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张仲年 著

图书标签:

• 戏剧
• 导演
• 舞台艺术
• 表演
• 戏剧理论
• 戏剧史
• 戏剧教学
• 艺术
• 文化
• 文学

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104016175

版次：1

商品编码：10471220

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-09-01

用纸：胶版纸

页数：383

字数：450000

正文语种：中文

内容简介

这是一本有关戏剧导演的理论研究，也是一部较全面的教材。
《戏剧导演》正是为有志于成为这样的人类灵魂工程师的青年而编写，力求告诉有志者，如何认识戏剧本体，如何掌握戏剧的种种艺术手段，并详细阐述导演艺术创造规律与工作方法。
《戏剧导演》按教学的程序写，不把它写成纯导演理论著作，也不是写只讲操作的技术教材。体例上从元素解析、创作过程到导演观念的阐释；论述上注意顾及初学者，注重理论和操作相结合，列举大量演出实例，深浅适宜；内容上注意吸收和融汇国内外各家导演学派之长，力图把它写成一部视野开阔、能为导演教学和导演创作人员有所遵循的教材型学术著作。
《戏剧导演》尽管没有深奥的理论表述，但视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富，是一本帮助青年学生学习导演的好教材。

作者简介

张仲年，梦想做电影，学的却是戏剧，导演出团得最多的还是电视剧。兴致勃勃地拍过20来部总计130余集电视剧。
《逆火》算是代表作，1995年荣获德国第16届伯林国际电视广播节大奖——“亚洲未来奖”。喜欢搞点理论研究，出版专著《戏剧导演》，挺受读者好评，于是再版。积累了几十篇长长短短的文章，汇集成《创意荧屏——导演的自我塑造》。17岁幸运地考进上海戏剧学院导演系，从此扎根于这所美丽的校园。如今年届花甲，卸下副院长的重任，安静专注地做教授，带硕士生、博士生、潜心思索编写本书直至出版，希望再能至善至真地导演三两部作品，其乐无穷也。愿此生不枉为教授、博士生导师和国家级有突出贡献的中青年专家。

目录

导演——演出本文的作者
绪论
上篇 解析篇——导演元素及其构成
第一章 牵住牛鼻子——事件处理的艺术
第二章 细节见功夫——物件的妙用
第三章 创造性语汇——空间·画面·调度
第四章 心灵的显现——音乐与声响处理
第五章 生命的律动——节奏
第六章 有法而无法——导演技术论

中篇 综合篇——导演创作论
第七章 导演分析剧本的基本原理和方法
第八章 导演分析的内容与步骤
第九章 话剧《茶花女》导演分析
第十章 导演构思

下篇 观念篇——确立戏剧理想走自己的路
第十一章 导演艺术是什么
第一节 准备与协调的艺术
第二节 总体的艺术
第三节 再创造的艺术
第四节 个人的艺术
第十二章 绚丽多采的导演学派
第一节 萨克斯·梅宁根公爵乔治二世
第二节 安德烈·安托万
第三节 瓦格纳、阿披亚和戈登·克雷格
第四节 康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基
第五节 梅耶荷德
第六节 欧文·皮斯卡托尔
第七节 贝托尔特·布莱希特
第八节 安托宁·阿尔托
第九节 彼得·布鲁克
耶日·格洛托夫斯基
结束语
三版后记

精彩书摘

通过比较我们发现，戏剧动作进行的时间，与观众观赏的时间处于同一层次，即处于基本的连续形态。时间的扩张与省略，时间的流失与停留，时间的顺延与倒错，都不能违背连续性的特点。过于频繁的时空交叉与跳跃，在戏剧中应予避免。
戏剧的场面调度总具有同时性的特色。即事件发生，在场人物一齐作出不同的反应。
电影中放映时间是连续不断的，不象戏剧每幕之间有个停顿。但是在它的每个镜头之间，时间差是相当明显的。同样在场四个人，听到一声巨响，导演用几个反应镜头来表现这四个人的反应。哪怕每个镜头只有两秒，第2个镜头已比实际生活中的反应慢了两秒。第三个镜头就差了4秒……
聪明的导演利用电影的时间差来表现自己的意图。比如伯格曼导演的
《人》中护士阿尔玛陪同依丽莎白来到海边疗养所，有一长段阿尔玛向依丽莎白回述过去经历的一件秘事的戏。台词是完整的连续的，在一个空间中即可表现。但伯格曼却用了至少五个空间。空间的直接切换，似乎取消了叙述间断。但时间差（即被省略的人物从这个空间到那个空间所需时间）却透露给观众一个信息，两个人的沟通是有一个过程的。
由于时间差，电影导演就可以运用平行蒙太奇来叙述同时发生于不同地点的事，就可以运用交叉剪辑来强调时间的作用。导演还使用各种镜头的性能来造成舞台上无法达到的艺术效果。比如《黑炮事件》中，李任重与周玉珍两人在矿区公路上的谈话，是李任重的回想。导演用了长焦来拍摄。两人走在画面的左半边，身后有两辆百吨的翻斗装卸车，轮子比人还高，人与车同方向前进。由于是长焦，人总是走不近，那车轮老在右边转，驶不出画面。这就造成了与一般处理迥然不同的感受：起用不起用赵书信这么一个小问题，被漫无休止地搁浅，令人愤慨。
舞台导演也有自己的绝招，他变化时空处理的方法，求得独有的表现力。除了同时同空这一最常见的方式外，还有——
同时异空。如吕剧（《姐妹易嫁》，楼上楼下并存舞台。
异时同空。如《塔克纳城的小姐》。《外国戏剧》1986年第3期）
异时异空。如《推销员之死》。

前言/序言

　　导演艺术在戏剧中究竟创造了什么？
　　坦率地说，我在戏剧学院学习时，这个问题始终令我迷惑不解。那时，导演给我最深刻的印象是，脾气特大，动不动在排练场就训人。后来，读了丹钦柯的《文学·戏剧·生活》后才知道导演原来就是演出的“组织者、解释者和演员的镜子”。
　　导演是演出的组织者，这是不言而喻的。查一下英语辞典就可知道，英语“导演”（Director）一词还可以解释为：“指导者、处长、局长、署长、主任、总监”等。他之所以能训人，因为他是演出群体的头。但是，导演是演出的组织者，这只能说明他是一个对演出负责的人，并未回答他在戏剧中究竟创造了什么？
　　从梅宁根以来的现代导演史表明：导演已从一个监督演出的权威成为演出本文的作者。
　　导演是演出本文的作者。这不是什么新的命题。20世纪初，梅耶荷德早就表述过这一命题。但是，对于这一命题在理论上却缺乏充分的论证。难道导演作为演出的组织者就自然成为演出的写作者了吗？要知道，组织者与写作者并不是两个可以互换的概念。难道说，导演作为演出的作者是由于他可以随意地增删和修改剧本吗？如果说，因为导演承担了某些编剧功能才成为演出的作者，那岂不是说，导演本身并不是演出的作者吗？承认导演是演出的作者，就必须说明，导演是如何写作的。
　　台词是剧作家写的，动作是演员创造的，布景、道具、灯光、服装、化装是舞台艺术家设计的，音乐是作曲家编的，导演在演出中究竟创造了什么？如果我们用分析的思维模式解构戏剧演出的整体，即将演出整体分解为它的各别成分，我们将永远发现不了导演创造的踪迹。系统论告诉我们：一个系统并不等于它的构成元素之和。除了它的构成元素之外，它还包括元素与元素的关系，即结构。如一个系统有A与B两项元素，那么，这个二元系纺必然存在第三项，即A与B的关系。否则，A与B构成不了一个系统。

好的，这是一份为名为《戏剧导演》的图书撰写的、内容上完全不涉及戏剧导演主题的图书简介。 --- 图书简介： 《星际贸易法则与文明冲突：新联邦的黎明》 一、宇宙的宏大背景：熵增与秩序的永恒博弈 本书深入剖析了在“大寂静纪元”之后，人类文明在银河系中缓慢复苏并重塑自身秩序的宏大叙事。故事始于三万年后，地球已成传说，残存的人类文明依托“光栅网络”勉强维系着跨越数百光年的稀疏联系。宇宙不再是无垠的虚空，而是被数个新兴的、意识形态迥异的超级势力所瓜分和制衡的棋盘。 核心冲突围绕着对“零点能源”的控制权展开。这种能源的发现，极大地加速了技术迭代，但也无可避免地激化了不同文明路径之间的矛盾。我们聚焦于“新联邦”——一个由原先的火星殖民地、木卫改造者以及早期逃离太阳系的“方舟舰队”后裔共同建立的松散联盟。联邦的建立，并非基于共同的理想，而是源于对另一股强大势力——“至高算法帝国”的共同恐惧。 二、贸易法则的制定：道德、资源与星际外交的困境 《星际贸易法则与文明冲突》并非一部单纯的科幻冒险史诗，它更是对后稀缺时代经济形态的严谨推演。在资源极度不均的星际环境下，联邦必须在扩张与自我保护之间找到平衡点。 本书的第二部分详尽描述了《伽马星区贸易协定》的诞生过程。这一协定，试图规范跨越黑暗星云的稀有金属、生物制剂以及关键信息流的流通。然而，协定的每一次修订都伴随着血腥的谈判和间谍活动。我们见证了联邦首席经济官艾拉·维克的挣扎——她必须在维护联邦底层民众的生存需求与满足高级技术阶层对前沿科技垄断的欲望之间周旋。 书中着重探讨了“价值悖论”：在信息可以无限复制的时代，何为真正的稀缺资产？作者通过对数个关键星际公司的财务报告分析，揭示了那些表面上从事能源开采，实则垄断了“记忆编码技术”的幕后黑手。这些技术能够重塑个体对历史的认知，其影响力远超任何实体武器。 三、文明冲突的微观视角：渗透与认同危机 冲突不再是传统的舰队对轰，而是渗透到社会肌理的文化与认知战争。至高算法帝国，一个由强人工智能辅助管理的极端效率社会，视联邦的“情感驱动决策”为系统性缺陷，并试图通过文化输出和信息污染来瓦解联邦的内部凝聚力。 故事的主角之一，年轻的星际巡查官凯恩，被派往位于卡戎星系边缘的贸易前哨站“回音港”。这里是联邦与帝国势力交汇的最前沿。回音港的居民，多是那些无法完全适应联邦严格的社会契约，也无法接受帝国严苛的个体服从的“中间派”。凯恩的任务，本应是打击走私和维护治安，但很快，他发现自己卷入了一场关于“身份认同”的深刻危机。 在回音港的地下黑市中，流传着一种被禁止的“仿生遗物”——那是旧日地球文明遗留下来的艺术品和文学碎片。对于生活在高度功能化社会中的新人类来说，这些充满了“无用情感”的残骸，既是致命的诱惑，也是瓦解秩序的毒药。凯恩必须决定，是执行联邦维护稳定的命令，还是保护这些可能赋予文明新生的“精神遗产”。 四、哲学思辨：后人类时代的伦理边界 本书的高潮部分，聚焦于联邦内部关于“意识上传”的法律辩论。随着生命科学的突破，个体意识可以被完整地数字化并永久保存，这引发了一个核心问题：一个上传的意识，是否仍然享有与生物体同等的权利？ 审判庭上，联邦的顶尖法学家们激烈交锋。一方认为，上传意识是文明对抗熵增的唯一途径，应赋予其完全的公民权；另一方则坚称，脱离了生物本能的“纯粹数据体”，其行为模式将不可预测，对现有社会结构构成根本威胁。 《星际贸易法则与文明冲突》提供了一个全景式的视角，展现了人类在跨越生存危机后，所必须面对的更深层次的哲学困境。它探讨的不是如何征服敌人，而是如何在信息洪流、技术伦理和不断演变的社会契约中，为尚未诞生的未来文明，奠定一份可持续的、有意义的“黎明法则”。本书是对权力、信仰、以及何为“人性”的深刻反思，适合对宏大叙事、复杂政治博弈和严谨世界观构建感兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，一部探讨艺术创作的书籍，应当是严肃且保持距离的，然而《无声的对话》却以一种近乎赤裸的坦诚，暴露了创作者内心最脆弱的部分。其中关于“恐惧”与“权威”的篇章，尤其触动我。作者详细描绘了早期面对强大剧院体系时的那种无力感，以及如何通过坚持自己独特的视觉语言，最终将那种“异见”转化为力量。他描述了如何与资深灯光设计师进行长达数周的拉锯战，只为争取到一个毫不起眼的侧逆光角度，只因他认为，那才是角色内心挣扎的最佳载体。这种对细节的执拗，绝非脾气古怪，而是对艺术生命力的一种近乎宗教般的信仰。读完后，我再去观看任何一场舞台表演，都会下意识地去寻找那些“非主流”的、看似多余的元素，因为我明白，那些往往才是创作者用血肉之躯捍卫下来的核心价值。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，暂且称之为《舞台的幽灵》，给我的震撼是难以言喻的。它并非那种教科书式的理论堆砌，相反，它像一本私密的日记，记录了一个艺术家在追寻“真实”道路上跌跌撞撞的身影。作者的笔触极为细腻，对光影、空间和演员微表情的捕捉达到了近乎偏执的程度。我尤其欣赏其中对于“排练室哲学”的探讨，那不仅仅是走位和台词的打磨，更像是对人性深层欲望的一次集体挖掘。他似乎总能穿透那些华丽的舞台布景，直抵创作核心的荒芜与丰饶。读到某一处描述排练陷入僵局，演员与导演之间那种无声的对峙，我仿佛能闻到排练厅里汗水和旧木料混合的气味，那种紧张感，比任何一场正式演出都要扣人心弦。书中对不同流派戏剧风格的融合与解构，不是生硬的比较，而是融入了个人实践的鲜活案例，让人读后，对“戏剧”二字有了全新的、更具重量感的理解。它强迫你走出舒适区，去质疑每一个被视为理所当然的舞台法则。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初翻《艺术的边界线》时，我有些不适应它那种近乎意识流的叙事方式。它不像我习惯的传记那样有清晰的年代脉络，反而更像是一系列围绕着“完美瞬间”的碎片集合。作者似乎对任何既定的结构都抱有一种本能的反抗，他用大量晦涩但极富画面感的语言，描绘了那些在幕后被反复修改、最终可能并未出现在舞台上的“灵光乍现”。其中关于“偶然性”在戏剧构建中的作用，令我深思许久。很多时候，我们赞颂导演的精准控制，但这本书却大胆地将焦点投向了那些失控的、意外的元素——一个演员的即兴失误，一个灯光师的错误操作，是如何被纳入整体的艺术表达中，甚至升华为更高级的意义。这种对“不完美”的拥抱和提炼，为我这个习惯于追求“按部就班”的旁观者打开了一扇通往混沌之美的窗户。这本书的阅读体验，与其说是知识的吸收，不如说是一种感官的重塑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“去中心化”。它不将焦点仅仅锁定在那个光环下的“主宰者”身上，而是将视野扩展到整个剧团生态的复杂性。《织体的构建者》以一种类人类学的视角，深入探讨了舞美设计、服装管理乃至票务策略如何共同编织出最终的戏剧体验。我特别喜欢其中对“剧场空间即是角色”这一论点的阐述。作者通过对不同剧场建筑历史和声学特性的分析，论证了物理环境对演员表演方式的潜移默化影响。例如，在圆形剧场和“黑箱”剧场中，导演必须重新定义他与观众的关系，这不仅仅是调度的问题，更是哲学层面的转变。书中对不同技术部门如何通过彼此的默契与冲突，共同服务于一个宏大叙事的手法，非常高明，它让我意识到，一部成功的演出，是无数个“幕后”专业人士共同完成的、精密的、活着的机器。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来概括《永恒的瞬间》，那一定是“克制”。在充斥着夸张和煽情描述的艺术评论界，《永恒的瞬间》反而以一种近乎冰冷的精确性，来解剖戏剧的“消亡”。作者提出了一个令人不安的观点：每一个成功的定场，都意味着对无数可能性的扼杀。他用大量的篇幅分析了如何通过“减法”而非“加法”来提炼戏剧的力量。比如，他对“留白”的论述，详细解释了在特定场景中，一秒钟的绝对寂静，其信息量远超一段激烈的独白。这种对节奏和密度的精妙把控，体现了一种极高的艺术自律性。阅读过程中，我感到自己仿佛被拉进一个真空的观察室，以第三者的、近乎冷酷的理性，去审视创作的每一个决策点。它不是一本教你如何成功的书，它更像是一面镜子，让你看清在追求“伟大”的过程中，你愿意放弃多少唾手可得的掌声。

评分☆☆☆☆☆

开心。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

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还不错哦~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

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有点技巧性的东西值得研究研究。

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希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

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