网络游戏音乐、音效设计与制作 孙玉镜 9787302291862 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙玉镜 著

图书标签:

• 网络游戏
• 游戏音乐
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• 孙玉镜
• 数字音频
• 游戏音效
• 音乐工程
• 音效素材

店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302291862

商品编码：10984716722

包装：平装

出版时间：2013-03-01

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基本信息

书名:网络游戏音乐、音效设计与制作

定价：49.00元

作者:孙玉镜

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787302291862

字数：543000

页码：348

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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内容提要

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《网络游戏音乐、音效设计与制作》介绍网络游戏音乐、音效的设计与制作知识。第1章简要介绍游戏声音制作平台；第2章详细介绍中国古典题材网游的配乐；第3章介绍西方魔幻题材网游的配乐；第4章着重讲解一些极具特色的游戏音乐，有科幻游戏的配乐、动作游戏的配乐、传统日式RPG游戏的配乐、休闲游戏的配乐以及电影化的游戏音乐；第5章介绍游戏音效，包括音效的基础知识、游戏音频引擎相关的知识以及游戏音效的实际制作技巧等。第6章介绍了游戏声音制作行业的现状以及商务交接的注意事项。
《网络游戏音乐、音效设计与制作》作者是一群爱游戏、爱音乐的人，希望通过《网络游戏音乐、音效设计与制作》帮助读者掌握网络游戏音乐设计与制作知识，为中国游戏声音的发展做出自己的努力。

目录

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第1章 游戏声音的制作平台
1.1 数字音频工作站
1.1.1 数字音频工作站简介
1.1.2 专业音频接口
1.1.3 监听设备
1.1.4 录音话筒
小结
1.2 音频工作站软件CUBASE和NUENDO
1.2.1 Cubase 6的基本设置
1.2.2 Cubase 6工程文件详解
1.2.3 Cubase 6中的轨道
1.2.4 音乐制作中用到的常用功能
1.2.5 Cubase & Nuendo的钢琴卷帘窗详解
1.2.6 常用的MIDI相关操作
1.2.7 音频效果器处理虚拟乐器
1.2.8 Cubase 6中常用媒体文件的导入
1.2.9 Cubase 6中常用音频处理功能
1.2.10 Cubase 6中快捷键的设置和macro功能
1.2.11 Cubase 6的Automation功能
1.2.12 Cubase 6导出的音频格式详解
小结
1.3 音色插件的介绍
1.3.1 民族音色插件
1.3.2 管弦乐音色插件
1.3.3 常规音色
1.3.4 人声音色插件
1.3.5 综合音色
1.3.6 打击乐音色
1.3.7 电子类、氛围类音色
1.3.8 音频效果器

第2章 中国古典游戏音乐的设计与制作
2.1 新手村的背景音乐
2.1.1 场景的常规设计
2.1.2 音乐制作的重要提示
2.1.3 音乐的详细制作过程
小结
2.2 主城的背景音乐
2.2.1 场景的常规设计与总结
2.2.2 音乐制作的重要提示
2.2.3 音乐的详细制作过程
小结
2.3 海底场景的背景音乐
2.3.1 场景的常规设计
2.3.2 音乐制作的重要提示
2.3.3 音乐的详细制作过程
小结
2.4 门派的古朴背景音乐
2.4.1 场景的常规设计
2.4.2 音乐制作的重要提示
2.4.3 音乐的详细制作过程
小结
2.5 地宫、洞穴场景的背景
音乐
2.5.1 场景的常规设计
2.5.2 音乐制作的重要提示
2.5.3 音乐的详细制作过程
小结
2.6 自然唯美的背景音乐
2.6.1 场景的常规设计
2.6.2 音乐制作的重要提示
2.6.3 音乐的详细制作过程
小结
2.7 冰雪场景的背景音乐
2.7.1 场景的常规设计
2.7.2 音乐制作的重要提示
2.7.3 音乐的详细制作过程
小结
2.8 大气抒情的背景音乐
2.8.1 场景的常规设计
2.8.2 音乐制作的重要提示
2.8.3 音乐的详细制作过程
小结
2.9 战斗音乐的设计与制作
2.9.1 战斗音乐概述
2.9.2 音乐制作的重要提示
2.9.3 音乐的详细制作过程
小结

第3章 欧洲魔幻游戏音乐的设计与制作
3.1 人类主城背景音乐的设计与制作
3.1.1 场景设计与介绍
3.1.2 音乐制作的重要提示
3.1.3 音乐的详细制作过程
小结
3.2 暗夜精灵主城背景音乐的设计与制作
3.2.1 场景设计与介绍
3.2.2 音乐制作的重要提示
3.2.3 音乐的详细制作过程
小结
3.3 野外场景音乐的设计与制作
3.3.1 场景音乐概述
3.3.2 音乐制作的重要提示
3.3.3 音乐的详细制作过程
小结
3.4 魔法主题音乐的设计与制作
3.4.1 场景设计与介绍
3.4.2 音乐制作的重要提示
3.4.3 音乐的详细制作过程
小结
3.5 沙漠场景音乐的设计与制作
3.5.1 场景音乐概述
3.5.2 音乐制作的重要提示
3.5.3 音乐的详细制作过程
小结
3.6 副本音乐的设计与制作
3.6.1 场景设计与介绍
3.6.2 音乐制作的重要提示
3.6.3 音乐的详细制作过程
小结
3.7 兽人主城背景音乐的设计与制作
3.7.1 场景设计与介绍
3.7.2 音乐制作的重要提示
3.7.3 音乐的详细制作过程
小结
3.8 BOSS战斗背景音乐的设计与制作
3.8.1 战斗音乐概述
3.8.2 音乐制作的重要提示
3.8.3 音乐的详细制作过程
小结
3.9 欧洲宫廷背景音乐的设计与制作
3.9.1 场景设计与介绍
3.9.2 音乐制作的重要提示
3.9.3 音乐的详细制作过程
小结

第4章 其他类型游戏音乐的设计与制作
4.1 科幻背景游戏音乐的设计与制作
4.1.1 场景概述与特征
4.1.2 音乐制作的重要提示
4.1.3 音乐的详细制作过程
小结
4.2 ACT动作类游戏音乐的设计与制作
4.2.1 场景概述与特征
4.2.2 音乐制作的重要提示
4.2.3 音乐的详细制作过程
小结
4.3 日式传统RPG游戏音乐的设计与制作
4.3.1 场景概述与特征
……

第5章 游戏音效的设计与制作
第6章 游戏声音制作的现状

作者介绍

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文摘

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序言

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《数字音乐制作指南：从理论到实践的全面解析》 本书旨在为广大音乐制作爱好者、初学者以及希望系统提升数字音乐制作技能的专业人士，提供一本全面、深入的实践指南。它将带领读者一步步探索数字音乐创作的广阔天地，涵盖从基础理论的理解到高级技巧的应用，以及在不同音乐风格下的具体实践。 核心内容概览： 音乐理论与创作基础： 深入浅出地讲解音乐的基本构成元素，如音高、节奏、和声、旋律、曲式结构等。通过对这些基础知识的扎实掌握，读者将能够更有效地构思和创作具有表现力的音乐。我们将探讨不同音乐风格的特点，并分析经典作品的创作手法，以启发读者的灵感。 数字音频工作站（DAW）的精通： 本书将详细介绍目前主流数字音频工作站（如Ableton Live, Logic Pro X, Cubase, Pro Tools等）的核心功能和工作流程。从建立项目、录制音频、MIDI编排、音频编辑，到混音和母带处理，我们将提供详尽的操作步骤和实用技巧。读者将学会如何高效地利用DAW进行音乐的搭建、修改和完善。 虚拟乐器与采样技术： 掌握虚拟乐器的运用是现代音乐制作的关键。本书将介绍各类虚拟乐器（如合成器、采样器、鼓机）的工作原理、参数调整以及音色设计方法。同时，我们也将深入探讨采样技术，包括如何选择、编辑和使用采样素材，以及相关的版权知识。 MIDI编程与编配： MIDI（Musical Instrument Digital Interface）是控制虚拟乐器和硬件设备的核心语言。本书将详细讲解MIDI的编辑、量化、表情控制等技术，帮助读者实现更生动、富有表现力的音乐演奏。此外，我们将探讨不同乐器的音色特性和在音乐中的编配策略，以构建丰富多样的音乐织体。 音频录制与处理： 对于有录音需求的读者，本书将提供关于麦克风选择、摆放技巧、录音环境的搭建，以及多轨录音的流程和注意事项。在音频处理方面，我们将重点介绍均衡（EQ）、压缩（Compression）、混响（Reverb）、延迟（Delay）等常用效果器的原理和应用，以及如何利用它们来塑造音色、增强空间感和动态。 混音与母带处理： 混音是将所有音轨整合、平衡、并赋予音乐生命力的关键步骤。本书将详细讲解混音的各个环节，包括音量平衡、声像定位、效果器使用、动态控制等，以及如何根据音乐风格进行针对性调整。最终，我们将触及母带处理，介绍如何为最终混音成品进行优化，使其在不同播放设备上都能呈现最佳的听感。 音乐风格解析与创作实践： 本书将选取几种主流音乐风格（如流行、摇滚、电子、古典、爵士等），分析其音乐构成、典型音色、节奏特点和创作技法，并提供相应的创作练习和案例分析。读者可以通过这些实践项目，将理论知识转化为实际的音乐创作能力。 声音设计与创意探索： 除了传统的音乐创作，本书还将拓展至更广泛的声音设计领域。我们将探讨如何创造独特的音效、背景氛围，以及如何在音乐中融入非传统的声响元素，为作品注入更多创意和个性。 目标读者： 对音乐创作充满热情，但缺乏系统指导的初学者。 希望深入了解数字音乐制作流程和技术细节的音乐爱好者。 从事音频相关行业，需要提升数字音乐制作技能的专业人士。 对声音设计和电子音乐创作感兴趣的创意工作者。 学习收获： 通过学习本书，读者将能够： 掌握扎实的音乐理论基础，提升音乐创作的构思能力。 熟练运用主流数字音频工作站，高效完成音乐制作的各个环节。 理解并掌握虚拟乐器、采样、MIDI等关键数字音乐技术。 学会专业音频录制、编辑和效果处理的方法。 独立完成高质量的音乐混音和母带处理。 理解不同音乐风格的特点，并能进行风格化的音乐创作。 拓展声音设计的视野，探索更具创意的声响表达。 本书内容紧密结合实际操作，提供丰富的案例和练习，力求让读者在理论学习的同时，也能获得宝贵的实践经验，最终能够独立创作出具有个人风格和艺术水准的数字音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名游戏的忠实玩家，我常常被游戏中的音乐和音效所打动，它们能够将我从现实生活中抽离，完全沉浸在游戏所构建的虚拟世界中。我期待这本书能够为我打开一扇通往游戏声音设计幕后的窗户，让我了解到那些令人惊叹的声音是如何被创造出来的。例如，我特别想知道，在制作那些宏大战争场面的游戏时，是如何模拟出数万士兵齐声呐喊、战马奔腾、刀剑交击的壮阔声势的。是否会用到大量的音效库，还是需要进行大量的实地录音？我同样好奇，那些幽静的森林、神秘的洞穴，甚至是充满科技感的未来都市，它们独特的环境音是如何被捕捉和构建的，才能让玩家感受到不同场景的独特氛围？我还想了解，游戏中的某些特殊音效，比如触发某个陷阱时的“嗖”声，或者成功解开一个谜题时的“叮”声，它们的设计原则是什么，是如何在潜移默化中引导玩家进行游戏操作的？这本书，我期望它能解答我心中关于游戏声音的种种疑问，让我对游戏中的每一个声音都有更深刻的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对游戏中的那些细微的音效设计感到惊叹，它们虽然不显眼，却共同构成了游戏世界的丰富层次。例如，角色在不同材质的地面上行走时发出的脚步声是不同的，这能够增强游戏的真实感。我希望这本书能够深入探讨这些细节音效的设计理念。它是否会介绍如何通过不同的录音技巧和后期处理，来制作出逼真且具有辨识度的音效？书中是否会包含一些关于音效分类和应用的内容，例如，在游戏中，哪些音效是用来指示玩家行动的，哪些是用来提示危险的，哪些又是用来增强氛围的？我还对游戏中的某些标志性音效感到好奇，例如《英雄联盟》中，某个英雄技能释放时的独特声效，它不仅能够让玩家辨别技能，还能在一定程度上增强技能的打击感。这本书，我希望它能让我明白，每一个细微的声音，都经过了精心设计和反复打磨，它们共同塑造了游戏的听觉体验，是游戏不可或缺的组成部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目让我充满了对游戏声音世界的探索欲。我一直好奇，那些在游戏初期，仅仅通过一两个简单的音效，就能让玩家对游戏产生浓厚兴趣的设计是如何实现的。例如，一个“叮”的一声，就暗示着收集到了珍贵的道具；或者一声低沉的嘶吼，就预示着危险的临近。我希望书中能够剖析这些“点睛之笔”的音效设计原理。它是否会讨论到如何运用声音的频率、响度、音色、时长等基本要素，来传达特定的信息和情感？我尤其感兴趣的是，那些角色独有的音效，例如某个英雄的专属出场音乐，或者某个反派特有的说话语气和笑声，是如何被设计出来，并深深地烙印在玩家心中的。我还想知道，在制作团队中，音乐和音效设计师扮演着怎样的角色，他们是如何与游戏的其他部门进行沟通和协作，确保最终呈现出的声音效果能够与游戏的整体风格完美契合。这本书，我希望它能让我明白，游戏声音设计并非简单的“加分项”，而是构成游戏体验不可或缺的核心部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了游戏迷的DNA，色彩鲜艳，元素丰富，一下子就能抓住眼球。翻开第一页，我期待的是能够一窥那些震撼心灵的游戏配乐是如何诞生的，是否能听到关于《魔兽世界》史诗级交响乐的创作故事，或者《最终幻想》系列那些令人难忘的主题曲背后的灵感来源。我特别好奇，那些在游戏中最关键的时刻，比如boss战，突然爆发出的激昂旋律，是如何精准地捕捉到玩家的紧张感和肾上腺素飙升的感觉的。还有那些静谧的探索场景，如何通过舒缓的背景音乐营造出神秘而引人入胜的氛围。我对游戏中各种奇妙的音效也充满兴趣，例如角色跳跃时的“嗖”声，施放魔法时的“轰隆”声，甚至是菜单界面的点击声，它们虽然微小，却共同构建了游戏的听觉世界。我希望书中能有专门的章节来剖析这些音效的设计理念，是怎样将抽象的游戏动作转化为具体的听觉符号，让玩家产生身临其境的感受。我想了解，在游戏开发过程中，音乐和音效设计师是如何与游戏策划、美术设计紧密合作的，他们是如何在有限的技术条件下，通过创意和技巧，为游戏注入灵魂的。这本书，我希望它能成为我了解游戏音乐和音效的“百科全书”，让我能从一个普通玩家的视角，深入到幕后，去感受那些隐藏在声音背后的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，游戏中的音乐和音效，是连接玩家与游戏世界最直接、最强大的纽带。我一直期待能够有一本书，能够系统地、深入地解析游戏音乐和音效的设计理念、创作流程以及技术实现。我希望这本书能够为我揭示，那些在游戏中最激动人心的时刻，例如完成一项挑战、击败一个强大的敌人时，爆发出的那段激昂的音乐，是如何通过旋律、节奏、配器等元素，将玩家的情绪推向顶峰的。我同样好奇，那些在游戏中最宁静的时刻，例如探索一个美丽的场景，或者在酒馆里稍作休息时，播放的舒缓的背景音乐，是如何营造出一种放松、惬意的氛围，让玩家暂时忘却战斗的疲惫。我希望书中能够提供一些具体的案例分析，例如，解读某一款经典游戏的音乐是如何与剧情发展紧密结合，或者某一款游戏的音效是如何构建出独具特色的世界观。这本书，我期望它能让我更深刻地理解游戏声音设计的重要性和艺术性，并从中获得更多关于游戏创作的启发。

评分☆☆☆☆☆

游戏中的音乐和音效，常常是我们连接游戏世界最直接的桥梁。我一直对那些能够让我忘记现实，完全沉浸在游戏虚拟世界中的声音感到惊叹。我期望这本书能够像一位经验丰富的导游，带领我穿梭于不同的游戏音乐和音效创作领域。比如，对于那些以叙事为主的RPG游戏，音乐是如何营造出宏大的世界观，烘托出史诗般的剧情，又如何在关键情节中，通过恰到好处的音乐变化，引爆玩家的情绪，让他们为角色的命运而喜怒哀乐？我希望书中能有详细的分析，例如《巫师3》中那些充满波兰民谣风情的音乐，是如何将玩家带入那个充满魔法与现实交织的世界的。同时，对于那些快节奏的动作游戏，音效又是如何做到既要有冲击力，又不至于喧宾夺主？例如，爆炸声、枪声、金属碰撞声，它们的层次感和细节处理，是如何让战斗场面更加激烈和真实？这本书，我希望它能揭示这些声音背后的“秘密武器”，让我明白，为什么有些游戏的声音听起来就是比别的游戏更“对味”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对游戏音效有着近乎痴迷的用户，我一直渴望能有一本书，能够系统地、深入浅出地解释游戏音乐和音效背后的创作逻辑。当我看到这本书的标题时，心中燃起了莫大的希望。我期待它能为我揭示那些在游戏中令人毛骨悚然的恐怖音效是如何设计的，是怎样通过音调、节奏、甚至是细微的杂音来操控玩家的情绪，制造出令人窒息的压迫感。我还想了解，那些活泼可爱的角色，它们的叫声、脚步声，甚至是喘息声，是如何被赋予生命力的，又或者，那些宏大场景下的环境音，例如风吹过的呼啸声，水流的潺潺声，或者遥远怪物的嘶吼声，是如何构建出一个真实可信的游戏世界的。我想知道，设计师们在制作这些声音时，是否会用到真实的录音素材，还是完全依赖于合成器和数字音频工作站？他们是如何做到在不同平台、不同设备上都能呈现出优秀的音效体验的？我更希望书中能包含一些实际的案例分析，能够详细解读某个著名游戏的音效设计，比如《生化危机》系列中僵尸的脚步声和嘶吼声，是如何让玩家在黑暗中都能感受到威胁；又比如《合金装备》系列中，潜行时的环境音和敌人巡逻时的脚步声，是如何引导玩家进行策略性的决策。这本书，我希望它能让我从一个被动的听众，变成一个主动的理解者，去欣赏每一个声音背后的精妙构思。

评分☆☆☆☆☆

我对游戏音乐的魔力深信不疑，它不仅仅是背景，更是情感的载体，是记忆的锚点。想象一下，当玩家听到《塞尔达传说》系列中那个熟悉的“哔哔”声，就知道又有宝藏等待发现；或者当《超级马里奥》的主题曲响起，整个人就会立刻充满活力。我希望这本书能够深入探讨这种情感连接是如何实现的。它是否会分析游戏音乐的旋律、和声、节奏等元素，是如何与游戏剧情、角色性格、甚至是游戏玩法相互呼应的？书中是否会介绍一些音乐理论知识，并将其巧妙地运用到游戏音乐的创作中？我特别想知道，那些能够让人反复回味的游戏主题曲，是如何在有限的篇幅内，浓缩游戏的世界观和情感内核的。还有那些动态音乐，即随着游戏进程、玩家行为而不断变化的背景音乐，它是如何通过技术手段实现的，又如何最大程度地提升玩家的沉浸感？我甚至好奇，书中会不会讨论到游戏音乐的版权问题，以及如何在游戏中合理地使用和创作音乐。总而言之，我期望这本书能够让我对游戏音乐有更深层次的理解，不再仅仅是“好听”那么简单，而是能够去品味其中的艺术价值和技术成就。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一款优秀的游戏，其音乐和音效是功不可没的。它们能够极大地增强游戏的沉浸感和代入感，甚至成为游戏最令人难忘的记忆点。我期待这本书能够详细介绍游戏音乐和音效设计的一些关键流程和技术。例如，对于一首史诗级的游戏配乐，是如何从最初的概念构思，到旋律的创作，再到乐器编排和录制，最后到在游戏中的实现，整个过程是怎样的？书中是否会介绍一些常用的音频制作软件和硬件，以及它们在游戏音乐制作中的应用？我还想知道，对于那些需要表现强烈情绪的游戏，例如悲伤、喜悦、愤怒，音乐和音效设计师是如何通过声音来精准地传达这些情感的。书中是否会提供一些案例分析，剖析某个经典游戏中的音乐是如何烘托剧情，或者某个场景中的音效是如何营造气氛的？这本书，我希望它能为我揭示游戏声音背后的“魔法”，让我能够更深入地理解游戏制作的每一个环节，并从中获得启发。

评分☆☆☆☆☆

我对游戏音乐与玩家情感共鸣的部分一直特别好奇。为什么有些音乐一听就让人热血沸腾，有些则让人潸然泪下？我希望这本书能从心理学的角度，或者从音乐创作的角度，来剖析游戏音乐是如何触动玩家内心深处的情感的。它是否会分析游戏音乐的节奏、旋律、和声等要素，是如何与人类的情感反应相互关联的？例如，快速的节奏和高亢的旋律是否更容易激发兴奋和紧张感，而缓慢的节奏和舒缓的和声是否更容易引发悲伤和宁静？我同样想知道，那些贯穿整个游戏系列的经典主题曲，它们是如何做到在不断变化的剧情和场景中，始终保持着一种独特的标志性，并成为玩家心中难以磨灭的记忆？我还对游戏中的环境音效如何营造出真实的虚拟世界感到好奇，例如在潮湿的洞穴中，是否能听到滴水声和回响；在热闹的城市街道，是否能听到人群的嘈杂声和车辆的鸣笛声？这本书，我期望它能让我明白，游戏的声音设计，是一门融合了艺术、技术和心理学的复杂学问。