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狄其安 著

图书标签:

• 合唱
• 音乐创作
• 音乐理论
• 声乐
• 作曲
• 音乐教育
• 合唱指挥
• 音乐編曲
• 音乐作品
• 合唱技巧

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925775

版次：1

商品编码：10401764

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-11-01

用纸：胶版纸

页数：193

字数：160000

内容简介

《怎样写合唱曲》的内容主要讲述合唱写作的基本规律，包括声部组合、声部进行、音区安排等写作技术。这是针对已经掌握四部和声连接技术与复调音乐写作技术、有着一定作曲基础的专业艺术院校学生而撰写的。有关和声、复调、歌曲写作等技术问题属于作曲基础内容，因此不在此书中深入讲述。

目录

序
第一章 合唱队各个蛊部的音区特点及声部的组合类型
一、合唱队各声部的音区
三、合唱队各声部的特点
三、合唱队声部的组合类型
1．同声组合
2．混声组合

第二章 合唱的记谱、和声排列、声部进行规则
一、含唱的记谱
二、合唱的和声排列及声部进行规则

第三章 同声组合型豹合唱写作
一、女声合唱
1．“和声式”织体的写作
2．“复调式”织体的写作
二、男声合唱
1．“和声式”织体的写作
2．“复调式”织体的写作
三、童声合唱的写作
1．“和声式”织体的写作
3．“复调式”织体的写作

第四章 混声组合型的合唱写作
一、男声与女声的音色混合特点
1．女高音与男高音的混合音色
2．女中音与男高音的混合音色
3．女中音与男低音的混合音色
4．女高音与男低音的混合音色
5．四种音色豹混合（齐唱）
6．关于男高音声部的假超越
……
第五章 为单声部歌曲配合唱
第六章 八首中外著名合唱歌曲精析
附录
后记

前言/序言

《音乐的构造与灵魂：一部关于和声与对位法的深度探索》 图书简介 本书并非一部侧重于具体合唱作品创作技巧的指南，而是深入剖析西方音乐理论基石——和声学与对位法——的学术专著。它旨在为严肃的音乐学习者、作曲家、音乐史学家以及对音乐结构本身抱有强烈好奇心的读者，提供一个清晰、严谨且富有洞察力的框架，用以理解音乐是如何被“构建”起来的。 第一部分：和声的骨架——功能和声的逻辑与美学 本书的第一部分着重于对功能和声体系的系统梳理，但这绝非简单的音级和弦排列手册。我们从巴洛克时期到浪漫主义盛期的音乐实践中提炼出和声演进的核心驱动力：调性张力与解决。 1. 音级关系的哲学基础： 深入探讨三和弦、七和弦的内部结构，不仅仅停留在“根音、三音、五音”的机械定义上，而是考察这些音级组合在听觉感知中产生的“稳定感”与“不稳定性”。我们追溯了中古调式到大小调体系转变的历史必然性，强调调性作为一种心理预期机制的重要性。 2. 功能与导向： 核心章节详细分析了主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）的“角色扮演”。这部分超越了传统的“V-I”的固定范式，讨论了次属和弦、导向和弦（如vii°）如何通过色彩变化和引入非功能性音级（如经过音、倚留音）来增加和声叙事的复杂性。特别是对色彩和弦（如拿波里六和弦、增六和弦）的分析，将聚焦于它们如何打破传统功能束缚，预示着浪漫主义的和声实验。 3. 和声进行中的“叙事”： 我们探讨了“和声语言”如何塑造音乐的戏剧性。例如，远关系转调的机制，不仅仅是移高或移低，而是通过共享音级、模糊调性中心，创造出“迷失”或“顿悟”的听觉体验。书中包含了大量的案例分析，着重于莫扎特晚期作品以及贝多芬中晚期奏鸣曲中对和声语言的突破性运用，展示了和声如何成为表达情感深度的工具，而非仅仅是旋律的伴奏。 第二部分：对位的艺术——线条的独立与交织 如果说和声是音乐的横截面，那么对位法就是音乐的时间维度与结构支撑。本书的第二部分完全聚焦于对位法的核心原理，将其视为音乐织体建构的最高逻辑。 1. 纯粹对位的基础： 我们从最严格的“严格对位法”（P. Fux体系）开始，强调对位法的基础是节奏的错位和旋律的独立性。这部分详述了不同音级关系（协和与不协和）在不同拍位上的处理规则，并阐明了规则背后的声学逻辑——为何某些不协和音程在弱拍上是必要的张力来源。 2. 两声部对位的精微： 重点分析了严格对位法中的“第一、二、三、四、五种对位法”，但区别在于，我们不将它们视为僵硬的练习，而是将其视为构建复杂音乐思想的“基本语法”。书中会详细解析巴赫《赋格的艺术》中，如何通过反向进行、模仿、扩大音程等手法，在仅两条旋律线上实现信息量的最大化。 3. 自由对位与织体构建： 从严格对位过渡到更高阶的“自由对位”，即对位思维融入到浪漫主义和声背景中的实践。这部分将分析巴赫的赋格与勃拉姆斯室内乐中对位技巧的差异。勃拉姆斯的对位往往服务于丰富和声色彩和营造厚重织体，其对位处理更具“流动性”，允许更多的和声非功能性音出现，以满足时代对音响丰满度的需求。 第三部分：超越边界——复调与织体分析的现代视角 最后一部分将前两部分的理论工具整合起来，应用于更宏大或更复杂的音乐结构分析中，探讨如何从“线”和“块”的双重角度去理解音乐的整体形态。 1. 复调的层次分析： 介绍如何分析复杂的复调作品（如赋格、卡农、赋格曲式的器乐作品），区分主要声部、次要声部以及和声填充声部的作用。这要求读者具备区分“轮廓性旋律”与“连接性音型”的能力。 2. 音乐的物理形态： 讨论了织体（Texture）的厚薄、密度和空间感如何影响听者的感知。通过分析不同时期作曲家在配器或声部编写上的选择，来理解音乐的“体积感”——例如，早期复调的清晰透明与晚期浪漫主义的饱和厚重之间的结构性差异。 3. 现代音乐语境下的对位与和声： 简要探讨了二十世纪初，作曲家如德彪西、斯特拉文斯基如何解构传统功能和声，以及他们如何重新拾起对位法（如新古典主义中的对位）作为重建音乐秩序的工具。这部分并非教授无调性写作，而是展示传统理论在面对新的声音材料时所展现出的适应性和挑战。 本书特色： 理论与实践的平衡： 每一个理论概念都紧密结合了古典音乐史上的里程碑式范例进行分析。 结构化思维训练： 旨在培养读者“像作曲家一样思考”的能力，即预见和控制音乐进程的逻辑。 严谨的学术规范： 语言精确，术语使用无可指摘，适合作为高等音乐教育的参考教材或深度自学资料。 本书将引导读者超越旋律的表层吸引力，直达西方音乐表达的内在逻辑与宏伟结构。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热爱，但又对创作一窍不通的普通听众。每次听到令人心潮澎湃的合唱曲时，我都会忍不住想，这美妙的声音是如何被创造出来的？那些不同的声部是如何巧妙地融合在一起，形成如此丰富而饱满的音响效果？这本书的出现，就像是一扇通往未知世界的窗户，让我看到了探索合唱创作的可能。虽然我无意成为一名作曲家，但我相信，了解合唱创作的过程，能够让我对音乐有更深层次的理解，从而更好地欣赏和品味那些我一直以来喜爱的合唱作品。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，解释合唱创作中的一些基本概念，比如如何处理声部间的呼应、对比，如何构建和谐而又富有张力的和声，以及如何通过节奏的律动来表达不同的情感。这本书的装帧精美，封面上的图案和色彩搭配都非常具有艺术感，让人一看就觉得内容一定不凡。我期待着，通过阅读这本书，能够解锁我对合唱音乐的全新认知，让我的耳朵和心灵都得到一次升华。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学音乐系的学生，主修声乐，但对作曲和编曲方面的知识涉猎不多。在日常的学习和排练中，我经常会遇到一些关于合唱改编和创作的问题，比如如何将一首单旋律的作品进行四部和声的创作，或者如何根据歌词的情感来设计不同的声部进行。这本书的书名《怎样写合唱曲》正是我想寻找的内容。虽然我还没有深入研读，但从目录和章节的标题来看，这本书的内容似乎非常全面，涵盖了合唱创作的各个方面，从理论基础到实际应用，都应该有详细的阐述。我特别期待书中能够包含一些关于声部写作的实例分析，能够通过具体的乐谱，来讲解不同声部之间的关系，以及如何通过巧妙的编排来营造丰富的音乐层次。这本书的整体风格给我的感觉是严谨而专业的，这正是我作为一名学生所需要的。我希望通过这本书的学习，能够为我今后的音乐学习和实践打下坚实的基础，尤其是在合唱领域的创作和改编能力上有所提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年合唱经历的普通参与者，虽然不是专业的音乐人，但对合唱艺术的热爱却从未减退。在排练和演唱过程中，我常常会思考，为什么有些合唱作品能深深打动人心，而有些则显得平淡无奇？是什么样的旋律、和声、节奏搭配，才能让声音汇聚成一股强大的力量，传递出丰富的情感？这本书的名字《怎样写合唱曲》虽然听起来像是给创作者看的，但我相信，对于每一个热爱合唱的听众来说，它也能提供一个全新的视角去理解和欣赏音乐。我期望这本书能够帮助我理解合唱作品的结构，体会创作的精妙之处，从而在未来的合唱体验中，拥有更深刻的感悟。我特别想了解，那些看似简单的旋律，是如何通过不同的声部演绎，产生出如此丰富的情感变化和空间感。这本书的书脊设计也很稳固，能轻松地摊开放在桌上，这一点对于经常需要边阅读边做笔记的我来说，非常实用。整体来说，这本书带给我的第一印象是专业且有温度，让我觉得它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，正在向我娓娓道来合唱的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和排版我都非常喜欢，深蓝色的背景搭配简洁的金色字体，散发出一种沉静而专业的艺术气息。刚拿到手的时候，就觉得它是一件值得珍藏的艺术品。我一直对合唱音乐怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习途径，总觉得自己的欣赏水平停留在比较表层。翻阅了这本书的目录，虽然没有细读内容，但从标题和章节划分上，我能感受到作者在编排上是经过深思熟虑的，逻辑性很强，循序渐进，这让我对接下来的阅读充满了期待。尤其是看到一些关于“合唱织体”、“声部进行”的章节名，就觉得非常吸引人，仿佛预示着我将能揭开合唱创作的神秘面纱，理解那些美妙旋律是如何层层叠加，最终汇聚成动人心魄的宏大乐章的。我特别想知道，那些看似随意却又和谐的声部交织，背后究竟有着怎样的理论支撑和创作技巧。这本书的纸张质量也很不错，摸起来有质感，印刷清晰，即便长时间翻阅也不会感到疲劳。我迫不及待地想沉浸在其中，去感受音乐的魅力，去探索那些未知的创作世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚踏入音乐创作领域的新手，我对各种音乐理论和创作方法都充满好奇，尤其是对合唱这种能够汇聚众多声音、展现宏大叙事的艺术形式，更是心生向往。这本书的标题《怎样写合唱曲》恰好击中了我内心深处的渴望。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅从书名来看，我就能感受到作者的意图是清晰而直接的，它似乎在承诺能够带领我一步步走向合唱创作的殿堂。我非常好奇作者将如何解释那些复杂的音乐术语，如何将抽象的理论转化为具体的创作实践，以及如何指导像我这样的初学者，克服从无到有的创作障碍。我期待这本书能够提供一套系统性的学习框架，从基础的和声学、曲式学，到更高级的配器、织体处理，都能有所涉及。这本书的外观设计也给我一种踏实可靠的感觉，不是那种华而不实的风格，而是回归到内容本身。我希望通过这本书的学习，能够真正掌握创作合唱曲的基本方法，并最终能够写出属于自己的、能够打动人心的合唱作品。

评分☆☆☆☆☆

现在的书大多是攒出来的。

评分☆☆☆☆☆

不错的书籍。看了一部分。尽管内容可能更适合有一定作曲基础的人，对我一个普通的业余合唱爱好者也不失一本好书。

评分☆☆☆☆☆

“啊！”

评分☆☆☆☆☆

望着那展开说教模样的男子，紫研顿时不耐烦地甩了甩淡紫色的马尾辨，可爱整洁的小虎牙互相磨了磨，旋即纤细的脚掌轻轻抬起，片刻后，猛然落下！

评分☆☆☆☆☆

就是购买时发货的时间等待太长了··

评分☆☆☆☆☆

现在的书大多是攒出来的。

评分☆☆☆☆☆

以紫研那堪比斗王强者的实力，虽说仅仅只是随手一击，但那也拥有着不可小觑的力量，因此，虽然贝崛身体有着斗气铠甲的保护，可在两者刚刚接触的霎那，看似极为坚固的斗气铠甲，几乎便是以一种摧枯拉朽的速度彻底破裂，并且，在一个极为短暂的时间中，铠甲彻底崩裂……

评分☆☆☆☆☆

还不错，是送给外国朋友的，到的很及时。适合有点基础的人看

评分☆☆☆☆☆

不错 ！！！！！！！！