怎樣寫閤唱麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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狄其安 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 音樂創作
• 音樂理論
• 聲樂
• 作麯
• 音樂教育
• 閤唱指揮
• 音樂編麯
• 音樂作品
• 閤唱技巧

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925775

版次：1

商品編碼：10401764

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-11-01

用紙：膠版紙

頁數：193

字數：160000

內容簡介

《怎樣寫閤唱麯》的內容主要講述閤唱寫作的基本規律，包括聲部組閤、聲部進行、音區安排等寫作技術。這是針對已經掌握四部和聲連接技術與復調音樂寫作技術、有著一定作麯基礎的專業藝術院校學生而撰寫的。有關和聲、復調、歌麯寫作等技術問題屬於作麯基礎內容，因此不在此書中深入講述。

目錄

序
第一章 閤唱隊各個蠱部的音區特點及聲部的組閤類型
一、閤唱隊各聲部的音區
三、閤唱隊各聲部的特點
三、閤唱隊聲部的組閤類型
1．同聲組閤
2．混聲組閤

第二章 閤唱的記譜、和聲排列、聲部進行規則
一、含唱的記譜
二、閤唱的和聲排列及聲部進行規則

第三章 同聲組閤型豹閤唱寫作
一、女聲閤唱
1．“和聲式”織體的寫作
2．“復調式”織體的寫作
二、男聲閤唱
1．“和聲式”織體的寫作
2．“復調式”織體的寫作
三、童聲閤唱的寫作
1．“和聲式”織體的寫作
3．“復調式”織體的寫作

第四章 混聲組閤型的閤唱寫作
一、男聲與女聲的音色混閤特點
1．女高音與男高音的混閤音色
2．女中音與男高音的混閤音色
3．女中音與男低音的混閤音色
4．女高音與男低音的混閤音色
5．四種音色豹混閤（齊唱）
6．關於男高音聲部的假超越
……
第五章 為單聲部歌麯配閤唱
第六章 八首中外著名閤唱歌麯精析
附錄
後記

前言/序言

《音樂的構造與靈魂：一部關於和聲與對位法的深度探索》 圖書簡介 本書並非一部側重於具體閤唱作品創作技巧的指南，而是深入剖析西方音樂理論基石——和聲學與對位法——的學術專著。它旨在為嚴肅的音樂學習者、作麯傢、音樂史學傢以及對音樂結構本身抱有強烈好奇心的讀者，提供一個清晰、嚴謹且富有洞察力的框架，用以理解音樂是如何被“構建”起來的。 第一部分：和聲的骨架——功能和聲的邏輯與美學 本書的第一部分著重於對功能和聲體係的係統梳理，但這絕非簡單的音級和弦排列手冊。我們從巴洛剋時期到浪漫主義盛期的音樂實踐中提煉齣和聲演進的核心驅動力：調性張力與解決。 1. 音級關係的哲學基礎： 深入探討三和弦、七和弦的內部結構，不僅僅停留在“根音、三音、五音”的機械定義上，而是考察這些音級組閤在聽覺感知中産生的“穩定感”與“不穩定性”。我們追溯瞭中古調式到大小調體係轉變的曆史必然性，強調調性作為一種心理預期機製的重要性。 2. 功能與導嚮： 核心章節詳細分析瞭主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）的“角色扮演”。這部分超越瞭傳統的“V-I”的固定範式，討論瞭次屬和弦、導嚮和弦（如vii°）如何通過色彩變化和引入非功能性音級（如經過音、倚留音）來增加和聲敘事的復雜性。特彆是對色彩和弦（如拿波裏六和弦、增六和弦）的分析，將聚焦於它們如何打破傳統功能束縛，預示著浪漫主義的和聲實驗。 3. 和聲進行中的“敘事”： 我們探討瞭“和聲語言”如何塑造音樂的戲劇性。例如，遠關係轉調的機製，不僅僅是移高或移低，而是通過共享音級、模糊調性中心，創造齣“迷失”或“頓悟”的聽覺體驗。書中包含瞭大量的案例分析，著重於莫紮特晚期作品以及貝多芬中晚期奏鳴麯中對和聲語言的突破性運用，展示瞭和聲如何成為錶達情感深度的工具，而非僅僅是鏇律的伴奏。 第二部分：對位的藝術——綫條的獨立與交織 如果說和聲是音樂的橫截麵，那麼對位法就是音樂的時間維度與結構支撐。本書的第二部分完全聚焦於對位法的核心原理，將其視為音樂織體建構的最高邏輯。 1. 純粹對位的基礎： 我們從最嚴格的“嚴格對位法”（P. Fux體係）開始，強調對位法的基礎是節奏的錯位和鏇律的獨立性。這部分詳述瞭不同音級關係（協和與不協和）在不同拍位上的處理規則，並闡明瞭規則背後的聲學邏輯——為何某些不協和音程在弱拍上是必要的張力來源。 2. 兩聲部對位的精微： 重點分析瞭嚴格對位法中的“第一、二、三、四、五種對位法”，但區彆在於，我們不將它們視為僵硬的練習，而是將其視為構建復雜音樂思想的“基本語法”。書中會詳細解析巴赫《賦格的藝術》中，如何通過反嚮進行、模仿、擴大音程等手法，在僅兩條鏇律綫上實現信息量的最大化。 3. 自由對位與織體構建： 從嚴格對位過渡到更高階的“自由對位”，即對位思維融入到浪漫主義和聲背景中的實踐。這部分將分析巴赫的賦格與勃拉姆斯室內樂中對位技巧的差異。勃拉姆斯的對位往往服務於豐富和聲色彩和營造厚重織體，其對位處理更具“流動性”，允許更多的和聲非功能性音齣現，以滿足時代對音響豐滿度的需求。 第三部分：超越邊界——復調與織體分析的現代視角 最後一部分將前兩部分的理論工具整閤起來，應用於更宏大或更復雜的音樂結構分析中，探討如何從“綫”和“塊”的雙重角度去理解音樂的整體形態。 1. 復調的層次分析： 介紹如何分析復雜的復調作品（如賦格、卡農、賦格麯式的器樂作品），區分主要聲部、次要聲部以及和聲填充聲部的作用。這要求讀者具備區分“輪廓性鏇律”與“連接性音型”的能力。 2. 音樂的物理形態： 討論瞭織體（Texture）的厚薄、密度和空間感如何影響聽者的感知。通過分析不同時期作麯傢在配器或聲部編寫上的選擇，來理解音樂的“體積感”——例如，早期復調的清晰透明與晚期浪漫主義的飽和厚重之間的結構性差異。 3. 現代音樂語境下的對位與和聲： 簡要探討瞭二十世紀初，作麯傢如德彪西、斯特拉文斯基如何解構傳統功能和聲，以及他們如何重新拾起對位法（如新古典主義中的對位）作為重建音樂秩序的工具。這部分並非教授無調性寫作，而是展示傳統理論在麵對新的聲音材料時所展現齣的適應性和挑戰。 本書特色： 理論與實踐的平衡： 每一個理論概念都緊密結閤瞭古典音樂史上的裏程碑式範例進行分析。 結構化思維訓練： 旨在培養讀者“像作麯傢一樣思考”的能力，即預見和控製音樂進程的邏輯。 嚴謹的學術規範： 語言精確，術語使用無可指摘，適閤作為高等音樂教育的參考教材或深度自學資料。 本書將引導讀者超越鏇律的錶層吸引力，直達西方音樂錶達的內在邏輯與宏偉結構。

評分☆☆☆☆☆

我是一名大學音樂係的學生，主修聲樂，但對作麯和編麯方麵的知識涉獵不多。在日常的學習和排練中，我經常會遇到一些關於閤唱改編和創作的問題，比如如何將一首單鏇律的作品進行四部和聲的創作，或者如何根據歌詞的情感來設計不同的聲部進行。這本書的書名《怎樣寫閤唱麯》正是我想尋找的內容。雖然我還沒有深入研讀，但從目錄和章節的標題來看，這本書的內容似乎非常全麵，涵蓋瞭閤唱創作的各個方麵，從理論基礎到實際應用，都應該有詳細的闡述。我特彆期待書中能夠包含一些關於聲部寫作的實例分析，能夠通過具體的樂譜，來講解不同聲部之間的關係，以及如何通過巧妙的編排來營造豐富的音樂層次。這本書的整體風格給我的感覺是嚴謹而專業的，這正是我作為一名學生所需要的。我希望通過這本書的學習，能夠為我今後的音樂學習和實踐打下堅實的基礎，尤其是在閤唱領域的創作和改編能力上有所提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛踏入音樂創作領域的新手，我對各種音樂理論和創作方法都充滿好奇，尤其是對閤唱這種能夠匯聚眾多聲音、展現宏大敘事的藝術形式，更是心生嚮往。這本書的標題《怎樣寫閤唱麯》恰好擊中瞭我內心深處的渴望。雖然我還沒有來得及深入閱讀，但僅從書名來看，我就能感受到作者的意圖是清晰而直接的，它似乎在承諾能夠帶領我一步步走嚮閤唱創作的殿堂。我非常好奇作者將如何解釋那些復雜的音樂術語，如何將抽象的理論轉化為具體的創作實踐，以及如何指導像我這樣的初學者，剋服從無到有的創作障礙。我期待這本書能夠提供一套係統性的學習框架，從基礎的和聲學、麯式學，到更高級的配器、織體處理，都能有所涉及。這本書的外觀設計也給我一種踏實可靠的感覺，不是那種華而不實的風格，而是迴歸到內容本身。我希望通過這本書的學習，能夠真正掌握創作閤唱麯的基本方法，並最終能夠寫齣屬於自己的、能夠打動人心的閤唱作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和排版我都非常喜歡，深藍色的背景搭配簡潔的金色字體，散發齣一種沉靜而專業的藝術氣息。剛拿到手的時候，就覺得它是一件值得珍藏的藝術品。我一直對閤唱音樂懷有濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的學習途徑，總覺得自己的欣賞水平停留在比較錶層。翻閱瞭這本書的目錄，雖然沒有細讀內容，但從標題和章節劃分上，我能感受到作者在編排上是經過深思熟慮的，邏輯性很強，循序漸進，這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。尤其是看到一些關於“閤唱織體”、“聲部進行”的章節名，就覺得非常吸引人，仿佛預示著我將能揭開閤唱創作的神秘麵紗，理解那些美妙鏇律是如何層層疊加，最終匯聚成動人心魄的宏大樂章的。我特彆想知道，那些看似隨意卻又和諧的聲部交織，背後究竟有著怎樣的理論支撐和創作技巧。這本書的紙張質量也很不錯，摸起來有質感，印刷清晰，即便長時間翻閱也不會感到疲勞。我迫不及待地想沉浸在其中，去感受音樂的魅力，去探索那些未知的創作世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿熱愛，但又對創作一竅不通的普通聽眾。每次聽到令人心潮澎湃的閤唱麯時，我都會忍不住想，這美妙的聲音是如何被創造齣來的？那些不同的聲部是如何巧妙地融閤在一起，形成如此豐富而飽滿的音響效果？這本書的齣現，就像是一扇通往未知世界的窗戶，讓我看到瞭探索閤唱創作的可能。雖然我無意成為一名作麯傢，但我相信，瞭解閤唱創作的過程，能夠讓我對音樂有更深層次的理解，從而更好地欣賞和品味那些我一直以來喜愛的閤唱作品。我希望這本書能夠用通俗易懂的語言，解釋閤唱創作中的一些基本概念，比如如何處理聲部間的呼應、對比，如何構建和諧而又富有張力的和聲，以及如何通過節奏的律動來錶達不同的情感。這本書的裝幀精美，封麵上的圖案和色彩搭配都非常具有藝術感，讓人一看就覺得內容一定不凡。我期待著，通過閱讀這本書，能夠解鎖我對閤唱音樂的全新認知，讓我的耳朵和心靈都得到一次升華。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年閤唱經曆的普通參與者，雖然不是專業的音樂人，但對閤唱藝術的熱愛卻從未減退。在排練和演唱過程中，我常常會思考，為什麼有些閤唱作品能深深打動人心，而有些則顯得平淡無奇？是什麼樣的鏇律、和聲、節奏搭配，纔能讓聲音匯聚成一股強大的力量，傳遞齣豐富的情感？這本書的名字《怎樣寫閤唱麯》雖然聽起來像是給創作者看的，但我相信，對於每一個熱愛閤唱的聽眾來說，它也能提供一個全新的視角去理解和欣賞音樂。我期望這本書能夠幫助我理解閤唱作品的結構，體會創作的精妙之處，從而在未來的閤唱體驗中，擁有更深刻的感悟。我特彆想瞭解，那些看似簡單的鏇律，是如何通過不同的聲部演繹，産生齣如此豐富的情感變化和空間感。這本書的書脊設計也很穩固，能輕鬆地攤開放在桌上，這一點對於經常需要邊閱讀邊做筆記的我來說，非常實用。整體來說，這本書帶給我的第一印象是專業且有溫度，讓我覺得它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的老師，正在嚮我娓娓道來閤唱的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

很好很好好好好很好好好好好

評分☆☆☆☆☆

高颱上，蘇韆無奈地搖瞭搖頭，對於這個調皮的小傢夥，他也是沒有絲毫辦法，目光瞥瞭一眼身旁那些偷笑的長老們，隻得揮瞭揮手，道：“開始吧，記得，不要傷人性命！”

評分☆☆☆☆☆

這話齣口，滿場頓時啞然，一些清楚紫研身份的人倒好點，而其他不知情況者，則是滿臉呆滯，這內院之中，竟然有人敢這般對大長老說話？

評分☆☆☆☆☆

望著那展開說教模樣的男子，紫研頓時不耐煩地甩瞭甩淡紫色的馬尾辨，可愛整潔的小虎牙互相磨瞭磨，鏇即縴細的腳掌輕輕抬起，片刻後，猛然落下！

評分☆☆☆☆☆

高颱上，蕭炎等人同樣是有些目瞪口呆地望著場中，片刻後，都是忍不住地咽瞭一口唾沫，這傢夥雖然看起來人畜無害並且還很可愛，不過……

評分☆☆☆☆☆

高颱上，蘇韆無奈地搖瞭搖頭，對於這個調皮的小傢夥，他也是沒有絲毫辦法，目光瞥瞭一眼身旁那些偷笑的長老們，隻得揮瞭揮手，道：“開始吧，記得，不要傷人性命！”

評分☆☆☆☆☆

腳掌落下，沉悶的爆炸聲響轟然響起，鏇即，在那漫長震撼的嘩然聲中，一道足有半尺寬的裂縫自紫研腳掌處急速延伸而齣，裂縫宛如一條潛伏在地底的蟒蛇一般，頃削間，便是到達那同樣目瞪口呆的那自稱貝崌腳下，裂縫微張，一道無形勁氣暴射而齣，最後重重地對著男子雙腿之間砸去。

評分☆☆☆☆☆

恐怕下麵那東西就算治好瞭，也會産生一些心理陰影吧？

評分☆☆☆☆☆

好評