王福庵麋研斋印存 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王义骅编 著

图书标签:

• 篆刻
• 印学
• 王福庵
• 麋研斋
• 清代
• 金石
• 书法
• 艺术
• 传统文化
• 藏印

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547911594

商品编码：10412425724

出版时间：2016-03-01

作  者:王义骅 编 定  价:188 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2016年03月01日 页  数:219 装  帧:精装 ISBN:9787547911594 ●出版说明
●赵叔孺题签
●作者简介
●前言
●王福庵其人其印
●姓氏齐号印
●鉴藏印
●闲文印
●附录王福庵篆刻年谱简编

内容简介

王福庵（1880～1960），现代书法篆刻家，“西泠印社”创始人之一。原名禔、寿祺，字维季，号福庵，以号行，别号印奴、印佣，别署屈瓠、罗刹江民，七十岁后称持默老人，斋名麋研斋。浙江杭州人，年五十居上海。精篆刻，是。书法工篆、隶。得吴昌硕鼓励，另辟蹊径，专工小篆与金文。所书小篆工整规范，秀美遒劲。所篆《说文部首》字帖、《说文作篆通假》，向为行家肯定，成为学篆范本。本书集王福庵毕生印作精品近500方，印制精良，释文清晰完整，是学习、研究王福庵细朱文印风的推荐图书。
王义骅 编 王义骅，1971年6月生，斋堂承荫堂。篆刻师承西泠印社余正先生。1997 年毕业于中国美术学院书法篆刻专业，获学士学位。供职于浙江省书法家协会。现为中国书法家协会会员、西泠印社社员、浙江省书法家协会篆刻创作委员会副秘书长。主要著述：《浙派印风》副主编，《徐三庚研究》、《从（书学）看民国时期书法理论情况》、《古典细朱文印概述》，《大学书法篆刻专业教学法》（合著）。2001年曾在美国波士顿歌林博格画廊举办学院派书法探索展。

翰墨丹青间，探寻宋元明清文人雅集与书画流变 一卷沉思，跨越千年文脉 《翰墨丹青间，探寻宋元明清文人雅集与书画流变》并非对单一作者或特定时期作品的简单汇编，而是一部宏大的、以时间为轴线，深入剖析中国古代文人艺术生态、审美变迁与社会影响力的学术专著。本书旨在通过对宋、元、明、清四个关键历史阶段文人活动的考察，揭示中国书画艺术如何在不同时代背景下，吸收外来思潮，又如何自我革新，最终构建起影响至今的审美范式。 本书的核心叙事线索是“文人雅集”——这一独特的社会文化现象。从北宋开封府的清雅宴饮，到元代遗民的幽居唱和，再到明中后期江南士绅的园林聚会，乃至清代宫廷与民间艺术家的互动，雅集不仅是文人交流思想、切磋技艺的场所，更是艺术观念形成与传播的孵化器。作者以细腻的笔触，重构了这些历史场景，使读者得以“亲历”那些决定中国艺术史走向的瞬间。 第一编：宋代——格律的铸就与理学的渗透 本书的开篇聚焦于宋代。这一时期，伴随着文官政治的成熟，书画艺术不再仅仅是贵族身份的象征，而是士大夫阶层自我修养与精神寄托的重要载体。 首先，我们探讨了宋代院体画的制度化发展。以徽宗朝的翰林图画院为代表，强调“格物致知”的写实精神如何塑造了山水画的精微与花鸟画的工整。但本书的重点在于，即使在高度制度化的背景下，苏轼、米芾等文人书画家如何通过“尚意”的书法理论，为后世的写意水墨开辟了道路。米芾的“刷字”被置于宋代理学对“自然天性”的推崇中进行解读，揭示了形式语言背后的哲学根基。 接着，我们深入分析了“文人画”概念在宋代的萌芽。通过对黄庭坚、李公麟等人的活动考察，可以看到，艺术表达的价值开始从对“形似”的追求，转向对“意蕴”的表达。雅集不再是简单的炫技，而是通过诗、书、画、印的综合运用，达到“一气呵成”的境界。例如，对汴京遗民在南渡后的聚会记录的梳理，展示了国破家亡的集体悲情如何转化为对笔墨趣味的极端敏感与精致化处理。 第二编：元代——遗民的坚守与笔墨的独立 元代是本书论述的转折点。异族统治下，大量儒家知识分子“退隐”于山林与民间，书画艺术因此获得了空前的精神独立性与纯粹性。 “元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的艺术探索被置于元末社会动荡的大背景下考察。倪瓒的“秃笔冷逸”被解读为一种对世俗的彻底拒绝和对自身精神洁癖的极端化表达。本书不满足于对他们风格的描述，而是细致考证了元代士人如何通过诗社、墨戏，在山水之间构建了一个精神上的“桃花源”。 尤其值得关注的是，本书对元代文人收藏与鉴赏习惯的变迁进行了深入研究。元代对前代（尤其是宋代）艺术的推崇，形成了一种“复古”思潮，但这并非简单的模仿，而是一种对“古意”的重构。通过分析元代文人信札中对笔墨新旧的辩论，我们可以看到，书画的价值判断正在从“社会功能性”全面转向“个人精神性”。元代的篆刻艺术也在此阶段崭露头角，成为文人表达个人印记的重要手段，为明清篆刻的繁荣奠定了基础。 第三编：明代——地域性流派的勃兴与商业化初探 明代是中国艺术史进入多元化、区域化发展的关键时期。本书将明代划分为前期（以“台阁体”的稳定为标志）与中后期（以吴门画派和松江画派的鼎盛为标志）两个阶段进行对比分析。 在明初，宫廷艺术的规制依旧强大，但地方士绅阶层的崛起，催生了对艺术品更大的市场需求。本书详述了江南文人群体，特别是沈周、文徵明等人在苏州的艺术活动，他们如何在继承元代传统的基础上，结合对宋画精微之处的吸收，形成了具有鲜明地方特色的审美体系。 更具原创性的是，本书对明代中后期文人艺术如何渗透到市民文化中的现象进行了考察。随着商品经济的发展，文人的闲暇创作开始与商业订件产生交集。我们分析了唐寅、仇英等人在艺术取向上的差异，揭示了“雅”与“俗”在明代艺术市场中的复杂博弈。在这一时期，印章艺术开始从书画的辅助品，转变为独立的艺术门类，其设计理念和篆刻风格的成熟，标志着文人艺术体系的完整化。 第四编：清代——融合、反思与革新 清代艺术呈现出强大的包容性与激烈的内在张力。本书将清代艺术的演变归纳为“宫廷正统”与“民间士气”的两极拉扯。 一方面，清初的“四王”在继承元明文脉的基础上，将笔墨技法推向了极致的纯熟与程式化，强调“以古为今”的融合。本书深入解析了王时敏、王鉴等人对“笔墨”的理论化建构，认为这是中国绘画在技法层面自我总结的最高峰。 另一方面，以“金陵画派”、“扬州八怪”为代表的民间力量，对这种程式化表达进行了强烈的反思和颠覆。石涛的“我自用我法”不再是简单的反叛，而是对中国艺术主体性哲学的重新确认——即艺术的真谛存在于创作者的“胸中丘壑”，而非对前人图式的机械套用。书中对扬州商人群体对艺术赞助的研究，揭示了商业资本如何间接推动了艺术的“怪诞化”和“个性化”表达，为近现代艺术的思潮埋下了伏笔。 结语：流变中的永恒精神 全书最后总结道，无论宋代的格律、元代的遗逸、明代的繁盛，还是清代的融合与反思，中国文人艺术的核心精神始终围绕着“修身”与“寄情”。书画艺术不仅仅是审美对象，更是士大夫在特定历史语境下，与自我、与自然、与社会进行精神对话的媒介。本书通过对这些纷繁复杂历史的梳理，力求展现一部连贯、深刻的中国文人艺术发展史。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种探索未知的好奇心开始阅读这本书，而它所呈现出的复杂性和多维度性，远超我的初始预期。它不仅仅是对某一特定主题的阐述，更像是一幅精心绘制的知识网络图谱，不同的分支相互关联，相互支撑，形成一个自洽而又开放的体系。作者在论证过程中展现出极强的批判性思维，他勇于挑战既有的权威观点，并以扎实的证据链条，提出了令人信服的新见解。这种不盲从、敢于发声的学者风范，让人读来倍感振奋。全书的讨论深度非常可观，它迫使读者跳出舒适区，去面对那些复杂、多义甚至充满矛盾的议题。读完后，我感到思维被极大地激活了，它提供的不仅仅是答案，更多的是提出更深刻问题的能力，这才是真正有价值的学术馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这部作品展现了作者对传统文化的深刻理解与独特视角，行文间充满了对历史的回望与思考。它并非仅仅是简单的文献堆砌，而是通过精心的结构安排和考究的文字梳理，构建了一个引人入胜的知识体系。阅读过程中，我能真切感受到作者在史料辨析和思想阐释上的严谨与匠心。特别是对于一些晦涩难懂的典故，作者总能以一种既尊重原意又不失时代关怀的笔触加以解读，让现代读者也能窥见古人的智慧与情怀。全书的论证逻辑清晰，层层递进，每一步的推导都建立在扎实的学理基础之上，让人在阅读的过程中，总能产生“原来如此”的豁然开朗之感。对于任何一位希望深入了解该领域脉络的求知者来说，这本书无疑提供了一个极佳的切入点，它不仅提供了知识，更重要的是，它教会了我们如何去思考和探寻真理。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，心中萦绕的不是知识的饱和感，而是一种意境的流淌。作者的笔法极富画面感和情绪张力，仿佛带我亲身走进了那些尘封的往昔场景之中。那些被文字凝练的瞬间，带着岁月的沉淀和人事的沧桑，读起来有一种淡淡的忧伤，却又蕴含着不屈的力量。叙事的节奏把握得恰到好处，时而舒缓如涓涓细流，时而激昂似山洪爆发，极大地增强了阅读的沉浸体验。我特别欣赏作者在处理人物群像时的细腻描摹，即便是寥寥数语，也能勾勒出鲜活、立体的人物形象，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与抉择，都通过这种富有张力的文字得以展现。这本书无疑是文学性与思想性完美结合的典范，它超越了单纯的学术探讨，更像是一部精心编织的时代画卷，让人在品味文字之美的同时，也接受了一次深刻的人文洗礼。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次翻开时，我对这种偏向考据和文献梳理的题材抱有一丝谨慎，担心会过于枯燥乏味。然而，作者的叙事策略完全颠覆了我的预期。他巧妙地将那些看似冰冷坚硬的史料，融入到一种近乎口语化的、充满洞察力的现代视角中进行重新诠释。这种“古为今用”的解读方式，使得原本高高在上的学术内容变得触手可及。尤其是在章节转换和论点过渡之处，作者展现了高超的组织能力，使得整个阅读体验如行云流水，毫不滞涩。对于那些希望在不牺牲严谨性的前提下，追求阅读乐趣的读者来说，这本书提供了一个绝佳的范本。它成功地架设了一座沟通古代智慧与当代困惑的桥梁，其价值绝非仅限于专业领域，更在于它对普通读者心智成长的潜移默化影响。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧与排版本身就透露出一种对传统的敬畏与现代审美的融合。内页的字体选择、留白的处理，都体现了出版方的匠心独运，使得长时间阅读也不会产生视觉疲劳。内容上，最让我印象深刻的是作者对于“细节”的执着挖掘。他没有满足于宏大的叙事框架，而是热衷于深入那些常人容易忽略的边角料和旁证，并从中提炼出具有颠覆性的观点。这种对微观世界的关注，反而为我们理解宏观的历史进程提供了全新的切入点。每一次阅读，都像是在进行一场精密的考古发掘，作者引领我们拨开层层迷雾，最终触摸到事件最本真的肌理。这种严谨到近乎偏执的求真态度，值得所有治学之人深思和效仿。