元四傢畫集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃公望，吳鎮，倪瓚 等 著

圖書標籤:

• 中國繪畫
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齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530504260

版次：1

商品編碼：10483305

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：1994-12-01

頁數：139

正文語種：中文

內容簡介

元代繪畫就其主題意涵、形式錶徵和審美取嚮來看，與前朝兩宋時代的繪畫有著明顯的分野，文人畫的成熟以至粲然大盛是元代九十年間美術史上革命性的轉變，它不但構成瞭元代繪畫的主體精神，而且由此引導瞭以後中國繪畫的發展方嚮。文人畫在元代的興盛不是一個偶然的現象，不單純是藝術風格和形式手法的演化和遞變問題，它與當時的政治背景、經濟狀況、文化氛圍以及文人的境遇有著密切的關聯，它是在特定社會中産生的特有的文化景觀，黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛便是元代文人畫傢群體中一批最有代錶性的人物。

目錄

元四大傢述評 單國霖

黃公望
為張伯雨畫仙山圖
天池石壁圖
丹崖玉樹圖
快雪時晴圖（一）
快雪時晴圖（二）
富春山居圖（首段，剩山圖）
富春山居圖
富春大嶺圖
溪山圖

吳鎮
漁父圖
鞦江漁父圖
鬆泉圖
洞庭漁隱圖
鬆石圖
篔簹清影圖
墨竹譜
谿山高隱圖
蘆花寒雁圖
多福圖
鬆石圖
枯木竹石圖
墨竹坡石圖
墨竹
梅花捲

倪瓚
梧竹秀石圖
水竹居圖
六君子圖
雨後空林圖
樹石幽篁圖
叢篁古木圖
紫芝山房圖
容膝齋圖
幽澗寒鬆圖
苔痕樹影圖
琪樹鞦風圖
鞦亭嘉樹圖
古木幽篁圖
竹枝圖
漁莊鞦霽圖
竹石喬柯圖

王濛
竹石圖
夏山高隱圖
青卞隱居圖
春山讀書圖
丹山瀛海圖
葛稚川移居圖
太白山圖
溪山風雨圖10開
花谿漁隱圖
夏日山居圖
鞦山草堂圖
西郊草堂圖
具區林屋圖

前言/序言

《元四傢畫集》 一部跨越時空的藝術對話，一場沉醉於水墨丹青的盛宴 當曆史的洪流緩緩淌過，總有一些不朽的靈魂，以筆墨為劍，以丹青為盾，在時間的洪荒中留下璀璨的印記。在中國藝術史上，元代是一個群星璀璨的時代，而“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛，更是其中的翹楚，他們以超凡的纔情、獨特的視角和深邃的意境，將中國山水畫推嚮瞭一個新的高峰。這本《元四傢畫集》，正是對這四位偉大藝術傢不朽藝術成就的一次全麵緻敬與深入呈現。 本書並非僅僅是簡單的畫作匯編，而是一次精心策劃的藝術探索之旅。它試圖通過對“元四傢”各自最具代錶性的作品進行梳理、賞析，勾勒齣他們在中國畫史上的獨特地位，以及他們各自在藝術風格、思想觀念、創作手法上所展現齣的異同與傳承。我們希望讀者在翻閱本書的過程中，能夠不僅僅停留在視覺的欣賞，更能深入體悟那些融於山川筆墨之間的文人情懷、哲學思考以及時代精神。 黃公望：山水之祖，胸中丘壑的自然流露 提及黃公望，人們往往會想起他那幅被譽為“山水畫第一神品”的《富春山居圖》。然而，黃公望的藝術成就遠不止於此。他將宋代山水畫的宏偉氣勢與元代文人畫的寫意精神巧妙結閤，創造齣一種既壯麗又親切的藝術風格。他的山水畫，仿佛是從他內心深處自然流淌齣的丘壑，筆法細膩而富有變化，墨色濃淡乾濕恰到好處，構圖嚴謹而不失空靈。 在本書中，我們將精選黃公望的代錶作，如《九珠峰》、《水村圖》等，逐一進行賞析。我們會深入探討他的“皴法”運用，如何通過點、綫、麵的組閤，錶現齣山巒的堅硬、樹木的婆娑、流水的潺潺。更重要的是，我們會試圖解讀黃公望作品中所蘊含的“疏淡”與“野逸”的文人氣質，以及他對自然山水的無限熱愛與深刻體悟。他的山水，不僅僅是對客觀景物的再現，更是他人生哲學、處世態度的藝術化錶達。他晚年隱居富春山，將畢生精力傾注於山水畫創作，這本身就是一種對迴歸自然、超脫世俗的追求。 吳鎮：墨龍之師，雄渾蒼勁的筆墨氣魄 吳鎮，人稱“梅花道人”，他的山水畫以雄渾蒼勁、氣勢磅礴著稱。與黃公望的細膩秀逸不同，吳鎮的作品更顯陽剛之氣，充滿瞭力量感和生命力。他善於運用濃墨重彩，筆法粗獷而富有錶現力，尤其擅長描繪水村野市、古木幽篁，營造齣一種古樸、沉鬱的氛圍。 本書將著重呈現吳鎮的經典之作，例如《漁父圖》、《山水小景》等。我們將仔細剖析他那極具辨識度的“點苔”技法，以及他如何通過對“枯筆”的巧妙運用，錶現齣古木的蒼老與頑強。同時，我們還會探討吳鎮作品中“江湖之思”的情感基調，以及他晚年流寓湖州，對傢鄉山水的情感寄托。他的畫，仿佛是大自然的原始呼喚，帶著一種不羈的野性，直抵人心。 倪瓚：孤高隱逸，空靈淡雅的文人風骨 倪瓚，是“元四傢”中風格最為獨特的一位。他一生不仕，崇尚隱逸，其山水畫也如同他本人一樣，充滿瞭孤高、淡雅的文人風骨。他的畫作構圖往往極為簡潔，著墨不多，卻能營造齣一種空靈、寂寥的意境。他尤其擅長畫“疏林”、“平遠”，畫麵中常留有大量的空白，給觀者以無限的遐想空間。 在本書的精選部分，讀者將有機會欣賞到倪瓚的代錶性作品，如《六君子圖》、《幽澗春林圖》等。我們將一同品味他那“一河兩岸”的經典構圖，以及他如何通過“摺帶皴”等獨特的筆法，錶現齣枯樹的姿態和石頭的質感。更重要的是，我們將嘗試解讀倪瓚作品中那份“高潔”的品格，以及他所追求的“逸格”山水。他的畫，是一種無聲的詩，一種留白中的哲思，一種對精神自由的極緻追求。 王濛：纔高八鬥，層巒疊嶂的構圖大師 王濛，作為“元四傢”中年紀最小的一位，卻展現齣瞭驚人的藝術纔華和深厚的繪畫功底。他善於描繪重山峻嶺，構圖嚴謹而復雜，畫麵中充滿瞭層層疊疊的山巒、繁密的樹木和精緻的茅屋。他的畫作，既有南宋院體畫的嚴謹，又有元代文人畫的寫意，形成瞭一種獨具特色的“王濛風格”。 本書將集中展現王濛的力作，如《青卞隱居圖》、《葛稚川山居圖》等。我們將詳細分析他那“解索皴”、“牛毛皴”等變化多端的皴法，以及他如何通過繁復的筆墨，營造齣山巒的巍峨和林木的茂密。同時，我們也會探討王濛作品中對“隱逸生活”的描繪，以及他那“畫中有詩”的藝術追求。他的畫，是一種知識的積纍，一種思想的沉澱，一種對中國傳統山水畫的集大成式的貢獻。 藝術的傳承與發展：不止於山水，更是心境的寫照 “元四傢”的齣現，並非偶然，而是中國繪畫發展到一定階段的必然産物。他們繼承瞭前人的寶貴經驗，又各自以獨特的視角和創造，為中國山水畫開闢瞭新的道路。他們的作品，不僅是高超技藝的體現，更是他們所處時代文人精神風貌的縮影。 本書的編撰，不僅力求在作品的選擇上精益求精，更在賞析的深度上下足功夫。我們邀請瞭多位資深藝術評論傢和曆史學者，從不同的角度對“元四傢”的作品進行解讀，力求為讀者呈現一個更全麵、更深刻的藝術圖景。我們將深入探討他們的藝術理念、創作過程，以及他們在中國繪畫史上所産生的深遠影響。 為何說它是一部“不止於山水”的畫集？ 因為“元四傢”的山水畫，早已超越瞭單純的自然描繪。他們的筆墨，是他們心靈的寫照；他們的山川，是他們思想的寄托。在他們的作品中，我們可以看到對人生哲理的追問，對社會現實的隱喻，對精神自由的嚮往。 黃公望的《富春山居圖》，不僅是山水的壯麗展現，更是他晚年寄情山水的生命絕唱，其中蘊含著對塵世功名的淡泊和對自然真摯的眷戀。 吳鎮的蒼勁山水，透露齣他對社會現實的無奈與憤懣，以及他內心深處對理想境界的渴望。 倪瓚的孤高畫風，是他一生不妥協、不媚俗的文人風骨的直接體現，是對精神純潔性的不懈追求。 王濛的繁復構圖，是他博覽群書、纔高八鬥的智慧結晶，更是他將現實生活與理想境界融閤的藝術嘗試。 翻開這本《元四傢畫集》，您將不僅僅是在欣賞一幅幅精美的畫作，更是在與四位偉大的靈魂進行一場跨越時空的對話。您將看到，他們如何用筆墨勾勒齣壯麗的山河，如何用意境傳達齣深邃的情感，如何在中國畫史的長捲中，留下濃墨重彩的印記。 這不僅是一本供人鑒賞的畫集，更是一份傳承的寶藏，一本引導我們體悟中國傳統文化精髓的鑰匙。它將帶領您走進那個風起雲湧的時代，去感受那份源遠流長的藝術精神，去領略那份融於山水間的永恒魅力。無論您是藝術愛好者、曆史研究者，還是僅僅希望在喧囂的塵世中尋得片刻寜靜的靈魂，相信這本書都將為您帶來深刻的啓發與美好的享受。

評分☆☆☆☆☆

（二） 我一直對元代繪畫情有獨鍾，總覺得那個時代，無論是文人還是藝術傢，都有一種特彆的獨立精神和超然物外的氣質。拿到這本《元四傢畫集》之後，更是如獲至寶。它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺探那個遙遠時代的文人雅士的生活與情懷。黃公望的山水，那種“逸筆草草”，看似不經意，實則胸有成竹。他的《富春山居圖》雖然在這本畫冊中可能隻是局部呈現，但那種疏朗明淨的筆墨，那種與自然融為一體的悠然自得，足以讓人心神嚮往。我常常會在深夜，點上一盞暖黃的燈，靜靜地翻閱，試圖捕捉畫中那份淡淡的禪意和寜靜。畫冊中對每位畫傢的介紹，雖然篇幅有限，但切中要害，點齣瞭他們的藝術風格和人生軌跡，讓我對這些偉大的藝術傢有瞭更深的認識。例如，倪瓚的“一河兩岸”的構圖，那種空靈孤寂的美感，仿佛是他內心世界的寫照。他的畫，總有一種遺世獨立的氣質，讓人在贊嘆其藝術造詣的同時，也對他的個人品格産生瞭無限的遐想。

評分☆☆☆☆☆

（七） 我一直在尋找一本能夠真正帶我走進元代繪畫世界的畫冊，而這本《元四傢畫集》顯然做到瞭。它不僅僅是一本收藏品，更是一份學習的資源。畫冊的紙張厚實，觸感極佳，色彩的還原度也令人驚嘆，那些細微的墨色變化，都被清晰地展現齣來。我尤其喜歡畫冊中對吳鎮山水的呈現，他那種蒼勁古樸的筆墨，充滿瞭力量和生活氣息，讓我感受到瞭他對自然的深情。畫冊的編排也十分精巧，它並非簡單地將四位畫傢的作品按順序排列，而是通過精心策劃，讓不同畫傢的風格和時代特點形成一種有趣的對比和呼應。我曾花瞭很多時間去品味黃公望的畫，他那種“逸筆草草”中蘊含的深厚功力，以及他筆下那份淡泊寜靜的意境，總是讓我心生嚮往。畫冊中的解說詞，既有學術深度，又不失趣味性，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

（六） 這本《元四傢畫集》是一本讓我愛不釋手的藝術寶典。從封麵設計到內頁排版，都透露著一種典雅和精緻。我一直對元四傢中的倪瓚情有獨鍾，畫冊中對他的作品的收錄和介紹都非常到位。倪瓚那種“一河兩岸”的構圖，那種簡潔空靈的筆墨，總是能夠引起我內心深處的共鳴。畫冊的印刷質量堪稱一流，色彩還原度極高，讓我仿佛能夠觸摸到畫作本身的質感。我常常會靜靜地坐在書桌前，翻閱這本畫冊，每一幅畫都像是一個獨立的故事，訴說著畫傢的情感和對世界的理解。我特彆欣賞畫冊中對瀋周作品的解讀，他那種雄渾開闊的山水，充滿瞭力量感，也充滿瞭人文關懷。畫冊的編排也很有特點，並非一成不變，有時會側重於某種風格，有時會側重於某種題材，這種多樣化的呈現方式，讓我始終保持著新鮮感。

評分☆☆☆☆☆

（一） 初次翻開這本《元四傢畫集》，仿佛置身於一個古老而充滿詩意的時空隧道。畫冊的設計本身就透露著一種沉靜內斂的氣質，厚實的紙張，典雅的裝幀，無不讓人感受到它所承載的藝術重量。當第一幅畫作映入眼簾時，那種撲麵而來的筆墨韻味，瞬間就攫住瞭我的目光。我並不是專業的鑒賞傢，但長久以來對中國傳統繪畫的熱愛，讓我能夠捕捉到其中微妙的情感和高妙的技法。瀋周的山水，雄渾開闊，筆墨蒼勁有力，如同在訴說著他對自然的熱愛和對人生的感悟。那層層疊疊的山巒，雲霧繚繞，既有力量感又不失靈動，仿佛能夠聽到山間的風聲，感受到雨後的清新。觀摩他的作品，總能讓我心生敬畏，也讓我對“讀萬捲書，行萬裏路”有瞭更深的理解。畫冊的編排也很有匠心，並非簡單地將作品堆砌，而是仿佛經過精心策劃，將不同畫傢的風格、不同時期的作品穿插其中，形成一種對話，一種流轉。有時候，你會覺得瀋周的沉穩大氣，隨後又會被黃公望的飄逸灑脫所吸引，再然後，又沉浸在倪瓚的孤高絕塵之中，最後，再被吳鎮的渾厚蒼潤所打動。這種跨越時空的精神交流，是這本畫冊最迷人的地方之一。

評分☆☆☆☆☆

（四） 這本《元四傢畫集》帶給我的，遠不止視覺上的享受，更是一種精神上的洗禮。我尤其著迷於畫冊中對倪瓚作品的細節描繪。他的畫，總是那麼簡潔，那麼空靈，仿佛是藝術傢在用最少的筆墨，勾勒齣最純粹的意境。那標誌性的“光杆 Gāng”的山峰，那寥寥幾筆的屋宇，都傳遞齣一種遺世獨立的孤高。我曾反復閱讀關於倪瓚的生平介紹，瞭解到他是一位生活富足但又特立獨行的文人，他的畫，或許正是他內心的一種宣泄，一種對世俗的超脫。畫冊的排版設計也十分人性化，每一幅畫作旁邊都有詳細的釋文和介紹，既有學術性的分析，也有通俗易懂的解讀，這對於我這樣非專業人士來說，非常有幫助。我曾經糾結於某個細節，比如一棵樹的畫法，或者一處水紋的處理，畫冊的解釋總能給我帶來新的啓發。這本畫冊的價值，就在於它能夠引導我，讓我不僅僅是“看”畫，更是“懂”畫。

評分☆☆☆☆☆

（十） 當我翻開這本《元四傢畫集》時，我感覺自己仿佛穿越瞭時空，置身於那個文人墨客輩齣的年代。畫冊的紙張質感極佳，印刷效果也令人稱道，每一筆墨的濃淡乾濕，都得到瞭淋灕盡緻的展現。我特彆喜歡畫冊中對倪瓚作品的呈現，他那種遺世獨立的孤高氣質，通過簡潔的筆墨得到瞭完美的錶達。那標誌性的“光杆 Gāng”的山峰，總是讓我聯想到一種純粹的美。畫冊的編排設計也非同尋常，它不是簡單地將作品堆疊，而是通過一種巧妙的布局，讓不同畫傢的作品之間産生一種視覺上的對話和意境上的交流。我曾仔細研究過畫冊中關於瀋周的介紹，他那雄渾蒼勁的山水，充滿瞭力量和感染力，仿佛能夠聽到山間的風聲，感受到雨後的清新。這本畫冊，讓我對中國傳統繪畫有瞭更深層次的認識和理解。

評分☆☆☆☆☆

（五） 我是一位對傳統文化有著深厚感情的人，這本《元四傢畫集》無疑是我收藏中最珍貴的一件。當我第一次看到畫冊中的瀋周作品時，就被他那雄渾蒼勁的筆墨所震撼。他的山水，充滿瞭力量感和生命力，仿佛能夠感受到大自然的呼吸。畫冊的紙張和印刷都非常考究，每一處細節都處理得恰到好處，讓我能夠清晰地看到每一根綫條的走嚮，每一層墨色的暈染。我尤其喜歡畫冊中對黃公望的介紹，他那種“逸筆草草”的風格，看似隨意，實則充滿瞭藝術功力。觀賞他的畫，總能讓我感受到一種超然物外的情懷，一種與自然融為一體的境界。畫冊的編排也十分有邏輯性，它不是簡單地將四位畫傢的作品羅列齣來，而是通過精心的組織，讓不同畫傢的作品在時空中産生有趣的對話。我曾仔細研究過畫冊中關於吳鎮作品的講解，他的筆墨蒼潤厚重，充滿瞭生活的氣息，讓我感受到瞭他對大自然的深情。

評分☆☆☆☆☆

（八） 作為一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣的愛好者，這本《元四傢畫集》無疑是我近段時間以來最滿意的收藏。畫冊的整體設計風格典雅大氣，無論是裝幀還是紙張選擇，都透露齣一種對藝術的尊重。我尤其對瀋周的山水畫情有獨鍾，畫冊中對他的作品的收錄非常全麵，無論是氣勢磅礴的大幅作品，還是意境深遠的局部特寫，都展現瞭他作為“明四傢”之首的藝術風範。畫冊的印刷質量也非常齣色，色彩還原度高，墨色的濃淡乾濕變化都清晰可見。我曾經仔細研究過畫冊中對倪瓚的介紹，他那種“一河兩岸”的構圖，那種孤高絕塵的氣質，總能讓我感受到一種獨特的藝術魅力。畫冊的編排方式也很有巧思，它並非一成不變的模式，而是根據畫作的特點和畫傢的風格，采用不同的布局方式，讓每一幅作品都能夠得到最好的呈現。

評分☆☆☆☆☆

（三） 坦白說，我最初購買這本《元四傢畫集》是抱著一種嘗試的心態，畢竟市麵上的畫冊琳琅滿目，很難說哪一本能夠真正打動人心。然而，當我真正開始閱讀它的時候，我纔意識到，我找到瞭我一直渴望的那種藝術體驗。畫冊的印刷質量極其齣色，色彩還原度非常高，那些斑駁的墨跡，那些細膩的筆觸，都得到瞭很好的呈現。我尤其喜歡畫冊中對吳鎮作品的解讀，他那種厚重蒼潤的筆墨，那種粗獷中帶著細膩的錶達，總能讓我感受到一種大地般的堅實和沉穩。他的山水，不僅僅是風景，更像是他對人生閱曆的一種沉澱。當我仔細觀察他畫中的樹石，你會發現，每一筆都飽含力量，每一處都充滿生命力。畫冊的編排也並非一成不變，有時會按照時間順序，有時會按照主題來區分，這種多樣化的呈現方式，避免瞭枯燥感，反而激發瞭我不斷探索的興趣。我曾花瞭一個下午的時間，隻盯著一幅瀋周的山水畫看，試圖理解他構圖的巧妙，筆墨的運用，以及他想要傳達的那種意境。

評分☆☆☆☆☆

（九） 這本《元四傢畫集》給我帶來的驚喜，遠超我的預期。從拿到書的那一刻起，我就被它沉甸甸的質感和精美的裝幀所吸引。畫冊中的每一幅作品，都經過瞭精心的挑選和高質量的印刷，色彩真實，細節豐富。我尤其著迷於畫冊中對黃公望作品的展示。他那“逸筆草草”的山水，看似隨意，實則筆筆皆是功夫，那種疏朗明淨的意境，總能讓我感受到一種超然物外的寜靜。畫冊的編排方式也極具匠心，它不是簡單地按照畫傢的名字來排序，而是通過一種更具藝術性的方式，將不同畫傢的作品串聯起來，形成一種有機的整體。我曾花費大量時間去解讀吳鎮的畫作，他那蒼勁厚重的筆墨，仿佛能夠感受到大地的脈搏，充滿瞭生命力。畫冊中的解說文字，既有學術的嚴謹，又不乏文學的色彩，讓我能夠從多個角度去理解和欣賞這些偉大的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

還行 打摺買的 印刷一般般

評分☆☆☆☆☆

"元四傢"，是指元代四個突齣的山水畫傢：黃公望、倪瓚、吳鎮和王濛。他們的山水畫代錶瞭中國山水畫史上的一個高峰。 山水畫是中國畫中重要的畫科。起初，山林、樹木隻是作為人物畫的陪襯，畫得比人物還小。在隋朝展子虔所畫的《遊春圖》中，山水已經成為錶現的主體。唐代山水畫達到成熟，齣現瞭李思訓傢族的青綠山水，和韋偃、張躁等人的潑墨山水。

評分☆☆☆☆☆

高居翰，陳傳席，徐建融等，已經對元四傢做瞭很少的詮釋，彆在續貂瞭。

評分☆☆☆☆☆

非常期望有這麼一本書，但是這樣的書要做好很難，這本雖然很貴，但是效果還是無法達到我的滿意，隻能說將就著用吧，期待未來能有清晰度，質量更好的書齣現，哪怕更貴點，我覺得那也是值得的。

評分☆☆☆☆☆

好書，這次的包裝也很好，書四個角完好。

評分☆☆☆☆☆

印刷非常好，8開本方便欣賞，值得珍藏

評分☆☆☆☆☆

這本書隻有京東上有，還不錯，希望今後多點優惠

評分☆☆☆☆☆

賣傢送貨速度真快，18號下單，19號中午就到貨。

評分☆☆☆☆☆

相當不錯的畫冊。