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[明] 陈洪绶著 著

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出版社： 江苏凤凰美术出版社有限公司

ISBN：9787558002441

商品编码：10482382839

出版时间：2016-05-01

陈洪绶版画 作  者:(明)陈洪绶 著 著作 定  价:48 出 版 社:江苏凤凰美术出版社有限公司 出版日期:2016年05月01日 页  数:125 装  帧:平装 ISBN:9787558002441 ●《博古叶子》
●《新镌节义鸳鸯冢娇红记》插图
●《张深之正北西厢记》插图
●《水浒叶子》
●《陈老莲离骚图像》

内容简介

本书集选历代人物版画线描。其中囊括有陈洪绶的《水浒叶子》《博古叶子》、《新镌节义鸳鸯冢娇红记》插图、《张深之正北西厢记》插图、《陈老莲离骚图像》等等。陈洪绶的《水浒叶子》是四十幅版画精品，内容为40名梁山泊英雄，画中大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。《博古叶子》以历史人物故事为内容，一叶一事，从陶朱公至白圭，共四十八幅。本书集选历代人物版画线描。其中囊括有陈洪绶的《水浒叶子》《博古叶子》、《新镌节义鸳鸯冢娇红记》插图、《张深之正北西厢记》插图、《陈老莲离骚图像》等等。陈洪绶的《水浒叶子》是四十幅版画精品，内容为40名梁山泊英雄，画中大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。《博古叶子》以历史人等 (明)陈洪绶 著 著作 陈洪绶，字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。浙江诸暨市枫桥镇陈家村人，曾入绍兴云门寺为僧。明末清初书画家、诗人。陈洪绶的艺术成就首先表现在版画方面。明代至清初是中国版画的黄金时代，尤以萧云从、陈洪绶两位画坛的大家之作为很。萧的传世木版画以山水为佳，而陈洪绶则独霸人物画坛。其名作有《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等传世。其人物造型怪诞、变形，线条清圆细劲中又见疏旷散逸，他利用各种作画技法适应不同题材，如用折笔或粗渴之笔表现英雄、细圆之笔表现文士美人、用游丝描表现高古。与北方崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。

《中国古代版画的艺术脉络与陈洪绶的风格印记》 在中国悠久的艺术长河中，版画以其独特的技法、丰富的表现力和深刻的思想内涵，占有举足轻重的地位。它不仅是图像的载体，更是时代精神的折射，是艺术家内心世界的抒发。从古代的雕版印刷到近代的木刻水印，版画艺术在中国经历了漫长而辉煌的发展，孕育出无数杰出的作品和流派。而在这幅波澜壮阔的画卷中，明末清初的陈洪绶，以其鲜明的个性、超然的画风，在版画领域留下了不可磨灭的印记，他不仅是一位杰出的画家，更是中国古代版画发展史上的一位重要革新者。 一、 中国古代版画的源远流长与多元面貌 中国古代版画的起源可以追溯到汉代，早期多用于佛像、经文的复制，随着雕版印刷术的成熟，版画的应用范围逐渐扩大，在唐宋时期迎来了第一个高峰。宋代《武经总要》中收录的图示，以及大量精美的佛经版画，都展现了这一时期版画的精湛技艺和艺术水准。元代，随着戏曲的兴盛，戏曲插图版画成为重要分支，为后来的小说插图版画奠定了基础。 明代是版画艺术发展史上的一个重要时期，书籍插图版画得到空前的发展，尤其是在小说、戏曲、医药、风俗等领域。这一时期涌现出大量精美的插图本，如《水浒传》、《三国演义》等，其版画风格多样，既有写实细腻的，也有粗犷豪放的，为后世留下了宝贵的图像资料。这一时期的版画，往往与书籍的传播紧密相连，既是内容的补充和视觉化，也承载了当时的社会文化和审美情趣。 在这一背景下，陈洪绶的版画艺术应运而生。他并非孤立存在于艺术史中，而是深深植根于中国古代版画的沃土，同时又以其独特的创造力，为这片土地注入了新的生命力。他的作品，既能看到传统版画技法的传承，又能感受到对传统模式的突破和超越。 二、 陈洪绶版画风格的独创性与艺术价值 陈洪绶（1598-1652），字洪绶，号老莲、悔迟、迟迟等，明末清初浙江诸暨人。他以其高古、奇崛、率真的画风著称于世，无论是人物、花鸟还是山水，都透出一股超凡脱俗的意境。而在版画领域，陈洪绶更是展现了他独特的艺术才华。 陈洪绶的版画作品，最显著的特点在于其极强的个人风格。他的线条遒劲有力，粗细对比鲜明，富有装饰性。他的人物造型往往夸张而变形，面部表情刻画入微，但又带有程式化的痕迹，显得既真实又象征。这种夸张和变形，并非为了猎奇，而是艺术家对人物内心世界的深刻洞察，以及对传统审美观念的挑战。他笔下的人物，常常神情肃穆，姿态古雅，仿佛超越了凡尘俗世，带有浓厚的哲学意味和宗教色彩。 他的作品在构图上也独具匠心。他善于运用大写意的手法，以简练的笔墨营造出丰富的空间感和层次感。有时，他会采用对称的构图，强化画面的庄重感；有时，他又会打破常规，以斜侧的构图带来动势和张力。他对于空白的运用也颇为讲究，留白之处往往富有深意，引人遐想。 陈洪绶版画的思想内涵同样值得深思。在那个风云变幻的时代，他怀才不遇，屡遭挫折，这种人生的坎坷，无疑也投射在他的艺术创作中。他的作品中常常流露出一种孤傲、愤世嫉俗的情绪，以及对现实的不满和对理想的追求。他笔下的人物，很多都带有历史典故的痕迹，他借古喻今，抒发胸臆，表达了艺术家在时代变迁中的独立思考和人格坚持。 三、 陈洪绶版画的技法与创新 陈洪绶的版画，并非仅仅是绘画的复制，而是经过深思熟虑的版画语言的再创作。他对于雕版技法的把握炉火纯青，能够将绘画的笔意、墨韵巧妙地转化为刀痕的力度与变化。他的线条，通过精心设计的雕刻，呈现出如同书法般的骨力与节奏。 在刻工方面，陈洪绶的版画往往追求线条的厚重感和力量感。他并不一味追求细腻的雕琢，而是更加注重整体的视觉冲击力。他善于运用粗犷的线条来表现人物的轮廓和衣纹，通过刀法的起伏来体现画面的立体感和光影效果。这种处理方式，使得他的版画作品在视觉上显得格外醒目，具有极强的表现力。 他对于墨色的运用也十分讲究。虽然版画是单色的艺术，但他通过不同的雕刻深度和线条的粗细，营造出丰富的层次感和墨韵。细密的线条可以表现出细腻的质感，而粗犷的线条则能传达出强烈的力量。这些精妙的技法，使得他的版画作品在黑白之间，展现出如同水墨画般的丰富变化。 在题材选择上，陈洪绶的版画也显示出其独特的品味。他偏爱历史人物、神话传说、隐逸高士等题材，这些题材能够更好地承载他复杂的思想情感和高远的艺术追求。他尤其擅长表现那些具有独特个性和精神气质的人物形象，通过版画这种媒介，将这些人物的魅力发挥得淋漓尽致。 四、 陈洪绶版画对后世的影响 陈洪绶的版画，以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，对后世产生了深远的影响。在明清时期，他的作品就被广泛传播，成为许多画家学习的典范。他的夸张变形的人物造型、遒劲有力的线条、以及古朴高雅的意境，都深深地影响了当时的版画创作。 进入近现代，随着版画艺术的复兴，陈洪绶的版画艺术再次被人们所认识和推崇。他的创新精神和独立思考，为当时的版画创作者提供了宝贵的启示。在20世纪的中国新兴版画运动中，许多艺术家从陈洪绶的作品中汲取灵感，探索新的艺术语言和表现方式。 可以说，陈洪绶的版画艺术，是中国古代版画发展史上的一座里程碑。他不仅以其卓越的艺术成就，丰富了中国古代版画的艺术宝库，更以其鲜明的个性与独立的精神，为后世留下了宝贵的艺术遗产。他的作品，至今仍然能够触动人们的心灵，引发人们对艺术、人生和时代的深刻思考。 五、 结语 陈洪绶版画，不仅仅是技艺的展示，更是艺术家精神世界的投影。他的作品，穿越时空的阻隔，依然散发着迷人的艺术魅力。深入研究陈洪绶的版画，不仅能够帮助我们更好地理解中国古代版画的发展脉络，更能从中体会到一位伟大艺术家如何以其独特的视角和不懈的追求，在艺术的殿堂中，刻下永恒的印记。他的艺术，是那个时代的缩影，也是中华民族不屈不挠精神的体现，值得我们去细细品味，代代传承。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国古代绘画史略有涉猎的读者，我一直对陈洪绶这位“耽于前代，不近时流”的画家充满好奇。这本书的出现，恰好满足了我深入了解他版画艺术的愿望。书中对陈洪绶艺术生涯的梳理，以及他与同时代画家、文人的交往，都提供了非常宝贵的史料。更重要的是，作者并没有将陈洪绶孤立地看待，而是将其置于中国美术史的大背景下进行考察，分析他的艺术特色与时代精神的联系，以及他对后世版画创作产生的深远影响。这种宏观与微观相结合的研究方法，让这本书的学术价值大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，评价一本艺术书籍，最重要的是它能否让我对艺术家及其作品产生更深的理解和热爱。而这本《陈洪绶版画》无疑做到了这一点。它不仅仅是简单地展示作品，更是通过深入的分析和解读，让我看到了陈洪绶版画艺术背后隐藏的巨大能量。书中的论述，逻辑严谨，论据充分，让我对陈洪绶的艺术成就有了更为客观和全面的认识。我尤其喜欢作者对陈洪绶艺术风格的概括，比如他“孤高”、“奇崛”的特点，这些词汇精准地抓住了其作品的精髓，让我一下子就明白了，为什么陈洪绶的版画能在众多艺术作品中脱颖而出，成为不朽的经典。

评分☆☆☆☆☆

当我合上这本书时，心中涌起的不仅仅是赞叹，还有一种对中国传统艺术的深深自豪。陈洪绶的版画，是中华民族智慧和艺术创造力的结晶。这本书则以其严谨的学术态度和深情的笔触，将这份宝贵的文化遗产呈现在我们面前。我从中不仅学到了很多关于陈洪绶版画的知识，更重要的是，它点燃了我对中国传统艺术的兴趣，让我渴望去探索更多像陈洪绶这样的艺术家及其作品。这是一种传承，一种对美的追求，也是一次与历史的对话。这本书，绝对是我近年来读过的最有价值的艺术书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在版画的“版”与“画”之间所做的深刻连接。它不仅仅展示了陈洪绶的画作，更深入地探讨了版画这一独特的艺术形式的魅力，以及陈洪绶是如何巧妙地利用版画的特性来表达他的艺术理念的。从刀法的运用，到墨色的浓淡，再到线条的粗细变化，书中都进行了细致的分析，让我明白了为什么陈洪绶的版画能产生如此强烈的视觉冲击力。这种对艺术媒介特性的关注，让我看到了陈洪绶作为一位版画大师的卓越之处，也让我对版画这一艺术形式有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图文并茂，让我对陈洪绶的版画有了直观而深刻的认识。我喜欢书中对每一幅版画的精美复刻，细节清晰，色彩饱满，仿佛原作就在眼前。更让我赞叹的是，作者对每一幅作品的解读都充满了智慧和洞察力。他们不仅仅是在描述画面，更是在解读画面背后的故事、情感和思想。例如，在分析陈洪绶画中的仕女形象时，作者就从多个角度进行了探讨，既有对其造型特征的描述，也有对其内心世界的揣摩，还有对其所处社会环境的考量。这种多维度的解读，让我对陈洪绶版画艺术的理解更加立体和全面。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本《陈洪绶版画》，我简直被深深吸引住了。它不是那种让你匆匆浏览一过的书，而是需要你坐下来，沉下心来，一点点去品味，去感受的作品。书中的版画，每一幅都仿佛诉说着一个古老的故事，带着一种穿越时空的魔力。陈洪绶大师的手法，真是绝了！线条的勾勒，光影的处理，人物神态的捕捉，都达到了炉火纯青的地步。我尤其喜欢他画中的那些人物，他们有的端庄沉静，有的风流倜傥，有的甚至带着一丝颓废的美感，但无一例外，都充满了强大的生命力。这种生命力，不是那种喧嚣张扬的，而是内敛而深沉的，像静静流淌的暗河，却有着惊人的力量。我常常会盯着某一幅画看很久，试图去解读画师在创作时内心的情感，去揣摩他想要传达的意境。那种感觉，就像与一位久违的老友在静默中对话，虽然没有言语，但心灵却能产生强烈的共鸣。书的装帧设计也相当考究，纸张的质感、印刷的精细度，都体现了出版方的用心。拿到手中，就有一种沉甸甸的厚重感，让人觉得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的版画爱好者来说，能读到一本如此详尽而深入介绍陈洪绶版画的著作，简直是莫大的惊喜。这本书的编排非常合理，从陈洪绶的生平介绍，到他不同时期版画风格的演变，再到对具体代表作品的细致解读，层层递进，逻辑清晰。我尤其欣赏作者在分析作品时，不仅仅是停留在表面上的技法描述，而是深入挖掘了版画背后的文化内涵、历史背景以及陈洪绶的个人思想情感。例如，书中对《山海经》系列版画的解读，就让我对这些神秘的古老传说有了全新的认识，也更加理解了陈洪绶笔下那些奇诡怪诞的形象是如何与当时的社会思潮和个人际遇交织在一起的。读这本书，感觉就像是跟着一位学识渊博的向导，在陈洪绶的艺术世界里进行一次精彩绝伦的旅行。每一次翻页，都像是开启一个新的发现，新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，是一次精神的洗礼。陈洪绶的版画，有一种摄人心魄的力量，它们不光是视觉的享受，更是心灵的触动。我常常会因为画中人物的眼神而感到震撼，那是一种洞穿世事的沧桑，又或是对生命某种深刻的体悟。书中的文字，恰如其分地引导着我，去感受这种力量，去理解陈洪绶这位艺术家是如何在那个时代，用他的画笔，描绘出他对人生、对艺术、对世界的独特理解。这本书不是那种一次性的阅读材料，它是你可以反复品味，每次都会有新收获的书。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为对陈洪绶的版画已经有了相当的了解，但这本书无疑颠覆了我的认知。它不仅仅是一本作品集，更像是一本关于陈洪绶版画艺术的百科全书。书中提供的史料和研究成果，都非常具有权威性，让我看到了许多以前从未接触过的细节。例如，在谈到陈洪绶的艺术创新时，书中详细阐述了他如何借鉴前代艺术家的优点，又如何打破陈规，形成自己独特的风格，这一点对我启发很大。我一直认为，真正的艺术大师，不仅在于他们能创造出多么惊人的作品，更在于他们能为后世留下多少宝贵的经验和启示。这本书正是做到了这一点，它让我看到了陈洪绶版画艺术的博大精深，也让我对中国传统版画艺术有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书中的版画所呈现出的那种独特的美学气质深深打动了。陈洪绶的画，有一种“古拙”的美，不是刻意模仿的，而是浑然天成，带着一种历史的沉淀感。他的人物造型，常常带有夸张和变形，但这种夸张并非为了猎奇，而是为了更好地传达人物的精神气质。那些疏朗的线条，简洁的构图，以及大胆的色彩运用（虽然是黑白版画，但黑白之间的对比和层次感却极富表现力），共同营造出一种强烈的艺术感染力。读这本书，让我明白了什么是真正的“意境”，什么是“气韵生动”。这是一种超越技法的精神层面的追求，是陈洪绶版画艺术的核心所在。