具体描述
定價：399元
作者：川端康成
譯者：葉渭渠
頁數：224頁
開數：10.8x16.8
裝訂：精裝
出版日：20150924
出版社：木馬-木馬文化
市場分類：小說,散文
※知名設計師林小乙操刀設計?絕對典藏概念
※首刷布面刺繡精裝
※經典翻譯、全新校訂
穿過縣境長長的隧道後，便是雪國了。
夜空下，大地一片白茫茫．火車在信號所前停下……
竟是這麼冷了！
山腳下零零落落地點綴著一些簡陋的房子；
雪色到了那裡，便被黑暗吞噬了。
《雪國》首先於1935年1月發表在文學刊物上，陸續完成的篇章則分別發表在多部雜誌上，並於1947年告成。創作尹始，日本正舉國邁向軍國主義，全面對華戰爭箭在弦上，軍部在國家決策方面有舉足輕重的影響力，也因此，活躍於1920到30年代文壇的日本無產階級文學運動遭到抑制——而以川端康成為首的「新感覺派文學」得以發展。《雪國》這部小說沒有左翼作家對戰爭的抨擊，或是歌頌日本的軍國主義，描述了一份注定失敗的愛情——它遠離政治的文字，更取得世界性的認同，自此聲名不輟。
故事背景是新潟縣南魚沼郡湯澤町（儘管小說並未提及）。此處位於三國山脈北麓，面日本海，冬季總有大量積雪；川端在創作《雪國》之前和期間，曾先後到湯澤五次。著名的溫泉區建了許多旅館，來此旅行、度假的單身男子則可享受異性伴遊的服務。這些伴遊的「五等藝妓」基本上就是性工作者，而女主角這短暫而每況愈下的職業，更加深了小說的宿命氣氛。
小說的開頭一段，在日本是幾乎人人會背的句子：国境の長いトンネルを抜けると雪国であった。夜の底が白くなった。信号所に汽車が止まった——穿過縣境長長的隧道後，便是雪國了。夜空下，大地一片白茫茫．火車在信號所前停下。
中國作家莫言則表示，當他讀到《雪國》裡「秋田地方的黑色的大狗站在河邊的踏石上，伸出舌頭舔著河裡的熱水。」他終於明白什麼是小說。他放下書，拾筆寫下《白狗鞦韆架》的名句：「高密東北鄉原產白色溫馴的大狗，綿延數代之後，很難再見一匹純種。」
作為川端戰前的代表作、diyi部中篇小說，全書不到8萬字（日文）的《雪國》可看出日本傳統文學復活的契機，他融合動與靜，如在冬夜的死寂中，突然聽到遠處溪流的嗚咽；又如靜中啼聽著壺中的沸水聲，不自覺地聽成了女人的踅音——它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時，評獎委員會提到的三部小說之一。
***
在東京研究西方芭蕾舞的自由職業者島村，家境優渥，曾三次到湯澤町和藝妓駒子相會。駒子曾去過東京，會彈三味線，還有寫日記的習慣；身處文化邊陲卻愛好文藝的駒子，對於能理解她話題的外來客島村，不禁充滿好感。駒子的三味線師傅的兒子行男由於罹患肺結核，三味線師傅的女兒葉子陪同治病、返回湯澤町，恰巧坐在第二次去會駒子的島村對面——此即小說的開頭：透過起霧的車窗欣賞黃昏雪景的島村，看到葉子倒映在車窗上的明眸，不禁心神蕩漾。
駒子對島村情真意摯，島村則只是想享受這短暫的美好。島村既欣賞駒子的美貌和性格，尤其是一次駒子醉宿之後，但也同時對單純的葉子不能釋懷……
導讀
《雪國》是川端康成在二次大戰前的代表作，為一九三六年起開始刊載，不斷改稿、分載的中篇小說，可以說到一九四七年才有定版，如果不提川端在戰後的作品的話，《雪國》可以說是川端的zui高傑作，《雪國》也被認為是川端得獎的四件作品中zui優秀的作品，在國際文壇中也是被討論zui多的作品，可以說是代表日本美學的作品，尤其是小說的舞台是日本的溫泉地以及女主角為藝妓，又融合動與靜對比的日本俳句的技巧，小說人物背後的自然為小說焦點的寫作方式，抑或藝妓駒子的蛻變以及川端追求的永遠的女性典型等，在小說發表的半世紀多以來，不斷為日本國內外文學評論的重點，尤其川端在《雪國》中所表現的獨特的審美觀等，也使「川端」與「日本傳統」、「日本美學」常常劃上等號。
《雪國》的故事是住在東京、有西洋舞蹈評論家的頭銜但賴遺產而無所作為的男人島村，初夏時在雪國的溫泉地邂逅了代替藝妓而來的舞蹈老師的養女駒子，那純潔吸引了島村，駒子也對他有好感，兩人因此結合；其後島村再度造訪雪國，駒子為了瀕死的老師兒子行男的醫藥費而當了藝妓，看護行男的葉子，像是駒子的妹妹般，是有美的跡近悲哀的聲音與眼睛，是令人覺得像是仙女般的不可思議的女人；駒子經常在島村的房間過夜，島村在回東京的汽車中雖然想起駒子使出渾身力量活下去的生命態度，但是這隨著旅愁的消失而模糊化。
翌年秋天島村三度到駒子處，房間中的蛾已經產卵，趴在島村膝上的駒子的脖子較去年變肥，島村感受到駒子已經廿一歲了；老師以及行男均已經過世，葉子每天都到行男墓前參拜，島村為葉子的認真的哀怨所魅，葉子拜託島村帶自己到東京，島村也想與葉子私奔，但是這樣對不起一直無條件愛自己的駒子，因此島村覺得自己不能不離開此地，在離去之前，繭倉發生火災，來不及逃出的葉子從二樓落下，駒子半狂亂狀態，天河之音流落到島村的心中。
《雪國》與《伊豆的舞孃》一樣都是從日本的風土以及旅情出發的抒情小說，但是《伊豆的舞孃》是很清純的愛情小說，有過剩意識的主角，因為與十四歲可愛的舞孃之間一段緣，因此得到自己與世間和解的契機，主角因此拂拭了自己的清高、傲慢；然後青年與少女便就此分手；但是《雪國》則不同，《雪國》從世俗觀點來看是背德的遊蕩小說，島村是已婚的玩家，先與駒子發生關係，讓駒子的人生因此錯亂，然後二、三度來長留，並又對另一少女葉子發生情慾，在西洋小說，島村會變成難以接受的壞男人，但是如果進入川端作品世界，則便會覺得島村是十分貼心、溫柔的男人，像是《源氏物語》中的光源氏的多情佛心的傳統的感覺。
在《伊豆的舞孃》之後的《禽獸》、《山之音》以及《睡美人》等中主角也都分別與不同的少女、女人邂逅，雖然各有其充實的憧憬與思慕，但絕不容許單純的陶醉，這是川端文學的特色，也就是心情上雖然是「無論對自己多麼親切，自然地加以接受」，但是因為「我」一直有「美麗空虛的心情」，因此無法全然放鬆去相信、接受眼前的美景、美女。
《雪國》更是這種「美麗空虛的心情」的jizhi，同樣的語言在作品中反覆出現，島村為駒子所吸引，忘記妻子而在雪國長期逗留，對島村而言，駒子專心不二的愛情所籠罩的日常生活，一一都是「美麗的徒勞」，駒子無條件的行為雖令島村感到駒子的純粹，但是在此同時傳達了在虛無之中，女人的生命力；當駒子很哀怨地說「真的能愛人的，大概只有女人吧！」，以此相逼時，島村不得不凝視自己極端孤獨的心，才意識到不能再苟且地來雪國，不能再繼續很自我地享受駒子無償的愛情了。
島村原本是川端設定的無私的角色，但是讀者不之不覺會化身為島村而開始鑑賞駒子與葉子兩位人之美以及雪國自然的風情；《雪國》中有許多象徵川端作品的細膩、含蓄的美景，像是開頭的「穿過國境（鄉界）的長長隧道便是雪國」，點初一個白紛紛的世界，雪國是現在離東京不遠的越後湯澤，現在搭乘上越新幹線也可以體會到川端描述的情景；還有映在女人面孔的晚霞的雪國景色，也是川端流的美的描寫。
島村的美的感受對象多非常多，不勝枚舉，有現實與非現實的之美，有自然之美，人的容貌之美，以及人的生命力之美等；zui有名的還是現實與非現實之美，像汽車玻璃車窗半透明地映照了薄暮的景色，與美麗的年輕女人的眼中的野山的燈火重合，女人的眼睛便成了在傍晚幽暗的波浪中浮現的妖豔美麗的夜光蟲；這種光影交錯的令人心顫的美，也讓島村聯想到在汽車中葉子如刺之美的驚鴻ㄧ瞥；然後zui後雪中火災時，葉子閉著眼睛落下時也在島村腦中閃過，在故事的始與終均扮演重要的角色；島村到雪國都在不同的季節，因此對於自然的變遷的感受，以及自然與人的對比，例如到島村房間過夜的駒子，在鏡中以朝日映雪為背景而卸妝時與通紅的雙頰成為鮮明的對比，也讓島村覺得「無法描述的潔淨的美麗」；雖然雪本身不是特別的顏色，但是川端讓雪去映照、對比其他的顏色，日本過去稱的四季變化之美為「雪月花」，川端將此傳統美學表現地淋漓盡致。
《雪國》在日本以外也得到很高的評價，並非僅是藝妓等所代表的異國情趣，而是像駒子對島村的愛若為徒勞的話，葉子對行男的獻身的徒勞度更高，如果全以此觀點來看的話，則連活著本身均為徒勞，根柢裡有萬物皆空的佛教的世界觀，川端本人在諾貝爾獎領獎致詞時除了提及「雪月花」的日本之美之外，也提及自己與中世禪的有同感，這種認為世間虛無之事居多而想法，一貫地表現在川端的作品中，《雪國》可以說是相當反應川端基本態度的傑作；此外《雪國》是寫一九三五年左右日本東北山間的溫泉村的事，是集中描寫很有限的時空中以及有限的三人的關係，在此所顯現的美學以及價值等，與普遍的美以及價值是否對立呢？或許因為有此緊張關係，因此這種濃厚的日本味的作品，也有對外國人有傾訴的力量。
——劉黎兒
作者介绍
川端康成
1899年6月11日生於大阪，幼時父母相繼過逝，靠祖父川端三八郎扶養成人。川端小時候因祖父、父親皆為漢醫，在耳濡目染之下，川端受到中國文化的影響算是相當深遠，他喜好自然，嚮往「禪」境。在他的文學作品中，我們可以看到中國文化背景的痕跡。川端大學畢業之後，擔任《文藝春秋》編輯委員，1926年連載他的成名著作《伊豆的舞孃》。1949發表《千羽鶴》，此文使他獲得「藝術院獎」。1934年開始陸續發表《南方之火》、《淺草祭》、《雪國》等作品，1956年，他的作品《雪國》被譯為英文，在美國發行，《千羽鶴》被譯成德文，在德國出版。1968年川端康成獲得諾貝爾文學獎。川端是diyi個獲得諾貝爾文學獎的日本人，在亞洲是第二人。前印度詩人泰戈爾為亞洲diyi人，好在泰戈爾能用英文寫作，易為西方評審接受，川端康成則只用日文寫作，能夠獲此殊榮，意義確實不凡。
譯者
葉渭渠
中國社會科學院教授、中國作家協會會員、日本《奧裡庫》雜誌外國編委。曾任日本國際交流基金特別研究員、學習院大學、早稻田大學、立命館大學客座研究員和橫濱市立大學客座教授。著有《日本古代文學思潮史》、《日本現代文學思潮史》、《日本人的美意識》、《日本文學散論》、《日本傳統與現代化》等。譯有川端康成的《雪國》、《名人》、《山之音》、《千羽鶴》、《睡美人》、《短篇小說集》、《掌中小說》、《散文集》、《談創作》等。主編有《川端康成文集》、《三島由紀夫文學系列》、《大江健三郎作品集》、《芥川龍之介文集》、《日本文化與現代化叢書》等。
用户评价
拿到这本港台繁体版《雪國》后，我最深的感受是，阅读体验被极大地提升了。首先，繁体字带来的疏离感，反而帮助我更清晰地捕捉到文字背后的潜台词。川端康成的高妙之处，恰恰在于他“不言之美”，而繁体的结构和笔画，似乎更贴合这种含蓄、内敛的东方审美。书中对景物细致入微的描摹，简直就是一场视觉盛宴，无论是那穿过隧道时天地间骤变的光影，还是温泉旅馆里芸芸众生投射出的孤独剪影，都如同高清的电影画面般在脑海中闪回。尤其是对驹子的形象塑造，那种挣扎在传统与现代边缘的艺伎，她的每一次驻足、每一次凝视，都蕴含着千言万语，让人不禁思考人与人之间那道永远无法完全逾越的鸿沟。这本书的翻译腔调也处理得恰到好处，既保留了日式的清冷，又不失中文表达的流畅性。
评分这本书的装帧设计，说实话，第一眼看平平无奇，但越看越觉得耐人寻味，那种低调的内敛，恰恰呼应了内容的核心气质。从纸张的触感来说，它有一种恰到好处的粗粝感，不像那种过于光滑的铜版纸，让人少了些许亲近感。拿到手里沉甸甸的，有一种“沉淀”的感觉。内容方面，我一直好奇，为什么一个关于“旅人”与“艺伎”的故事，能被川端写出如此广阔的意境。它超越了简单的爱情故事，上升到了一种对生命本质的追问。特别是书中对于“时间”和“瞬间”的捕捉，让人惊叹。他能用寥寥数语，定格一个永恒的瞬间，比如火车驶过隧道那一刻，外界一切忽然静默，唯有内心的波澜翻涌。这种对瞬间的永恒化处理，是这本书最大的魅力所在，也让它成为我书架上一个重要的精神坐标。
评分说实话，我买很多文学经典，有时是冲着名气去的，但这本书的阅读过程，却是一种意外的惊喜。它不像某些现代小说那样直白地抛出情节和观点，而是像在织一张密不透风的网，用无数细小的、感官的碎片将你温柔地困住。每一次翻页，都像是在冰冷的雪地里行走，每一步都小心翼翼，生怕惊扰了那份脆弱的美感。我特别喜欢作者对“徒劳”与“虚无”的描绘，那种面对极致之美却又深知其不可挽回的悲剧感，让人读完后心情久久无法平复。这不是一本用来消磨时间的书，它需要你全身心地投入，去感受那种日式物哀（Mono no aware）的精髓。对于初次接触川端康成的读者，如果能沉下心来，这本书绝对会成为一个极高的起点，但前提是你得做好被它“冷”到的准备。
评分这本《雪国》的译本，光是封面设计就让人眼前一亮，那种留白的处理和雅致的字体搭配，一下子就将人带入了一种宁静而又略带忧伤的氛围中。拿到书后，厚实的纸张和精良的装帧让人爱不释手，看得出出版方在制作上是下了功夫的。我尤其欣赏它在繁体字运用上的考究，那些带着历史沉淀感的文字，读起来总觉得比简体字多了一份韵味，仿佛能触摸到川端康成笔下那个遥远而精致的旧日本。故事本身自然是大师手笔，那种若有似无的情感纠葛，那种对“美”近乎偏执的追寻，让人在阅读过程中不断地沉浸、抽离，再沉浸。读完一章，常常需要停下来，望着窗外，细细回味那几句描绘雪景或女子眼神的文字，感觉自己的呼吸都跟着慢了下来。对于喜欢文学性强、注重意境营造的读者来说，这个版本绝对是值得收藏的珍品。
评分这个版本的《雪国》给我的感觉，就是“精致的疏离”。繁体字的使用，无疑拉开了一层阅读的距离，但这层距离并非障碍，反而像是在欣赏一件珍贵的瓷器，你得保持一定的敬畏和专注才能领略其纹理。我不是一个对文学“美学”有太多研究的人，但我能真切地感受到，川端康成构建了一个极其纯净的审美世界，而这个世界与现实的喧嚣是隔绝的。书中对雪、对灯光、对衣料的描述，都带有一种近乎洁癖的讲究。每次读到岛村的心境变化，那种克制到极致的情感表达，我都忍不住会代入自己的某种失落感。它不是那种能让你哈哈大笑的书，更像是一面镜子，让你看到自己内心深处最柔软、也最容易被寒意侵袭的部分。这本书需要时间去“泡”，去慢慢体会那种浸润人心的静默之美。
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