微电影拉片实录与教程 微电影拍摄技巧书籍 微电影制作从结构 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李宇宁 著

图书标签:

• 微电影
• 微电影制作
• 电影拍摄
• 影视制作
• 拍摄技巧
• 剧本创作
• 后期制作
• 电影拉片
• 教程
• 影视教程

店铺： 蓝墨水图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302434368

商品编码：10394055174

出版时间：2016-06-01

九节课把世界**名片一览到底;以37部**微电影、短片为蓝图;从结构、表演、节奏、叙事进行解读;初学者入门指南

作者：李宇宁

定价：55元

印次：1-1

ISBN：9787302434368

出版日期：2016.06.01学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作，把微电影培训班的课程搬到自己的家里来，就是本书的目标。做更好、更专业的微电影教材和微电影教程是我们团队的共同目标。 作者以37部**微电影、短片为蓝图，通过手绘和分镜图把影片还原于纸面，教会读者学习、分析流行微电影的成功要素，从微电影的摄影、构图、节奏、大纲、叙事特色等角度给出具体的学习方法。 影片分析课是每一位编导专业学生必上的课程，是学习电影、微电影创作，提高鉴赏水平和拓展创作思路的重要手段。 无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的进阶指南。

目 录

第1课 拉片与影片分析001

1.1 学习电影化叙事方式002

1.2 叙事意义的镜头语言004

1.3 了解时空关系006

1.4 影片的开场008

1.5 开端与人物010

1.6 故事的高潮012

1.7 视觉化的细节元素014

1.8 制造悬念016

1.9 叙事模式与干扰事件018

第2课 叙事空间与镜头情绪021

2.1 全片预览022

2.2 问答机制025

2.3 情节线027

2.4 打动人心的要素029

2.5 推荐短片033

2.5.1 《有价值的人生》034

2.5.2 《母亲的勇气》035

2.5.3 《You Can Shine》038

2.5.4 《给予是好的沟通》041

第3课 视听语言的时空关系051

3.1 全片预览052

3.2 用相片形成主线055

3.2.1 男女合照055

3.2.2 一台相机056

3.2.3 父亲的出场056

3.2.4 站在树下057

3.2.5 按到下一张照片058

3.2.6 在河边得知妻子下落059

3.2.7 爸爸按下一张060

3.2.8 见到妻子060

3.2.9 自己成为照片061

3.3 推荐短片061

3.3.1 《世界因爱而生》061

3.3.2 《后的农场》063

3.3.3 《八岁》065

第4课 迷宫式循环故事结构073

4.1 全片预览075

探寻微电影的无限可能：从想法到荧幕的完整指南 这本书并非一本单纯的技术手册，而是一次深入微电影创作灵魂的旅程。它将带你跳出“拉片”的刻板印象，超越“拍摄技巧”的表面，直抵“制作从结构”的本质，为你打开一扇通往真正意义上“微电影”创作的大门。在这里，我们关注的不是简单地复制模仿，而是激发你内心的创意火花，学习如何将脑海中一闪而过的灵感，经过精心的构思与打磨，最终转化为撼动人心的影像作品。 第一章：点燃创意的火种——发现与提炼你的故事 在任何一个成功的微电影背后，都有一个引人入胜的故事。本章将引导你探索故事的源泉，它可能藏在你日常生活的点滴之中，可能是社会现象的折射，亦或是内心深处的呐喊。我们将学习如何捕捉那些稍纵即逝的灵感，并将其转化为初步的故事构思。 灵感捕捉术： 学习系统地记录你的想法，无论是通过笔记本、手机备忘录，还是更具创造性的方式，确保每一个闪光点都不会被遗忘。我们将探讨观察生活、阅读、艺术欣赏等多种灵感汲取途径。 故事原型与主题： 了解经典的故事原型，如英雄之旅、救赎、成长等，并学习如何将其融入你的微电影创作。更重要的是，我们将深入探讨如何提炼出作品的核心主题，让你的故事不仅仅是情节的堆砌，而是有思想、有温度的表达。 脑力激荡与概念拓展： 学习有效的头脑风暴技巧，与他人合作，或者独自进行深入的思考，将一个初步的想法拓展成更丰富、更具深度的故事线。我们会提供一些启发性的问题和练习，帮助你挖掘故事的潜在可能性。 从“做什么”到“为什么”： 引导你思考故事背后的“为什么”，是什么驱动着人物的行为？你想通过这个故事传达什么？这种深层次的思考是区分平庸作品与杰出作品的关键。 第二章：构建故事的骨骼——深刻理解叙事结构 有了故事的火种，就需要坚实的骨骼来支撑。本章将不再局限于简单的“三幕式”结构，而是带领你理解叙事结构的根本原则，以及如何在微电影的有限篇幅内，运用各种巧妙的结构方式来增强故事的表现力和观众的代入感。 不止于“三幕式”： 深入分析不同叙事结构的优劣，如线性叙事、非线性叙事、碎片化叙事、循环叙事等。学习如何在微电影中灵活运用这些结构，打破陈规，创造独特的观影体验。 节奏的艺术： 探讨如何通过叙事节奏来控制观众的情绪和注意力。学习如何通过情节的铺陈、转折、高潮的设计，以及信息释放的节奏，让你的故事在短时间内抓住观众的心。 人物弧光的设计： 深入理解人物弧光的重要性，学习如何让你的角色在故事中发生真实可信的转变。即使是短片，一个有成长的角色也能够让故事更具深度和感染力。 冲突与张力的营造： 探讨微电影中冲突的不同形式，以及如何有效地在短时间内建立和维持故事的张力，让观众时刻保持期待。 结局的艺术： 学习如何设计一个令人回味无穷的结局，可以是开放式的，也可以是意想不到的，关键在于与故事的主题和情感形成完美的呼应。 第三章：让人物“活”起来——塑造立体丰满的角色 一个鲜活的角色是吸引观众的关键。本章将侧重于如何创造令人信服、 relatable（有共鸣）的角色，即使他们是虚构的，也能让观众在情感上产生连接。 动机与背景故事： 学习如何深入挖掘角色的内在动机，并为他们构建合理的背景故事，即便这些故事不会完全呈现在银幕上，它们也会深刻影响角色的行为和选择。 性格的维度： 探索如何通过对话、行为、外貌、甚至是微表情来展现角色的多面性，避免脸谱化的人物塑造。 角色关系网： 探讨不同角色之间的关系如何影响故事的发展，以及如何通过人物互动来丰富角色和推动情节。 “Show, Don't Tell”的实践： 学习如何通过具象化的方式来展现角色的性格和情感，而不是简单地用语言描述，让观众自己去感受和理解。 第四章：视觉的语言——构图、运镜与画面美学 电影是一门视觉的艺术，本章将带领你理解如何运用镜头语言来讲述故事，如何通过构图、光影、色彩等视觉元素来传达情感和信息。 构图的原则与应用： 深入学习黄金分割、对称构图、引导线等构图技巧，并了解如何在不同场景和情绪下运用它们来强化画面表现力。 运镜的叙事功能： 探讨不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）和不同运动镜头（摇摄、推拉、跟拍、升降）的叙事功能，学习如何运用镜头来引导观众的视线，营造氛围，并传递情感。 光影的魔术： 了解不同打光方式（如顺光、逆光、侧光、顶光）对画面氛围和人物情绪的影响，学习如何利用光影来塑造场景和人物。 色彩的情感密码： 探讨色彩的心理学效应，学习如何通过色彩搭配来营造特定的情感基调，并让色彩成为故事的一部分。 镜头下的情感表达： 练习如何通过细微的镜头变化，捕捉人物的内心活动，让画面本身说话。 第五章：声音的力量——听觉元素的深度运用 声音在微电影中扮演着至关重要的角色，它能够营造氛围，传递情感，甚至成为叙事的重要组成部分。本章将带领你探索声音的无限可能。 音乐的情感引导： 学习如何选择合适的背景音乐，以及如何通过音乐来烘托气氛，引导观众的情绪，并增强故事的感染力。 音效的真实感与象征意义： 探讨如何利用自然音效、拟音和后期音效来增强影片的真实感，同时学习如何运用声音的象征意义来传达更深层次的信息。 对话的艺术： 学习如何写出自然、真实且富有信息量的对话，以及如何通过对话来展现人物性格和推动情节。 留白与静默的魅力： 探讨在微电影中，适度的留白和静默所能带来的强大情感冲击力，以及如何运用它们来营造悬念和反思。 第六章：从剧本到影像的桥梁——高效的拍摄准备与执行 即使拥有再好的想法和剧本，也需要有效的拍摄执行才能将其变为现实。本章将聚焦于拍摄前的周密准备和拍摄过程中的灵活应变。 分镜的视觉化： 学习如何绘制清晰有效的分镜图，将剧本中的文字转化为直观的画面语言，为拍摄提供明确的指导。 场景勘察与布置： 探讨如何选择合适的拍摄地点，并进行场景布置，使其符合影片的风格和故事需求。 拍摄计划的制定： 学习如何制定合理的拍摄计划，优化时间、人力和资源，提高拍摄效率。 沟通与协作： 强调团队合作的重要性，学习如何与演员、摄影师、录音师等团队成员进行清晰有效的沟通，确保创作理念的统一。 解决现场突发状况： 学习在拍摄过程中如何灵活应变，处理各种预料之外的问题，并及时调整拍摄方案。 第七章：魔术般的后期——剪辑、调色与声音的最终打磨 后期制作是微电影创作的最后一道工序，也是将所有元素融合成熟的“魔法”。本章将带你领略后期制作的魅力。 剪辑的叙事力量： 深入理解剪辑的节奏、流畅性、转场技巧，以及如何通过剪辑来塑造故事的张力、制造悬念，并精准地传达情感。 调色的情感表达： 学习如何通过色彩校正和调色来统一画面风格，并进一步强化影片的情感基调和视觉风格。 声音的混合与润色： 学习如何将音乐、音效和对话进行精细的混合，并进行后期润色，让声音与画面完美契合，提升整体的观影体验。 字幕与特效的恰当运用： 探讨如何根据影片需求，恰当运用字幕和简单的视觉特效，以增强信息的传达和视觉效果，但同时也要注意避免过度依赖。 第八章：微电影的生命力——传播与反馈 一部优秀的微电影，其价值不仅仅在于创作过程，还在于它的传播和影响力。本章将探讨如何让你的作品被更多人看到。 平台的选择与策略： 分析不同视频平台（如B站、抖音、YouTube等）的特点，学习如何根据平台特性来优化你的作品发布策略。 标题、封面与描述的优化： 探讨如何通过吸引人的标题、精美的封面和详实的描述来提高作品的点击率。 社群互动与粉丝经营： 学习如何与观众进行互动，收集反馈，并建立属于自己的观众社群。 从反馈中学习与成长： 强调观众反馈的重要性，并学习如何从批评和建议中汲取养分，不断提升自己的创作水平。 这本书将是你开启微电影创作之旅的忠实伙伴。它不提供现成的模板，而是为你提供方法论和思考框架，激发你独立思考和创作的能力。我们相信，每一个热爱影像的人，都能在这本书的引导下，找到属于自己的创作语言，用微电影讲述出动人的故事，触动更多人的心灵。让我们一同踏上这段充满挑战与惊喜的创作之路吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的拍摄技巧部分，简直是为我这种新手量身定做的！我一直以为拍好微电影需要昂贵的设备和专业的技术团队，看了这本书才知道，原来很多时候，创意和对基础的掌握才是最重要的。作者用通俗易懂的语言，讲解了很多实用的拍摄技巧，比如如何利用自然光来营造氛围，如何运用简单的道具来丰富画面，以及如何通过景深控制来突出主体。我尤其对书中关于“运镜”的讲解印象深刻，虽然书中没有配视频，但通过文字的描述，我竟然能想象出那个流畅的镜头移动，感觉自己仿佛置身于拍摄现场，耳边还回响着导演的指导。书中还提到了很多关于“场景调度”的技巧，比如如何让演员在镜头前更自然地表演，如何通过场景的布置来烘托人物性格。我一直以为演员表演好不好主要看演技，这本书让我明白，导演的调度和场景的配合同样重要。而且，这本书不像其他技术类的书籍那样枯燥乏味，它充满了作者的热情和对微电影的热爱，读起来一点也不觉得累，反而会让人越读越想继续创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个非常注重细节的人，这本书的“拉片实录”部分恰好满足了我这种“钻牛角尖”的癖好！作者对每一帧画面的分析都细致入微，简直是把电影的每一个“毛孔”都暴露在我们眼前。从色彩的运用，到光影的布置，再到人物的表情和肢体语言，就没有什么被忽略的。我尤其喜欢作者对电影配乐的解读，他不仅仅是告诉你音乐听起来很棒，而是分析了音乐是如何与画面情绪产生共鸣，是如何在不知不觉中影响观众的情绪的。还有，关于电影的剪辑节奏，作者的分析更是让我大开眼界。我之前看电影总觉得节奏很快，看完也不知道为什么，这本书让我明白了，原来里面有很多巧妙的剪辑技巧，比如交叉剪辑，同期声剪辑等等，它们共同作用，才能营造出那种沉浸式的观影体验。这本书让我明白，微电影的魅力，往往就藏在那些不经意间的小细节里，而这本书，就是帮助我们发现这些细节的绝佳工具。

评分☆☆☆☆☆

从结构入手，这本书给我带来了全新的视角！我之前拍短片的时候，总是凭感觉走，拍完之后才发现故事讲不清楚，或者节奏拖沓。这本书让我明白了，一个好的微电影，结构是灵魂。作者花了很大的篇幅来讲解故事的起承转合，如何设置悬念，如何制造冲突，以及如何收尾才能让观众意犹未尽。我特别喜欢书中关于“三幕式结构”的讲解，作者通过几个具体的微电影案例，将抽象的理论具象化，让我能够清晰地看到每个部分是如何运作的。而且，书里还提到了很多非线性的叙事手法，这让我这个对传统叙事感到有点腻味的人眼前一亮。我之前以为非线性叙事很复杂，看了这本书，才发现原来只要结构清晰，也能玩出很多花样。最重要的是，这本书不仅仅是理论，它还提供了很多实操性的建议，比如如何通过镜头语言来表现人物的内心变化，如何通过声音设计来增强故事的感染力。我感觉这本书就像一个经验丰富的导师，一步步地引导我走向更成熟的微电影创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的启发，远不止于微电影的制作本身，它更像是在点燃我内心深处的创作火花。我一直对视觉叙事充满热情，但总觉得自己缺乏一套系统的方法论。这本书的“微电影拍摄技巧”部分，让我看到了将脑海中的画面具象化的具体路径。作者的讲解非常接地气，他没有用过于专业化的术语，而是用很多生动的例子来阐释每一个技巧。我印象最深的是关于“镜头景别”的讲解，通过作者的分析，我才明白，原来不同的景别不仅仅是远近的区别，更是情感表达的载体。一个特写镜头可以放大人物内心的挣扎，一个全景镜头可以展现宏大的场面。而且，书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅，我知道了如何通过黄金分割、对称构图等方式来让画面更具美感，更具视觉冲击力。这本书让我意识到，微电影制作不是一蹴而就的，它需要耐心、实践和对细节的极致追求，而这本书，恰恰为我提供了最宝贵的启示和最实用的指导，让我敢于迈出创作的第一步，并且充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对微电影制作充满好奇，但总觉得无从下手，看着网上那些大神的作品，只能望洋兴叹。这次偶然翻到这本书，简直像遇到了救星！它不是那种空泛的理论堆砌，而是实实在在的“拉片实录”，就像跟着大师一起拆解电影一样，看得我津津有味。我特别喜欢其中关于镜头语言分析的部分，作者不只是告诉你“这样拍好看”，而是深入剖析了为什么某个镜头能传达出某种情绪，为什么这样构图能增强故事的张力。例如，书里对一个关键场景的蒙太奇手法进行了细致的分解，从景别、角度到剪辑节奏，一一剖析，让我恍然大悟。我之前一直以为剪辑只是把素材连起来，看了这本书才知道，原来每一个切换，每一个画面停留的时间，都承载着导演的意图。而且，书里穿插的“实录”部分，简直是把拍摄现场搬到了我眼前，那些导演和摄影师的现场沟通，遇到的问题以及解决方案，让我感觉非常真实，也学到了很多解决实际拍摄问题的经验。我之前也看过一些零散的微电影教程，但总感觉不成体系，看了这本书，我才明白，原来微电影制作是一门需要系统学习的艺术。