具体描述
●上编 新国画观与画法研究
●论画
●我的现代国画观
●一 绘画的贡献
●二 历史上的传说
●三 中国的六法与印度的六法
●四 传统的演变
●五 值得反省的事
●六 艺术革命的意义
●七 现代画的必然倾向
●八 中国画与西画的交一流
●九 古代与现代的分野
●十 新国画之表现
●十一 题款
●十二 题材
●十三 结论
●我的现代绘画观
●一 国画之演变
●二 关于保存国粹
●部分目录
内容简介
《高剑父新国画要义》荟萃了高剑父先生经典文章，全书还集中了高剑父大量的画作和画稿，内容丰富完整，文笔典雅与通俗兼具，深入浅出，易读易懂，是高水准的中国画类读本。 高剑父 著作 高剑父(1879―1951)，名伦，字剑父，后以字行。中国现代中国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。他是代我国很早尝试融合中西和东洋画法的先驱。高剑父先生既擅长写意，也能画工笔。他大胆的融合中国传统绘画技法和西洋、日本画法，注重写生。他的绘画追求透视、明暗、光线、空间的表现，尤其重视水墨和色彩的渲染，创造出一种奔放雄劲而又令人耳目一新的艺术风格，号称“新国画”，在代中国画坛上造成了深远的影响。生平著作有《我的现代国画观》、《中国现代的绘画》、《国画新路向》、《蛙声集》、《剑父碎金》、《听秋阁画跋》、《春睡艺谈》等书。
用户评价
拿到《高剑父新国画要义》这本书，我抱着学习的心态，期待能够深入了解这位艺术大师的创作理念。我一直觉得，中国画有着其独特的东方韵味，但随着时代的发展，它是否会面临被边缘化的风险？这本书，恰恰为我解答了这个问题。书中详细阐述了高剑父先生如何在中国画的转型时期，积极探索，大胆创新，并将“新国画”的概念付诸实践。我特别欣赏他对于色彩的大胆运用，他不再局限于传统水墨的单调，而是引入了更为丰富和鲜明的色彩，使得画面充满活力和感染力。书中对高剑父先生如何从日本画和西洋画中汲取养料，但同时又保持中国画的写意精神，这一点尤其让我印象深刻。他并没有盲目模仿，而是有选择地吸收，并将其融入到自己的艺术体系之中。当我读到书中对高剑父先生描绘人物的作品的分析时，我惊叹于他如何通过寥寥几笔，就能勾勒出人物的性格和情感，这正是中国画“以形写神”的精髓所在。这本书让我看到了中国画的另一种可能性，一种既保留传统又面向未来的可能性。
评分《高剑父新国画要义》这本书，对我而言，是一场关于中国画创新与传承的启蒙之旅。我一直以来对国画的印象，停留在笔墨挥洒、意境悠远的传统认知上。然而，书中的“新国画”概念，立刻激起了我的好奇心。我希望了解，究竟是什么样的“新”能够被融入“国画”之中，又是什么样的“要义”支撑着这一变革。书中对高剑父先生艺术生涯的梳理，让我看到了他如何在传统中国画的基础上，大胆吸收西方绘画的色彩、透视等技法，并且将其与中国画的写意精神相结合，创造出独具一格的艺术风格。我特别喜欢书中对高剑父先生山水画的解读，他笔下的山水，不再是拘泥于传统章法的描绘，而是充满了生命力和现代气息。他如何运用丰富的色彩来表现山峦的层次感，如何通过独特的构图来营造画面的空间感，都让我耳目一新。书中还引用了许多当时艺术界的评论，有的赞扬，有的批评，这让我深切地感受到艺术创新所面临的挑战。但我认为，正是这种挑战，才成就了高剑父先生“新国画”的独特魅力。
评分一直以来，我对中国画的理解都有些局限，总觉得它是一种古老而严肃的艺术形式。《高剑父新国画要义》这本书，则彻底打破了我原有的认知，为我打开了一扇通往“新国画”世界的大门。我之所以会被这本书吸引，是因为“新国画”这个词汇本身就充满了革新和探索的意味。书中对高剑父先生艺术生涯的梳理，让我看到了他如何在中国画走向现代化的道路上，扮演了极其重要的角色。他不仅仅是一位杰出的画家，更是一位敏锐的思想家。书中深入剖析了他如何在接受西方艺术影响的同时，坚守中国画的传统精神，并且将二者进行了创造性的融合。我尤其对书中关于高剑父先生如何处理线条和色彩的关系的论述印象深刻。他笔下的线条，既有传统水墨的韵味，又充满了现代的张力和节奏感；他运用的色彩，大胆而又不失和谐，给画面带来了前所未有的生命力。书中还引用了大量当时的文献资料和艺术评论，这使得全书的内容更加扎实，观点更加鲜明。我感觉，这本书不仅仅是在介绍一位画家，更是在梳理一条艺术发展的脉络，一条关于传统如何在新时代焕发生机的道路。
评分《高剑 F新国画要义》这本书，在我看来，是一部充满智慧和勇气的艺术探索史。我一直对“新国画”这个词汇保持着一份特别的关注，因为它代表着一种可能性，一种在传统的基础上进行突破的姿态。当我捧起这本书，我便被卷入了一场关于中国画现代转型的宏大叙事之中。书中对高剑父先生艺术生涯的梳理，让我看到了他如何在中国画走向现代化的道路上，扮演了至关重要的角色。他不仅仅是一位杰出的画家，更是一位敏锐的思想家。书中深入剖析了他如何在接受西方艺术影响的同时，坚守中国画的传统精神，并且将二者进行了创造性的融合。我尤其对书中关于高剑父先生如何处理线条和色彩的关系的论述印象深刻。他笔下的线条，既有传统水墨的韵味，又充满了现代的张力和节奏感；他运用的色彩，大胆而又不失和谐，给画面带来了前所未有的生命力。书中还引用了大量当时的文献资料和艺术评论，这使得全书的内容更加扎实，观点更加鲜明。我感觉，这本书不仅仅是在介绍一位画家，更是在梳理一条艺术发展的脉络，一条关于传统如何在新时代焕发生机的道路。
评分《高剑父新国画要义》这本书，在我看来，是一本充满思想深度和艺术张力的著作。我一直对“新国画”这个概念颇感兴趣，因为它似乎暗示着一种突破，一种超越。当我开始阅读，我便被书中对高剑父先生艺术生涯的细致描绘所吸引。他不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位富有远见的艺术思想家。书中深入剖析了他如何在中国画的现代化进程中，扮演了关键性的角色。他如何在中国传统绘画的基础上，大胆地吸收西方绘画的元素，例如色彩、光影和构图，并且将其创造性地融合，形成了自己独特的“新国画”风格。我尤其对书中关于高剑父先生如何处理笔墨和色彩的关系的论述印象深刻。他笔下的线条，既有传统水墨的写意之美，又充满了现代的力度和节奏感；他运用的色彩，大胆而又不失和谐，给画面带来了前所未有的生命力和表现力。书中还引用了大量当时的文献资料和艺术评论，这使得全书的内容更加扎实，观点更加鲜明。我感觉，这本书不仅仅是在介绍一位画家，更是在梳理一条艺术发展的脉络，一条关于传统如何在新时代焕发生机的道路。
评分我承认，最初选择《高剑父新国画要义》这本书，很大程度上是被书名所吸引。“新国画”这三个字，在我看来，是艺术领域里一个充满探索和变革的符号。当我开始阅读，我发现这本书不仅仅是对高剑父先生艺术成就的简单罗列，而是对他艺术思想的深度挖掘和系统梳理。书中细致地分析了高剑父先生如何从一位传统文人画的继承者，逐渐走向一位革新者，他如何敢于打破既有的藩篱，吸收并融合不同文化背景下的艺术元素。我被书中关于他如何运用西方绘画的写实技巧来丰富中国画的写意精神所打动。例如，书中对高剑父先生风景画的解读，其中对光影的处理，对色彩的运用，都体现了他对西方艺术的理解和借鉴。但同时，他又巧妙地保留了中国画的意境和神韵，让这些作品既有现代感，又不失东方情调。这种“中西合璧”并非简单的拼凑，而是一种有机的融合，一种对艺术语言的全新探索。我尤其喜欢书中对高剑父先生“以笔墨写精神”的论述，他不仅仅关注画面的视觉效果，更强调笔墨背后所蕴含的情感和哲学思考。读完这本书，我感觉自己对中国画的理解，又上升了一个层次。
评分拿到《高剑父新国画要义》这本书，我首先感受到的是一种历史的厚重感，以及一种艺术革新的力量。我一直对“国画”这个概念有着一种根深蒂固的理解，认为它是一种古老而传统的艺术形式。然而，这本书却向我展示了一个截然不同的视角，一个关于“新国画”的诞生和发展。书中对高剑父先生艺术生涯的详细描绘，让我了解到他如何在中国画坛上扮演了先驱者的角色。他不仅仅是技法的创新者，更是艺术思想的引领者。我尤其对书中关于他如何吸取西方绘画的写实主义和印象主义营养，并将其巧妙地融入中国画的创作之中，感到非常震撼。例如，书中对高剑父先生描绘自然景物的作品的分析，他如何运用光影来塑造物体的质感，如何用色彩来表现季节的变化，这些都让我看到了中国画在现代语境下的无限可能。同时，书中也强调了高剑父先生对中国画“气韵生动”精神的坚持，他并没有因为吸收外来元素而丢弃传统的核心价值。这种“折衷”之道，在我看来，恰恰是高剑父先生艺术的伟大之处。
评分《高剑父新国画要义》这本书，我断断续续地读了好几个月，才算是有了一个大概的理解。一开始拿到这本书，我以为它会是一本通俗易懂的艺术普及读物，毕竟“新国画”这三个字听起来就带着革新和创意的意味。然而，翻开书页，我才意识到，这不仅仅是关于高剑父先生个人艺术风格的介绍，更是一次对中国画发展历程的深刻梳理，对传统水墨画在现代语境下如何创新与突破的深入探讨。书中对高剑父先生的生平、他的艺术思想的形成，以及他在不同时期创作的代表作品，都有详尽的分析。让我印象深刻的是，作者并非仅仅罗列作品，而是深入挖掘了高剑父先生在学习西方绘画技法、融合日本画风的过程中，如何保留中国画的“写意”精神，并在此基础上进行大胆的实验。例如，书中对《山水》系列作品的解读，不仅分析了其色彩的运用，更探讨了线条的走向如何承载情感，以及块面的构成如何打破传统章法，形成一种独特的视觉冲击力。读到关于他如何将西方透视法巧妙地融入中国山水画，既保留了东方审美情趣，又增添了画面的空间感和立体感时，我着实惊叹于这位艺术大师的远见卓识。书中还穿插了许多高剑父先生同时代的艺术家们的评价和论述，这使得全书的内容更加立体和饱满，能够让我们从不同的角度去理解“新国画”的内涵。虽然有些篇幅涉及艺术史的论述，对于我这个非专业读者来说，起初有些晦涩，但随着阅读的深入，逐渐体会到作者严谨的学术态度和对艺术的热忱。这本书更像是一堂精心设计的艺术史课，引导我重新审视中国画的价值与可能性。
评分说实话，拿到《高剑父新国画要义》这本书的时候，我带着一种既好奇又有些忐忑的心情。我对中国画一直怀有敬意，但也深知其博大精深，非三言两语能够道尽。我特别想了解的是，究竟是什么样的“新”能够被冠以“国画”之名，又是什么样的“要义”能够概括一位艺术大师的毕生追求。书中对高剑父先生早年海外求学经历的描写，以及他如何在中西艺术的碰撞中孕育出独特的艺术风格，对我触动很大。我一直以为国画就应该是那样墨分五色，笔走龙蛇，然而这本书却向我展示了一个更广阔的可能性。它不仅仅是关于笔墨技法的传承与创新，更是一种精神的传承与升华。书中对高剑父先生在色彩运用上的大胆尝试，例如他如何吸收西洋画的油彩技法，将其融入水墨之中，创造出前所未有的丰富层次和光影效果，让我大开眼界。那些描绘岭南风光的画作，不再是传统意义上的青翠山峦，而是充满了勃勃生机和炽热的情感。我尤其喜欢书中对《春郊试马》等作品的解读，那笔触的奔放，色彩的浓烈，仿佛将观者带入了那个充满活力的年代。作者在分析这些作品时，并没有流于表面，而是深入探讨了高剑父先生的创作动机，他想要表达的时代精神，以及他对传统绘画的继承与批判。我感觉，这本书不仅仅是在介绍一位画家，更是在揭示一种艺术哲学的演变，一种传统文化如何在时代变迁中寻求生命力的过程。
评分《高剑父新国画要义》这本书，与其说是一本关于画家的传记，不如说是一部艺术史的切片，而且是一个极具颠覆性和启发性的切片。我一直对“新国画”这个概念充满好奇，因为它似乎预示着一种突破，一种打破陈规的勇气。读了这本书，我才明白，高剑父先生的“新”并非空中楼阁，而是建立在深厚的传统基础之上，并且大胆地吸收外来营养。书中详细阐述了他如何从传统花鸟画、山水画中汲取精髓，又如何受到日本画和西方油画的影响，最终形成自己独特的“新国画”面貌。我印象最深刻的是，作者在分析高剑父先生的水墨人物画时，特别强调了他对人物内心世界的挖掘，以及如何通过笔墨的力度和速度来传达人物的情感。那些画作中的人物，不再是程式化的符号，而是充满个性和生命力的个体。书中引用了许多当时艺术评论家的观点，有的赞赏，有的质疑，这让我感受到艺术创新所面临的挑战和争议。这恰恰说明了高剑父先生的艺术是具有前瞻性的。我对书中关于“折衷中西”的论述尤为感兴趣，它并非简单的嫁接，而是一种有意识的选择和融合，是为了更好地表达中国画的精髓。这本书让我对中国画有了全新的认识，原来国画并非只有一种形态，它也可以如此现代，如此富有张力。
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