回归童心的美术教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王悦娟 著

图书标签:

• 美术教育
• 童心
• 回归
• 儿童美术
• 创意
• 绘画
• 艺术启蒙
• 素质教育
• 美育
• 兴趣培养

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308056533

版次：1

商品编码：10464300

包装：平装

开本：24开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：226

内容简介

儿童成长和发展过程中，美术是比语言文字更早被儿童用来表达思想、宣泄情绪，想象和创造自己世界的媒介，一些美术大师都情不自禁地赞叹，儿童是天生的艺术家……
《回归童心的美术教育》是一本源自实践的书，其中的画面和言语是一位一线教师多年辛勤的积累。从这《回归童心的美术教育》中，我们可以看到在“美术教育要回归童心”的相素思想感召下作者是如何走进儿童的世界，用心地解读童心，感悟童心的魅力的；我们也可以看到作者在教育、教学过程中是如何与幼儿进行心与心的交流，引领儿童用自己的真情创造美好的世界的。

作者简介

王悦娟，女，1967年生，中学高级教师，先后毕业于浙江幼儿师范学校（现浙江师范大学幼儿师范学院）、浙江省教育学院和浙江师范大学教育系研究生班。从事幼儿教育工作二十二年，致力于教育教学的研究，科研成果曾获全国艺术教育成果评比二等奖，浙江省教育科学研究院科研成果等奖，浙江省基础教育成果二等奖等。在幼儿教育专业杂志上发表论文二十余篇。多次获得教育科研先进个人、名教师、教育明星、优秀共产党员等省市级荣誉称号。

目录

第一部分 幼儿美术教育回归童心的心路历程
焦虑：面对我们看到的
一、画展上的小“成人画”
二、公开课上的“秀”
三、日常教育中的“临摹画”
四、没有支持的孤独的美术

迫切：面对孩子成长的需要
一、享受快乐童年的需要
二、诗意地成长、自由地想象的需要
三、以自己的方式说话的需要
四、担当使命的一代人的需要

希望：面对我们的思考
一、我们的想法
二、我们的做法
三、我们的建议

欣喜：面对我们已经做到的
一、蛹一蝴蝶的蜕变
二、幼儿的“美术心语”无限美妙
三、回归童心之路依稀可见
四、回归童心系列美术教材初步形成

第二部分 回归童心的幼儿美术教育的行动路径
画人——人是孩子眼睛中最初出现的最美的画
一、身边的人
二、奇妙的人

画物——可爱的动物、丰富的植物、多样的器物让我画也画不完。
一、我看到的物
二、我发明的物

画事——长大了！快乐的事、烦恼的事我要用画笔记下来。
一、快乐的事
二、伤心的事

画童话——我和海的女儿举行婚礼、我和拇指姑娘在花中弹琴那是我心中的童话。
一、中国童话
二、外国童话

画诗歌——印度诗人泰戈尔爷爷说儿童诗是孩子心灵的游戏，我喜欢用画笔做这样的游戏。
一、儿童诗
二、童谣

画音乐——音乐让我遐想，我用画笔在音乐中歌唱。
一、中国音乐
二、外国音乐

画梦想－“在梦想里孩子是诗人，是艺术家”，这是真的，看看我们的梦想吧。
一、梦
二、向往

第三部分 回归童心的幼儿美术教育的美术心语
小班心语
中班心语
大班心语
理论参考书目
附录
生态式幼儿美术教育中的体验、创造、评价
让开放性绘画活动成为幼儿自我表现的天地
后记

前言/序言

《心之所绘：探索艺术与成长的内在旅程》 一个关于重拾内在孩童，在艺术创作中找寻生命本真的故事。 在这个被效率和目标感裹挟的时代，我们常常在成长的道路上，不自觉地遗落了许多珍贵的东西——那些纯粹的喜悦，不受拘束的想象，以及对世界最本真的好奇。艺术，以其独特的语言，为我们提供了一个回归的途径，一个重新连接内心深处那个无忧无虑的“我”的桥梁。《心之所绘》并非一本教学指南，也不是理论的堆砌，它更像是一次温情的邀请，邀请你一同踏上一次穿越时光的旅程，重新发现艺术在你生命中的真正意义。 这本书的叙事，并非从宏大的艺术史或严谨的教育学出发，而是从一个个细微的、触动人心的瞬间开始。它讲述的，是关于一个人如何在纷繁复杂的生活中，逐渐感受到一种缺失，一种对曾经纯粹表达的渴望。也许是一个午后，偶然看到孩子手中那支歪歪扭扭却充满生命力的涂鸦；也许是一次偶然的机会，在尘封的阁楼里翻出一件儿时的旧作，那份熟悉的悸动瞬间将回忆的闸门打开。作者以一种近乎喃喃自语的亲切语调，描绘了这种“回归”的萌芽，它不是一种刻意的学习，而是一种生命本能的呼唤。 书中没有枯燥的理论分析，取而代之的是那些鲜活的人物和他们的故事。有的是在课堂上，老师敏锐地捕捉到学生眼中一闪而过的灵光，并用最简单的方式去引导，让孩子在表达中找到自信；有的是在画室里，成年人放下身份和顾虑，用色彩和线条释放积压的情绪，找回久违的轻松；更有甚者，是在生活中，将艺术融入日常，让平凡的角落开出绚丽的花朵。这些故事，如同散落的珍珠，串联起一条探索内心艺术力量的轨迹。 “回归童心”，并非鼓励我们回到孩童的无知，而是去学习孩童身上那些宝贵的品质：无畏的尝试，不被规则束缚的想象力，以及对美与和谐的天然感知。作者在书中强调，成年人的艺术创作，恰恰可以从孩童身上汲取养分。它不是去模仿孩童的技法，而是去模仿孩童那种纯粹的、全然投入的状态，那种“玩”在其中的快乐。书中不乏对一些看似“不成熟”的艺术表现的赞美，因为在作者看来，正是这些“不成熟”中，蕴含着最真实的生命力。 《心之所绘》深入探讨了艺术在情感疗愈方面的作用。它指出，在成长的过程中，我们积累了太多的压力、焦虑和失落，而艺术，提供了一个安全而释放的出口。当一个人拿起画笔，并非为了创造一件“作品”，而是为了表达内心的感受，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是平静，都能在色彩和线条中找到共鸣。书中分享了许多案例，说明了艺术如何帮助人们疏导负面情绪，重拾内心的平衡，甚至在困境中找到新的力量。这种疗愈，是潜移默化的，是无声无息的，但却能带来深刻的改变。 同时，这本书也触及了艺术在人际关系中的连接作用。它认为，当人们放下功利心，共同参与一项艺术活动时，会形成一种独特的连接。共同创作，分享彼此的想法和感受，能够拉近人与人之间的距离，增进理解与包容。无论是亲子之间的共同涂鸦，还是朋友之间的一次艺术聚会，都能在轻松愉快的氛围中，建立起更深层的情感纽带。艺术，成为了一种超越语言的交流方式，让心与心之间，有了更真诚的对话。 书中对“创造力”的理解，也跳脱了传统的窠臼。它认为，创造力并非少数天才的专利，而是每个人与生俱来的潜能。而这种潜能的激活，很大程度上依赖于我们是否敢于打破固有的思维模式，是否敢于拥抱未知，是否敢于从不同的角度去看待事物。作者通过一系列的观察和思考，引导读者去发掘自己内在的创造火花，并鼓励他们将这种创造力运用到生活的方方面面，而不仅仅局限于艺术创作。 《心之所绘》还巧妙地融入了一些关于“过程”的思考。在当今社会，人们往往过分关注结果，而忽略了过程中那些宝贵的体验。这本书却强调，艺术创作的魅力，恰恰在于其过程本身。每一次色彩的叠加，每一次线条的勾勒，都充满了探索与发现的惊喜。它鼓励读者放下对“完美”的执念，去享受创作过程中的每一次尝试，即使结果不尽如人意，那些投入的时间和精力，所带来的成长与感悟，才是最珍贵的财富。 整本书的语言，始终保持着一种温暖、诗意和启发性的风格。没有生硬的理论术语，取而代之的是生动形象的比喻，以及富有哲理的感悟。作者就像一位循循善诱的朋友，在你耳边低语，引导你一步步走向内心深处的那片宁静之地。它没有给出明确的“答案”，而是提供了一系列的可能性，让你在阅读的过程中，产生属于自己的思考和顿悟。 《心之所绘》所描绘的“艺术教育”，并非局限于校园内的科目学习，而是将其扩展到人生的每一个阶段，每一个角落。它是一种生活态度，一种看待世界的方式，一种与自我和解的途径。它让你明白，艺术，从来不是遥不可及的殿堂，而是隐藏在你我心中，等待被唤醒的生命的力量。 这本书，献给所有在繁忙生活中感到疲惫，渴望找回内心宁静的人；献给所有对艺术怀有好奇，却因“不会画”而却步的人；献给所有希望与孩子建立更深层连接的父母；献给所有愿意重新审视生命，探索内在丰富性的人。翻开《心之所绘》，你会发现，艺术，原来可以如此贴近你的生命，如此深刻地触动你的灵魂，让你在色彩与线条的温柔拥抱中，重新找回那个最真实的自己。 这是一本关于生命，关于成长，关于连接，关于找寻的故事。它不提供“秘诀”，只提供一份邀请，邀请你，用一颗重新发现的、充满好奇与喜悦的“童心”，去重新感受艺术，去重新绘制你的人生。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到耳目一新的是，它真正做到了“去中心化”的教育理念实践。它没有将“大师作品”神圣化，也没有将某种特定的艺术风格奉为圭臬，而是将焦点完全对准了“个体经验”的价值。书中对“游戏”在美术学习中的作用的阐述，简直是醍醐灌顶。它将游戏从课余时间的“调剂品”，提升到了核心的学习驱动力层面，强调了即兴性、非目的性和纯粹的乐趣才是创新的源泉。这种理念的转变，要求教育者必须放下权威，主动进入到被教育者的世界中去，成为一个平等的玩伴和观察者。我尤其喜欢作者对“不完美”的推崇，认为那些涂抹的痕迹、偏离的线条，恰恰是生命力最旺盛的证据。这本书与其说是一本教育读物，不如说是一份对现代生活过度追求效率和完美的强力反思，它鼓励我们放慢脚步，享受创作过程中那种未知的、充满偶然性的美妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这本书时，感觉自己像是在进行一场关于“美育本质”的哲学思辨。这本书的论述角度非常刁钻且富有洞察力，它不局限于探讨教案设计或课堂管理这些技术层面，而是深入挖掘了“为什么我们要进行美术教育”这个终极问题。作者引用了大量跨学科的理论支撑，从现象学美学到认知神经科学，但行文却一点也不晦涩，反而充满了哲人的睿智和艺术家的灵动。特别是关于“材料与媒介的对话”那一章，它强调了材料本身所携带的“内在生命力”。比如，水彩的流动性与油画的厚重感，并不是教师可以完全控制的工具属性，而是与学习者产生的一种互动的关系。这本书让我明白了，真正的教育是顺应而非塑造。它教会我们如何构建一个允许“犯错”和“意外惊喜”发生的场域，而不是一个追求完美复制的流水线。对于那些在应试教育的重压下，对美术学习感到焦虑的家长和老师来说，这本书提供了一种极其温和却又极具颠覆性的解药，它让“玩”和“学”达成了最和谐的统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织得非常巧妙，它不像一本传统的教材，更像是一部层层递进的心灵探索指南。我特别欣赏作者在处理“批评与反馈”这部分时所展现出的克制和智慧。我们太习惯于用“像不像”来衡量一切，用“好不好看”来评判成果。然而，这本书却旗帜鲜明地反对这种以结果为导向的评价体系。它提倡一种“共情式倾听”，鼓励教育者去解读作品背后隐藏的儿童的心理世界和叙事逻辑，而不是简单地纠正技法上的“错误”。我甚至感觉，阅读这本书的过程本身，就是一次对自身审美偏见的大扫除。每一次阅读，都会发现一些之前忽略掉的、隐藏在字里行间的微妙提示。它不是那种读完一遍就能完全消化的书，它需要时间去消化、去实践，甚至需要带着书中的理念反复回到自己的创作或教学现场去验证。它提供了一种长期的、可持续的、内在驱动型的教育方法论，而非一时的热点技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本《回归童心的美术教育》读下来，给我最大的震撼在于它彻底颠覆了我对“美术教育”的传统认知。我一直以为，学美术无非就是学习素描的透视、色彩的调和，以及各种流派的知识点。可这本书里讲的，完全是另一种境界。它似乎在引领我们做一场深度的精神回溯，让我们重新审视“看”这件事本身。书里有一段关于“孩子的眼睛是如何工作的”的论述，尤其让我印象深刻。作者没有用枯燥的心理学名词堆砌，而是用非常细腻、近乎诗意的笔触，描绘了孩童眼中世界那种未经成人理性过滤的纯粹性——那种对形状、光影最原始的感知和直觉的表达。这让我反思，我们教育体系里过早引入的“规范”和“标准”，是不是在无形中扼杀了孩子那种与生俱来的、野蛮生长的创造力。这本书更像是一面镜子，照出的是我们教育者自身被“成人化”的僵硬思维，它呼吁我们卸下知识的重负，回到起点，去感受色彩带来的直接情感冲击，去体验线条的自由流动，而不是急于将这些体验套上“合格”或“不合格”的标签。它不教你画什么，它教你怎么重新开始看。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的语言风格非常独特，带着一种近乎“任性”的自由感，这与它所倡导的“童心”内核是高度一致的。作者很少使用那种教科书式的、标准化的表达，而是大量运用了生动的比喻和充满画面感的描述。比如，书中将学习色彩比喻为“与光线进行一场永不停止的舞蹈”，这种描绘极大地激发了我作为读者的想象力。它有效地打破了美术教育与人文素养之间的那道隐形隔阂。这本书的价值不仅在于它对儿童教育的启示，更在于它提醒了我们这些成年人，如何保持对世界的好奇心和探索欲。它暗示着，当我们把“回归童心”真正融入教育实践时，我们自己也在完成一场艰难的“去成人化”过程。读完它，我不再只是一个知识的接收者，更像是一个被重新点燃了创造火花的同行者，迫不及待地想去尝试那些被我们遗忘已久的、最直接的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

还不错，值得推荐！正版

评分☆☆☆☆☆

书的内容非常很好，只不过送过来的书的封面折了一个角，郁闷

评分☆☆☆☆☆

包装还不错，这个价钱买这些书 很值啦

评分☆☆☆☆☆

还不错，值得推荐！正版

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不错，物超所值，内容很详细。

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错，内容也比较实际，看了一部分，觉得有帮助！

评分☆☆☆☆☆

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好书

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书的质量不错，内容也比较实际，看了一部分，觉得有帮助！