素描透视 卡漫 人设 场景 绘画素描速写漫画一本就够绘制 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

春日井浩之 著，褚天姿 译

图书标签:

• 素描
• 透视
• 漫画
• 人设
• 场景
• 绘画
• 速写
• 教程
• 技法
• 动漫

店铺： 人民邮电出版社官方旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115407009

商品编码：11005475361

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-12-01

字数：26

内容介绍
本书技法讲解部分突破了同类书中先简单勾形再涂色的讲解模式。从简单到复杂地讲解了不同难度静物的绘制方法，读者在体会不同素描主体物的同时，学会勾形和塑造。纳入书中的每一幅图都是精心挑选的，方便初学者能够轻松了解到每一幅图详实细致的技法讲解和步骤剖析。

作者介绍
本书技法讲解部分突破了同类书中先简单勾形再涂色的讲解模式。从简单到复杂地讲解了不同难度静物的绘制方法，读者在体会不同素描主体物的同时，学会勾形和塑造。纳入书中的每一幅图都是精心挑选的，方便初学者能够轻松了解到每一幅图详实细致的技法讲解和步骤剖析。

关联推荐
学会勾形和塑造。纳入书中的每一幅图都是精心挑选的，方便初学者能够轻松了解到每一幅图详实细致的技法讲解和步骤剖析。
目录
本书技法讲解部分突破了同类书中先简单勾形再涂色的讲解模式。从简单到复杂地讲解了不同难度静物的绘制方法，读者在体会不同素描主体物的同时，学会勾形和塑造。纳入书中的每一幅图都是精心挑选的，方便初学者能够轻松了解到每一幅图详实细致的技法讲解和步骤剖析。本书技法讲解部分突破了同类书中先简单勾形再涂色的讲解模式。从简单到复杂地讲解了不同难度静物的绘制方法，读者在体会不同素描主体物的同时，学会勾形和塑造。纳入书中的每一幅图都是精心挑选的，方便初学者能够轻松了解到每一幅图详实细致的技法讲解和步骤剖析。

《透视速写：从漫画人物到场景构建的艺术之旅》 本书并非单纯的技法罗列，而是一次深入透视学在漫画绘画中应用的探索之旅。它将引导读者跳出“画对”的思维，真正理解“为何而对”，从而建立起扎实的空间感和结构意识。无论是初学者渴望摆脱平面化表达的困扰，还是有一定基础的画者希望提升作品的视觉冲击力和故事感染力，《透视速写》都将为你打开一扇全新的大门。 第一篇：透视的基石——看见空间，理解结构 在这一部分，我们将从最基础的透视原理入手，但不会停留于枯燥的公式推导。我们关注的是“观察”与“感知”。 一点透视：平凡视角的魔力。 你将学会如何利用一个消失点，将日常的静物、简单的房间、甚至是人物的站姿，瞬间赋予立体感。我们会通过大量不同角度的物体实例，演示如何捕捉物体的体积感，以及光影如何随透视变化而呈现。理解一点透视，意味着你已经掌握了构建“近大远小”这一最基本空间语言的能力。 两点透视：视角的自由切换。 两点透视是构建更复杂场景的基石。我们将深入剖析水平线、消失点和观察者位置之间的关系，让你能够从任何角度去描绘一个长方体，进而延伸到建筑、街道、室内等更为广阔的空间。学会两点透视，你将能够随心所欲地“搭建”你的故事发生的舞台。 三点透视：颠覆性的视觉冲击。 当观察角度变得极端，仰视或俯视时，三点透视便应运而生。我们将演示如何利用三个消失点，营造出令人震撼的视角效果，无论是巍峨的高楼还是深不见底的峡谷，都能被你精准地捕捉和表达。这部分将激发你大胆尝试非常规视角，让你的画面瞬间充满动感和戏剧张力。 我们不仅仅讲解理论，更注重实际应用： 生活中的透视： 随处可见的透视元素——从桌面上摆放的书本，到窗外的楼房，甚至是你手中的咖啡杯，都蕴含着透视的规律。本书将引导你用“透视的眼睛”去观察世界，将现实世界的空间感转化为绘画语言。 快速透视辅助线构建： 掌握运用辅助线快速搭建透视框架的技巧，无需反复测量，就能准确绘制出具有空间感的物体和场景。我们将提供多种实用方法，帮助你提高速写效率。 透视与光影的联动： 透视不仅仅是形状的扭曲，更是光影变化的依据。我们将演示透视如何影响光源方向的感知，以及阴影如何沿着透视线延伸，从而让你的画面更具真实感和氛围感。 第二篇：人物的灵魂——透视塑造立体生命 漫画人物并非悬浮在空中的平面形象，他们置身于三维空间之中。透视是赋予人物立体感、动态感和感染力的关键。 人体结构的透视化理解： 我们将从骨骼和肌肉的立体结构出发，讲解如何将人体分解为基本的几何体，并运用透视原理将其在空间中“摆放”出来。理解人体在不同透视下的比例变化，是绘制准确动态的基础。 从基础体块到完整角色： 掌握头部、躯干、四肢等不同部位在一点、两点甚至三点透视下的绘制方法。本书将提供大量不同角度的人体姿态示例，帮助你理解不同动态下的透视表现。 服装与道具的透视： 人物的衣物褶皱、佩戴的道具，都需要遵循透视规律才能显得真实。我们将演示如何根据人物的姿态和所处环境，绘制出符合透视的服装轮廓和道具摆放。 角色表情与动作的透视强化： 即使是微小的表情，在不同角度下也会有微妙的变化。我们将探讨透视如何影响面部特征的感知，以及如何通过透视来增强角色的动作力量感和情感表达。 角色与环境的融合： 角色并非孤立存在，他们置身于场景之中。我们将讲解如何运用透视将角色自然地融入背景，形成真实的空间关系，增强画面的故事性。 第三篇：场景的叙事——空间构建故事的舞台 场景是漫画的灵魂载体，是故事发生的空间，是角色情感的映射。透视赋予场景深度、氛围和戏剧性。 从简单空间到复杂环境： 从绘制一个简单的房间，到构建复杂的街道、城市、甚至是幻想世界。我们将循序渐进地讲解不同类型场景的透视构建方法。 透视在不同景别中的应用： 无论是远景的宏大，还是近景的细腻，透视都扮演着至关重要的角色。我们将分析不同景别下透视的运用方式，以及如何通过景深来引导观众的视线。 建筑与街道的透视绘制： 掌握绘制各种建筑（平房、高楼、古迹）和街道（直线型、曲线型）的透视技巧，理解建筑结构与城市肌理在透视下的表现。 自然环境的透视构建： 如何利用透视表现山峦的层次感、森林的纵深感，以及水面和天空的广阔感。 透视如何引导观众的视线： 通过巧妙的透视构图，我们可以自然地将观众的目光引导到画面的焦点上，强调故事的关键元素。 空间透视的氛围营造： 不同的透视角度和消失点位置，能够营造出不同的氛围——开阔、压抑、神秘、动感。我们将通过实例分析，展示透视在情绪表达中的作用。 第四篇：速写的艺术——捕捉瞬间的透视精髓 速写并非潦草的线条，而是对空间和结构的快速理解与表达。本书将强调在速写中如何快速准确地运用透视。 从观察到落笔的思维过程： 讲解如何在短时间内捕捉物体的透视关系，并迅速转化为画面。 透视辅助线的智慧运用： 在速写中，我们无需画出完整的辅助线，而是要学会“心中有尺”，快速勾勒出透视的走向。 不同场景下的速写策略： 街景、人物、道具……我们将针对不同题材，提供高效的透视速写方法。 从速写到精细绘制的衔接： 速写是打基础的绝佳方式。我们将讲解如何将速写中的透视理解，应用于后续的精细绘制。 本书的独特价值： 强调“理解”而非“模仿”： 我们不提供大量的“套图”，而是教会你理解透视背后的逻辑，让你能够举一反三，应对各种复杂情况。 大量实战案例分析： 从简单的几何体到复杂的漫画场景，本书包含丰富的实例，并对关键的透视处理进行详细剖析，让你能够直观地学习和掌握。 循序渐进的学习路径： 从基础原理到复杂应用，每个章节都承接上一部分，确保读者能够逐步建立起完整的透视知识体系。 激发创新与个性化表达： 透视是工具，而你的想象力才是创造的源泉。本书旨在赋予你驾驭空间的能力，让你能够用独一无二的方式构建你的漫画世界。 无论你是热爱漫画的初学者，还是希望精进技艺的资深画师，《透视速写：从漫画人物到场景构建的艺术之旅》都将是你不可或缺的实践指南。它将帮助你突破二维平面的束缚，让你的绘画作品跃然纸上，充满生命力与故事的张力。

评分☆☆☆☆☆

速写和绘画素描是基础，这本书在这部分的内容深度绝对够。我之前学过一些素描，但总感觉不得要领，画出来的东西总是不够“硬朗”。这本书的素描部分，从线条的运用、明暗的对比、体积感的塑造，到不同材质的肌理表现，都讲解得非常透彻。我喜欢它里面关于“抓住特征”的强调，教你如何在短时间内抓住对象的精髓，而不是一味地去抠细节。 还有，关于速写，作者给出的练习方法非常系统。它不只是让你盲目地画，而是有针对性地让你去观察和练习。比如，关于动态速写，它教你如何去捕捉人物的动态线条，如何去表现运动的瞬间感。这些练习方法让我感觉自己的绘画速度和准确度都有了显著的提升。我尝试着按照书里的方法去画，感觉自己的笔触变得更加自信了。

评分☆☆☆☆☆

这本书在绘画素描这部分的讲解，真的可以说是“干货满满”。我之前学过一些素描，但总感觉自己的画缺乏体积感和真实感。这本书从线条的粗细、轻重，到明暗的处理，再到材质的表现，都进行了非常深入的讲解。我尤其喜欢里面关于“抓住光感”的强调，如何通过明暗对比来塑造物体的体积感。 我尝试着按照书里的方法去画，比如如何去观察物体的受光面和背光面，如何去处理高光和阴影。书里提供的范例图非常精细，而且包含了不同材质的物体，比如金属、布料、皮肤等等。我感觉我的素描水平有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

虽然书名里有“一本就够”，但我拿到这本书后，觉得它提供的知识量和深度，绝对不止“一本”的价值。它就像一个百科全书，把绘画的各个重要方面都囊括了进去。尤其是透视部分，很多时候我们画图会忽略透视，导致画面显得非常不真实。这本书对透视的讲解，非常系统，而且从原理到应用都讲得很清楚。 我尤其喜欢书中关于“透视与空间感”的联系讲解。它不仅仅告诉你如何画出正确的透视线，更重要的是如何利用透视来营造画面的空间感和深度。通过大量的案例分析，让我们看到同一个场景，在不同的透视角度下，会呈现出截然不同的视觉效果。这本书让我彻底改观了对透视的认知。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个手残党，尤其是在画场景这块，每次想画个像样的背景都感觉无从下手。这本书在这方面的讲解简直就是我的救星！它不仅仅是教你画一些简单的房子、树木，而是从构图、光影、氛围营造等多个角度去讲解。我尤其喜欢里面关于城市街景和自然风光的描绘，那种细节上的处理，像是路面砖块的质感、不同季节的树叶变化、光线透过树叶形成的斑驳效果，都描绘得非常细致。 而且，这本书还很贴心地提供了一些关于如何构建场景故事性的讲解。比如，一个场景不仅仅是画出物体，更要让它“说话”，能够传达出一种情绪或者叙事。作者通过大量的对比图和案例分析，让我们明白如何通过元素的摆放、光线的强弱、色彩的搭配来增强画面的故事性。我尝试着按照书里的方法去画，感觉自己的场景画终于有了点“活气”。

评分☆☆☆☆☆

速写这部分内容，真的是对我这种需要快速捕捉画面的人来说太有用了。我之前尝试过速写，但总感觉自己的线条不够流畅，而且画面比例也常常出错。这本书在速写这块，给出了非常系统和实用的练习方法。我特别喜欢里面关于“动态捕捉”的讲解，如何去快速地抓住人物的动态线条。 书里提供了非常多的速写范例，从人物速写到场景速写，都描绘得非常生动。我感觉我之前对速写的理解太片面了，这本书让我看到了更深层次的东西，比如如何通过速写来表达情感和氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本书的漫画绘制讲解，简直是为我量身定做的。我一直很喜欢漫画，但总觉得自己画出来的东西缺乏漫画的那种神韵。这本书从人物的表情、肢体动作，到分镜的运用，再到色彩的搭配，都进行了非常详细的讲解。我尤其喜欢里面关于“抓住情绪”的强调，如何通过漫画来传达角色的情感。 书里提供的漫画案例非常丰富，而且风格多样，从可爱的Q版到帅气的写实风格，都描绘得非常生动。我感觉我之前对漫画的理解太肤浅了，这本书让我看到了更深层次的东西，比如如何通过分镜来控制画面的节奏和叙事。

评分☆☆☆☆☆

我对角色设计一直都有浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏灵感，而且画出来的角色总是千篇一律。这本书在角色设计这块，给了我巨大的启发。它不仅仅是教你如何画出好看的人物，更重要的是教你如何去塑造一个有血有肉的角色。我特别喜欢里面关于“性格与外形的关联”的讲解，如何通过角色的外貌特征来体现其内在性格。 书里提供了非常多的角色设计案例，从服装、发型、配饰到肢体语言、表情，都进行了详细的分析。我感觉我之前对角色设计的理解太片面了，这本书让我看到了更深层次的东西，比如如何通过细节来体现角色的背景故事和生活习惯。

评分☆☆☆☆☆

卡漫风格的绘画，对我来说一直是个挑战。我总觉得很难抓住那种特有的神韵。这本书对卡漫人物的绘制讲解得非常到位，不仅仅是脸部比例和五官的画法，还深入探讨了不同风格的卡漫人物有哪些特点，如何通过眼神、表情、肢体动作来传达角色的情感和个性。作者给出了非常多的不同风格的案例，从日系到欧美，从Q版到写实，都分析得很透彻。 我特别喜欢里面关于“抓住灵魂”的说法，意思是说，画卡漫人物，不仅仅是画出形似，更重要的是画出神似。这本书通过大量的示范图，让我们看到如何通过细微的线条变化和表情处理，来赋予角色生命力。我感觉我之前对卡漫人物的理解太肤浅了，这本书让我看到了更深层次的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描透视 卡漫 人设 场景 绘画素描速写漫画一本就够绘制》的书，我早就听说了，一直想入手。最近终于下定决心买了，拿到手的第一感觉就是——沉甸甸的，厚实！翻开目录，内容真的是太太太丰富了，从基础的透视原理讲起，什么一点透视、两点透视、散点透视，各种角度、各种景别都涉及到了，而且不是那种枯燥的理论堆砌，而是大量的插图和范例，让你能直观地理解。 我最喜欢的部分是关于角色设定的讲解。卡漫人设这块，作者真的是把能想到的都讲透了。不光是教你如何画出好看的角色，更深入地探讨了如何塑造角色的性格、背景故事，然后通过服装、发型、表情、肢体语言等细节来体现出来。这里面有很多非常实用的技巧，比如如何设计有辨识度的脸部特征，如何让角色的服装既符合时代背景又具有设计感，还有不同情绪下的表情和眼神处理，我都觉得写得特别好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘场景很感兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵魂。这本书在场景绘制这块，让我眼前一亮。它不仅仅是教你如何把物体画得像，更重要的是教你如何通过场景来讲述故事。我特别喜欢里面关于“氛围营造”的讲解，如何通过光影、色彩、细节来传达一种情绪，比如宁静、紧张、神秘等等。 我尝试着按照书里的方法去画，比如如何通过虚实结合来表现景深，如何通过元素的疏密来安排画面节奏。书里提供的范例图非常丰富，而且风格多样，从写实的城市景观到奇幻的魔法森林，都描绘得非常生动。我感觉我的场景画终于摆脱了“死板”的形象。