笛子基础教程十四课（下册）（简谱版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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詹永明 著

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• 音乐
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• 乐谱

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035726

版次：1

商品编码：10403211

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：152

正文语种：中文

内容简介

《笛子基础教程十四课（下册）（简谱版）》中华韵：引你步入音乐的殿堂；每一面乐谱都是你从艺之道的华章；华韵：学琴的必由之路，每一首练习，都会丰富你艺术的典藏；一曲悠扬的姑苏，一段深情的二泉，纤细的指尖，在音符上翩翩舞蹈；才艺小舟，荡漾在“乐”的海洋。

作者简介

詹永明，1957年生于杭州，自幼师承浙派笛子大师赵松庭先生。1975年毕业于浙江艺术学校，后又考入中央音乐学院民乐系深造。詹永明的笛子艺术在八十年代的全国民族器乐比赛中名列榜首。近十年来在国际国内的比赛中频频获奖，并多次赴世界二十多个国家演出，讲学，被人们誉为“神奇的魔笛”。其代表作品有《听泉》（获全国第六届音乐作品评选二等奖） 《断桥会》、《婺江欢歌》、《西湖春晓》、笛子协奏曲《兰花花》、《长恨绵绵》等，.著有《笛子基础教程》、《笛子基础教程十四课》（上下册）、《中国竹笛名曲欣赏与教学》、《笛子十讲》等论文著作。录有《喜相逢》、《华夏新声》、《西湖春晓》、《听泉》等十多张CD唱片。为中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会理事，全总歌舞团副团长国家一级演员。现已移居新加坡。
著名笛子演奏家、教育家，国家一级演奏员。现任上海音乐学院民乐系教授、硕士生研究生导师，新加坡南洋艺术学院教授，新加坡笛子学会会长等职。荣获中国国务院授予的“有突出贡献的中青年专家”称号，并终身享受国务院特殊津贴。

精彩书评

《“华韵”民族音乐精品教材系列》

中国民族音乐的舞台化，历经一百来年的发展，无论是技术技巧，还是表演风格，都得到了巨大的发展。尤其是近几十年来，各大专业音乐学院的教学更加趋于科学严谨，在众多大师级演奏家、教育家的努力下，逐步探索出了一系列科学的、系统地、严谨的教学理念。但是，相对于教学上的科学化、系统化，民乐教材的编写和规范却略显不足。自2008年起，我们诚邀国内著名的艺术家、教育家编写一套广泛适用于民族器乐教学的专业教程，我们将其比喻为“民乐界的车尔尼教程”，旨在推动民乐教材的科学化、系统化、统一化。总体结构在初级、基础、中级、高级四册综合练习曲集的基础上，再根据不同专业的情况编写若干册技术专项练习曲集，如弦乐器的弓法练习、换把练习，弹拨乐的过弦练习、弹挑练习，吹管乐的流畅练习、快速练习，打击乐的轮奏练习、滚奏练习等。经过渐进式的积累、完善与实践的检验，该套图书已初显民族器乐教材系列、系统规模，包括了竹笛、二胡、板胡、古筝、琵琶、阮及打击乐等专业，总品种数已达五十余种，产生了极大的社会影响。

目录

第十四课 独奏曲练习
练习[216] 喜相逢
练习[217] 五梆子
练习[218] 挂红灯
练习[219] 万年红
练习[220] 卖菜
练习[221] 和平鸽
练习[222] 荫中鸟
练习[223] 早晨
练习[224] 鹧鸪飞
练习[225] 幽兰逢春
练习[226] 三五七
练习[227] 二凡
练习[228] 婺江风光
练习[229] 鹧鸪飞
练习[230] 小放牛
练习[231] 喜报
练习[232] 行街
练习[233] 姑苏行
练习[234] 春潮
练习[235] 塔塔尔族舞曲
练习[236] 西湖春晓
练习[237] 牧笛
练习[238] 牧民新歌
练习[239] 山村迎亲人
练习[240] 大青山下
练习[241] 春到湘江
练习[242] 秦川抒怀
练习[243] 大漠
练习[244] 乡歌
练习[245] 秦川情
练习[246] 沂蒙山歌
练习[247] 挂红灯
练习[248] 帕米尔的春天
练习[249] 收割
练习[250] 桑园春
练习[251] 婺江欢歌
练习[252] 水乡船歌
练习[253] 向往
练习[254] 花泣
练习[255] 深秋叙
练习[256] 妆台秋思
练习[257] 双声恨
练习[258] 秋湖月色
练习[259] 听泉——为低音竹笛独自而创作
练习[260] 故乡的圆月
练习[261] 长恨绵绵（笛子协奏曲）
练习[262] 兰花花（笛子协奏曲）

前言/序言

竹韵悠扬：民族管乐精粹——笛子演奏艺术深度探析 书籍名称：《竹韵悠扬：民族管乐精粹——笛子演奏艺术深度探析》 作者： [此处可填写虚构的专家姓名，例如：李文山、张瑞华等] 出版社： [此处可填写虚构的专业音乐出版社名称，例如：华夏乐韵出版社] --- 内容简介 《竹韵悠扬：民族管乐精粹——笛子演奏艺术深度探析》并非仅仅是一本演奏技巧的简单罗列，而是一部深入挖掘中国竹笛艺术灵魂、系统梳理其发展脉络与演奏美学的专著。本书旨在为所有热爱并致力于钻研中国笛子艺术的演奏者、教育工作者及研究人员提供一个全面、立体且富有启发性的学习与参考平台。全书内容紧密围绕笛子这一古老而充满生命力的民族乐器展开，结构严谨，内容充实，力求从理论到实践，为读者构建一座坚实的艺术桥梁。 第一部分：笛韵之源——历史沿革与文化根基（约300字） 本部分追溯了中国笛子艺术的漫长历史。我们将探讨从远古的骨笛、陶笛到成熟的竹制横吹笛（包括曲笛、梆笛、高音笛等）的演变过程。深入剖析笛子在不同历史时期（如唐宋燕乐、明清戏曲、近现代民乐合奏）中的地位与功能变化。重点阐述了笛子的“文化基因”，解析了儒家中庸之道、道家逍遥之风以及民间生活百态如何深刻地影响了笛子的音色审美和演奏风格。这部分内容为读者理解现代笛子演奏的文化底蕴提供了坚实的背景知识。 第二部分：制器之道——笛子的物理结构与选材精研（约350字） 成功的演奏始于对乐器的深刻理解。本章细致入微地解析了现代竹笛的构造，包括管身（竹材的选择与处理）、吹孔、指孔、膜孔（特别是对笛膜的挑选、粘贴与保养）。我们将详细对比曲笛（D调、E调为主）与梆笛（D调、E调为主）在管径、壁厚和音高特性上的差异，解释这些物理差异如何直接影响了其在不同乐曲中的应用和音色表现力。内容还涵盖了笛子的日常维护、防裂处理以及调音的基本原理，使读者能够像一位优秀的匠人一样，懂得如何与自己的乐器建立最和谐的关系。 第三部分：技巧之阶——从基础气息到复杂技法（约450字） 这是本书的核心实践部分，系统地构建了从初级到高级的演奏技术体系。 基础功的深化： 强调气息的“深度、宽度与韧性”训练，超越单纯的“长音”，深入讲解“气柱的聚焦与扩散”如何形成不同层次的音色。指法训练不再局限于音阶，而是加入了对“手型稳定性”与“指位精准度”的科学分析。 核心演奏技法解析： 本部分对中国笛子的标志性技法进行了深入剖析，包括： 1. 颤音（揉弦）： 细致区分指颤、舌颤、气颤，并探讨在不同力度和速度下如何运用以表达复杂情感。 2. 花舌与垛音： 详细讲解不同地域流派中花舌的咬字方式和节奏处理，以及垛音在快速十六分音符中的颗粒感和清晰度保持。 3. 滑音（悠音与倚音）： 探讨滑音在表现旋律的连贯性、模仿人声或自然声响中的应用技巧，并指导读者如何精确控制滑动的弧度和速度。 4. 吐音技巧： 区分单吐、双吐、三吐（如“嗒、嗒、嗒”、“嗒-嗒、嗒-嗒”等）的发音部位、清晰度控制，以及在复杂节奏中的准确停顿。 第四部分：风格流派与乐曲赏析（约400字） 中国笛子的魅力在于其地域性和风格的多样性。本章旨在拓宽读者的音乐视野，避免单一化演奏风格。 流派对比： 对比了如“南派”（偏重婉约、细腻，注重气息的流畅与音色的圆润，如苏南民间乐派）与“北派”（偏重粗犷、明亮，注重力度变化与技巧的爆发力，如陕西、河南等地域的民间乐派）的特点。我们通过对具体乐段的分析，指导读者如何在演奏传统乐曲如《牧民新歌》《姑苏行》时，准确把握其地域风格的精髓。 现代作品探索： 分析了融入西方对位法、和声概念的现代笛子协奏曲或独奏曲，探讨笛子在大型交响乐编制中如何保持其民族本色，并进行有效的音乐对话。本书不涉及具体曲目的逐句讲解，而是侧重于“如何理解曲式结构”和“如何进行艺术再创造”的方法论指导。 结语：超越技艺的境界追求（约100字） 最后，本书回归到艺术的本质——情感的表达。成功的笛子演奏，是技巧的自然流露，是演奏者内心世界的映射。我们鼓励学习者将技巧训练视为工具，将文化修养视为基石，最终达到“意在音先，情满竹管”的艺术境界。 --- 适用读者对象： 具有一定基础，希望系统提升演奏技巧的中高级笛子学习者。 致力于中国民族音乐教学的教师和专业学生。 对民族管乐器历史与理论研究感兴趣的音乐爱好者。 本书特点： 理论与实践紧密结合，注重“为什么”与“怎么做”。 不局限于特定教材的曲目安排，着眼于演奏技法的原理性突破。 强调对笛子音色美学和文化内涵的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

第五段 当我第一次拿到《笛子基础教程十四课（下册）（简谱版）》这本书时，我就被它简洁而专业的封面设计所吸引。作为一名对笛子情有独钟但技术尚显稚嫩的学习者，我一直在寻找一本能够系统性指导我提升的教材。这本书的“下册”定位，让我充满好奇，它是否意味着将带领我从基础指法的熟练掌握，迈向更深层次的音乐理解和表现？“十四课”的教学模式，也让我看到了清晰的学习路径，我期待每一课都能带来新的知识点和练习方法，帮助我逐步突破瓶颈。尤其令我感到欣喜的是“简谱版”的标注，我一直以来都更偏爱简谱，它对我来说更加直观易懂，能够让我更专注于吹奏的技巧和音乐的感受。我希望这本书不仅能教授我技巧，更能引导我理解笛子音乐的魅力，让我能够用自己的笛声，奏响心中最美的旋律。

评分☆☆☆☆☆

第三段 这本《笛子基础教程十四课（下册）（简谱版）》是我在一次偶然的机会下看到的，当时就被它书名中的“十四课”深深吸引。我总觉得，一个有规划的课程体系，对于学习任何一种乐器都至关重要。尤其是在音乐学习的道路上，总会遇到瓶颈期，这时候一本系统性的教程就显得尤为珍贵。这本书的“下册”定位，让我猜测它可能是在基础指法、气息控制之外，更深入地探讨了乐曲的理解、情感的表达，甚至是初步的乐理知识在演奏中的应用。我对“简谱版”的设置非常满意，因为它非常符合我日常的阅读习惯，可以让我更专注于笛子本身的演奏技巧和音乐表现，而不用在乐谱的理解上花费额外的精力。从我粗略翻看的内容来看，排版风格比较清晰，不至于显得拥挤，我想象着里面的练习曲和曲目选择，可能会包含一些经典的笛子曲目，也可能是一些适合进阶练习的原创作品，这些都让我充满期待。

评分☆☆☆☆☆

第四段 对于一个已经有了一定基础，但总感觉进步缓慢的笛子爱好者来说，一本好的进阶教程是至关重要的。当我看到《笛子基础教程十四课（下册）（简谱版）》这本书时，我感到眼前一亮。书名中的“下册”意味着它并非入门级的教学，而是建立在前一阶段学习的基础之上，这正是我现在所需要的。我希望它能带领我挑战更复杂的指法组合，掌握更精妙的呼吸技巧，甚至开始探索一些不同风格的乐曲。而“十四课”的结构，听起来就像是一个精心设计的学习蓝图，让我能够有明确的目标，一步一个脚印地前进，而不是茫然无措。简谱版的设置更是让我感到亲切和便利，因为我一直习惯于简谱的表达方式，这大大减少了我在理解乐谱方面的障碍，让我能更专注于音乐本身。我期待这本书能为我打开新的笛子演奏视野，让我能够演奏出更具表现力和感染力的音乐。

评分☆☆☆☆☆

第一段 初次拿到这本《笛子基础教程十四课（下册）（简谱版）》，就被它亲切的书名吸引住了。作为一名对笛子有着浓厚兴趣，却又深感基础薄弱的初学者，我一直渴望找到一本能够系统引领我入门，并且易于理解的书籍。虽然我还没有真正深入研习这本书的内容，但仅仅是翻阅目录和前言，我就已经感受到了编者的用心。那种将复杂理论化繁为简，将枯燥练习变得有趣的努力，透过文字间流露出来。我尤其期待书中所介绍的“十四课”这个结构，这是否意味着循序渐进，每一课都有明确的学习目标和重点？“下册”的字样也暗示着它承接了前一阶段的学习，我想象着那些基础的指法、呼吸技巧，甚至可能是简单的乐理知识，都已在前一册打下了坚实的基础，而这一册则会带领我进入更广阔的笛子演奏世界。书本的排版和印刷质量也显得相当不错，纸张手感舒适，字迹清晰，这一点对于长时间的学习来说，是非常重要的考量。我迫不及待地想将它带回家，开始我的笛子音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

第二段 我最近刚入手了《笛子基础教程十四课（下册）（简谱版）》，虽然还没来得及细读，但从整体的包装和一些初步的印象来看，这本书给我一种非常扎实和专业的感受。封面设计简洁大方，没有过多的花哨装饰，反而凸显了主题的明确性。我特别注意到“简谱版”这个标注，这对于我这样习惯了简谱阅读的人来说，无疑是一大福音，可以省去很多不必要的转译和学习成本。我之前也接触过一些笛子教材，但有时会因为乐谱形式的不同而感到困扰。而这本教程直接以简谱呈现，我想象着里面的曲目和练习会是非常贴合实际演奏需求的。从书的厚度来看，感觉内容应该比较充实，而且“十四课”的设置，听起来是一种非常有条理的学习路径，不像有些教材那样杂乱无章，让人不知从何下手。我期待它能在我笛子学习的道路上，起到一个承上启下的关键作用，帮助我巩固已有的知识，并进一步提升我的演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

这首诗是一则历史。宪宗元和十二年（８１７），宰相裴度率兵平定淮西，但首先破蔡州生擒叛者吴元济的是大将李愬。宪宗命韩愈撰《平淮西碑》时，韩主要是突出了裴度在执行宪宗旨意后的运筹帷幄，引起李愬不满。愬妻（唐安公主之女）进宫诉说碑文不实，宪宗就命翰林学士段文昌重新撰文勒石，观点迥然不同。李商隐是完全赞同韩愈观点的，诗中强烈地表达以对《韩碑》被磨去的愤慨，更热情地歌颂了这篇碑文。本诗基本上是叙述性的，但笔力矫健，很有感情，诗中一些名句也一直为人传诵。

评分☆☆☆☆☆

挺好。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

k　l　《笛子基础教程十四课（下册）（简D谱版）I》中华K韵：引你步入音乐的殿堂；每一面乐a谱都是你从艺h之道的华

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姑B苏行

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9条

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9条

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发货很快，书很好。

评分☆☆☆☆☆

东西收到，好。