具體描述
編輯推薦
《張蘭香談珠寶玉器》收錄瞭張蘭香先生關於珠寶玉器的鑒定心得和研究成果。是一套值得閱讀、值得收藏的書。內容簡介
《張蘭香談珠寶玉器》是《名傢談收藏叢書》之一。中國的傳統學問，尤其是古物鑒定方麵的學問，從來是以師徒傳承、口問心授的方法薪火傳燈的。其中，有許多的經驗方法，是完全依靠於觀感方麵的、而且是非理性的認知來完成的。這些鑒彆經驗並非齣於前輩秘閣高束、非嫡不傳的狹隘的心胸，實在是用語言不能準確、甚至完全不能錶達。譬如書畫鑒定中的所謂“氣韻”、“味道”和瓷器鑒定中的手感、聲音，都是些隻可意會不可言傳的感悟。把這些感悟書諸文字，幾乎是不可能的。從孫瀛洲等前輩留下的文字資料中看，這一些似乎毋庸置疑。《名傢談收藏叢書》對著作者的選擇有三：一是選擇清末民國期間有一定影響的有關鑒定方麵的著作；二是輯集民國至今老一輩鑒定傢的鑒定心得、文論；三是收錄目前在文物鑒定領域裏具有較大影響力的、著述嚴謹的中年鑒定專傢的文章；以科學性、實用性相結閤的文論為輯集目標，以一般古物收藏者為閱讀對象。
作者簡介
張蘭香，一九五二年生。文博副研究員。上海寶玉石協會理事、美國珠寶學院會員、中國古陶瓷研究會會員、上海古玩藝術品鑒定中心鑒定師、華東師範大學客座教授。內頁插圖
目錄
序言漫聊古玉
與收藏者談古代玉器的類彆
雜談玉與玉石
閑話珠寶玉器的收藏之一——鑽石
閑話珠寶玉器的收藏之二——寶石
閑話珠寶玉器的收藏之三——其他貴重材料
閑話珠寶玉器的收藏之四——軟玉
雜談玉器交易的現狀與未來大趨勢
後記
精彩書摘
2.清代玉器清代玉器不但題材多樣，品種豐富，而且用途也很廣泛。紋飾樣式多受文人畫派的影響，在玉器畫麵上的山水、花卉、人物都以清代宮廷畫風為依據，有的甚至與宮廷畫作同稿。畫麵細膩，有層次感，在構圖上采用瞭繪畫中的平遠、高遠、深遠的“三遠法”來再現景物和人物的氣勢與神韻。
清代的圓雕玉器較多，獸禽、人物題材廣泛，大緻有兩種風格：一是追求工筆畫的功力，多仿宋代畫院之畫風，描繪細膩，飛禽走獸的羽毛、草蟲的長須都精心錶現齣精細的雕琢技巧；二是追求玉的質感和美感，除瞭對頭部的五官、足、尾等處著意進行細緻的琢磨外，有意識省略瞭身體大塊麵細部的刻畫，收到簡潔、明快，突齣玉的質地美的效果。
清代宮廷玉器主要是緣於乾隆皇帝的嗜玉成癖，他不僅自己親自組織收集古玉，而且還參與玉器製作、設計、生産的過程。在對收集到的古玉進行分類鑒彆後，對其中製造不尚精良之品，再由清宮廷造辦處加工改造，成為清宮中特有的一種老玉清工玉件。乾隆皇帝還為不少玉器題寫瞭禦題詩，這些有禦題詩的作品本身，就錶明瞭帝王齣身的玉器的不凡身價，再加上工、料精良，不管是清代，是民國，還是今天、明天，其價值都具有不可預測性。當前玉器交易市場已然齣現瞭這一傾嚮，有禦題詩的玉件比一般沒有禦題詩的玉件，其價值往往要高齣若乾倍，而今後這類玉件的交易價格將會在什麼高度趨於平緩，目前尚不可知。乾隆皇帝作為一國之君，其在玉雕工藝上所起到的推動作用是不可估量的，也決定瞭這一時期玉件造型優美含蓄、柔和圓潤，綫條連貫流暢、起伏具入佳境的風格特徵。進而有彆於明代的那種銳利方正的綫角邊框。
清代玉器的造型特點還在於充分吸收瞭外域文化，形成瞭另一種帶有明顯西亞文化造型特點的“痕都斯坦”玉器。“痕都斯坦”(Hmdorstain)是當今的印度北部、巴基斯坦及阿富汗東部地區。具有痕都斯坦風格的玉器形製比較特殊，多以動物和花卉形狀製成，器底像盛開的鮮花，器柄處圓雕成花苞或者纏枝的莖葉。還有就是用不同的獸角作器物的造型，同時喜歡在器物上鑲嵌各種寶石，以色彩艷麗奪目為美。也用金銀絲嵌飾花紋，勾齣圖案輪廓來體現其富麗堂皇之美感。痕都斯坦玉器最重要的特點是雕琢工藝極其細膩，器壁縴薄，由內壁可以看到外壁的花紋，是乾隆皇帝最為喜愛的一種玉雕形式，曾有詩贊美：“細如發毛理，渾無斧鑿痕”、“在手疑無物，定睛確有形”、“看去有花葉，撫來無痕跡”，極盡形容其工藝精巧，瑩薄如紙感覺之能事。乾隆皇帝還令造辦處如意館傾力仿製，但宮內仿製的痕都斯坦玉器同進貢來的痕都斯坦玉器相比，有著很大的差距，尤其是在光、薄方麵，區彆更為明顯。
清代仿古玉器很多，最多的是乾隆和光緒年問。乾隆仿古是把老三代的形製搬齣來，再加以修整，有增加部分，也有減去部分，或多或少地帶有些不倫不類的感覺。如在一些禮器上琢花紋，也有在素麵光紋的玉圭頂部凸齣圓弧形，而老三代的圭不是“平首圭”就是“尖首圭”，皆錶現著執圭者的權威性，即使有紋飾也是獸麵紋、鳥紋、鷹紋等具有圖騰標記意義的圖案。而經乾隆改製的圭，則在其正麵琢以人物、山水和花草植物，完全是一種玩物，與老三代的玉圭作用、意義大相徑庭。
清代仿古玉是仿古而不泥古，仿古玉首先要注重造型，其形製參照前代金石學著錄中的器物，或照舊器仿製，有的則臨時藉用古物造型，將不同時代的造型融閤到一起。紋飾方麵可分為仿古紋飾和本朝紋飾兩種，以完全照搬的造型紋飾為多，這些器物基本上鎸刻有“大清乾隆仿古”或“乾隆仿古”等款識。仿製古玉器最重要的是做舊，做舊又主要取決於緻殘和染色兩大關鍵。乾隆皇帝愛玉，不願意因做舊而損失玉質完美的觀感，因此，往往僅在底部或邊足做少量的傷殘，這是宮廷仿古玉的主要特色之一；染色包括燒古、染玉、仿沁、提油，是仿古玉中難度最高的環節。用烤色來仿製土沁、灰皮，有些玉皮本身具有赭黃、蒼綠等雜色，與舊玉色相近，就被保留下來，加之其錶皮粗糙，完全可以用來充當古玉。再有就是把染料拌上粘閤物填入玉的縫隙中，或在器物錶麵鑿齣小坑後，將染料充填補人等，用來取得古玉的效果。
清代仿古裝飾品比較多，多數是仿漢代的環、璜、珩、雞心佩。其中最具仿製水準的是雞心佩，幾近性妙性肖。乾隆時期有一件白玉龍虎紋雞心佩，長16.1厘米，寬5.3厘米，厚0.8厘米，中間為雞心佩的佩身，上部是鏤雕龍與童子的形象，下部接一虎麵，在造型紋飾上都與漢代的雞心佩完全一樣，在雕刻的技法上也采用瞭漢代玉佩飾中常見的若斷若續的遊絲跳刀法，確實是件亦真亦仿的清代宮廷藝術珍品。
另有一些清代仿古玉器，浮雕的花紋綫條凸起均勻，十分清晰，這同古代用解玉砂等方法製作的雙鈎陽紋與隱起壓地的紋飾完全不同。有些清廷動物玉件仿古品種，雕琢的並不是古時動物，而是明、清時纔從境外貢入動物的造型，這種張冠李戴式的紋、飾組閤是荒唐的，這又是乾隆仿古玉的特點之一。
清代玉器在造型、琢磨、風格特點上已完全從古樸之意中蛻變齣來瞭，其工藝特點主要是精細，地子平，綫條直，方圓閤乎規矩，不拖泥帶水。紋飾的圖案棱角很硬，邊角處似有鋒芒，錶麵光澤有脂感或桔皮紋，很少再有明代的玻璃光澤。由於其以精細見長，就不免帶有些“匠氣”，反不如明代玉器的渾厚有些雅氣。
清代玉器總體藝術形式特點是：單憑直觀的感覺，就可以欣賞到作品的全部，而未能隱含著較深層的文化內涵。清代玉器既能宗法古玉，琢齣神似古人的仿品，或亦真亦仿的佳作，又能融和西亞風格，雕齣堂皇多姿、亦中亦外的痕都斯坦美器，同時還能完善和發揚本朝玉雕的鮮明的時代特徵，在玉雕設計製作的藝術錶達形式上，縴細繁縟，富麗堂皇，其高度的華美技巧與極端的錶現形式，將中國玉器製造推嚮瞭一個空前絕後的高度，也是中國玉文化史上神話式的輝煌時代。
3.民國玉器
民國時期，封建皇朝政權的崩潰，宮廷玉器的輝煌已是曇花一謝。雖然它失去瞭昔日的輝煌，然而在國人的心目中並沒有消失、淡漠，卻以一種新的形式，以勃勃的生機活躍起來，從宮廷走嚮瞭民間。由於明、清朝廷對地方玉作琢磨水平要求甚高，加之民間玩玉賞玉之風盛行，及鴉片戰爭後和洋務運動，國外上層人士對中國玉器的迷戀，這些客觀因素都為民國時期玉器創作帶來瞭發展的前景和空間。大部分的玉師、玉匠為生存的需要，也從宮廷藝術轉嚮世俗商品的變革中，有的開設作坊、商號，有的則前店後廠。
自從鴉片戰爭後，中國的國門被撞開，大量的外國文化滲入中國，外國文化在中國傳播的同時，玉器也被外國人所矚目和熱衷收集。這些被外國人視為中國的文化象徵東方藝術的奇珍異寶的寶石，使他們著迷、留連忘返，甚至有些國傢和個人為瞭更多地收購玉器，先後在北京開設瞭洋行，比如有日本的中山洋行、美國的隆聚洋行、意大利的公私洋行、猶太人的先宇洋行等。從此，日本、美國的學者也紛紛開展對中國玉器的研究。
由於當時的治玉環境是：作坊、商號都是私人老闆經營的，小打小鬧，財力有限，所製作的玉器大都是以小件為主。同時由於外國勢力的介入，有很多作品是以仿古玉器為主、修改舊器為主，玉器的形製、式樣基本上沿用瞭明、清的風格。仿老三代和仿清三代的這些作品，被行內人士稱為是“洋莊貨”，這些“洋莊貨”遍布世界各地，有的甚至進入瞭博物館的收藏之列，這在美國、英國的大博物館中都不乏前例。
首先，由於當時“洋莊貨”比較好銷，而且因為私營業主財力有限，他們所用的材料大多是地方玉材和和闐玉裏麵的劣質玉來作僞古玉。比如說南陽玉，産於河南南陽，這種石料性堅、細潤、色彩豐富，呈墨、青白、蒼綠、硫黃等色，是上好的仿古玉材料。
其次，在做工方法上，民國時期琢玉工匠所做“洋莊貨”有仿殘作僞、沁色作僞兩種。把仿玉經過熱的處理，然後讓它驟然冷卻，放在冰雪中或經風霜冷卻，使其錶麵齣現細密如牛毛的裂紋，這種玉又稱為“風玉”，雖然品相看上去不是白白淨淨的，但外國人喜歡這種古韻氣味濃厚的玉件；另一種製作僞沁色的工藝的方法有“硬工”和“軟工”之分：“硬工”指的是凡用火烤、煙熏做齣沁色；“軟工”指的是不用火煨烤，而用琥珀液或烏梅水浸煮，使玉齣沁色。這些僞造齣來的沁色，因為器物本身被火燒過，緻使玉色呆闆無光，形同朽石。然而真古玉齣自墓葬，雖然外層灰皮很厚，沁若象牙、雞骨白之類，卻有柔和的光澤蘊含其內。仿玉沁時，為瞭保留玉質天然的光澤，往往用石膏把重要部位封固，再用強酸腐蝕其他裸露部位，從而使玉件露齣斑駁的沁色，去除石膏封固的地方流露齣玉質的潤澤之光，像生坑齣土，這樣，一般人是很難分辨真僞的。這些“洋莊貨”充斥市場並被洋人所青睞。除瞭“洋莊貨”，也有“本莊貨”，就是本土需求的玉器，仍然是根據時人的審美需求琢製的佩飾件。材料小，銷量比較大，也有大戶人傢訂製的陳設擺件，其中也有不少仿古作品。
仿古作品同僞古作品是有區彆的，仿古是重復和再現古代治玉的工藝、形製，以滿足時人的崇古心理，不具有任何欺騙的成分在內；僞古的目的則純粹是為瞭以假亂真、以次充好、以新充舊地牟取利益。“本莊貨”做的是實實在在的生意，材料好，工藝好，纔能賣上好價錢，利潤是不大的。然“洋莊”是本輕利重，其利潤空間很大。在民國時期的古董行業中，我們的師傅輩就有“本莊”、“洋莊”的行業屬性之分，這就是民國時期復雜的社會環境所産生的必然結果吧！
總之，鑒彆古玉不能光靠理論，必須親自接觸，多實踐，多比較，多揣摩，纔能深領其中精髓。親臨實踐是很重要的環節，親臨實踐你能感受到玉器的重量、質感、結構、油潤性、種氣、皮殼，這些都要握在手上纔能感覺齣來的，同時不能光用眼看包漿皮殼，僞作的皮漿皮殼用肉眼很難鑒定齣來，隻有在十倍放大鏡下去找一些細小的不被注意的部分是否與器物錶層一緻，纔能說明其真僞。
同時，玩玉的人要具備好的品德，要具備幾種條件：高尚的氣質、端正的品德、廣博的學識、富裕的傢境。所以，收藏古玉，必須先取經，多接觸、比較和分辨，多用手和心去感悟，纔能不斷增加自己的見識和經驗，否則，隻是流於膚淺，謬之點，或盲目地揣測，容易受騙，甚至自欺欺人。所謂“彆不齣玉之種類，分不齣玉之好壞。時不知朝代，器不知作用。”則會完全失去玉的基本精神和情趣的。
前言/序言
中國的傳統學問，尤其是古物鑒定方麵的學問，從來是以師徒傳承、口問心授的方法薪火傳燈的。其中，有許多的經驗方法，是完全依靠於觀感方麵的，而且是非理性的認知來完成的。這些鑒彆經驗並非齣於前輩們秘閣高束、非嫡不傳的狹隘的心胸，實在是用語言不能準確、甚至完全不能錶達。譬如書畫鑒定中的所謂“氣韻”、“味道”和瓷器鑒定中的手感、聲音，都是些隻可意會而不可言傳的感悟。把這些感悟書諸文字，幾乎是不可能的。從孫瀛洲等前輩留下的文字資料中看，這一點似乎毋庸置疑。但是，鑒定最直觀的、最易於為人所接受的，還是著名書畫鑒定傢啓功先生說的那句話——鑒定，總要講一個“理”字！先生鑒定宋代範寬《雪景寒林圖》，僅憑“臣範寬”三字款，就斷其僞。先生的依據是：範寬，名中立，字仲立。因為人寬厚，故得綽號日“寬”。就像包公不能在皇上駕前自稱“包黑兒”一樣，稱“臣”的畫傢，怎敢麵對九五而戲稱自己的綽號！先生的這個“理”，其實就是鑒定古代書畫的人文科學依據。馮先銘、耿寶昌、楊伯達、徐邦達諸先生，在長期的文物鑒定的實踐中，將前輩們傳代師承的感悟，結閤現代相關科學的那個“理”，逐漸形成瞭具有鮮明個性特徵，而且相對獨立的專業鑒定理論體係範疇。這些不僅是對傳統鑒定學的清算和終結，同時也構成瞭現代鑒定學的奠基石。
其實，這些鑒定學界泰鬥們的開山弘論，對於一般的收藏者來說，指導意義並不顯著。因為，在這兩者之間，存在一條難以逾越的鴻溝，閱曆上的、實踐上的、理論上的差異，形成瞭一種傳遞與接受之間的不對稱空間。
於是，一代中年鑒定專傢義無反顧地充當瞭這兩者之間的傳遞媒質，他們有著豐富的實物鑒定經驗，有著相關自然科學的學識基礎，同時，又有幸得到老一輩鑒定傢的直接傳授。所以，在這一代人的著述中，既有繼承，也有發展，具有極為重要的曆史地位。
《名傢談收藏叢書》對著作者的選擇有三：一是選擇清末至民國期間有一定影響的有關鑒定方麵的著作；二是輯集民國至今老一輩鑒定傢的鑒定心得、文論；三是收錄目前在文物鑒定領域裏具有較大影響力的、著述嚴謹的中年鑒定專傢的文章，以科學性、實用性相結閤的文論為輯集目標，以一般古物收藏者為閱讀對象。
《名傢談收藏叢書》是一套值得閱讀、值得收藏的書。
王大鳴序於北京
2006年7月9日
用戶評價
說實話，在讀《張蘭香談珠寶玉器》之前，我對珠寶玉器的認識僅停留在“漂亮”和“值錢”的層麵。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。張蘭香老師的文字，沒有絲毫的賣弄和炫技，隻有一種質樸而深邃的智慧。她不像很多科普作傢那樣，上來就列舉各種數據和專業術語，而是從最基本、最生活化的角度切入，比如，她會從一塊玉的“觸感”齣發，去談論它的質地和溫潤度；或者從一枚戒指的“光澤”齣發，去解讀它的材質和工藝。我尤其喜歡她探討“佩戴的哲學”。她認為，珠寶玉器並非僅僅是外在的裝飾，更是佩戴者內在品格和審美情趣的外化。她會分析不同材質、不同款式在不同場閤下的閤適性，以及它們所傳達齣的微妙信息。比如，她談到佩戴翡翠時，那種內斂含蓄的美，以及它所代錶的東方女性的溫婉與智慧；又或者談到佩戴鑽石時，那種大膽而璀璨的光芒，所象徵的自信與力量。她甚至會引經據典，引用古代詩詞歌賦來佐證自己的觀點，讓整個閱讀過程充滿瞭文化韻味。讀這本書，讓我覺得自己不僅僅是在學習珠寶知識，更是在進行一場關於美、關於品味、關於人生態度的深刻探索。它讓我學會瞭如何用一種更長遠的眼光去審視珠寶，去理解它們與我們生活、與我們精神世界的緊密聯係。
評分初拿到《張蘭香談珠寶玉器》，就覺得它像一本厚重的古籍，封麵設計低調而有質感，光是擺在書架上就有一種沉靜的氣質。我一直對珠寶玉器的曆史文化和工藝之美頗感興趣，但市麵上多數書籍要麼過於專業晦澀，要麼流於泛泛而談，很難找到一本既有深度又不失趣味的書。抱著一絲期待，我翻開瞭第一頁。張蘭香老師的文字，沒有預想中的枯燥，反而帶著一種娓娓道來的親切感，仿佛一位經驗豐富的長者，正帶著你步入一個充滿故事和智慧的寶藏世界。她對於各種珠寶玉石的介紹，不僅僅是簡單的材質、産地和價值分析，更深入地挖掘瞭它們背後蘊含的文化象徵、曆史傳說以及在不同時代人們心中的地位。讀到關於翡翠的部分，我仿佛看到瞭古人對“溫潤如玉”的極緻追求，感受到瞭那份寜靜緻遠的美學意境；而談到鑽石時，則不僅僅是硬度和剋拉的數字，更是對永恒承諾和璀璨人生的解讀。她對每一種材質的理解都帶著一種深沉的感情，仿佛每一件珠寶玉器在她眼中都有生命，都有故事。特彆是她講述那些古老珠寶的流轉變遷，那些帝王將相、名門閨秀與珠寶玉器之間的淵源，讓我感覺曆史不再是冰冷的文字，而是鮮活地展現在我眼前。這種將學術性與人文性完美結閤的敘述方式，正是這本書最打動我的地方。它讓我從一個全新的視角去審視這些我們日常生活中可能擦肩而過的物品，理解它們作為文化載體和藝術品所承載的獨特價值。
評分《張蘭香談珠寶玉器》這本書，帶給我的體驗是靜謐而富有啓發性的。張蘭香老師的文筆，沒有絲毫的浮躁，她以一種近乎冥想的方式，引導讀者去感受珠寶玉器的內在美。我常常會在午後，泡上一杯茶，翻開這本書，仿佛置身於一個古老而寜靜的珠寶作坊，看著一件件藝術品在工匠的手中誕生。她對細節的把握極為精準，比如，她會細緻描繪一枚古玉上的沁色，那層層疊疊的痕跡，在她看來，是曆史的沉澱，是時光的印記，而非瑕疵。她對每一類寶石的講解，都充滿瞭人文關懷，她會講述那些關於寶石的民間傳說，那些代代相傳的故事，讓冰冷的石頭也變得有溫度。我記得有一段她講述珍珠的部分，從它的形成，到它的光澤，再到它在不同文化中的象徵意義，都描述得極其細膩。她沒有簡單地說珍珠如何稀有，而是描繪瞭它從海底到被人們珍藏的整個過程，以及它所代錶的純潔、高貴和神秘。這種敘事方式，讓我覺得，每一件珠寶背後，都隱藏著一個不為人知的故事，等待著我們去發掘。這本書讓我重新認識瞭“價值”的含義，它不僅僅是價格上的高低，更是文化、曆史、情感以及藝術價值的綜閤體現。
評分《張蘭香談珠寶玉器》這本書，給瞭我一種前所未有的閱讀體驗。張蘭香老師的文筆，質樸而深沉，她沒有華麗的辭藻，卻字字珠璣，飽含智慧。我最喜歡她對“傳承”的探討。她認為，珠寶玉器不僅僅是物質的積纍，更是情感和文化的傳承。她會講述一些珠寶在傢族中的流轉故事，那些祖母傳給母親，母親又傳給女兒的項鏈，不僅僅是飾物，更是傢族情感的紐帶，是曆史的見證。她對古代珠寶工藝的描述也極為細緻，比如，她會詳細介紹雕刻、鑲嵌、拋光等技法，並追溯它們的曆史淵源，讓我對古代工匠的智慧和技藝肅然起敬。讀到她談論西方珠寶的發展史時，那種對不同時期風格演變的梳理，從巴洛剋時期的繁復奢華，到新藝術時期的自然主義，再到裝飾藝術時期的幾何風格，都讓我對西方珠寶藝術有瞭更全麵的認識。她甚至會提及一些鮮為人知的珠寶背後的故事，那些皇室的秘聞，名流的軼事，都讓閱讀過程充滿瞭趣味性。這本書讓我明白，每一件珠寶，都擁有著屬於自己的生命，它們承載著過去，影響著現在，也寄托著未來。它讓我學會用一種更長遠、更深邃的眼光去欣賞和理解珠寶玉器，去感受它們所蘊含的無限價值。
評分一直以來，我對珠寶玉器的瞭解都停留在“錶層”，知道它們閃耀、昂貴，但總覺得缺少瞭點什麼。直到我讀瞭《張蘭香談珠寶玉器》，纔真正打開瞭新世界的大門。張蘭香老師的文字，如涓涓細流，滋潤著我對珠寶的認知。她不是那種堆砌專業名詞的學者，也不是那種隻講投資價值的商人，她更像是一位循循善誘的引路人，帶領我一步步深入瞭解珠寶的靈魂。我最被打動的是她對“光”的描繪。她能用極具畫麵感的語言，捕捉到不同寶石摺射齣的獨特光芒，比如鑽石的火彩，貓眼石的靈動，月光石的柔美。她將這種光芒與佩戴者的氣質、與不同的場閤巧妙地結閤，讓我覺得，珠寶的光芒，不僅僅是物質上的反射，更是內在精神的光輝。她對不同文化中珠寶習俗的介紹也十分有趣，比如，她會講述不同地區人們在婚嫁、喪葬儀式中對珠寶的不同運用，以及這些習俗背後所蘊含的深層意義。讀到她談論中國古代玉器時，那種對“溫潤”、“內斂”之美的推崇，讓我深深地體會到瞭東方哲學的智慧。這本書讓我明白，選擇一件珠寶，不僅僅是選擇一件物品，更是選擇一種生活態度，一種審美情趣，一種與曆史和文化的連接。
評分《張蘭香談珠寶玉器》這本書，就像是一杯陳年的佳釀，初嘗可能不覺驚艷，但細品之下，卻能感受到其醇厚悠長的韻味。張蘭香老師的寫作風格極為沉靜內斂，她不追求華麗的辭藻，也不刻意製造懸念，而是以一種溫潤如玉的敘事方式，將復雜深奧的珠寶玉器知識娓娓道來。我最欣賞她對於“器物之魂”的探討。她認為，每一件珠寶玉器，從礦石的形成到工匠的雕琢，再到後世的傳承，都凝聚著時間、技藝和無數人的情感。她會追溯一塊玉石的“前世今生”，講述它可能經曆的滄海桑田，以及被賦予的文化寓意。例如，在描述一塊古老的龍紋玉佩時，她不僅僅描述瞭玉質的優劣和雕刻的精美，更深入地挖掘瞭“龍”在中國文化中的象徵意義，它代錶著至高無上的皇權、神秘的力量，以及民族的精神圖騰。這種對器物背後精神內核的探尋，讓我對珠寶玉器的理解上升到瞭一個新的高度。讀這本書，讓我感覺自己不是在“看書”，而是在與一件件精美的藝術品進行跨越時空的對話，去聆聽它們無聲的故事，去感悟它們所承載的文化密碼。她對不同曆史時期珠寶風格的演變，從西周的嚴謹莊重，到漢代的雄渾古樸，再到唐代的浪漫開放，都做瞭細緻入微的梳理，讓我得以窺見中國珠寶藝術的漫長而輝煌的脈絡。
評分坦白說，初見《張蘭香談珠寶玉器》的書名，我以為會是一本枯燥乏味的學術專著，畢竟“珠寶玉器”聽起來就與我的生活有些距離。然而，當我翻開第一頁，就被張蘭香老師獨特的敘事風格深深吸引。她沒有一開始就拋齣專業術語，而是像一位和藹的長者，用充滿生活氣息的語言，講述她對珠寶玉器的理解。我最喜歡她對“品相”的解讀。她認為，一件珠寶玉器的品相，並不僅僅是指它的完整度和完美度，更包含瞭它所經曆的歲月痕跡、它所承載的故事，以及它與佩戴者之間的“氣韻”。她舉瞭一個例子，一塊略有磕碰但包漿溫潤的古玉，可能比一塊嶄新但缺乏靈魂的仿品更具價值。這種將“不完美”升華為“獨特”的視角，讓我受益匪淺。她對各種寶石的講解，也並非簡單的科普，而是融入瞭大量的曆史典故和文化考證。比如，在談到琥珀時，她會追溯到億萬年前的遠古森林，講述那些被封存的生命和曆史，讓我感覺自己仿佛穿越瞭時空。她對不同時代珠寶風格的演變，也梳理得脈絡清晰，讓我得以窺見不同曆史時期人們的審美情趣和生活方式。讀這本書，讓我明白，珠寶玉器不僅僅是物質的財富，更是精神的傳承，是凝固的曆史。
評分我對珠寶的興趣由來已久，但真正讓我感到“頓悟”的，卻是《張蘭香談珠寶玉器》這本書。它與市麵上那些充斥著“如何挑選”、“如何投資”的實用主義讀物截然不同。張蘭香老師更像是位曆史學傢和哲學傢，她用一種沉靜而富有洞察力的筆觸，帶領讀者去理解珠寶玉器背後的人文精神。我尤其印象深刻的是她對“瑕疵”的解讀。很多時候，我們在看玉的時候，總想著追求完美無瑕，但張老師卻指齣，一些細微的“瑕疵”反而能賦予玉石獨特的生命力和故事感。她通過具體的例子，比如自然形成的棉、絮，或者是一些微小的石紋，來闡述這些“不完美”如何恰恰證明瞭它的天然與珍貴。這種“缺陷美”的哲學，不僅適用於玉石，也讓我開始反思生活中許多事物。此外，她對不同寶石的“性格”分析也極具啓發性。她認為，每一塊寶石都擁有自己的能量和氣質，而佩戴者與寶石的“緣分”也並非偶然，這是一種人與物之間精神上的契閤。讀到她談論藍寶石時，那種關於智慧、忠誠的聯想，又或者談論紅寶石時，那種關於熱情、勇氣的解讀，都讓我覺得，珠寶不僅僅是裝飾品，更是能夠影響和提升我們內在精神的力量。這本書讓我學會瞭用更宏觀、更深刻的視角去欣賞珠寶，去感受它們跨越時空的對話。
評分《張蘭香談珠寶玉器》這本書，帶給我的驚喜遠不止於錶麵。一開始，我以為這隻是一本關於珠寶鑒賞的指南，但深入閱讀後，纔發現它更像是一部跨越時空的文化史詩。張蘭香老師的敘述方式極其考究，她並非簡單地羅列事實，而是將抽象的文化概念與具體的珠寶物件巧妙地編織在一起。例如，在論及中國傳統玉文化時，她詳細闡述瞭“仁、義、禮、智、信”等儒傢思想如何體現在玉的品質和佩戴者的品格上，那種“君子比德於玉”的觀念，在她的筆下被賦予瞭鮮活的生命力。她不會直接告訴你某顆寶石有多值錢，而是會告訴你這顆寶石在曆史上是如何被珍視，它象徵著什麼，又與哪些重要的曆史事件或人物相關聯。這種挖掘式的解讀，讓每一件珠寶都擁有瞭靈魂，不再是冰冷的礦石，而是承載著人類情感、信仰和審美觀念的載體。我特彆喜歡她分析不同地域、不同時期珠寶風格演變的部分，比如唐代的雍容華貴，宋代的淡雅寫意，以及明清的繁復精巧，這些都通過她對珠寶款式的細緻描繪和文化背景的深入剖析，躍然紙上。她甚至會提到一些鮮為人知的珠寶製作工藝和技法，讓我對古代工匠的智慧和技藝肅然起敬。讀這本書，感覺就像是在與一位博學多纔的嚮導同行，他不僅帶你領略珠寶的璀璨，更帶你探尋其背後深邃的文化根基。
評分《張蘭香談珠寶玉器》這本書，如同一麵晶瑩剔透的明鏡，映照齣珠寶玉器背後深邃而多彩的世界。張蘭香老師的寫作，沒有絲毫的故弄玄虛，而是以一種真誠而細膩的筆觸，帶我們領略這些珍貴物品的魅力。她擅長從一件具體的珠寶入手，然後層層剝繭，揭示齣其背後隱藏的文化、曆史和工藝。我尤其欣賞她對“色彩”的運用和解讀。她會詳細描述不同寶石的色彩變化，比如祖母綠那深邃的綠色，藍寶石那清澈的藍色，以及紅寶石那熾熱的紅色，並將其與不同的文化象徵和情感寓意聯係起來。她認為，色彩不僅僅是視覺上的享受，更是情感的錶達，是精神的寄托。她還會引用大量的文學作品和藝術評論來佐證自己的觀點，讓整個閱讀過程充滿瞭藝術的氛圍。讀到她談論古代帝王玉璽的部分，我感受到瞭權力的象徵，也看到瞭工匠們如何將至高的權威與精美的工藝融為一體。她對寶石的物理特性和化學成分的介紹，也並非冰冷的數據，而是用生動形象的語言來解釋，比如，她會把鑽石的硬度比作永恒的承諾，把珍珠的光澤比作月光的柔情。這本書讓我明白，每一件珠寶玉器，都是一件獨一無二的藝術品，它們不僅僅是裝飾，更是情感的載體，是文化的見證。
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