新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材：摄影基础教程（最新修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冉玉杰 著

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• 摄影基础
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• 摄影理论
• 数码摄影
• 摄影技巧

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541052897

版次：1

商品编码：11200683

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-02-01

用纸：胶版纸

页数：200

正文语种：中文

内容简介

　　《新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材：摄影基础教程（最新修订版）》梳理了摄影发展过程中的一些重要环节，阐述了技术与观念的相互影响，明确提出摄影具有本体语言、技术语言和艺术语言三种语言方式。阐述了摄影本题语言对摄影作为独立的视觉艺术门类所具有的重要意义，详细介绍了各种技术语言对图片效果的影响，并结合图例对摄影的艺术语言进行了系统地分析，强调理论在实践中的可操作性。同时本书归纳了优秀摄影作品的基本特点，并提出了摄影作品评价的价值体系，便于对不同类型的图片有准确和恰当的评判。

目录

第一章 概论
第一节 影像是观察的延伸
一、对长驻影像的渴望
二、尼厄普斯与达盖尔
三、摄影术的诞生
第二节 摄影本体语言的形成
一、对情节的追求
二、记录性特点
三、瞬间性特点
第三节 摄影的发展与读图时代的到来
一、从贵族化向平民化的转变
二、平面媒体的发展和读图时代的到来
三、数码摄影技术是一次新的影像革命
四、主要摄影流派简介
五、什么是摄影
第四节 从看照片到拍照片
一、看照片的两种方法
二、优秀照片应该具备的基本特点
三、图片评价的价值体系

第二章 照相机、镜头及感光材料
第一节 具有代表性的胶片相机简介
一、旁轴取景相机
二、单镜头反光相机
三、双镜头反光相机
四、座机
第二节 传统胶片的特点及冲洗
一、胶片的类型和特性
二、黑白胶片的冲洗
三、黑白照片的制作
第三节 数码相机
一、数码相机的优势
二、数码相机的种类
三、数码感光材料及特性
四、数码相机的使用
第四节 照相机的镜头
一、镜头的焦距和种类
二、镜头的光圈
三、景深
四、超焦距
第五节 我们需要什么样的相机
一、没有全能的相机
二、按照需求选择功能
三、常用附件

第三章 测光与曝光
第一节 测光表
一、测光表的设计原理
二、测光表的种类
三、机内测光表的功能和使用
第二节 如何获得正确的曝光
一、认识中灰影调区域
二、关于区域曝光理论
三、曝光量的调整
第三节 常用曝光模式的运用
一、程序自动曝光（P）模式
二、光圈优先曝光（A）模式
三、快门优先曝光（S）模式
四、手动（M）模式

第四章 摄影的技术语言与照相机的使用
第一节 常用的摄影技术语言
一、不同焦距镜头的表现力
二、不同光圈的表现力
三、不同快门速度的表现力
第二节 影响摄影技术语言的其他因素
一、白平衡的设置和画面色彩倾向的控制
二、来自相机机械结构的影响
三、黑白的抽象与彩色的气氛
第三节 闪光灯的运用
一、闪光灯的特性
二、闪光灯的类型
三、闪光灯的使用
第四节 常用滤色镜的特点和使用
一、滤色镜的作用
二、滤色镜的种类
三、滤色镜的使用
第五节 视频的拍摄
一、视频的表现力
二、拍摄视频前的准备
三、设置与拍摄
四、视频编辑

第五章 摄影的艺术语言与画面的构成
第一节 摄影构图的过程
一、摄影构图是对连续对象的截取
二、摄影构图需要动态思维
三、关于"决定性瞬间"
四、拍摄角度对画面的影响
五、信息的重点和景别的选择
第二节 画面主体的处理
一、画面主体的作用
二、突出主体的方法
第三节 画面陪体的处理
一、画面陪体的作用
二、处理陪体的方法
第四节 画面环境的处理
一、画面环境的作用
二、处理画面环境的方法
第五节 其他构图方法
一、黄金分割法
二、对比法
三、框架构图法
四、引导线法
五、节奏构图法
六、对称与均衡
七、多样统一

第六章 摄影用光
第一节 对光的基本认识
一、光的基本特点
二、光的性质与画面的影调
三、影调的控制
第二节 自然光摄影
一、学会观察光的变化
二、不同光线条件的造型特点
三、利用光线和调整光线
第三节 现场光摄影
一、现场光及其特点
二、现场光摄影要点

第七章 数字图像的处理
第一节 图像处理是数码摄影不可分割的过程
一、数字信号的"潜影"和"显影"
二、理解数字图像处理的过程是掌握数码摄影的技术前提
三、JPG文件和RAW文件
第二节 常用图像处理软件的运用
一、图像处理软件PHOTOSHOP
二、光影魔术手NEO IMAGING
三、佳能图像处理软件DPP
四、尼康图像处理软件CAPTURE NX

第八章 记录性摄影
第一节 新闻摄影
一、什么是新闻摄影
二、真实性是新闻摄影的基本原则
三、如何认识新闻摄影的价值
四、新闻摄影的类型和体裁
五、新闻摄影的采访
六、新闻摄影的图文关系
第二节 纪实摄影
一、纪实摄影的内涵
二、纪实摄影与新闻摄影的异同
三、纪实摄影的拍摄方式

第九章 表现性摄影
第一节 风光摄影
一、自然景观和人文景观
二、风光摄影的器材要求
三、风光摄影的构图
四、风光摄影的用光
五、风光摄影的常用技法
第二节 静物小品摄影
一、静物摄影的器材要求
二、静物摄影的创意
三、静物摄影的用光
四、静物摄影的技术运用
第三节 人物摄影
一、肖像摄影、贵在摄魂
二、人像摄影、形神兼备
三、人物摄影、关注姿态
四、环境人像、注意信息
五、人物群像、重在取势
第四节 舞台和体育摄影
一、舞台摄影与体育摄影的共性
二、舞台和体育摄影的技术技法

第十章 应用性摄影
第一节 广告摄影
一、广告摄影的特性
二、广告摄影的主要类型
三、写实性画面和写意性画面
四、广告的创意
五、广告摄影的器材
六、广告摄影的灯具及其附件
七、广告摄影的布光案例
第二节 建筑摄影
一、建筑摄影的特点
二、建筑摄影的器材选择
三、建筑摄影的视点
四、建筑摄影的透视变化以及矫正
结束语

前言/序言

光影的语言，瞬间的永恒：解锁摄影的奥秘 摄影，这项迷人的艺术形式，不仅仅是用相机捕捉光线，更是用镜头讲述故事，用画面定格情感，用视觉传递思想。它是一门技术，也是一种媒介，更是一种对世界观察与理解的方式。从最初的化学反应到如今的数字洪流，摄影的发展史本身就是一部技术进步与艺术创新的辉煌篇章。 一、 摄影的本质：光影的舞蹈 摄影的本质，归根结底是对光线的运用与驾驭。无论是自然光还是人造光，它们都是摄影师手中的画笔，勾勒出事物的轮廓，塑造出空间的层次，渲染出情感的氛围。理解光线的特性，如它的方向、强度、色彩和质感，是掌握摄影艺术的第一步。 光的方向： 正面光、侧光、顶光、逆光……不同的光线方向能赋予被摄物体截然不同的视觉效果。正面光能清晰地展现细节，侧光能增强立体感和层次感，顶光容易产生阴影，逆光则能勾勒出优美的轮廓，营造出戏剧性的氛围。学习如何观察和利用自然光，或是通过灯光设备进行巧妙布光，是摄影师必备的技能。 光线的强度： 强光与弱光，它们对画面的影调有着至关重要的影响。强光下的对比度高，细节丰富，画面鲜明；弱光下的对比度低，影调柔和，画面细腻。摄影师需要根据拍摄的主题和想要表达的情感，选择合适的光线强度。 光线的色彩： 光线本身带有不同的色温，如暖色调的黄昏之光，冷色调的阴天之光。这些色彩会直接影响照片的整体色调，营造出不同的情绪。了解色温的概念，并学习如何利用白平衡设置来准确还原色彩，或是人为调整色彩来达到艺术效果，是进阶摄影的关键。 光线的质感： 硬光与柔光，它们带来的画面质感截然不同。硬光下，阴影锐利，细节分明，画面硬朗；柔光下，阴影柔和，过渡自然，画面细腻。学会判断和控制光线的质感，能够让你的照片更具艺术表现力。 二、 相机的语言：记录的工具 相机，作为捕捉光影的载体，其本身蕴含着一套独特的语言。了解相机的各项参数，并理解它们如何影响最终的成像效果，是摄影师与相机进行有效沟通的基础。 光圈（Aperture）： 光圈的大小直接控制着进入镜头的光线量，同时也是决定景深的关键。大光圈（数值小）能够获得浅景深，使主体突出，背景虚化，营造出梦幻般的柔美效果，适合人像摄影和突出细节。小光圈（数值大）能够获得大景深，使画面从前景到背景都清晰锐利，适合风光摄影和需要记录更多信息的场景。 快门速度（Shutter Speed）： 快门速度决定了相机感光元件曝光的时间长短。慢速快门能够捕捉运动的轨迹，例如水流的丝滑、夜空的星轨，甚至可以创造出“动态模糊”的艺术效果。高速快门则能够“凝固”瞬间，捕捉飞鸟的振翅、运动员的腾空，让时间在画面中静止。 ISO感光度（ISO）： ISO感光度决定了感光元件对光的敏感程度。高ISO能够让相机在弱光环境下捕捉到画面，但同时也可能带来噪点，影响画面的细腻度。低ISO则画面纯净，但对光线要求较高。如何在高ISO和画面质量之间找到平衡，是摄影师在不同光线条件下拍摄的考量。 焦距（Focal Length）： 镜头的焦距决定了拍摄的视角和物体在画面中的大小。广角镜头（焦距短）能够纳入更广阔的视野，营造出空间感和透视感，适合拍摄风光和建筑。长焦镜头（焦距长）能够“拉近”远处的景物，压缩空间，使背景虚化，适合拍摄特写和野生动物。标准镜头则接近人眼的视角，自然而真实。 白平衡（White Balance）： 白平衡是为了纠正不同光源下产生的色彩偏差，使照片的白色还原为真正的白色。了解白平衡的原理，并学会使用自动白平衡、预设白平衡或自定义白平衡，能够确保照片色彩的准确性，或创造出特定的色彩风格。 三、 构图的智慧：画面的秩序 如同画家在画布上安排色彩与线条，摄影师也需要通过构图来组织画面中的元素，引导观众的视线，传达信息与情感。一个好的构图，能够让平淡的景物变得生动，让杂乱的元素井然有序，让照片更具视觉冲击力和艺术感染力。 三分法（Rule of Thirds）： 将画面横竖各分成三等份，将重要的主体或视觉焦点放置在这些分割线上或交汇点上，能够使画面更具平衡感和吸引力。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，将观众的视线自然地引向画面中的主体，增强画面的纵深感和故事性。 对称构图（Symmetry）： 利用画面中的对称元素，如倒影、建筑的对称结构等，营造出稳定、和谐、庄重的视觉感受。 框架构图（Framing）： 利用前景中的元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框起来，起到突出主体、增加层次感的作用。 留白（Negative Space）： 适当的留白能够让画面显得简洁、大气，让观众的注意力更集中在主体上，同时也能营造出意境和情感。 透视（Perspective）： 改变拍摄角度和相机与主体的距离，能够改变画面的透视关系，产生不同的视觉效果。低角度拍摄可以使景物显得宏伟，高角度拍摄可以展现全景，平视拍摄则更接近人眼的视角。 四、 创意与表达：摄影的心灵 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是思想与情感的表达。真正的摄影师，能够用镜头去发现生活中不为人知的角落，去记录时代的变迁，去抒发内心的感悟。 观察力： 敏锐的观察力是摄影师的“眼睛”。学会去发现日常生活中被忽略的美，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，去解读被摄物背后的故事。 主题意识： 明确拍摄的主题，能够让你的照片更有方向感和深度。无论是记录一个事件，刻画一个人物，还是展现一种情绪，清晰的主题能够帮助你更好地组织画面和传递信息。 情感的注入： 摄影是情感的载体。摄影师的情感，可以通过光影、色彩、构图和瞬间的捕捉，传递给观众。学会用画面去打动人，去引起共鸣。 风格的形成： 随着拍摄经验的积累，摄影师会逐渐形成自己的独特风格。这种风格体现在对光影的偏好、对色彩的处理、对题材的选择，以及对画面叙事方式的理解上。 后期处理的艺术： 在数字时代，后期处理已经成为摄影创作不可或缺的一部分。适当的后期处理，能够修正照片的瑕疵，增强画面的表现力，甚至创造出独特的艺术效果。然而，后期处理应服务于创作本身，而非本末倒置。 五、 摄影的未来：无限可能 从黑白胶片的复古韵味，到数字影像的便捷高效；从手机摄影的普及，到人工智能的辅助创作，摄影的边界一直在不断拓展。无论是专业摄影师还是业余爱好者，我们都身处一个充满机遇的时代。 摄影，是一场永无止境的学习与探索。它邀请我们去观察、去感受、去思考、去记录，并最终用光影讲述我们自己的故事。愿每一个热爱摄影的人，都能在这光影的旅程中，发现属于自己的精彩，创造出属于自己的不朽瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩敏感的设计师，我一直希望将我对色彩的理解和感知，通过摄影的方式表达出来。这本《摄影基础教程》为我提供了一个绝佳的平台。书中对“色彩理论”在摄影中的应用，进行了非常系统和深入的讲解。它不仅介绍了色彩的冷暖、对比、饱和度等基本概念，更重要的是，它探讨了色彩如何影响观众的情绪和感知。例如，暖色调能够营造温馨、热情的氛围，而冷色调则可以带来宁静、深邃的感觉。书中通过大量不同色彩风格的照片，让我直观地感受到了色彩的魔力，也激发了我尝试用不同的色彩组合来表达我的创作意图。我尤其喜欢书中关于“色彩搭配”的章节，它详细讲解了互补色、邻近色、三原色等不同色彩关系的运用，以及如何在画面中创造和谐或冲突的色彩效果。这对于我过去在设计中对色彩的运用，有了更深的理解和更广阔的思路。此外，本书在“光线与色彩”的结合方面，也给我带来了很多启发。它解释了不同光源的色温如何影响画面的色彩倾向，以及如何利用滤镜或后期处理来调整色彩，从而达到理想的视觉效果。我之前拍摄的静物照片，总觉得色彩不够鲜艳，或者不够协调，学习了这本书后，我开始关注光线的色彩特性，并尝试在后期调整画面的色彩平衡，结果令人惊喜。这本书不仅仅是一本摄影技术教程，更是一本关于视觉语言和色彩表达的宝典，它帮助我将我对色彩的理解，更有效地融入到我的摄影创作中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对自然风光摄影情有独钟的爱好者，但常常感觉自己的照片缺乏“灵魂”。《摄影基础教程》这本书，为我打开了新的视野。书中关于“风光摄影的构图法则”的讲解，让我从全新的角度审视我的作品。它不仅介绍了经典的“三分法”、“S形曲线”，还深入探讨了如何利用前景、中景、远景的层次感来营造画面的纵深和空间感。我曾一度认为，风光摄影就是要将眼前的美景“全景”呈现，但这本书告诉我，如何通过“取舍”来突出主体，如何利用“留白”来烘托氛围，让画面更有意境。让我印象深刻的是书中关于“光线在风光摄影中的运用”的章节。它详细讲解了“黄金时刻”（日出后和日落前）的光线特点，以及如何利用顺光、逆光、侧光来表现山峦的轮廓、水面的波光以及天空的色彩。我曾尝试在日出时分，利用逆光拍摄山间的雾气，在书中的指导下，我学会了如何调整曝光，捕捉到那种如梦似幻的光影效果，让我的照片瞬间充满了灵气。书中还探讨了“天气对风光摄影的影响”，指导我如何在阴天、雨天、雪天等特殊天气条件下，捕捉到不同寻常的景致。它鼓励我拥抱变化，用相机去记录大自然的鬼斧神工。这本书不仅仅是一本风光摄影的指南，更是一次关于如何与自然对话，如何用镜头去表达对自然的敬畏和热爱的心灵之旅。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名对摄影充满热情，但又缺乏专业指导的爱好者来说，《摄影基础教程》简直是一本“及时雨”。我之前总是“瞎拍”，拍出来的照片要么模糊不清，要么色彩失真，要么构图杂乱，根本不知道问题出在哪里。这本书就像一位循循善诱的老师，从最基础的“认识你的器材”开始，为我一一揭开了摄影的神秘面纱。它详细讲解了相机各个部件的功能，以及如何正确地握持相机，这看似简单，却对稳定画面和提高拍摄效率至关重要。我特别喜欢书中关于“曝光三角”的解释，将快门、光圈、ISO这三个看似复杂的概念，用通俗易懂的比喻，比如“水龙头、水桶和时间”来类比，让我立刻明白了它们之间的相互制约和平衡关系。通过书中提供的各种拍摄场景下的参数建议，我尝试着去调整这些参数，看到了照片在曝光、清晰度和噪点上的明显变化。书中的“景深”讲解也让我茅塞顿开。我之前总觉得照片看起来“平”，没有立体感，学习了景深后，我明白了如何通过控制光圈大小来营造虚化的背景，突出主体，让画面更有层次感和艺术感。我尝试着去拍摄人像，利用大光圈将背景虚化，让人物在画面中“跳”出来，这种效果让我非常满意。这本书不仅仅是理论的讲解，更注重实践的指导，提供了大量的实拍案例和技巧分享，让我能够快速地将所学知识应用到实际拍摄中，并不断进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门需要大量实践的艺术，理论知识的学习固然重要，但如果不能转化为实际操作，那也只是纸上谈兵。《摄影基础教程》这本书在这方面做得尤为出色。它在讲解每一个技术概念的同时，都配套提供了大量的实践练习和场景模拟。例如，在讲解“快门速度”时，书中不仅解释了高速快门可以凝固瞬间，慢速快门可以表现动态虚化，还列举了拍摄瀑布、车流、星轨等不同场景下的具体参数设置和注意事项。我按照书中的指导，在公园里尝试拍摄流水，通过调整快门速度，看到了水流从“凝固”到“丝滑”的变化，这种亲身的体验，比单纯的文字描述要深刻得多。关于“白平衡”的讲解，书中提供了不同色温光源下的标准照片，并指导读者如何在相机上进行手动设置，或者在后期软件中进行校准。我曾用手机拍摄过傍晚的城市夜景，之前总是觉得照片发黄，看不清细节，在学习了书中的白平衡知识后，我尝试了调整参数，虽然只是微小的改变，但照片的色彩还原度和通透感立刻得到了明显的改善。这本书还强调了“测光模式”的重要性。我之前对“点测光”、“中央重点测光”和“评价测光”之间的区别一直模糊不清，通过书中详细的对比图和实际案例分析，我明白了在不同光线条件下，选择哪种测光模式才能更准确地捕捉画面细节，避免出现过曝或欠曝的情况。尤其是在拍摄大光比的风景时，这种精确的测光技巧至关重要。这本书不仅仅是在传授技术，更是在培养我成为一个“思考型”的摄影师，让我懂得在不同的环境下，如何灵活运用技术来达到理想的拍摄效果。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对人文纪实摄影充满兴趣的初学者，我一直希望能够通过我的镜头，记录下普通人的生活和情感。《摄影基础教程》这本书，为我提供了宝贵的指引。它在“人文摄影的伦理与技巧”方面，进行了非常细致的探讨。书中强调了对被拍摄者的尊重，以及如何以真诚的态度去与人沟通，获得信任。我过去常常因为害怕打扰到别人，而不敢上前拍摄，学习了这本书后，我明白了如何在不侵犯他人隐私的前提下，捕捉到真实的生活瞬间。它提供了一些与被拍摄者互动的技巧，比如如何通过交流来引导他们展现自然的状态，以及如何利用眼神和肢体语言来传递情感。我特别喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的讲解。它分析了那些决定性瞬间的特点，比如人物的表情、动作、场景的关联，以及如何在千钧发的时刻按下快门。这需要摄影师具备敏锐的观察力和预判能力。书中通过大量的街头摄影作品，展示了如何通过构图和光影来强化画面的戏剧性和故事性。例如，如何利用“影子”来烘托人物的情绪，如何利用“透视”来展现空间的深度。它让我明白了，一张优秀的人文纪实照片，不仅仅是记录，更是通过镜头去“讲述”一个关于人的故事。这本书让我对人文纪实摄影有了更深的理解和敬畏，也让我更有信心去用我的镜头，去记录那些平凡却不失伟大的生命瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱摄影的大学生，之前一直使用手机拍摄，但总觉得在创作上有所局限。在朋友的推荐下，我入手了这本《摄影基础教程》，它彻底改变了我对摄影的看法。《摄影基础教程》以其清晰的逻辑、丰富的实例和实用的技巧，让我迅速掌握了数码摄影的基础知识。书中从最基础的相机操作、曝光原理讲起，让我这个“小白”也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“光圈、快门、ISO”的讲解，用非常形象的比喻，比如“水龙头的大小、水流的速度和收集水的容器”，让我一下子就明白了它们之间的关系，以及如何通过调整这三个参数来控制照片的曝光和景深。这让我不再害怕那些复杂的相机按钮，而是能够自信地去尝试各种拍摄模式。书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。我过去拍照总是把主体放在正中间，画面看起来非常死板。学习了三分法、黄金分割、引导线等构图技巧后，我尝试着去调整画面的视角和元素分布，拍出来的照片立刻变得生动有趣起来。尤其是“景深”的运用，让我能够拍出背景虚化、主体突出的“大片”效果，这让我非常兴奋。此外，这本书还提供了大量的实践练习和范例分析，我按照书中的指导，在日常生活中进行拍摄，并对照范例进行反思，进步非常快。它不仅仅是一本教材，更像是一位随身的摄影导师，随时为我解答疑问，激发我的创作灵感。这本书让我真正爱上了摄影，并期待着用我的镜头去记录更美好的世界。

评分☆☆☆☆☆

对于一个在摄影行业摸爬滚打多年的从业者来说，一本好的教材能够带来新的启发和思考，这本书无疑做到了。我尤其欣赏其对“摄影语言”的深入探讨，它不仅仅是将技术参数罗列，而是将其升华为一种表达方式。书中对“构图”的讲解，不再局限于简单的三分法、黄金分割，而是深入剖析了线条、形状、色彩、光影在画面中的作用，以及如何利用它们来引导观者的视线，传递情感。它鼓励读者去“观察”和“感受”，去发现生活中隐藏的美，并通过镜头去“说”故事。我印象深刻的是书中关于“光线”的章节，它将自然光和人造光进行了细致的分类，并详细讲解了不同光线条件下的拍摄技巧，例如“伦勃朗光”和“蝴蝶光”的形成原理及对人物面部表情的塑造作用。这对于我普段在棚拍时，如何更好地利用灯光来营造氛围和突出主体，提供了宝贵的指导。书中还探讨了“色彩心理学”在摄影中的应用，分析了不同颜色所代表的情感和意义，以及如何通过色彩搭配来增强画面的表现力。这一点对于我过去常常忽略的色彩运用，起到了画龙点睛的作用。此外，书中对“后期处理”的介绍也十分客观，它没有将后期视为“作弊”的手段，而是将其定位为“二次创作”的工具，并强调了“适度”原则，避免过度修饰。它介绍了一些基础的后期思路和常用工具，但更重要的是引导读者思考，后期是为了更好地服务于前期拍摄的理念，这对于我保持创作的初心，很有帮助。总而言之，这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于摄影艺术的启蒙读物，它能帮助不同阶段的摄影爱好者，不断提升自己的审美和技术水平。

评分☆☆☆☆☆

在接触摄影之前，我一直认为“好照片”是靠器材堆砌出来的。然而，《摄影基础教程》这本书彻底颠覆了我的想法。它让我明白，真正的摄影，是技术与艺术的结合，更是摄影师思想的表达。书中对“摄影的本质”进行了深入的探讨，它不仅仅是记录，更是通过镜头去观察、去感受、去诠释世界。它鼓励读者去发现生活中的美，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，并用自己的方式去呈现。我尤其欣赏书中关于“摄影师的视角”的阐述。它引导我思考，同一个场景，不同的摄影师会拍出怎样的照片？这取决于摄影师的观察角度、情感投入以及对画面的理解。这本书让我开始关注画面的“叙事性”，思考如何通过构图、光线、色彩来讲述一个故事，传递一种情感。它不仅仅是教我如何操作相机，更是教我如何“看”世界，如何用我的镜头去“说话”。我印象深刻的是书中关于“黑白摄影”的章节，它分析了黑白照片如何通过光影和线条来传达力量和情绪，摆脱了色彩的干扰，更能直击人心。这让我重新审视了黑白摄影的魅力，并开始尝试用黑白的方式去记录一些独特的瞬间。这本书让我明白，即使是最简单的器材，只要拥有敏锐的观察力和丰富的情感，也能够拍出令人动容的作品。它不仅仅是技术指导，更是一次关于摄影美学和创作理念的深刻洗礼。

评分☆☆☆☆☆

在接触摄影之前，我对“构图”这个词的理解非常有限，总觉得只要把主体放中间，画面看起来就能“稳”一些。然而，《摄影基础教程》这本书彻底颠覆了我之前的认知。它用非常直观的方式，将那些看似抽象的构图原则，一一呈现在我的眼前。书中关于“引导线”的讲解，让我明白了如何利用画面中的线条，比如道路、栏杆、河流，将观者的视线自然地引向主体，增强画面的纵深感和故事性。而“框架式构图”的介绍，则让我学会了如何利用前景的元素，比如门框、窗户，来框住主体，使画面更有层次感，也更能突出被摄对象。更令我惊喜的是，书中还详细介绍了“负空间”的运用。我之前总觉得画面里留白太多是“浪费”，但这本书告诉我，恰当的负空间运用，能够营造出宁静、简洁的氛围，让主体更加突出，也给观者留下了更多的想象空间。它通过大量的优秀摄影作品作为范例，清晰地展示了不同构图技巧的应用效果，让我能够从中汲取灵感，并在自己的实践中不断尝试。除了构图，本书在“光影运用”方面也给了我极大的启发。我之前拍摄人像，总是习惯于在正午阳光下，结果拍出来的照片，人物脸部不是过曝就是留下难看的阴影。这本书深入浅出地讲解了不同时间段、不同方向的光线特点，以及如何利用这些光线来塑造人物的立体感和情绪。例如，利用侧光勾勒面部轮廓，利用顶光制造戏剧性的阴影，这些技巧的掌握，让我的照片瞬间提升了一个档次。这本书不仅仅是教你“怎么拍”，更是教你“为什么这么拍”，让你真正理解摄影的语言和魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚踏入摄影殿堂的大学新生，我满怀期待地翻开了这本《摄影基础教程（最新修订版）》。最初，我对摄影的认知仅限于用手机随手拍下生活中的点滴，对相机那些复杂的参数和术语更是望而却步。然而，这本书就像一位耐心而循循善诱的老师，一点点地为我打开了摄影的世界。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的“认识你的相机”入手，详细讲解了相机的各个部分功能、按钮的含义，甚至是不同模式下的操作逻辑。我曾一度认为相机的快门、光圈、ISO这些概念是天书，但书中的图文并茂的解释，结合生活中常见的例子，比如“光圈就像水龙头的大小，决定进光量和景深”，让我茅塞顿开。书中对景深和焦距的阐述尤其生动，通过不同景别和焦距下拍摄同一主题的对比图，让我直观地理解了它们对画面构图和视觉冲击力的影响。此外，关于白平衡的讲解也十分到位，不再是简单的“自动”选项，而是深入解释了不同光源下色温的变化，以及如何通过手动设置白平衡来还原真实的色彩，这对于我过去拍出来的照片总是“偏黄”或“偏蓝”的问题，无疑是及时雨。这本书的编排逻辑非常清晰，层层递进，从理论到实践，从基础到进阶，让我在不知不觉中掌握了摄影的基本功。那些曾经让我感到困惑的“进阶”概念，比如“曝光补偿”和“测光模式”，在这本书的引导下也变得触手可及。它不仅仅是理论的堆砌，更注重引导读者动手实践，通过大量的实例分析，让我明白如何在不同的拍摄场景下，灵活运用所学的知识，拍出更有故事感的照片。