故宫博物院藏品大系·雕塑编1：战国至南北朝俑及明器模型 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

胡国强 著

图书标签:

• 故宫博物院
• 雕塑
• 战国
• 南北朝
• 俑
• 明器
• 模型
• 文物
• 艺术
• 历史

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800478468

版次：1

商品编码：10501716

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：296

内容简介

　　《故宫博物院藏品大系》（以下简称《大系》）是故宫博物院首次全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。《大系》从故宫博物院180万件藏品中精选最具典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编，总规模预计五百卷，因出版工程浩大，被誉为“纸上故宫”。
　　《故宫博物院藏品大系——雕塑编》共9卷，从故宫收藏的1万件雕塑类文物中遴选出2000件，分为陶俑、画像石与画像砖、佛教造像三大类，上自战国，下至清代，几乎涵盖了我国雕塑历史发展的全过程。《故宫博物院藏品大系(雕塑编1战国至南北朝俑及明器模型)》收录战国至南北朝俑及明器模型图版。

目录

图版目录
图版
图版索引

前言/序言

故宫博物院藏品大系：陶瓷编 1：宋元瓷器 导言：穿越时空的对话，凝视中国陶瓷艺术的巅峰 故宫博物院，这座收藏着中华五千年文明精粹的宝库，其浩瀚的藏品中，陶瓷无疑是占据着至关重要的地位。它们不仅是精湛工艺的物证，更是承载着特定时代审美情趣、社会风尚乃至科技进步的无声史书。本卷《故宫博物院藏品大系：陶瓷编 1：宋元瓷器》，正是从宏大的故宫藏品体系中，精选并系统梳理出时间跨度自宋代（960年—1279年）至元代（1271年—1368年）的代表性陶瓷珍品，力求为海内外学者、研究人员及广大陶瓷爱好者提供一套权威、详尽且视觉震撼的学术专著。 宋元时期，是中国陶瓷史上的一个黄金时代，技术革新、审美取向的转向以及南北方窑口的繁荣，共同铸就了这一时期陶瓷艺术的辉煌。本卷的编纂，旨在全面展现这一历史转折点上，中国制瓷业所达到的思想深度与工艺高度。 第一部分：宋代五大名窑的集体咏叹 宋代是中国古典美学体系确立的关键时期，这种审美追求，通过五大名窑——汝、官、哥、定、钧——得到了最集中、最极致的体现。本卷对此部分进行了详尽的收录与考辨： 一、汝窑：雨过天青的极致追求 汝窑，作为“宋代五大名窑之首”，其存世量之稀少，历来令人神往。本卷收录了故宫博物院珍藏的数件汝窑极品，重点对“雨过天青云破处”的釉色进行多维度解析。我们不仅呈现了其温润如玉、含蓄内敛的釉面质感，更结合科学检测数据，探讨了釉料中微量元素对烧成效果的影响。器型方面，涵盖了洗、盘、碗等典型器物，辅以高清局部放大图，展示其细腻的支钉痕迹与开片之美。对“香灰胎”的特写，力求还原其制作工艺的难度与独特性。 二、官窑与哥窑：紫口铁足的对映 官窑（特指北宋晚期设立的宫廷御窑）与哥窑（其窑址和归属至今仍存争议，但其艺术成就毋庸置疑）的精品，多以厚釉、强调“紫口铁足”的特征而著称。本卷集中展示了故宫所藏的官窑器，重点分析其釉面中自然形成的“蟹爪纹”或“冰裂纹”。对于哥窑，则细致区分了其与官窑在开片形态上的细微差异，特别是对“金丝铁线”的形成机理进行了理论探讨与实物印证。这些器物体现了宋代文人士大夫追求的内敛、朴拙的审美旨趣。 三、定窑：白瓷的典范与“覆烧法”的挑战 定窑，以其精美的印花、刻花和划花技术闻名于世，尤其以其温润的象牙白釉（或称“牙色釉”）著称。本卷详尽收录了定窑的刻花、划花盘碗，并辅以印花器。研究部分特别关注定窑采用“覆烧法”所导致的口沿无釉现象，并分析了为何匠人会选择这种看似妥协的烧制方式，这反映了技术限制与艺术表现之间的权衡。此外，对定窑的“泪痕”和“飞白”现象也有所记录。 四、钧窑：天青与月白的变奏曲 钧窑的魅力在于其窑变釉的不可复制性。本卷收录的钧窑器物，集中体现了其变幻莫测的色彩艺术，从经典的“天青色”到斑斓的“曙红”、“玫瑰紫”斑块。我们不仅展现了这些色彩的随机美感，还尝试通过分析釉料配方的差异，揭示这种“入窑一色，出窑万彩”的烧制奥秘。器型上，钧窑的炉、洗、方奌（攴）等，展现了其在实用性之外的陈设艺术价值。 第二部分：南北方窑口的竞相争艳 宋代瓷业的另一大特点是区域窑口的大发展，本卷精选了除五大名窑之外，具有代表性的南方和北方窑口产品： 一、南方青瓷的巅峰：龙泉窑的“翠玉”与“粉青” 龙泉窑是宋代青瓷的集大成者。本卷对故宫珍藏的宋代龙泉窑精品进行了专题介绍，尤其突出其晚期（南宋）达到炉火纯青境界的粉青釉。这些器物造型端庄，釉层肥厚，达到了“类玉”的艺术高度。我们特别关注了龙泉窑的外销瓷以及其模制技术在大型器物制作中的应用。 二、北方瓷器的多元发展：磁州窑与耀州窑 磁州窑以其奔放、粗犷的民间艺术风格独树一帜。本卷收入了磁州窑的白地黑花、黑釉剔花等典型装饰手法，这些作品充满了浓郁的生活气息和朴拙的生命力，与宫廷的典雅审美形成了鲜明的对比。 耀州窑的青瓷，则代表了北方刻花青瓷的最高水平。本卷展示了其犀利深刻的刻花线条，以及釉面中特有的“堆塑”装饰技法，反映了宋代民间对精美瓷器的强烈需求。 第三部分：元代瓷器的气象转型——青花与彩瓷的兴起 元代，随着蒙古族的入主，中国陶瓷艺术进入了一个更具国际视野和装饰气派的新阶段。本卷的后半部分专门聚焦于元代瓷器的变革： 一、浮梁窑的崛起与青花瓷的成熟 元青花，是世界陶瓷史上浓墨重彩的一笔。故宫博物院的元青花收藏，特别是带有明确纪年款或带有“枢府铭”的官宦用瓷，是研究元代早期官窑体系的关键实物。本卷详细描绘了元青花在钴料使用（苏麻离青）、纹饰的繁复性（如海水云龙纹、折枝花卉纹）以及其成熟期所呈现出的雄浑大气之美。我们对器物上所使用的纹饰主题进行了分类梳理，以期揭示当时社会文化的影响。 二、巩县窑与景德镇的低温釉上彩技艺 元代同时也是低温釉上彩技术（釉里红和孔雀绿釉彩）开始成熟的时期。本卷收录了元代景德镇早期出现的釉里红瓷器，分析了釉里红烧制技术的不稳定性和偶得之美的珍贵性。同时，对巩县窑等地的低温铅釉彩（如孔雀绿、黄彩）的特点也进行了介绍，展示了元代制瓷业在装饰领域的大胆探索与创新。 总结与展望 《故宫博物院藏品大系：陶瓷编 1：宋元瓷器》不仅是一部图录，更是一部跨越近七百年的审美史和技术史。本卷通过严谨的学术考证、清晰的分类梳理和顶级的影像记录，将宋元两朝陶瓷艺术的精髓提炼而出，为读者提供了一扇窥见中华文明在古典美学鼎盛时期风采的独特窗口。每一件器物，都是历史的沉淀，等待着今天的我们去聆听其穿越时空的细语。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我原本对“战国至南北朝”这段漫长且剧烈变动的历史时期雕塑艺术的理解是相对碎片化的，总觉得汉唐之间存在一个巨大的认知鸿沟。然而，这本书犹如一座坚固的桥梁，将这段历史的脉络清晰地呈现在眼前。通过对数百件文物的系统展示，我可以清晰地感受到不同地域、不同民族的艺术语汇是如何在碰撞、融合与重塑中，最终催生出新的审美取向。比如，书中收录的几件北魏时期的力士俑，那种肌肉的块面感和力量的爆发感，与同期中原地区流行的文人审美形成了鲜明的对比，这种差异绝非偶然，而是社会结构和信仰体系变迁的直观体现。阅读过程中，我不再是孤立地欣赏单个雕塑的美感，而是开始尝试将它们置于宏大的历史背景下去解读其背后的文化密码。这本书的意义，已经超越了一般文物图录的范畴，它提供了一种观察和理解中国古代艺术如何在新旧交替中自我革新的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术定位显然是面向高等研究机构和资深收藏家的，它的专业深度绝对不是普通大众读物能够比拟的。从排版布局来看，它坚持了古典图录的严谨格式，每一件作品都配有精确的尺寸测量、年代判断、以及不同角度的细节特写。但令人惊喜的是，编纂者似乎也考虑到了跨学科研究者的需求，在附录部分收录了一些关于不同窑址烧制工艺的简要对比，例如南方和北方陶土成分差异对俑体着色和釉面效果的影响，这对于研究古代制瓷和制陶技术的人来说，简直是意外的宝藏。我特别留意了其中关于“明器”的界定和分类系统，它清晰地划分了不同朝代对于“随葬品”的观念演变，从早期的象征性器物到后期的极尽奢华的复制品，这种脉络的梳理，使得原本零散的文物群拥有了清晰的逻辑线索。与其说这是艺术史，不如说这是一部微观的社会物质文化史的实证分析。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术图录应该具备连接古代与当下的桥梁作用，而这套“雕塑编”在这一点上做得相当出色，尤其是在对那些“非主流”器物类型的收录上。我们常常关注那些保存完好、造型精美的代表作，但这本书的价值恰恰体现在它对那些在考古发掘中相对零散、甚至带有残缺的明器模型的重视。通过高清的复原性拍摄和详尽的测绘图，即便是那些只有半个身子、或者造型略显粗犷的早期陶俑，也能被赋予应有的尊重和研究空间。这种“全景式”的收录态度，让读者得以窥见一个更真实、更全面的艺术生产现场，而非仅仅是经过筛选和美化的博物馆精选。它展现了古代社会生活方方面面的缩影：从田猎狩猎到宴饮享乐，从丧葬礼仪到日常劳作，这些看似卑微的明器，实则比那些“国宝级”的精品更能反映当时普通民众的精神世界和物质生活样态。这本厚重的书，与其说是在展示艺术品，不如说是在重构一个逝去的社会生活场景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，虽然主要任务是图录的鉴别和著录，但其叙述的严谨性与信息密度，绝对称得上是专业领域的标杆。它没有采用那种浮于表面的美学赞颂，而是扎实地从考古学和历史学的角度，对每一件文物的出土背景、材质特征、可能的用途进行了详尽的论证。比如，对某一特定时期明器中出现的“摇钱树”或“坞堡”模型，作者群不仅标注了它们在社会结构中的象征意义，还可能引用了相关的出土简牍或墓志铭作为旁证，使得这些冰冷的泥土塑像瞬间拥有了鲜活的历史语境。对于我这种更侧重于文化史梳理的读者而言，最宝贵的莫过于书中对南北朝时期“胡汉交融”现象在雕塑艺术上体现的细致分析。那些带有明显西域风格的胡人俑，与传统中原形象的并置研究，为理解那个动荡时代的文化流动提供了一个极具说服力的物证。阅读这些文字，感觉自己就像是站在一个经验丰富的考古队长身后，听他一步步拆解历史留下的谜团。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范，拿到手里沉甸甸的，光是抚摸那厚实的封面和细腻的纸张，就觉得物有所值。内页的彩色图版清晰度令人惊叹，那些战国至南北朝时期的陶俑和明器模型，每一个细节，无论是人物的服饰纹理、面部表情的微妙变化，还是动物造型的动态捕捉，都仿佛触手可及。尤其是对于那些长期在故宫展厅里只能匆匆一瞥的珍品，这套书提供了近乎“面对面”的观察机会。我尤其欣赏其中对不同时期、不同地域俑类风格演变的梳理，比如汉代陶俑那种朴拙而充满生命力的写实主义，与魏晋时期开始出现的、带着佛教艺术影响的清瘦飘逸感，在同一个版面下进行对比，那种视觉上的冲击力和学术上的启发性是无可替代的。对于一个痴迷于古代雕塑艺术的研究者或爱好者来说，这不仅仅是一本图录，更是一份可以随时翻阅、细细品味的视觉档案库。光是研究其中几件保存完好的陶俑眼神的刻画，就足以让人沉浸许久，体会古人对于“神韵”追求的极致。

评分☆☆☆☆☆

很经典，内容翔实，图文精美，喜欢

评分☆☆☆☆☆

好大一本，可以看挺长时间了。

评分☆☆☆☆☆

不错的图录，就是太难从函套里取出来了！

评分☆☆☆☆☆

很经典，内容翔实，图文精美，喜欢

评分☆☆☆☆☆

不错的图录，就是太难从函套里取出来了！

评分☆☆☆☆☆

好大一本，可以看挺长时间了。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

活动时购入，价格优惠，一页一图，足够大足够清楚，缺憾的是没啥文字介绍

评分☆☆☆☆☆

很经典，内容翔实，图文精美，喜欢