一次关于用画笔点亮生命中每一个细微瞬间的浪漫邀约。 它是一本关于“看见”的书，看见那些被忽略的美丽；它是一本关于“听见”的书，听见内心的声音；它是一本关于“感受”的书，感受生活的多彩与细腻；它更是一本关于“表达”的书，用最属于你自己的方式，将这一切化为永恒的色彩与线条。让我们一起，用指尖的温度，去温暖那些曾经被遗忘的角落，去点亮那些不曾被看见的光芒，去构筑属于我们自己的，充满浪漫与温情的视觉叙事。

评分☆☆☆☆☆

《我的手绘不可能这么萌》这本书，绝对是我最近手账圈子里最炙手可热的“神器”！我一直以来都梦想着能画出那些让人看了就心生欢喜的可爱插画，但每次提起笔，画出来的东西都显得笨拙而生硬，完全没有“萌”的感觉。这本书的出现，就像是为我量身打造的“萌系插画启蒙指南”。它非常注重基础技法的讲解，但又不会让读者觉得枯燥。我尤其喜欢书中关于“轮廓的艺术”的阐述。之前我总是觉得，只要把东西画出来就行，轮廓的粗细、线条的柔和度并没有太多讲究。但是看了这本书，我才意识到，一个好的轮廓线条，能够极大地影响画面的整体感觉。书中通过大量的示范，让我明白了如何运用不同粗细的线条来塑造物体的体积感，如何用流畅的曲线来赋予画面生命力，以及如何用圆润的边角来增加角色的可爱度。例如，在画小动物的时候，我之前总是画得棱角分明，一点也不可爱。看了这本书之后，我学会了如何用更加圆润、更加柔和的线条去勾勒它们的身体，如何去表现它们毛茸茸的质感，让它们看起来更加讨人喜欢。这让我的小动物们立刻变得生动起来，充满了蓬勃的生机。另外，书中关于“光影的魔法”的讲解，也让我茅塞顿开。我之前画的画，总是显得“平平的”，缺乏立体感，很大程度上是因为我忽略了光影的重要性。这本书则通过非常直观的图示，告诉我如何去观察光源，如何去捕捉物体的受光面和背光面，以及如何运用明暗的对比来塑造物体的立体感。我学习到了如何用最简单的阴影来让一个平面的图形变成一个立体的物体，如何通过高光的点缀来让人物的眼睛更加明亮有神。这些技巧看似简单，但运用起来却能让画面瞬间提升一个档次。我尝试着去运用这些光影的技巧，画出来的物体明显有了立体感，不再是那种“扁平”的感觉了。更让我惊喜的是，书中还分享了非常多关于“场景的氛围营造”的创意。我之前画插画，总是觉得画面很空，不知道如何去填充。这本书则提供了一些非常实用的小元素，比如散落的花瓣、飞舞的蒲公英、甚至是窗边的一缕阳光，这些小小的点缀，都能让画面瞬间变得更加饱满、更加有故事感。我学会了如何巧妙地运用这些小元素，来烘托人物的情感，来营造画面的氛围。总而言之，这本书不仅仅是教我画画，更是教我如何去“看”世界，如何去捕捉生活中那些令人心动的细节，并将其转化为充满生命力的插画，让我的生活变得更加美好。

评分☆☆☆☆☆

《我的手绘不可能这么萌》这本书，绝对是我近年来在手绘领域遇到的最棒的“惊喜”！我一直以来对手绘都有着浓厚的兴趣，但总觉得自己画技不精，画出来的东西总是达不到自己想要的效果。这本书的出现，就像是一束光，照亮了我前进的道路。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种非常生动、非常有趣的方式，带领读者一步步走进萌系插画的奇妙世界。我最喜欢的是书中对“人物的比例与动态”的讲解。我之前画人物，总是画得比例失调，而且姿势僵硬，完全没有那种灵动的感觉。这本书则从最基础的几何图形入手，详细地讲解了如何构建人物的身体比例，如何去捕捉人物的动态，并将其转化为流畅的线条。我学会了如何通过调整身体各部分的比例，来塑造出不同风格的萌系人物，比如娇小可爱的萝莉，或者身材高挑的少女。而且，书中还通过大量的示范，让我明白了如何去表现人物的动作，如何让人物的身体看起来更加自然、更加富有表现力。我尝试着去运用这些技巧，画出来的角色，无论是在奔跑、跳跃，还是在做出各种可爱的姿势，都显得更加协调、更加生动，充满了生命力。此外，书中关于“表情的细微之处”的讲解也让我受益匪浅。我之前画的人物，表情总是千篇一律，很难表现出丰富的情感。这本书则通过细致的图示，一步步地教我如何通过眉毛的形状、眼睛的弧度、嘴角的微小变化来传递不同的情绪。比如，如何画出一个含羞带怯的表情，如何画出一个调皮捣蛋的表情，甚至如何画出一个略带委屈的表情，都讲解得非常到位。我尝试着去画，以前需要花费很长时间才能画出几个稍微有点情绪的表情，现在我能更快速、更准确地捕捉到那些细微的表情变化，并将其呈现在我的画作中。这让我画出来的角色不再是呆板的，而是充满了生命力和个性。更让我惊喜的是，书中还分享了非常多关于“道具与背景的搭配”的创意。我之前画插画，总是觉得画面很空，不知道如何去填充。这本书则提供了一些非常实用的小元素，比如飘落的樱花、飞舞的蝴蝶、甚至是桌角的一杯热饮，这些小小的点缀，都能让画面瞬间变得更加饱满、更加有故事感。我学会了如何巧妙地运用这些小元素，来烘托人物的情感，来营造画面的氛围。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本充满生活气息的创意宝典，它让我重新找回了对生活的热情，也让我能够用更加生动、更加有趣的方式来记录我的生活。

评分☆☆☆☆☆

《我的手绘不可能这么萌》这本书，真的给我带来了太多的惊喜和感动！作为一个已经工作了几年，但内心深处依然保留着一颗少女心的上班族，我一直渴望能通过手绘来记录生活中的美好瞬间，但无奈现实总是骨感的，我的手绘技能实在是拿不出手。这本书的出现，就像是为我量身定做的一样。它没有那些高深莫测的理论，也没有那些复杂难懂的步骤，而是以一种非常亲切、非常有趣的方式，带我一步步走进萌系插画的世界。我最喜欢的是书中对“表情的魔法”这一章节的讲解。我之前画的人物，总是像一张张“扑克脸”，很难表现出喜怒哀乐。这本书则通过非常细致的图示，一步步地教我如何通过眉毛的弧度、眼睛的形状、嘴角的微小变化来传递不同的情绪。比如，如何画出一个含羞带怯的表情，如何画出一个调皮捣蛋的表情，甚至如何画出一个略带委屈的表情，都讲解得非常到位。我尝试着去画，以前需要花费很长时间才能画出几个稍微有点情绪的表情，现在我能更快速、更准确地捕捉到那些细微的表情变化，并将其呈现在我的画作中。这让我画出来的角色不再是呆板的，而是充满了生命力和个性。另外，书中关于“衣物的灵魂”的章节也让我受益匪浅。我之前画的人物，衣服总是显得很“死”，就像是一块块平板贴在身上，完全没有那种飘逸、柔软的感觉。这本书则通过讲解衣物的褶皱、垂坠感以及不同材质的纹理，让我学会了如何让衣物看起来更加真实、更加生动。我明白了如何通过线条的疏密和明暗的变化来表现丝绸的光泽感，如何通过粗犷的笔触来表现毛衣的温暖感。这些技巧让我画出来的角色，穿的衣服仿佛也拥有了生命，能够随着人物的动作而律动。更让我惊喜的是，书中还分享了非常多关于“场景的点缀”的创意。我之前画插画，总是感觉画面很空，不知道如何去填充。这本书则提供了一些非常实用的小元素，比如飘落的樱花、飞舞的蝴蝶、甚至是桌角的一杯热饮，这些小小的点缀，都能让画面瞬间变得更加饱满、更加有故事感。我学会了如何巧妙地运用这些小元素，来烘托人物的情感，来营造画面的氛围。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本充满生活气息的创意宝典，它让我重新找回了对生活的热情，也让我能够用更加生动、更加有趣的方式来记录我的生活。

评分☆☆☆☆☆

《我的手绘不可能这么萌》这本书，简直是我手账生活的新大陆！我一直对那些色彩鲜艳、充满想象力的手账插画垂涎三尺，但苦于自己画技不精，只能望洋兴叹。直到我发现了这本书，一切都改变了。它就像一把钥匙，打开了我通往可爱插画世界的大门。书中非常注重基础知识的讲解，但又不会让人觉得枯燥乏味。我特别喜欢它关于“线条的魔力”这一章节的论述。之前我总是觉得线条只是为了勾勒轮廓，没有太多讲究。但是看了这本书，我才意识到线条的粗细、轻重、流畅度，甚至它本身的走向，都能够极大地影响画面的整体感觉。书中通过各种示范，让我明白了如何运用粗细变化的线条来表现物体的体积感，如何用流畅的曲线来塑造柔美的形态，以及如何用富有动感的线条来赋予画面生命力。例如，在画人物的时候，我之前总是画得非常生硬，就像是贴纸一样。看了这本书之后，我学会了如何运用更柔和、更有弹性的线条去勾勒人物的身体，如何去处理衣物的褶皱，让它们看起来更加自然、更加有垂坠感。这让我画出来的人物不再是“硬邦邦”的，而是充满了灵动感，仿佛随时都会动起来一样。另外，书中关于“光影的秘密”的讲解也让我大开眼界。我之前画的画总是“平平的”，缺乏立体感，很大程度上是因为我忽略了光影的重要性。这本书则通过非常生动的例子，告诉我如何去观察光源，如何去捕捉物体的受光面和背光面，以及如何运用明暗的对比来塑造物体的立体感。我学习到了如何用最简单的阴影来让一个平面的圆变成一个立体的球，如何通过高光的点缀来让人物的眼睛更加明亮有神。这些技巧看似简单，但运用起来却能让画面瞬间提升一个档次。我尝试着去运用这些光影的技巧，画出来的物体明显有了立体感，不再是那种“扁平”的感觉了。更让我惊喜的是，书中还提供了一些非常实用的构图技巧。我之前总是不知道如何将画面安排得更具吸引力，有时候会觉得画面很空洞，有时候又会觉得很拥挤。这本书则从黄金分割、视觉引导线等方面进行了详细的讲解，让我明白了如何更好地安排画面元素，如何让观者的视线在画面中自然地流动。我学会了如何利用一些小技巧，让画面看起来更加均衡、更加有重点。总而言之，这本书不仅仅是教我画画，更是教我如何去“看”世界，如何去捕捉生活中那些令人心动的细节，并将其转化为充满生命力的插画。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的手绘不可能这么萌》真是我近几年来在手绘领域发现的宝藏！作为一个从小就喜欢涂涂画画，但又总是停留在“画得不像”阶段的爱好者，我一直希望能找到一本能够真正帮助我提升绘画技巧，并且能画出自己想要的那种“萌”感的教程。这本书恰好满足了我的所有期待。最让我惊喜的是，它并没有直接教你照猫画虎地复制，而是从最根本的原理出发，深入浅出地讲解了萌系插画的构成要素。例如，书中对“萌”的定义和解析，我觉得特别到位。它不是简单地强调大眼睛、小鼻子，而是从比例、线条、表情、色彩等多个维度去阐述，让我明白了什么样的比例组合才更容易产生可爱的感觉，什么样的线条流畅度才能让画面显得生动活泼。我之前总觉得画出来的角色缺乏生气，总觉得哪里不对劲，看了这本书之后，我才意识到问题可能出在比例上。书中通过对比不同比例下人物的可爱程度，让我对萌系人物的黄金比例有了更直观的认识，也学到了如何通过调整脸部和身体的比例来塑造出不同风格的萌感。另外，关于情感的表达，书中也给了我很多启发。我之前画的人物表情总是千篇一律，很难表现出喜怒哀乐等丰富的情感。这本书则详细讲解了如何通过眉毛的形状、眼睛的弧度、嘴角的微小变化来传递不同的情绪，并且通过大量的插画范例，让我能直观地感受到不同表情所带来的视觉效果。我尝试着按照书中的方法去练习，画出了几个带着不同表情的小可爱，虽然还有待提高，但已经比以前有了很大的进步，至少我的角色不再是“面无表情”的了。更值得一提的是，书中还分享了许多关于色彩搭配的技巧。我之前对色彩的运用总是比较迟钝，不知道什么样的颜色组合才能让画面显得更加温馨、更加可爱。这本书则提供了一些经典的萌系色彩搭配方案，并且讲解了如何运用色彩来营造氛围，如何通过渐变色和柔和的色彩过渡来增强画面的治愈感。我学到了很多关于如何运用淡粉色、鹅黄色、薄荷绿等颜色来营造甜美感，如何利用同色系的不同深浅来增加画面的层次感。总而言之，这本书不仅是一本绘画教程，更像是一位充满耐心的老师，循循善诱地引导我走进萌系插画的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

《我的手绘不可能这么萌》这本书，绝对是我近年来在手绘领域遇到的最“接地气”的教程！我一直对手绘有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己画技不佳，画出来的东西要么过于写实，要么就显得稚嫩，完全达不到我心中那种“萌萌哒”的感觉。这本书的出现，就像是为我量身打造的一样，它没有那些高深莫测的理论，也没有那些复杂难懂的步骤，而是以一种非常亲切、非常有趣的方式，带我一步步走进萌系插画的奇妙世界。我最喜欢的是书中对“角色设计的关键点”的讲解。我之前画人物，总是画得千篇一律，缺乏个性。这本书则通过大量的范例，详细地讲解了如何通过调整人物的发型、服装、配饰来塑造出不同的风格和个性。比如，如何设计一个活泼可爱的发型，如何选择一套能突出角色特点的服装，甚至是如何通过一个小小的发夹来增加角色的萌感。我学会了如何通过这些细节来丰富人物的形象，让我的角色不再是“复制粘贴”，而是充满了独特性。这让我画出来的角色，无论是在人物造型还是在服饰搭配上，都显得更加生动、更加有趣，充满了创意。此外，书中关于“背景的衬托作用”的讲解也让我受益匪浅。我之前画插画，总是只关注人物本身，很少去考虑背景的搭配。这本书则强调了背景在烘托人物、营造氛围方面的重要性。它提供了一些非常实用的背景元素，比如飘落的花瓣、飞舞的蝴蝶、甚至是窗边的一缕阳光，这些小小的点缀，都能让画面瞬间变得更加饱满、更加有故事感。我学会了如何巧妙地运用这些背景元素，来烘托人物的情感，来营造画面的氛围。这让我的画作不再是“孤零零”的人物，而是充满了一个完整的场景，拥有了自己的故事。更让我惊喜的是，书中还分享了非常多关于“创意构图的技巧”的灵感。我之前总是不知道如何将画面安排得更具吸引力，有时候会觉得画面很空洞，有时候又会觉得很拥挤。这本书则从黄金分割、视觉引导线等方面进行了详细的讲解，让我明白了如何更好地安排画面元素，如何让观者的视线在画面中自然地流动。我学会了如何利用一些小技巧，让画面看起来更加均衡、更加有重点。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本充满生活气息的创意宝典，它让我重新找回了对生活的热情，也让我能够用更加生动、更加有趣的方式来记录我的生活。

评分☆☆☆☆☆

《我的手绘不可能这么萌》这本书，绝对是我在漫长的手绘学习生涯中遇到的最给力的一本！我一直对手绘充满了热情，但总是觉得自己的作品缺乏那种“萌”的气质，画出来的东西总是有种说不出的“硬”和“僵”。这本书就像是一剂强心针，让我看到了希望。它从最基础的“线条的表达”开始，就给了我极大的启发。我之前以为线条只是为了勾勒轮廓，但这本书却让我明白了，线条的粗细、轻重、流畅度，甚至它本身的走向，都能够极大地影响画面的整体感觉。书中通过各种示范，让我明白了如何运用粗细变化的线条来表现物体的体积感，如何用流畅的曲线来塑造柔美的形态，以及如何用富有动感的线条来赋予画面生命力。例如，在画人物的时候，我之前总是画得非常生硬，就像是贴纸一样。看了这本书之后，我学会了如何运用更柔和、更有弹性的线条去勾勒人物的身体，如何去处理衣物的褶皱，让它们看起来更加自然、更加有垂坠感。这让我画出来的人物不再是“硬邦邦”的，而是充满了灵动感，仿佛随时都会动起来一样。另外，书中关于“色彩的语言”的讲解，也让我大开眼界。我之前对色彩的运用总是比较迟钝，不知道什么样的颜色组合才能让画面显得更加温馨、更加可爱。这本书则提供了一些经典的萌系色彩搭配方案，并且讲解了如何运用色彩来营造氛围，如何通过渐变色和柔和的色彩过渡来增强画面的治愈感。我学到了很多关于如何运用淡粉色、鹅黄色、薄荷绿等颜色来营造甜美感，如何利用同色系的不同深浅来增加画面的层次感。这些色彩的运用，让我的画作充满了治愈的力量，看了就让人心情愉悦。更让我惊喜的是，书中还提供了非常多关于“构图的巧思”的灵感。我之前总是不知道如何将画面安排得更具吸引力，有时候会觉得画面很空洞，有时候又会觉得很拥挤。这本书则从黄金分割、视觉引导线等方面进行了详细的讲解，让我明白了如何更好地安排画面元素，如何让观者的视线在画面中自然地流动。我学会了如何利用一些小技巧，让画面看起来更加均衡、更加有重点，充满了艺术感。总而言之，这本书不仅是一本绘画教程，更像是一位充满耐心的老师，循循善诱地引导我走进萌系插画的奇妙世界，让我对手绘有了更深的理解和更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的手绘不可能这么萌》简直就是我手残党福音！一直以来，我都对那些画风可爱、充满少女心的手绘插画心生向往，但每次拿起笔，画出来的东西都像是一个拙劣的模仿，完全没有“萌”的影子，反而透着一股“硬”和“僵”。这本书的出现，仿佛在我黑暗的手绘世界里点亮了一盏指路明灯。我特别喜欢它在基础技法上的讲解，并不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量的实例，一步步地引导读者去理解线条的走向、明暗的处理以及色彩的搭配。比如，书中对不同脸型、不同表情的萌系人物的刻画，我之前总是画不好那种圆润又富有生气的脸，感觉表情僵硬，缺乏灵动感。但是看了这本书的讲解，它从最基础的几何形状入手，告诉你如何去构建脸部的轮廓，如何去调整五官的位置，让它们看起来更协调、更可爱。而且，它还特别强调了眼神的塑造，眼神是人物情感的窗口，书中通过对瞳孔大小、高光位置以及睫毛卷度的细致讲解，让我明白了如何让人物的眼睛“活”起来，闪烁着灵动的光芒，散发出浓浓的萌意。我以前画出来的眼睛总是死气沉沉的，看了这本书之后，我尝试着去画，虽然还没有达到作者那样炉火纯青的境界，但确实有了明显的进步，我画出来的眼睛开始有了神采，看上去更讨喜了。此外，书中关于服饰和道具的描绘也让我受益匪浅。我总是觉得人物的衣服穿在身上显得很奇怪，不够自然，而且道具的摆放也显得很生硬，缺乏整体的协调感。而这本书则从衣物的褶皱、材质的垂坠感等方面进行了详细的讲解，让我学会了如何通过线条的疏密和明暗的变化来表现衣物的质感，让人物的服装看起来更加真实、更加生动。对于那些小小的配饰，比如蝴蝶结、发卡、甚至是咖啡杯，书中也给出了非常细致的描绘方法，让我明白如何让这些小东西成为点缀人物的亮点，而不是显得突兀。总而言之，这本书让我对手绘萌系插画的理解提升了一个层次，我真的迫不及待地想把我学到的技法运用到我的手账中去，让我的手账变得更加充满个性和趣味。

评分☆☆☆☆☆

《我的手绘不可能这么萌》这本书，简直就是我手账本的“灵魂伴侣”！我一直对手绘有着莫名的情愫，但总是画不好，出来的作品要么显得“老气横秋”，要么就是“小学生水平”，距离我心中的“萌”字总是差之千里。这本书的出现，彻底颠覆了我对手绘的认知。它从最基础的“点、线、面”的运用，就给了我极大的启发。我之前总以为画画就是简单地把东西画出来，但看了这本书，我才明白，一个简单的点，都可以有不同的意味；一条线，都可以承载丰富的情感；一个面，都可以通过不同的处理方式来表现出不同的质感。书中通过大量的图例，让我明白了如何运用不同形态的点来表现物体的质感，如何用流畅的线条来塑造柔美的形态，以及如何用富有变化的形状来赋予画面生命力。例如，在画小动物的时候，我之前总是画得棱角分明，一点也不可爱。看了这本书之后，我学会了如何用更加圆润、更加柔和的线条去勾勒它们的身体，如何去表现它们毛茸茸的质感，让它们看起来更加讨人喜欢。这让我的小动物们立刻变得生动起来，充满了蓬勃的生机。另外，书中关于“光影的奥秘”的讲解，也让我受益匪浅。我之前画的画，总是显得“平平的”，缺乏立体感，很大程度上是因为我忽略了光影的重要性。这本书则通过非常直观的图示，告诉我如何去观察光源，如何去捕捉物体的受光面和背光面，以及如何运用明暗的对比来塑造物体的立体感。我学习到了如何用最简单的阴影来让一个平面的图形变成一个立体的物体，如何通过高光的点缀来让人物的眼睛更加明亮有神。这些技巧看似简单，但运用起来却能让画面瞬间提升一个档次。我尝试着去运用这些光影的技巧，画出来的物体明显有了立体感，不再是那种“扁平”的感觉了。更让我惊喜的是，书中还提供了非常多关于“色彩的搭配法则”的灵感。我之前对色彩的运用总是比较迟钝，不知道什么样的颜色组合才能让画面显得更加温馨、更加可爱。这本书则提供了一些经典的萌系色彩搭配方案，并且讲解了如何运用色彩来营造氛围，如何通过渐变色和柔和的色彩过渡来增强画面的治愈感。我学到了很多关于如何运用淡粉色、鹅黄色、薄荷绿等颜色来营造甜美感，如何利用同色系的不同深浅来增加画面的层次感。这些色彩的运用，让我的画作充满了治愈的力量，看了就让人心情愉悦。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本充满生活气息的创意宝典，它让我重新找回了对生活的热情，也让我能够用更加生动、更加有趣的方式来记录我的生活。

评分☆☆☆☆☆

《我的手绘不可能这么萌》这本书，简直是我手账世界里的“救世主”！我一直以来都对手绘有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些充满童趣和温暖的手绘风格。但每次自己动手画的时候，总是觉得自己画得“不像”而且“不萌”，最终只能无奈地放弃。这本书的出现，彻底改变了我的窘境。它就像一位经验丰富的朋友，耐心地引导我一步步走向成功。我特别喜欢书中关于“眼神的传递”的讲解。我之前画出来的眼睛，总是显得空洞无神，缺乏情感。这本书则通过大量的实例，详细地讲解了如何通过眼球的大小、瞳孔的聚散、高光的运用以及眼睫毛的卷曲程度来表现人物不同的情绪和状态。我学会了如何通过细微的调整，让人物的眼睛闪烁着灵动的光芒，传达出喜悦、好奇、甚至是淡淡的忧伤。这让我画出来的角色，仿佛拥有了自己的灵魂，能够与观者进行眼神的交流。此外，书中关于“姿态的魅力”的章节也让我眼前一亮。我之前画的人物，总是僵硬地站着或者坐着，缺乏动感和美感。这本书则从人体结构入手，讲解了如何去捕捉人物的动态，如何通过身体的弯曲、手臂的摆动以及腿部的支撑来展现人物的自然姿态。我明白了如何通过简单的几个笔触，就能让人物的身体看起来更加轻盈、更加优美。这让我画出来的角色，无论是在奔跑、跳跃，还是在休憩，都显得充满了生命力，仿佛下一秒就会出现在我眼前。更让我惊喜的是，书中还提供了一些非常棒的“色彩的情感表达”的技巧。我之前对色彩的运用总是比较随意，不知道如何去搭配才能让画面更具感染力。这本书则从色彩心理学入手，讲解了不同颜色所代表的情感，以及如何通过色彩的冷暖、明暗对比来营造不同的氛围。我学会了如何运用柔和的色彩来表现温馨的场景，如何运用鲜艳的色彩来突出画面的重点。这些色彩的运用，让我的画作不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的共鸣。总而言之，这本书为我打开了一扇新的大门，让我对手绘有了更深的理解和更强的信心。我迫不及待地想把我学到的技法运用到我的手账中，让我的生活记录变得更加丰富多彩，更加充满“萌”意。