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刘兰华，张南南 著

图书标签:

• 陶瓷
• 纹饰
• 中国古代
• 艺术
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• 图案
• 民俗

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513405379

版次：1

商品编码：11423567

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：605

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代陶瓷纹饰》主要包括：中国陶瓷纹饰史的里程碑；彩陶纹饰的黄金时代；几何印纹陶纹饰的整齐划；广泛的艺术题材；抽象概括的几何形图案；客观现实的生活画面等。

内页插图

目录

第一章 源远流长的陶器纹饰
——新石器时代的陶器花纹
第一节 中国陶瓷纹饰史的第一个里程碑
一 彩陶纹饰的黄金时代
二 几何印纹陶纹饰的整齐划
第二节 广泛的艺术题材
一 抽象概括的几何形图案
二 客观现实的生活画面
第三节 丰富的装饰手法及简洁明快的色彩
一 装饰手法的几种表现形式
二 色彩的发明与发展

第二章 印纹陶的鼎盛与青瓷的兴起
——商周至六朝时期的陶瓷装饰艺术
第一节 商周战国时期蓬勃发展的印纹陶器
一 分布范围广
二 延续时间长
三 独特而简朴的装饰
四 几种常见的组织形式
第二节 战国两汉时期的彩绘陶、建筑用陶和暗纹陶等
一 风韵独具的彩绘陶器
二 图文并茂的建筑用陶
三 古朴典雅的暗纹黑陶和釉陶
第三节 魏晋南北朝的陶瓷装饰艺术
一 青瓷装饰
二 砖画艺术的进一步发展

第三章 隋唐五代时期的陶瓷纹饰
第一节 装饰简朴的隋代瓷器
第二节 高度发达的唐代瓷器装饰
一 六大青瓷产地和遍及全国的各大窑口
二 纹样表现形式的四大突破
三 高度发展的装饰技法
四 丰富的装饰题材

第四章 名窑荟萃的宋瓷纹饰
第一节 宋代瓷器装饰
一 丰富的装饰方法和广泛的艺术题材
二 娴熟的刻印花瓷器
三 笔酣墨畅的彩绘瓷器
第二节 辽金瓷器装饰
一 辽代
二 金代

第五章 别开生面的元代瓷器纹饰
第一节 景德镇瓷器的装饰
一 花纹色彩的创新
二 装饰方法的日趋完美
三 民组织形式灵活多样
四 装饰题材的推陈出新
第二节 景德镇以外瓷窑的装饰
一 如诗似画的磁州窑彩绘
二 以刻、印、贴花见长的龙泉青瓷
三 其他窑口

第六章 五彩缤纷的明代瓷器纹饰
第一节 姹紫嫣红的色彩
第二节 花团锦簇的纹饰
第三节 景德镇民窑瓷器装饰所取得的成就
第四节 景德镇窑之外的瓷器装饰

第七章 繁花似锦的清代瓷器纹饰
第一节 瓷业中心景德镇
一 花纹色彩的更新
二 装饰题材的拓宽
三 纹饰装饰手法与形式多样的图案组织形式
第二节 景德镇以外的瓷器装饰
图版索引

精彩书摘

　　3.纹缛彩满的马家窑型彩陶
　　马家窑彩陶是马家窑文化的重要构成部分，主要分布于甘肃、青海、宁夏等省区。马家窑文化的彩陶特别发达，据统计约占全部陶器的20%～50%，而墓葬中随葬的彩陶器物高达80%以上。它具有制作精细，打磨光滑，纹样繁密，流动感强，变化丰富等多种特征，除在某种程度上继承了中原地区仰韶文化庙底沟型的装饰特征外，还具有独特的地方色彩和纹饰风格，其内彩的运用远比中原地区其他类型的彩陶发达，而大量彩绘精品的制作更是其他文化的彩陶所不及。大量的几何形花纹及一些动植物纹样是马家窑彩陶常见的主要花纹。旋涡纹是彩陶中应用数量最多、使用范围最广、形式变化最丰富的一种花纹。这种花纹组织严密，变化多样，结构巧妙，别致优美。其线条的流利生动，技法的高度娴熟，代表着新石器时代彩陶的装饰水平。
　　马家窑彩陶的装饰花纹具有四个明显特征：
　　首先是装饰的面积大。马家窑彩陶上花纹装饰的面积在所有类型的彩陶中最大，部分器物外壁或里壁采用了满彩装饰，如1975年甘肃康乐出土的半山型三角网纹双耳彩陶罐，1977年兰州花寨子出土的半山型三角网纹单柄彩陶壶；青海柳湾出土的马厂型菱形方格纹、三角网纹单耳杯，半山型单耳罐、长颈壶等器物，外壁通体彩绘花纹。青海柳湾出土的马厂类型彩陶豆、陶盆、陶碗，马家窑型的双鱼网纹、弦纹、羽状旋纹、波浪弦纹钵的里壁通体彩绘。大多数器物外壁的装饰面积下移增大，除了接近底部的一小部分留为空白外，其他部位全部彩绘，特别是在一些腹径下垂的器物上，体现得更为明显，如柳湾出土的马厂类型各式小口垂腹陶罐、侈口双耳陶罐及半山型彩陶罐等，花纹装饰面积显著增加，反映出随着形体变化所带来的花纹装饰部位的改变及人类绘画水平的提高。
　　其次是内彩丰富。马家窑彩陶中的内彩极为发达，在新石器彩陶文化中独树一帜。多出现于口径较大的器物之中，盆、豆、碗、钵最为常见。1966年甘肃兰州出土的马家窑型双鱼网纹彩陶钵，里壁通体绘画变体双鱼网纹，绘制手法夸张，形象生动，有人说它是画着两条肥鱼在网内。1977年甘肃榆中马家坬出土的马家窑型旋纹彩陶盆，以盆中心十字形菱形花纹为圆心，绘画三组旋纹线，辗转反侧，如急流在回旋，似旋涡在打转，优美飘逸，流动感强。甘肃兰州雁儿湾出土的马家窑型彩陶盆，则于多层同心圆外采用侧切形式，绘画繁密的弧线三角纹，微波粼粼的水面，给人一种平静而轻松的感觉，与上面的急流翻滚形成鲜明的对比。这些器物具有线条细腻，排列密集的特点，多使用弧形曲线或相互交错的直线构成图案，花纹繁缛瑰丽。而另有部分器物则采用了完全不同的方法进行绘画。花纹大多使用较粗的笔道，具有粗犷奔放的装饰风格。1958年甘肃兰州小坪子出土的马家窑型彩陶豆，器里以豆心为圆心的四方连续旋纹占据了整个画面，似波涛在不停地翻卷。有的花纹宽如带状，带与带之间露出极少的底色，反地为纹，豪放质朴。大量的波纹、涡纹反映出干百年来奔腾不息的黄河给古代陶工的启示和灵感，最终使他们创造出这一原始的美。
　　第三是口沿处彩绘。马家窑彩陶器物的口沿部位普遍流行彩绘，不管是琢器中的瓶、罐，还是圆器中的碗、钵、盆、豆，口沿处均有精美的彩绘花纹装饰。多为成组或对称或两方连续形的网格、圆点、弧线、直线、三角、席纹、圆点斜线、弦纹、垂弧、连弧、垂幛、锯齿、波形等几何状花纹，细致入微，说明彩绘技术已达到了高度成熟的阶段。
　　第四是图案组织严密、布局合理。马家窑彩陶纹饰较多地使用以点定位的方法。从这个时期大量流行的以各类同心圆形式出现的图案中明显看出，图案设计者根据需要首先定出一点或几点为中心点，有的独立成纹，有的将各点连接，形成中心图案和辅助图案。如1976年甘肃陇西出土的马家窑型彩陶瓶上的旋纹，采用的就是中心点与辅助点相结合的四点定位法，然后依次展开二方连续或四方连续的图案花纹。1971年甘肃陇西吕家坪出土的尖底瓶，以多点定位的方法绘出四方连续的花纹，集中体现了这一绝妙的技艺。用这种方法绘出的图案具有组织严密、韵律感强、整齐划一、繁而不乱的特点。
　　横竖分割法的运用在马家窑彩陶中达到了高潮。半山型彩陶罐中普遍流行的葫芦形网纹最为典型。设计者利用竖向分割法，把装饰分成不同的装饰区域，再根据需要进行绘制。还有一类则采用横向分割法，把装饰横向分成多种不同的层次，每层中绘画弦纹、锯齿纹、波浪纹、方格纹、三角纹、宽带纹等不同内容的花纹，一层紧挨一层，紧紧地环绕着腹部。除单独的手法外，还采用复合的装饰手法，如横竖向分割相结合的手法，使装饰区域呈现纵横不同走向。如半山彩陶壶中，有的颈部为左右二方连续的弦纹、三角纹、宽带纹等，腹部则运用了上下走向的葫芦形纹或竖条形纹，形成横竖不同层次的装饰带，寓变于不变之中，寓不同于相同之中。还有一种以点定位与横竖向分割相结合的方法，图案结构复杂，内涵丰富，具有很高的设计水平。1954年甘肃永靖县三坪出土的马家窑型彩陶瓮的花纹图案，就是采用这种方法绘制而成。制作者首先用分割法把全器分成自上而下的三个不同装饰区域，第一层利用了竖向分割法进行纹样装饰。
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前言/序言

熔古铸今：世界现代与当代艺术的视觉之旅 图书简介 本书将带领读者穿越二十世纪至今的波澜壮阔的艺术长河，深入探索西方乃至全球现代与当代艺术的演变脉络、核心思潮与标志性成就。我们不再聚焦于古代的泥土与火焰，而是将目光投向画布、装置、影像和观念的无限可能。 本书摒弃对古典美学的沿袭，以批判性的眼光审视现代性的兴起对艺术本体的冲击与重塑。我们将从现代主义的黎明——印象派、后印象派对光影和主观感受的捕捉，如何为后续的激进变革铺平道路——开始叙事。重点剖析野兽派的色彩解放，立体主义对空间和视角的颠覆性解构，以及抽象艺术（如康定斯基、蒙德里安）如何彻底脱离具象描摹，寻求纯粹的精神表达。 进入二十世纪上半叶，我们将深入探讨前卫艺术的阵痛与宣言。至关重要的是达达主义对理性与既有文化体制的彻底反叛，以及超现实主义如何潜入潜意识的幽深领域，以梦境、荒诞和弗洛伊德的理论为武器，挑战现实的边界。这些流派的出现，标志着艺术主题从“再现”转向“观念”的关键转折点。 二战结束后，艺术的中心开始转移，战后艺术的全球性爆发成为核心议题。我们将详尽分析纽约画派（Abstract Expressionism）的行动性与宏大尺幅，如波洛克的“行动绘画”所体现的个体情感的原始喷发。随后，我们将探讨对抽象表现主义的反拨——以波普艺术为代表的回归日常与对大众文化的挪用，安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦如何将商品符号提升至艺术殿堂，引发了关于艺术与商业边界的深刻讨论。 本书的下半部分将全面聚焦于观念艺术的崛起与后现代的复杂性。我们不仅关注视觉形式，更强调“想法”本身的力量。概念艺术的出现，要求观者将注意力从作品的物质性转移到其背后的哲学基础。我们细致梳理了极简主义的冷峻、过程艺术的瞬时性，以及大地艺术对环境的介入。 进入七十年代至今，当代艺术的多元化和全球化呈现出爆炸性的特征。我们将探讨摄影、录像艺术、行为艺术如何成为主流表达媒介，挑战了传统美术馆的陈列逻辑。身体作为艺术媒介的探索（如观念女权主义艺术），以及对身份政治、殖民历史、跨文化交流的深刻反思，构成了当代艺术的伦理核心。 本书尤其强调全球化背景下的艺术对话。我们不会局限于欧美发达国家的艺术史，而是会引入拉丁美洲的激进艺术实践，亚洲（如日本的“物派”、中国的“星星美展”及其后续发展）对西方现代性的回应与超越。探讨如中国“85 运动”对既有艺术体系的冲击，以及全球双年展体系如何重塑了艺术传播的权力结构。 此外，本书还将特别设立章节，探讨新媒体艺术与技术伦理。从早期电子艺术的实验，到数字技术、人工智能、虚拟现实（VR/AR）如何成为艺术家构建新世界、探讨人机关系的新工具，展示了艺术如何紧随科技前沿进行自我革新。 在论述风格上，本书力求学术的严谨性与叙事的生动性相结合。每一章都选取了最具代表性的艺术家案例，辅以对其作品创作背景、理论基础的深入分析。通过对艺术史学家如克莱门特·格林伯格、迈克尔·克雷默等关键理论家的阐释，帮助读者建立起理解二十世纪以来艺术批评体系的知识框架。 本书旨在为艺术爱好者、学生及专业人士提供一个系统、深入且不失批判精神的现代与当代艺术导览。它不仅是知识的积累，更是一场关于“什么是艺术”、“艺术能做什么”的持续提问之旅，引导读者以更敏锐的目光审视我们身处的这个快速变动的视觉时代。全书结构清晰，配有大量高质量的彩色印刷图版，确保读者能够直观感受每一次艺术革命的震撼力量。

评分☆☆☆☆☆

这部关于“中国古代陶瓷纹饰”的论述，给我的阅读体验是相当碎片化的，仿佛是在翻阅一本精美但缺乏逻辑连贯性的图录集锦。我关注的重点之一，是不同地域文化交流对纹饰的影响，例如，元代青花瓷上那些明显带有西亚风格的几何母题与宝相花图案，它们是如何被本土化的，以及这种融合背后，贸易路线和宫廷审美的权力是如何运作的。我期待作者能提供跨文化视觉符号的对比分析，揭示纹饰的“借用”与“革新”的边界。但这本书在处理这些跨界内容时，显得有些浅尝辄止，更像是简单的图例展示。例如，当提到定窑的“印花”纹饰时，我希望看到的是对印花模具制作工艺的细致描述，以及印花纹饰在宋代文人士大夫审美趣味转向中，所扮演的“标准化”的角色。相反，我读到的是对某一种花卉图案的简单描摹，配以模糊不清的图片，这些图案在其他许多载体上，如铜器或织物上，也同样存在，却缺乏那种只属于陶瓷的、因其载体特性而产生的独特性解读。这种对“陶瓷独特性”的疏离，使得整本书的论述失去了根基，变成了一本泛泛而谈的艺术史概览。

评分☆☆☆☆☆

我对“中国古代陶瓷纹饰”研究的最终期待，在于它能否提供一些新颖的解读视角，挑战或深化我们对传统审美的认知。比如，探讨在明代中晚期，随着商品化程度的提高，装饰元素是如何从“教化”和“礼制”的功能中逐渐抽离出来，转向纯粹的“审美愉悦”或“财富炫耀”。尤其是那些在民窑中大量出现的、带有民间生活气息的俚俗纹饰，它们虽然艺术价值不如官窑，但却是研究当时社会心态的绝佳窗口。我期待能看到对这些“非主流”纹饰的系统性整理和解读，分析它们是如何在主流审美夹缝中生存并发展的。然而，这本书的笔墨明显偏向于主流的、被认可的宫廷器物，对那些充满烟火气的民间艺术的关注度严重不足。这使得整部作品的视野显得有些“高高在上”，缺少了对广阔的社会文化土壤的深掘。最终给读者的感觉是，它描绘了一个精致的、但略显失真的陶瓷世界，一个只存在于上层精英和官方记录中的纹饰图景，而遗漏了构成历史纹理的、更丰富和更具生命力的民间底色。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，作为一位试图深入了解中国古代陶瓷纹饰的爱好者，我最看重的是对“风格的演变”这一时间轴的精准把握。例如，从汉代画像砖上的朴拙到魏晋南北朝时期的佛教元素渗透，再到隋唐盛世的雍容华贵，每一阶段的纹饰都应该像河流入海口那样，呈现出清晰的汇聚与分流。我特别想看到的是，在不同朝代过渡期，纹饰是如何通过细微的笔触变化或主题替换，来暗示社会结构的动荡或新思潮的萌芽。然而，这本书的章节划分似乎更侧重于“器型”或“釉色”，而不是“纹饰主题的递进关系”。当我试图追踪某个特定主题，比如“竹”的纹饰，从早期的写意到后期的程式化，其间对文人情怀的表达有何变化时，我不得不频繁地在不同章节间跳跃，且所得信息往往是零散且缺乏上下文关联的。这使得建立一个连贯的、具有强大学术深度的纹饰发展脉络变得异常困难。它更像是一本被强行拼凑起来的知识点集合，而不是一部逻辑严谨的“纹饰编年史”，让人感到阅读的阻力很大，无法形成一气呵成的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本是抱着一种近乎朝圣的心情来阅读这本关于“中国古代陶瓷纹饰”的著作的，我渴望的，是那种能让我呼吸到窑火气息的文字。我希望作者能带我走进景德镇的工坊，去触摸那些尚未烧制前的泥板，去理解匠人是如何将那些繁复的图案，如海水波涛般的飞鱼纹，通过手绘或印坯的方式，精准地转移到弧面上，并且解释这种转移过程中，不同窑口在纹饰边缘晕染上的技术差异。特别是对于那些失传的或极少见的色釉纹饰，比如钧窑那变幻莫测的“入窑一色，出窑万彩”的秘密，是如何通过对釉料配方的微小调整，反过来影响了最终呈现的图案形态，这才是纹饰研究的精髓所在。然而，这本书的叙述风格过于宏观和平面化，它似乎更热衷于罗列“什么朝代有什么纹饰”，而非深挖“为什么这个纹饰会以这种方式出现”。它像是在一个巨大的博物馆展厅里，快速地走马观花地介绍每件展品的名字和年代，却从未停下来，仔细观察那描金技法上细如发丝的勾勒，或是釉下彩料在高温中化学反应产生的微妙肌理变化。那种对技术细节的敬畏和探究的欲望，在这本书中几乎没有得到满足，读完后只留下一种“看过”的平面印象，而没有“理解”的立体感。

评分☆☆☆☆☆

这本号称涵盖“中国古代陶瓷纹饰”的厚重大部头，拿到手时就让人心情澎湃，毕竟我对那个青花瓷上飞舞的龙凤、宋瓷上简约的流水飞鸟，那种穿越千年的静默之美，有着难以言喻的迷恋。然而，翻开目录，我心里那团火苗就开始微微晃动了。我原本期待的是对不同历史时期，比如唐三彩的瑰丽异域风情与宋代五大名窑那份内敛克制的装饰哲学的深入剖析，能有一章专门探讨“月白”釉色上那若隐若现的刻花技艺与纹饰的相互作用，或者至少，能有一张清晰的图表，梳理出元代青花“苏麻离青”与永乐“平等青”在纹饰题材上的细微演变及其背后的社会文化动因。但我找遍了，这些期待中的重量级内容，如同失踪的古董，始终未能现身。倒是关于一些基础的、教科书上翻烂了的图案符号，比如缠枝莲的结构、海水江崖纹的程式化处理，被反复强调，仿佛是在一篇写给初学者的入门导览中，却被冠以一本深入研究的专著之名。整体来看，它更像是一本优秀的高中艺术史参考资料，而非一位资深藏家或研究者会反复翻阅的案头工具书。那份对“纹饰”背后工艺创新、时代精神的探寻，在我看来，是缺席的，留给我更多的是对那些错失的精彩内容的无尽遐想。

评分☆☆☆☆☆

很好很不错！货到刷卡！

评分☆☆☆☆☆

非常好的购物体验 希望保持

评分☆☆☆☆☆

那么回事儿，可读性差。

评分☆☆☆☆☆

那么回事儿，可读性差。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的 应该还不错

评分☆☆☆☆☆

很好很不错！货到刷卡！

评分☆☆☆☆☆

纸质有点差，图片也没那么清晰，有点扯

评分☆☆☆☆☆

很美的书！

评分☆☆☆☆☆

那么回事儿，可读性差。