中国传世书画名品（单卷装·第1辑）之墨迹合集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王羲之 著

图书标签:

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• 中国艺术

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539822563

版次：1

商品编码：10500010

包装：精装

开本：3开

出版时间：2010-12-01

用纸：胶版纸

页数：7

内容简介

《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）之墨迹合集》由王羲之《快雪时晴帖》、《奉橘帖》、《远宦帖》、《寒切帖》等书法合为一卷。王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。他最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。经过这样的改造，楷书字体在王义之手裹，笔画之间的配置关系基本确立，结体变横张为纵展，规整劲健，雍容尔雅，仪态大方。

作者简介

王羲之（约三〇三-三六一），祖籍山东，出身仕族世家，西晋末随父南渡，作过右军将军、会稽内史，东晋永和年间（三四五-三五六）去职，与东土名士尽山水之游。热衷诗歌，音乐与书法，他学书历程是由近而古，转益多师，取资广博，。尤其精研体势，将秦篆汉隶各种不同的笔法，融于真行草体中，形成最佳体势，所以唐朝人称颂他“兼撮众法，备成一家，为万世宗师”。

前言/序言

《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）之墨迹合集》是一部集结历代中国书画精华的宝典，专注于呈现中国书法艺术的独特魅力。本书精心遴选了那些在历史长河中熠熠生辉、被奉为圭臬的墨迹珍品，旨在为广大书法爱好者、研究者及艺术收藏者提供一个全面深入的鉴赏平台。 本书的编辑团队本着严谨的学术态度和对艺术的无限热爱，历经多年考证与筛选，从浩如烟海的中国古代墨迹中，甄选出最具代表性、最具艺术价值、最具历史意义的作品。这些作品不仅展现了中国书法从古至今的发展脉络，更折射出不同时代文人的精神风貌、审美情趣和文化内涵。 内容深度与广度： 《墨迹合集》并非简单地罗列名家作品，而是力求从多个维度展现中国墨迹的丰富性与深刻性。 朝代跨度与风格演变： 本书的时间跨度从先秦时期的篆隶萌芽，历经汉魏的晋风勃兴，唐宋的大家风范，元明的承续创新，直至清代的变革与复兴，系统地梳理了中国书法在不同历史时期的演变轨迹。读者可以通过本书清晰地看到篆书的古朴雄浑，隶书的端庄飘逸，楷书的严谨法度，行书的流畅写意，以及草书的挥洒自如。每一种书体的发展，都与当时的社会文化、思想观念、技术条件息息相关。 名家荟萃与代表作赏析： 汇聚了中国书法史上家喻户晓的巨匠，如王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询、苏轼、黄庭坚、赵孟頫、文徵明、董其昌、王铎等。每一位艺术家都被置于其历史和艺术语境中进行介绍。本书不仅呈现了他们的代表性墨迹，更深入剖析了他们各自的书法特点、艺术成就以及对后世的影响。例如，在解读王羲之的《兰亭序》时，不仅展示其“遒媚劲健”、“飘若浮云，矫若惊龙”的笔势，还将探讨其“天下第一行书”的由来，以及历代帝王、文人对其的评价与追摹。对于颜真卿的《祭侄文稿》，则会阐释其“悲愤慷慨”、“字字泣血”的情感力量，以及其“二希”地位的确立。 文本选择与解读： 选取作品并非仅仅依据其名气，更注重文本的内容与书法艺术的完美结合。无论是帝王的诏令、文人的诗文，还是宗教的经文、个人的尺牍，都承载着丰富的历史信息和人文精神。本书对这些文本的选取，兼顾了其文学价值、历史价值和艺术价值，并对其内容进行适当的解读，帮助读者更好地理解书写者创作时的心境和意图，从而更深刻地体会墨迹的艺术感染力。 技术与材质的考究： 书法艺术离不开书写工具和纸张材料的支撑。本书在介绍作品的同时，也会适时地提及相关的书写材料和技术，如用笔的提按顿挫、墨色的浓淡干湿、纸张的质地与吸墨性等。这些细节的呈现，有助于读者更全面地理解书法创作的全过程，以及不同材料对书写效果的影响。 鉴赏价值与学术意义： 《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）之墨迹合集》的价值体现在多个层面： 艺术鉴赏宝典： 对于普通读者而言，本书提供了一个近距离接触中国顶级书法艺术的机会。通过高清精美的墨迹影印，读者可以细细品味每一笔、每一画的微妙之处，感受笔墨在纸上流淌的生命力。专业的解读与注释，能够帮助读者跨越时代的鸿沟，与古人的艺术对话，提升自身的审美素养。 学术研究基石： 对于书法研究者和历史学者而言，本书是宝贵的研究资料。它汇集了大量经过专家鉴定、品质上乘的原始资料，为深入研究中国书法史、艺术史、文化史提供了可靠的依据。通过对不同时期、不同风格墨迹的比较研究，可以更清晰地揭示中国书法艺术的发展规律和演变特征。 文化传承载体： 作为中华民族传统文化的重要组成部分，书法艺术承载着民族的智慧与情感。本书的出版，是对这份宝贵文化遗产的系统梳理和精心呈现，有助于在当代社会弘扬中华优秀传统文化，增强民族文化认同感和自豪感。对于海外读者而言，本书也是了解和学习中国书法艺术的绝佳途径。 收藏参考指南： 对于艺术品收藏者而言，本书中的许多作品都具有极高的文物价值和市场价值。本书的介绍和分析，能够为收藏者提供专业的参考信息，帮助他们更准确地评估作品的艺术水准和历史价值。 编排特色与呈现形式： 本书在编排上力求科学合理，方便读者查阅与学习。 分门别类，条理清晰： 按照朝代、书体或艺术家进行分类编排，使结构清晰，脉络分明。例如，可以先按朝代顺序铺陈，再在每个朝代下区分不同的书体，或者直接以书体为主线，再穿插不同朝代的代表人物。 图文并茂，互为印证： 精美的墨迹影印是本书的核心，配以详实的文字介绍，包括作品的背景、创作年代、书写内容、艺术特色、历史评价等。图文结合，能够极大地增强内容的生动性和可读性。 注释详尽，考证严谨： 对作品中的生僻字、典故、历史背景等进行详尽注释，确保读者能够无障碍地理解内容。学术上的考证力求严谨，避免信口开河，为本书的权威性奠定基础。 装帧精美，品质上乘： 作为一本传世书画名品的合集，本书的装帧设计同样极为讲究，采用高质量的纸张和印刷技术，力求最大程度地还原墨迹的原貌，给读者带来极致的视觉享受。单卷装的设计，也使得其在便携性与收藏性之间取得了良好的平衡。 《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）之墨迹合集》不仅是一部艺术画册，更是一部关于中国书法艺术发展史的立体教科书，是一次穿越时空的文化对话。它以最真诚的态度，最严谨的精神，最精美的形式，向世界展示了中国墨迹的独特光辉。本书的每一个字，每一笔，都凝聚着中华民族深厚的文化底蕴和卓越的艺术智慧。翻开它，您将踏上一段感悟中国书道之美的非凡旅程。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，最吸引我的，是它那仿佛能够穿越时光的封面设计。翻开《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）之墨迹合集》，我立刻被那些古老的墨迹所吸引。我个人非常喜欢宋徽宗的作品，他作为一位皇帝，却在书法艺术上达到了如此巅峰，着实令人惊叹。书中收录了他的《瘦金体》作品，那笔锋犀利如锥，线条瘦劲挺拔，仿佛能刺破纸面，又带着一种独特的优雅和尊贵。我常常会盯着屏幕，试图去临摹，但那种精妙之处，非亲眼所见，亲手触摸，是难以体会到的。书中对瘦金体的介绍，不仅仅是描述了它的形态，更是探讨了其背后的哲学思想，那种追求极致、精益求精的精神，贯穿始终。此外，书中还收录了吴昌硕的行书作品，那是一种古朴苍劲，雄浑豪放的风格。他的字，带着一股浓厚的金石气息，仿佛能听到刀斧砍凿的声音。在欣赏吴昌硕的字时，我能感受到他对传统艺术的热爱和传承，以及他将金石篆刻的功力融入书法的独到之处。这本书的价值在于，它不仅仅是“名家”的汇集，更是“名作”的精华。每一页都充满了艺术的魅力，每一幅墨迹都讲述着一段历史，承载着一份文化。它的介绍深入浅出，对于我这种对书画了解不深的人来说，是很好的入门教材，同时对于行家来说，也有很高的研究价值。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）之墨迹合集》时，最先吸引我的，是它那厚实沉静的书页质感。翻开来，映入眼帘的是一幅幅精心排版、印刷精美的古老墨迹。我尤其对其中关于颜真卿的作品印象深刻。他的《祭侄文稿》，在我看来，与其说是一幅书法作品，不如说是一份发自肺腑的血泪控诉。字里行间流淌的，是家国情怀，是失去亲人的悲痛，是面对强权的孤勇。那种笔力雄浑，字迹间跌宕起伏的情感，即便经过千年的时光沉淀，依然能激荡人心。书中对《祭侄文稿》的解读，不仅仅停留在对其书法技法的分析，更是深入挖掘了其历史背景和情感内涵，让我读懂了颜真卿在那个动荡年代的坚韧与傲骨。此外，书中收录的苏轼的《寒食帖》，那种“矮纸斜行皆似字，乱愁如丝，无人可赠”的意境，通过他那洒脱又不失沉稳的笔触，淋漓尽致地展现了出来。读《寒食帖》，仿佛能感受到苏大学士在被贬黄州时的那种孤独、无奈，但字里行间又透着一种超然物外的豁达。这本书的优点在于，它不仅仅是“形”的呈现，更是“神”的传递。每幅作品的旁边，都会有细致的注解，从作者生平，到创作年代，再到艺术风格，甚至是当时的社会背景，都梳理得井井有条。这让我作为一个普通爱好者，能够站在巨人的肩膀上，去理解这些传世之作的价值所在。它让我明白，这些墨迹不仅仅是墨迹，更是历史的见证，是文化的载体，是艺术家们的情感倾注。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）之墨迹合集》，让我对中国古代的书法艺术有了全新的认识。我一直认为，书法不仅仅是写字，更是一种情感的抒发，是一种人生的写照。书中的一些作品，比如文徵明的行书，就给我留下了深刻的印象。他的字，娟秀飘逸，清雅脱俗，仿佛能闻到一股淡淡的兰花香。在阅读文徵明的作品时，我能感受到他那种温文尔雅的气质，以及他对生活的热爱和对艺术的追求。书中对文徵明书法特点的分析，也让我更加理解了“文人画”和“文人书法”的内涵。他的字，就如同他的画一样，充满了书卷气，是一种高雅的艺术境界。另外，书中收录的一些碑刻拓本，更是让我大开眼界。虽然是拓本，但那种苍劲的笔力，那种历史的沧桑感，依然清晰可见。比如，我看到了《石门颂》的拓本，那种汉隶的古朴、雄强，以及字形结构的奇特，都让我赞叹不已。书中对这些碑刻的介绍，不仅仅是简单地展示，更是对其历史价值、艺术价值进行了深入的探讨，让我了解到，这些碑刻不仅仅是书法作品，更是研究古代历史、语言、文化的重要资料。这本书的装帧也非常精美，采用的是环保纸张，触感细腻，印刷质量极高，图片色彩还原度也非常好。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）之墨迹合集》，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术宝库之中。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部中国书法艺术的史诗。书中收录的作品，涵盖了从魏晋南北朝到明清的众多书法大家，展现了中国书法艺术各个时期的辉煌成就。我个人一直对唐代书法特别是楷书的演变非常感兴趣。书中对虞世南的《孔子庙堂碑》的介绍，让我领略到了他温润圆厚、遒劲秀美的楷书风格，字形规整，骨力深藏，充满了大家风范。与此相对，书中对褚遂良的《阴符经》的介绍，则让我看到了他瘦硬峻洁、清秀飘逸的风格，笔画瘦劲，结体疏朗，同样是唐代楷书的典范。书中对这些作品的讲解，不仅仅停留在对笔画、结构等技法层面的描述，更是深入探讨了这些书法家所处的时代背景、他们的师承关系以及他们的艺术思想，让我能够从更宏观的角度去理解他们的作品。这本书的排版设计非常用心，每一幅作品都占据了相当大的篇幅，让读者能够清晰地欣赏到每一个细节，并且配有详细的解说，帮助读者更好地理解作品的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的艺术品鉴赏书籍，不仅仅要展示作品本身，更要能够引领读者去理解作品背后的故事和文化。这本《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）之墨迹合集》在这方面做得相当出色。我特别喜欢其中关于“二王”（王羲之、王献之）的书法作品的呈现。尽管很多是摹本，但通过精心的印刷和详细的解读，我依然能够感受到“二王”书法的精髓。“二王”的书法，被誉为“天下法帖”，他们的作品，无论是笔势的连贯，还是结构的呼应，都达到了炉火纯青的地步。书中对《快雪时晴帖》等作品的讲解，让我了解到，原来这些看似简单的字迹，背后蕴含着如此深厚的艺术功底和哲学思想。此外，书中还收录了唐代的书法大家，如欧阳询、虞世南、褚遂良等人的作品。他们的楷书，端庄、稳重，各具特色，展现了唐代书法艺术的辉煌成就。我对欧阳询的《九成宫醴泉铭》印象尤为深刻，那种方正严谨，险峻挺拔的风格，充满了力量感，又显得一丝不苟，让人在欣赏之余，也感受到了作者严谨的治学态度。这本书的编排逻辑清晰，每一幅作品都配有详细的介绍，包括作者、时代、风格特点、艺术价值等，让读者能够系统地了解中国古代书法的演变过程和发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）之墨迹合集》，真是一部不可多得的艺术瑰宝。当我拿到它时，就被它那沉甸甸的分量所吸引，而翻开内页，更是让我惊叹不已。书中收录的作品，不仅仅是文字的堆砌，更是历史的沉淀，是文化的精髓。我特别欣赏书中对汉代隶书的呈现。虽然是墨迹合集，但书中也收录了一些非常有代表性的隶书碑帖的拓本，比如《曹全碑》、《乙瑛碑》等。这些隶书，笔画横平竖直，结构匀称，带有古朴、雄浑的韵味，是汉代书法艺术的代表。书中对这些隶书的介绍，不仅仅是点出其书体特点，更是深入探讨了隶书从篆书演变而来的历史过程，以及其在书法史上的重要地位。此外，书中还收录了许多古代名家的手札、尺牍等作品。这些作品，虽然篇幅不大，但却能更真实地展现书家在日常生活中的笔墨风采，流露出他们的性情和学养。例如，书中收录的明代文人的书信，字迹虽然不一定像正规的作品那样一丝不苟，但却充满了生活气息和个人情感，让人读来倍感亲切。这本书的纸张选择也恰到好处，既有手感，又不反光，使得墨迹的细节能够得到最完美的呈现。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）之墨迹合集》，光是这名字就透着一股子厚重感，仿佛能闻到古纸墨香扑鼻而来。我拿到书的时候，其实心里是有些忐忑的，毕竟“名品”二字分量太重，生怕它会是那种徒有其名，内容平庸的印刷品。但当我翻开第一页，那种顾虑就烟消云散了。书中的每一幅墨迹，不仅仅是线条和色彩的组合，更像是穿越时空的对话。我最喜欢的是王羲之的《兰亭序》的摹本，虽说不是原作，但那龙跳蛇舞、遒劲洒脱的笔法，每一个起笔、收笔都仿佛带着书圣当时的呼吸和心境，让人忍不住跟着他的笔触去想象那个临池挥毫的场景。帖中的字，时而如行云流水，时而又如惊涛骇浪，变化无穷，却又浑然一体，这不仅仅是技艺的展现，更是一种精神的传承。书中对于每幅作品的介绍，也做得非常到位，不仅仅是简单的图文对照，而是深入浅出地讲解了作品的创作背景、艺术价值，甚至还附带了相关的历史典故和书法理论，这对于我这样的普通读者来说，简直是福音。我之前对书法了解不深，总觉得那些古老的字迹是高高在上的艺术，难以亲近，但这本书就像一位循循善诱的老师，让我一步步走进书法艺术的殿堂。它没有卖弄晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，娓娓道来，让我能真正欣赏到每一幅墨迹背后的故事和情感。而且，这本单卷装的设计也非常人性化，携带方便，随时随地都可以拿出来品味一番。我常常会在工作之余，抽出片刻时间，静静地翻阅，让那些古老的墨迹洗涤心灵，找回一份宁静和淡然。这本书，对我来说，已经不仅仅是一本书，更是一扇通往中国传统文化宝库的窗户，让我领略到了中华民族深厚的艺术底蕴。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）之墨迹合集》，我第一感觉就是它的“重量”。不是物理上的重量，而是文化上的厚重感。我一直对中国古代的书法艺术非常感兴趣，尤其钟情于那些历史悠久、名家辈出的墨迹。这本合集，恰好满足了我对这些珍贵艺术品的窥探欲。最让我惊喜的是，书中收录了怀素的《千字文》。怀素的狂草，那是一种燃烧的生命力，是无拘无束的激情释放。看到他那些奔放、洒脱、连绵不绝的线条，我仿佛能感受到他酒酣耳热之际，挥毫泼墨的场景。那是一种无法言说的自由，是一种对艺术的极致追求。书中对于《千字文》的介绍，不仅仅是点出其草书的特点，更是对其“狂”的内涵进行了深入的解读，让我理解到，这种“狂”并非无的放矢，而是建立在深厚功底之上的艺术升华。此外，书中关于赵孟頫的作品，比如《道德经》的节选，那更是另一种风格的展现。他的字，圆润秀丽，结构严谨，线条流畅，给人一种温润如玉、赏心悦目的感觉。他的书法，将晋唐的古朴与宋人的秀美融为一体，自成一家。书中对于赵孟頫的书法特点的分析，让我更加清晰地认识到，同一位书法家，在不同的作品中，也能呈现出不同的韵味。这本书的版式设计也很考究，图片清晰，色彩还原度高，并且对于每一幅作品的尺寸、纸张等都有详细的说明，这对于想要深入研究的读者来说，是不可多得的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我做的第一件事就是仔细端详它的封面，那种古朴典雅的设计，立刻勾起了我对中国传统书画艺术的无限遐想。《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）之墨迹合集》，光是这个名字，就足以吸引我这样对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者。书中收录的作品，跨越了多个朝代，展现了中国书法艺术的丰富多样性。我尤其对明清时期的文人墨迹情有独钟。比如，书中收录的董其昌的书法作品，那是一种潇洒自如，流畅飘逸的风格。他的字，没有颜体的雄浑，也没有柳体的险峻，而是带着一种文人的风雅和学识，行云流水，自然天成。书中对董其昌书法的介绍，不仅仅是点出了其“南派山水”的艺术理念，更是将其书法艺术与之联系起来，让我更加深刻地理解了他的艺术追求。另外，我非常欣赏书中对于一些不太为人熟知但同样具有极高艺术价值的书法家的介绍。这本合集，并没有局限于那些最著名的书家，而是将目光投向了那些被历史低估的瑰宝，让我得以窥见中国书法艺术的广阔天地。例如，书中对一些地方名家的墨迹的收录，虽然不如“大家”那样家喻户晓，但其独特的风格和精湛的技艺，同样令人拍案叫绝。这本书的印刷质量也非常好，色彩饱满，细节清晰，让我仿佛能触摸到那些古老的墨迹。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国传世书画名品（单卷装·第1辑）之墨迹合集》，我最大的感受就是，中国古代的书法艺术，真的是博大精深，源远流长。书中收录的作品，让我看到了不同时代、不同风格的书法家们是如何将自己的情感、思想和学识融入到笔墨之中的。我非常喜欢书中对王铎的作品的介绍。他的行草，纵横恣肆，变化多端，笔势雄健，具有一种磅礴的气势。在欣赏王铎的字时，我能感受到他那种不拘一格的艺术追求，以及他对传统书法的大胆创新。书中对王铎书法风格的分析，也让我了解到，他的“狂”并非是简单地放纵，而是建立在深厚的功底之上，是情感的自然流露。另外，书中还收录了一些宋代的书法作品，比如蔡襄、黄庭坚的作品。蔡襄的字，端庄秀美，法度森严，给人一种稳重、典雅的感觉。黄庭坚的字，则显得更加恣意汪洋，用笔奇崛，跌宕起伏，充满了力量感和节奏感。书中对这些宋代书法家的介绍，让我看到了宋代书法在继承唐代的基础上，如何发展出更加多元化的风格。这本书的装帧设计也非常考究，采用了硬壳精装，书页厚实，印刷清晰，色彩还原度高，给人的感觉非常专业和有品质。