中国画家何家英速写集 绘画 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 何家英
• 速写
• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术学习
• 艺术参考
• 素描
• 艺术作品

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787807380665

商品编码：11113130420

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国画家何家英速写集 绘画 书籍
作者：	何家英 绘
定价：	35.0
出版社：	天津杨柳青画社
出版日期：	2007-10-01
ISBN：	9787807380665
印次：	1次
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

在捕捉形象时，无须长时间地精雕细描，只须寥寥数笔即可抓住人的本质和精神。所以我作的头像素描常常简练而又深入地刻画出人物的形象美感。而素材性的全身速写又常常画得较深入。这是出于实际的需要。速写本来就不是技法的炫耀，而是表达审美 境界的手段。速写的画法直接影响着创作的风格，而创作的追求又影响着速写的形式手法。我的素材是为工笔或小写意画服务的，深入的素材才使我的创作有了深入刻画的可能。 今天呈献给大家的大部分是这样的创作素材。只有极少的是我上学时候的和80年代的作品，而近几年因辅导孩子上学画了一些，也有出国时画的一些外国人，或茶余饭后空闲时随手所画，本无任何功利，只当一种练习罢了，可谓是“拳不离手，曲不离口”，为的是保持自己对客观事物敏锐的灵性。速写恐怕是一辈子要做的功课。我想这对一个人物画家来说就更加显得重要了。

编辑推荐

★超值推荐：柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单有趣！万千读者五星好评）★五星推荐点击：★轻松学画画，快速读理论，艺术好书超值抢★

笔墨丹青，时代心语——何家英速写艺术的独白 在中国当代画坛，何家英的名字早已如雷贯耳。他以其深厚的传统功底、精湛的写实技巧以及对时代精神的深刻洞察，在人物画领域独树一帜，成为备受推崇的大家。然而，除了那些精心构思、工笔细腻的创作，何家英先生更为人称道的，或许是他那些看似信手拈来，实则饱含深情的速写。这本《中国画家何家英速写集》正是对这一重要艺术面向的集中呈现，它不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我们得以窥见艺术家内心世界的真实流淌，感受笔墨在瞬间捕捉生命灵动的力量。 本书所辑录的何家英先生速写作品，涵盖了他创作生涯中不同时期的精彩片段。这些速写，或是在街头巷尾、田间地头，对寻常百姓的生动描绘；或是在艺术交流、生活片段中，对人物神态的瞬间捕捉；亦或是对古典意象、精神寄托的意念勾勒。它们没有工笔画那般一丝不苟的严谨，也没有写意画那般挥洒自如的写意，却以一种介于两者之间的独特魅力，展现了何家英先生作为一名艺术家的敏感、敏锐与敏捷。 笔下的时代脉搏：鲜活的个体与广阔的生活 何家英先生的速写，最令人动容之处在于他对人物的深刻理解与真挚情感的投入。他笔下的人物，无论是衣着朴素的劳动人民，还是风华正茂的青年学子，亦或是饱经风霜的老者，都充满了鲜活的生命力。他并非简单地复制外在形象，而是努力去捕捉人物内在的精神气质，并通过寥寥数笔，将其传达出来。 例如，在一些表现城市生活场景的速写中，我们可以看到熙熙攘攘的人群，匆匆忙忙的身影。何家英先生的笔触，精准地勾勒出人物的动态与姿态，同时又暗示着他们的身份、职业乃至心情。一个微微驼背的老人，可能承载着岁月的辛劳；一个低头沉思的年轻人，或许在思考人生的方向；一个嬉笑打闹的孩子，则洋溢着纯真的快乐。这些细节，都如同生活中的一个个剪影，被艺术家用画笔定格，成为一段段关于时代、关于人民的生动叙事。 又如，在一些描绘乡村景象的速写中，我们能感受到泥土的芬芳与生活的质朴。田间劳作的农夫，辛勤耕耘的妇女，孩童在嬉戏玩耍，这些画面充满了人间的烟火气。何家英先生并非站在高处俯瞰，而是以一种平视的、尊重的姿态去观察与描绘。他对人物的衣着、表情、动作都进行了细致的观察，即便是在速写中，也能感受到人物的汗水与辛劳，以及那份安宁与满足。这些速写，是对中国大地上一代代普通劳动者最真诚的致敬，也是对中国乡村生活变迁最朴素的记录。 心迹的流露：瞬间的灵感与情感的共鸣 速写，对于艺术家而言，是思维的延伸，是情感的宣泄，更是对生活的热爱与敬畏。何家英先生的速写，更是如此。它们往往是在瞬间的触动下产生的，可能是街头偶遇的一个眼神，可能是课堂上老师的一个手势，也可能是旅途中遇到的一张面孔。这些瞬间的灵感，经过艺术家敏锐的捕捉和提炼，化为纸上的线条与墨迹，展现出强大的生命力。 在本书中，我们可以看到一些表现人物对话、交流场景的速写。即使画面中没有过多的背景，我们也能从中感受到人物之间的互动，他们的神情、姿态都在诉说着彼此的情感。一个眼神的交汇，一个微笑的弧度，一个无奈的摊手，都凝聚着艺术家对人情世故的体察。这些速写，如同电影的镜头，捕捉了人物情感最真实、最动人的瞬间，引发观者内心深处的共鸣。 更值得注意的是，何家英先生的速写并不仅仅局限于写实。在一些作品中，我们也能感受到艺术家内心世界的探索与哲思。他可能是在对经典的重新解读，也可能是在对某种精神境界的追寻。这些速写，或许带着某种象征意义，或许是对某种情绪的具象化表达。它们为我们打开了一个更加广阔的想象空间，让我们得以窥见艺术家在艺术探索中不断前行的足迹。 技法的探索：简洁的笔触与深厚的功底 尽管是速写，但何家英先生的速写依然展现出他深厚的造型功底和对笔墨的精妙运用。他的线条，或遒劲有力，或轻柔婉转，都能精准地概括出对象的形体特征。他对于明暗、光影的处理，虽然不如完成作品那般精雕细琢，但依然能够营造出空间感和立体感，使画面生动饱满。 在本书中，我们可以看到何家英先生在不同媒材上的速写探索。炭笔的粗犷有力，铅笔的细腻写实，水墨的淋漓写意，都在他的笔下得到了淋漓尽致的展现。他对不同媒材特性的深刻理解，使得他的速写在保持整体风格统一的同时，又呈现出丰富多样的视觉效果。 例如，某些炭笔速写，以其强烈的黑白对比，营造出厚重而富有力量感的视觉冲击。人物的面部表情，寥寥数笔，却精准地捕捉到其内心的情感波动。而一些水墨速写，则展现出更为灵动写意的韵味，笔墨的飞白与晕染，赋予了画面独特的生命气息。这些速写，本身就是对中国传统水墨技法在现代语境下的一种创新性实践。 速写中的“未完成”与“完成” “未完成”是速写的普遍特征，然而，在何家英先生的速写中，“未完成”本身就构成了一种独特的艺术语言。它们仿佛是艺术家思想的火花，是创作的萌芽，是与观者交流的起点。那些留白的区域，或许是给观者留下了想象的空间；那些未完全描绘的部分，或许正是为了凸显画面的重点，引导观者的视线。 但同时，何家英先生的速写又常常具备一种“完成”的美感。它们并非是草稿的痕迹，而是一种独立的艺术品。即使是匆匆的几笔，也能传递出完整的意念和鲜明的个性。这种“完成”感，源于艺术家对造型的精准把握，对情感的深刻理解，以及对艺术语言的娴熟运用。 本书的价值，不仅在于它展现了何家英先生作为一位杰出画家的艺术创作过程，更在于它揭示了速写这种艺术形式的独特魅力。速写，是艺术家的“随身携带的画室”，是捕捉灵感的“快照”，是表达情感的“直接语言”。通过这本《中国画家何家英速写集》，我们得以走近何家英先生的艺术世界，感受他对生活的热爱，对艺术的执着，以及他对时代精神的深刻体悟。每一幅速写，都是一次心灵的低语，一次笔墨的独白，它们共同编织成一曲献给生活与艺术的赞歌。 阅读这本画集，就如同与一位睿智而充满激情的艺术家进行一场无声的对话。你会被他敏锐的观察力所折服，会被他细腻的情感所打动，更会被他精湛的笔墨所吸引。这不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。它会让你重新审视生活中的点滴美好，重新体会艺术的无穷魅力。何家英先生的速写，是流淌在时代血脉中的艺术基因，是连接过去、现在与未来的艺术桥梁。它让我们看到，即使是最简单的笔触，也能承载最深沉的情感，最厚重的人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

《中国画家何家英速写集》这本画册，对于我来说，是一次充满惊喜的艺术探索之旅。何家英老师在国画界的地位毋庸置疑，他的工笔画作品以其独特的风格和深厚的功力，赢得了广泛赞誉。然而，看到这本速写集，我才真正领略到他绘画艺术更为纯粹和原始的一面。我惊喜地发现，在看似简单的线条和粗犷的笔触中，蕴含着对造型的高度概括能力和对人物神态的精准捕捉。他能够在极短的时间内，捕捉到人物的瞬间动态和内在情绪，并将之以最具表现力的方式呈现在纸上。我反复揣摩书中每一幅作品，试图理解画家是如何通过线条来塑造形体，如何通过墨色来表现光影和体积的。我注意到，即使是速写，也充满了何家英老师的个人风格，那种对美的敏感，以及对人物内在气质的洞察，依然清晰可见。这本书让我看到了速写作为一种艺术形式的独立价值，它不仅仅是创作的辅助，本身就是一种完整的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国画家何家英速写集》，我首先被书中那种朴实而又充满力量的笔触所吸引。何家英老师的工笔画作品，以其精细入微和色彩温润著称，但在这本速写集中，我看到了他更为直接、更为写意的艺术表达。他对于人物的刻画，即使只是寥寥数笔，也能精准地捕捉到人物的动态和神韵，那种生动感，仿佛人物随时可以从纸上跃然。我特别欣赏他对线条的运用，既有西画素描的基础，又不失中国画的写意精神，使得画面既有造型的严谨，又不乏笔墨的韵味。我还在思考，这些速写背后，是否也承载了他对社会各阶层人物的深刻观察和人文关怀？书中的一些场景，比如市井小人物的肖像，或者劳作场景中的人物，都让我感受到一种浓厚的生活气息和人情味。这不仅仅是对人物的描绘，更是一种对时代的回顾，对普通人生活的记录。这本书让我对“速写”有了全新的认识，它不再仅仅是创作的草稿，而是艺术家思考和表达的独立载体，充满了艺术的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书像一股清流，在我近期的阅读清单中显得格外特别。《中国画家何家英速写集》以其简洁而充满力量的画面，吸引了我。何家英老师的作品，一直以来都以其细腻的笔触、温润的色彩以及深厚的人文情怀而闻名。而这本速写集，则展现了他更为本真的艺术状态。我惊叹于他运用极简的线条，就能勾勒出人物生动的表情和丰富的姿态。那些看似随意的笔触，却蕴含着对人体结构和动态的精准把握。我反复翻阅，试图从中学习他处理明暗、体积以及空间关系的方式。我发现，即使在速写中，他的作品也充满了“味道”。那种“味道”，我想是源于他对生活细微之处的观察，以及他对美的独特理解。书中的一些人物形象，尤其是一些老年人的肖像，眼神中流露出的沧桑和智慧，让我深受感动。这不仅仅是对外形的描摹，更是对内在精神世界的挖掘。我还在思考，这些速写背后，是否也蕴含着他对当下社会某些现象的思考？这本书让我看到了速写作为一种独立的艺术形式所能达到的高度，它既有写生的基础，又有艺术化的表现。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人惊喜的书。在如今信息爆炸的时代，能静下心来欣赏一本纯粹的艺术画册，本身就是一种难得的体验。何家英老师的《中国画家何家英速写集》，给我带来的就是这种沉静而又充满力量的感觉。我之前对何家英老师的了解，主要集中在他的工笔人物画上，那些细腻入微、色彩温润的作品，总能给人带来一种宁静的美感。而这本速写集，则让我看到了艺术家更加原始、更加直接的一面。我惊叹于他寥寥几笔就能勾勒出人物的骨骼和神韵，那种对造型的精准把握，以及对动态的敏锐捕捉，都让我深深折服。我注意到，在他的速写中，线条不仅仅是轮廓的界定，更是一种情感的抒发。有时候，粗犷的线条表现出力量感，有时候，细腻的线条又流露出温柔。这种“写意”与“写实”的融合，使得他的速写作品既有扎实的造型功底，又不失中国画的韵味。我还在思考，这些速写是否也为他日后的工笔创作积累了大量的素材和灵感？或许，某个作品中的一个眼神，一个动作，都源自于他无数次细致入微的速写观察。这本书就像一扇窗，让我得以窥见大师创作的“幕后”，感受他观察世界、表现世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画家何家英速写集》，就像一本打开的日记，让我得以窥见一位艺术大师内心深处最真实的表达。何家英老师的作品，一直以来都以其精妙的笔触和细腻的情感触动人心。而这本速写集，则以一种更为直接、更为奔放的方式，展现了他对艺术的理解和对生活的观察。我惊叹于他笔下的线条，它们时而流畅如行云流水，时而刚劲有力，仿佛承载着画家强烈的个性和情感。我注意到，即使在速写中，他对人物的动态和神态把握依然十分精准，寥寥数笔，便能勾勒出人物鲜活的生命力。我还在思考，这些速写是否也为他日后的工笔创作提供了源源不断的灵感？或许，一个人物的神情，一个衣褶的走向，都源自于他无数次的速写瞬间。这本书让我对“速写”这一艺术形式有了更深的理解，它不仅仅是技法的练习，更是艺术家思想和情感的载体，充满了艺术的生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的画册。《中国画家何家英速写集》以其独特的方式，展现了艺术大师的另一面。何家英老师以其精湛的工笔画技艺享誉画坛，然而，在这本速写集中，我看到了他更为自由、更为奔放的创作状态。他笔下的线条，充满了生命力和感染力，寥寥几笔，就能勾勒出人物的轮廓、神态和动态。我特别喜欢他处理人物衣纹的方式，那种写意的手法，既有体积感，又不失飘逸感，与他工笔画的细腻形成了有趣的对比与呼应。我还在思考，这些速写是否也为他日后的工笔创作积累了大量的素材和灵感？或许，某个作品中的一个眼神，一个动作，都源自于他无数次细致入微的速写观察。这本书就像一扇窗，让我得以窥见大师创作的“幕后”，感受他观察世界、表现世界的方式。我甚至开始尝试模仿他的一些线条处理方式，虽然我知道很难达到他的水平，但在这个过程中，我确实感受到了笔墨的魅力和造型的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在没翻开这本《中国画家何家英速写集》之前，我脑子里对“速写”的印象还停留在一些比较基础的层面，觉得它更多是一种写生训练或者创作的辅助手段。但真正接触到何家英老师的作品集，我的想法被彻底颠覆了。这本书给我带来的震撼，是一种从“技法”到“意境”的跨越式体验。我注意到，何家英老师的速写并非简单的形体描摹，而是充满了生命力和情感的注入。他的人物速写，哪怕只是寥寥数笔，却能精准地捕捉到人物的神态和姿态，那种灵动感，仿佛人物随时会从纸面上“活”过来。我特别喜欢他处理衣纹的方式，那种写意的笔法，既有体积感，又不失飘逸感，与他工笔画的细腻形成了有趣的对比与呼应。我还在思考，这些速写背后，是否承载了他对生活细微之处的敏锐洞察？比如，某个老人佝偻的背影，孩子玩耍时的天真烂漫，或者情侣间不经意间的眼神交流，这些瞬间被他用画笔定格，却又似乎蕴含着无穷的故事。这本书让我看到了速写作为一种独立的艺术形式所能达到的高度，它不仅仅是“画得像”，更是“画得有灵魂”。我甚至开始尝试模仿他的一些线条处理方式，虽然我知道很难达到他的水平，但在这个过程中，我确实感受到了笔墨的魅力和造型的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国画家何家英速写集》，我最先感受到的是一种扑面而来的“生动”。何家英老师的工笔画以精致细腻著称，但在这本速写集中，我看到了他更为奔放、更为自由的一面。他笔下的线条，时而刚劲有力，时而轻柔舒缓，仿佛有着自己的生命。我尤其欣赏他对人物动态的捕捉，无论是在构图还是在人物的肢体语言上，都显得格外准确和传神。一本速写集，竟然能读出这么多的故事和情感，这让我颇感意外。我仔细观察了每一幅画，试图去理解画家在创作时的思路。例如，他如何通过几笔简练的线条来表现人物的性格？他又是如何在快速的写生中，抓住对象的灵魂？书中的一些场景，比如市井生活的人物，或者劳作中的场景，都让我感受到一种浓厚的生活气息。这不仅仅是对人物的描绘，更是一种对时代的记录，对普通人生活的关照。我发现，即使是简单的几根线条，也能承载着丰富的视觉信息和情感内涵。这本书让我对“速写”有了全新的认识，它不再仅仅是草稿，而是艺术家思考和表达的独立载体。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国画家何家英速写集》的那一刻，我的心情是充满期待的。何家英老师的名字，在中国画坛具有举足轻重的地位，他的工笔作品以其细腻、唯美、富有诗意而闻名。然而，我一直对速写这一艺术形式有着特别的偏爱，因为它往往最能直接地展现艺术家的功底和对世界的理解。翻开这本书，我看到了一个更加“任性”、更加自由的何家英。他笔下的线条，简练而富有表现力，能够在极短的时间内抓住对象的精髓。我被他处理人物动态的方式深深吸引，无论是人物的站姿、坐姿，还是眼神的交流，都显得格外传神。我还在琢磨，这些看似随意的速写，背后是否蕴含着他对生活百态的深刻观察和独特感悟？书中的一些人物形象，尤其是那些来自生活现场的人物，让我感受到了浓厚的人文关怀。这本书让我看到了速写作为一种独立的艺术形式所能达到的高度，它不仅仅是技法的展示，更是艺术家对生活的热爱和对艺术的追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国画家何家英速写集》的时候，我内心涌动的是一种期待，一种对艺术细节的渴望。何家英老师的名字，对于我们这些热爱中国画的读者来说，早已如雷贯耳。他的工笔画作品，以其细腻的笔触、温润的色彩、以及深厚的人文关怀，征服了无数观众。然而，速写，这看似随性的创作方式，在很多时候恰恰能展现艺术家最真实、最直接的艺术语言。我尤其好奇，在何家英老师这里，速写又会呈现出怎样的独特魅力？是仅仅作为创作的草稿，还是本身就蕴含着独立的艺术价值？翻开这本书，我希望看到的不仅仅是线条的勾勒，更是画家观察世界的眼睛，他对形体、动态、神韵的瞬间捕捉，以及那些隐藏在笔触背后的思考。我期待着，从这些速写中，能够窥见他创作过程中的灵感火花，理解他如何从最基础的素描关系中，提炼出最终作品的精髓。这不仅是对一位大师技法的学习，更是一种对艺术真谛的探寻。我会仔细品味每一幅画，感受线条的力量，揣摩构图的巧思，甚至试图去想象画家当时的心境。或许，在某些看似潦草的几笔之间，就藏着一个故事，一段情感，抑或是一个对生活独到的见解。我对这本书的期望，是它能成为一本引导我深入理解何家英艺术世界的一把钥匙，通过速写这一最纯粹的表达方式，让我与大师的艺术灵魂进行一次深刻的对话。