【中商原版】人的存在的意义 英文原版 The Meaning of Human Existence pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Edward O. Wilson 著

图书标签:

• 哲学
• 存在主义
• 维克多·弗兰克尔
• 心理学
• 意义疗法
• 自我实现
• 人生意义
• 精神分析
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出版社： Liveright

ISBN：9780871401007

商品编码：10491205202

出版时间：2014-11-07

页数：208

Searching for meaning in what Nietzsche called "the rainbow colours" around the outer edges of knowledge and imagination, Edward O. Wilson bridges science and philosophy to create a twenty-first-century treatise on human existence. Once criticised for his over-reliance on genetics, Wilson unfurls his most expansive and advanced theories on human behaviour. Whether attempting to explicate "the Riddle of the Human Species", warning of "the Collapse of Biodiversity" or creating a plausible "Portrait of E.T.", Wilson believes that humanity holds a special position in the known universe. Alarmed, however, that we are about to abandon natural selection by redesigning biology and human nature as we wish them, Wilson concludes that advances in science and technology bring us our greatest moral dilemma in millennia.

Product details

Hardcover: 208 pages

Publisher: Liveright (7 Nov. 2014)

Language: English

ISBN-13: 9780871401007

Product Dimensions: 15 x 2.5 x 21.8 cm

好的，这是一份关于一本不同图书的详细简介，旨在满足您的要求，不涉及您提供的书名及内容： --- 图书名称： 【典藏精装版】光影之下：现代摄影艺术的流变与思潮 作者： 亚历山大·霍尔姆斯 (Alexander Holmes) 译者： 李文静 装帧： 函套精装，附赠独家艺术家访谈录 页数： 680页（含大量高分辨率图版） 开本： 16开 出版日期： 2024年春季 --- 内容简介：光影之下：现代摄影艺术的流变与思潮 本书并非一部简单的摄影史梳理，而是对二十世纪初至今，摄影艺术如何从技术记录的附属品，逐步蜕变为独立、深刻且具有颠覆性的艺术表达媒介的详尽考察。作者亚历山大·霍尔姆斯，当代著名的艺术理论家和策展人，以其深厚的跨学科研究功底，为读者构建了一个宏大而细腻的视觉思想迷宫。 全书结构严谨，分为四个主要部分，层层递进，探讨了摄影在不同历史阶段对人类感知、社会结构乃至哲学思辨的冲击与回应。 第一部分：械光初现：从记录到构图的蜕变（1900-1945） 本部分聚焦于摄影术“成人礼”的关键时期。霍尔姆斯首先批判性地审视了十九世纪末“派克主义”（Pictorialism）向“纯粹摄影”（Straight Photography）的艰难转向。他着重分析了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其“291画廊”如何将摄影提升到与绘画、雕塑并肩的艺术地位。 重点章节详细剖析了“新客观性”（New Objectivity）与“纯粹摄影”运动对清晰度、细节和未加修饰的现实的推崇。读者将深入了解爱德华·韦斯顿（Edward Weston）对形式和质感的极致追求，以及安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）在“区域曝光系统”中对技术精准性的近乎宗教般的坚持。然而，作者并未止步于技术层面，他深入探讨了这一时期（尤其是大萧条时期）的纪实摄影如何肩负起社会批判的重任，例如多萝西娅·兰格的作品，是如何通过瞬间的捕捉，构建出对时代精神的宏大叙事。 第二部分：战后迷惘与主观视角的崛起（1945-1970） 二战的创伤性经历，使艺术家们开始质疑“客观记录”的有效性。第二部分是全书最富张力的一章，探讨了摄影如何转向对个体经验、内心冲突和存在主义困境的表达。 核心内容是对“人文主义摄影”的重新评估。霍尔姆斯认为，以亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）为代表的“决定性瞬间”理论，在战后被赋予了新的哲学重量——它不再仅仅是构图的技巧，而成为捕捉时间断裂与生命偶然性的哲学工具。更引人注目的是，本部分深度剖析了“反传统”的流派，如罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》，这种充满疏离感、颗粒感和主观臆断的摄影方式，如何彻底颠覆了战前摄影界对“美感”和“清晰度”的迷恋。 此外，本部分还首次系统性地梳理了“自拍像”和“自我书写”在战后实验摄影中的萌芽，为后来的身份政治摄影奠定了基础。 第三部分：观念的介入：摄影作为文本与批判工具（1970-1990） 进入七十年代，随着后现代主义思潮的涌入，摄影的角色发生了根本性的变化。它不再满足于“再现”，而是开始“质疑再现本身”。本部分是全书理论性最强，也最具挑战性的部分。 霍尔姆斯详尽阐述了赛义德（Said）的“东方主义”理论如何被应用于分析早期殖民地摄影中图像的权力结构。随后，他将焦点转向杜塞尔多夫学派，分析了贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）的类型学研究如何将摄影推向了档案学的边界，以及其学生（如安德烈亚斯·古尔斯基）如何利用大型画幅和数字技术，创造出对全球化资本主义的冰冷解构。 尤为关键的是，本章对辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的“无题剧照”系列进行了深入的文本分析，揭示了图像如何成为构建和解构女性身份认同的文化文本。摄影至此，成为了一个高度自觉的、参与社会批判的知识生产方式。 第四部分：数字洪流与后媒介时代的重塑（1990至今） 本书的最后部分探讨了数字革命对摄影本质的冲击。霍尔姆斯敏锐地指出，当“快门”和“冲洗”这两个传统摄影的物理支柱被算法和像素取代后，我们如何定义“照片”？ 本部分探讨了数字合成（Manipulation）的常态化对我们“眼见为实”的信念构成的挑战。作者并未陷入技术恐慌，而是分析了艺术家如何利用数字工具，探索“超真实”（Hyperreality）的景观，例如通过对天文、微观世界的极度精细化处理，创造出超越人眼感知的视觉体验。 最后，本书以对当代社交媒体图像流的观察作结。它质问：在一个人人都是摄影师、图像生产过剩的时代，摄影艺术的“稀缺性”和“权威性”是否已经消解？艺术又将如何在这种无休止的视觉循环中寻找新的意义和边界？ 结语： 《光影之下》不仅是为摄影爱好者和专业人士撰写的权威指南，更是一部关于视觉文化如何塑造我们认知的思想史诗。霍尔姆斯通过对经典作品的重估和对前沿现象的洞察，引导读者跨越技术表象，直抵摄影艺术的哲学核心，理解光与影如何共同构成了人类观察世界的方式。本书的精装版本，以其精良的印刷质量和详尽的注释，成为收藏者和研究者不可或缺的工具书。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书对于理解人类文明进程中，我们在“意义”这一课题上的集体焦虑和探索脉络，提供了极佳的参照系。它横向对比了不同历史时期、不同文化背景下的主要思想流派，巧妙地揭示出，尽管表述形式各异，但人类对于“为何存在”的追问，似乎遵循着某种深层的、共通的心理需求。作者的广博学识在这本书中展现得淋漓尽致，他能够自如地在古典哲学、现代科学乃至宗教思辨之间建立起有效的对话桥梁。这使得全书的论述不仅仅停留在理论层面，而是与我们作为个体在现实生活中所遭遇的困境紧密相连。读完后，你会感觉自己对人类作为一个整体的历史使命感有了更深层次的理解，也更有勇气去面对个体生命中那些无法回避的虚无感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当精妙，它不像传统哲学著作那样一上来就抛出晦涩难懂的理论，而是采用了非常温和且循序渐进的方式引导读者进入主题。作者似乎深谙如何与不同背景的读者建立连接，开篇的引入部分就设置得如同一次娓娓道来的私人谈话，让人在不知不觉中被卷入对“存在”这一宏大命题的探索之中。随着章节的推进，论证的深度逐渐加强，但即便是最复杂的论点，作者也会辅以生动的类比或历史的佐证来加以阐释，保证了知识的密度与可读性之间的完美平衡。这种结构上的设计，使得读者可以根据自己的理解能力，选择性地深入钻研，而不是被一股脑的学术术语淹没。读完一个章节，总有一种意犹未尽、迫不及待想知道下一步会如何展开的感觉，这才是真正引人入胜的标志。

评分☆☆☆☆☆

作者的语言风格极其精准而富有画面感，简直像一位技艺高超的雕塑家在打磨文字。每一个用词都仿佛经过了千锤百炼，恰到好处地传达出其想要表达的哲学意涵，没有一丝多余的赘述。你会发现，即便是描述一些极其抽象的概念，作者也能提炼出极其形象化的词汇来锚定它们，让那些原本飘忽不定的思绪得以在脑海中清晰地具象化。阅读过程中，我多次停下来，仅仅是回味他构建的一个精妙的句子结构，那种语言的韵律感和逻辑的严谨性交织在一起，构成了一种独特的阅读美感。这不仅仅是知识的传递，更是一种艺术享受，让人忍不住想去模仿和学习这种表达的力度与清晰度。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书最大的价值在于它提供了一种全新的观察世界的视角，完全打破了我之前对某些既有观念的固有认知。它强迫你去质疑那些你习以为常、从未深思过的“理所当然”的事情。我尤其欣赏作者在处理那些充满争议性的哲学立场时所展现出的那种近乎冷静的客观性。他并非急于给你一个标准答案，而是更热衷于展示不同学派观点的张力与合理性。这种不偏不倚的态度，反而更有力量，因为它引导的不是盲从，而是批判性的独立思考。读完之后，我发现自己看待日常生活中的一些小抉择，甚至是对待人际关系的态度，都发生了一种微妙但深刻的转变，多了一层审视的维度。这已然超越了一本纯粹的理论书籍所能给予的范畴，更像是一次自我心智的重塑过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质感简直是惊喜。拿到手的时候，那种沉甸甸的分量感和书籍散发出的淡淡油墨香气，立刻就让人感觉这是一本值得珍藏的著作。封面设计走的是一种简约而深邃的风格，深色系的背景搭配着简洁的字体，透露出一种不容置疑的学术气质。内页的排版也十分考究，字号适中，行距处理得当，即便是长时间阅读也不会让人感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，很多重要的概念和引文都采用了不同的字体或加粗来突出显示，这对于理解复杂的哲学思辨非常有帮助。翻阅过程中，能明显感觉到出版方在细节上花费的心思，比如书脊的装订非常牢固，确保即便是经常翻阅也不会轻易散开。这种对实体书质量的尊重，让阅读体验瞬间提升了一个层次，仿佛每一次翻页都是在与作者进行一次郑重的对话。在这个数字阅读日益盛行的时代，能拥有一本如此精良制作的实体书，简直是一种享受。