具体描述
编辑推荐
《张兰香谈珠宝玉器》收录了张兰香先生关于珠宝玉器的鉴定心得和研究成果。是一套值得阅读、值得收藏的书。内容简介
《张兰香谈珠宝玉器》是《名家谈收藏丛书》之一。中国的传统学问，尤其是古物鉴定方面的学问，从来是以师徒传承、口问心授的方法薪火传灯的。其中，有许多的经验方法，是完全依靠于观感方面的、而且是非理性的认知来完成的。这些鉴别经验并非出于前辈秘阁高束、非嫡不传的狭隘的心胸，实在是用语言不能准确、甚至完全不能表达。譬如书画鉴定中的所谓“气韵”、“味道”和瓷器鉴定中的手感、声音，都是些只可意会不可言传的感悟。把这些感悟书诸文字，几乎是不可能的。从孙瀛洲等前辈留下的文字资料中看，这一些似乎毋庸置疑。《名家谈收藏丛书》对著作者的选择有三：一是选择清末民国期间有一定影响的有关鉴定方面的著作；二是辑集民国至今老一辈鉴定家的鉴定心得、文论；三是收录目前在文物鉴定领域里具有较大影响力的、著述严谨的中年鉴定专家的文章；以科学性、实用性相结合的文论为辑集目标，以一般古物收藏者为阅读对象。
作者简介
张兰香，一九五二年生。文博副研究员。上海宝玉石协会理事、美国珠宝学院会员、中国古陶瓷研究会会员、上海古玩艺术品鉴定中心鉴定师、华东师范大学客座教授。内页插图
目录
序言漫聊古玉
与收藏者谈古代玉器的类别
杂谈玉与玉石
闲话珠宝玉器的收藏之一——钻石
闲话珠宝玉器的收藏之二——宝石
闲话珠宝玉器的收藏之三——其他贵重材料
闲话珠宝玉器的收藏之四——软玉
杂谈玉器交易的现状与未来大趋势
后记
精彩书摘
2.清代玉器清代玉器不但题材多样，品种丰富，而且用途也很广泛。纹饰样式多受文人画派的影响，在玉器画面上的山水、花卉、人物都以清代宫廷画风为依据，有的甚至与宫廷画作同稿。画面细腻，有层次感，在构图上采用了绘画中的平远、高远、深远的“三远法”来再现景物和人物的气势与神韵。
清代的圆雕玉器较多，兽禽、人物题材广泛，大致有两种风格：一是追求工笔画的功力，多仿宋代画院之画风，描绘细腻，飞禽走兽的羽毛、草虫的长须都精心表现出精细的雕琢技巧；二是追求玉的质感和美感，除了对头部的五官、足、尾等处着意进行细致的琢磨外，有意识省略了身体大块面细部的刻画，收到简洁、明快，突出玉的质地美的效果。
清代宫廷玉器主要是缘于乾隆皇帝的嗜玉成癖，他不仅自己亲自组织收集古玉，而且还参与玉器制作、设计、生产的过程。在对收集到的古玉进行分类鉴别后，对其中制造不尚精良之品，再由清宫廷造办处加工改造，成为清宫中特有的一种老玉清工玉件。乾隆皇帝还为不少玉器题写了御题诗，这些有御题诗的作品本身，就表明了帝王出身的玉器的不凡身价，再加上工、料精良，不管是清代，是民国，还是今天、明天，其价值都具有不可预测性。当前玉器交易市场已然出现了这一倾向，有御题诗的玉件比一般没有御题诗的玉件，其价值往往要高出若干倍，而今后这类玉件的交易价格将会在什么高度趋于平缓，目前尚不可知。乾隆皇帝作为一国之君，其在玉雕工艺上所起到的推动作用是不可估量的，也决定了这一时期玉件造型优美含蓄、柔和圆润，线条连贯流畅、起伏具入佳境的风格特征。进而有别于明代的那种锐利方正的线角边框。
清代玉器的造型特点还在于充分吸收了外域文化，形成了另一种带有明显西亚文化造型特点的“痕都斯坦”玉器。“痕都斯坦”(Hmdorstain)是当今的印度北部、巴基斯坦及阿富汗东部地区。具有痕都斯坦风格的玉器形制比较特殊，多以动物和花卉形状制成，器底像盛开的鲜花，器柄处圆雕成花苞或者缠枝的茎叶。还有就是用不同的兽角作器物的造型，同时喜欢在器物上镶嵌各种宝石，以色彩艳丽夺目为美。也用金银丝嵌饰花纹，勾出图案轮廓来体现其富丽堂皇之美感。痕都斯坦玉器最重要的特点是雕琢工艺极其细腻，器壁纤薄，由内壁可以看到外壁的花纹，是乾隆皇帝最为喜爱的一种玉雕形式，曾有诗赞美：“细如发毛理，浑无斧凿痕”、“在手疑无物，定睛确有形”、“看去有花叶，抚来无痕迹”，极尽形容其工艺精巧，莹薄如纸感觉之能事。乾隆皇帝还令造办处如意馆倾力仿制，但宫内仿制的痕都斯坦玉器同进贡来的痕都斯坦玉器相比，有着很大的差距，尤其是在光、薄方面，区别更为明显。
清代仿古玉器很多，最多的是乾隆和光绪年问。乾隆仿古是把老三代的形制搬出来，再加以修整，有增加部分，也有减去部分，或多或少地带有些不伦不类的感觉。如在一些礼器上琢花纹，也有在素面光纹的玉圭顶部凸出圆弧形，而老三代的圭不是“平首圭”就是“尖首圭”，皆表现着执圭者的权威性，即使有纹饰也是兽面纹、鸟纹、鹰纹等具有图腾标记意义的图案。而经乾隆改制的圭，则在其正面琢以人物、山水和花草植物，完全是一种玩物，与老三代的玉圭作用、意义大相径庭。
清代仿古玉是仿古而不泥古，仿古玉首先要注重造型，其形制参照前代金石学著录中的器物，或照旧器仿制，有的则临时借用古物造型，将不同时代的造型融合到一起。纹饰方面可分为仿古纹饰和本朝纹饰两种，以完全照搬的造型纹饰为多，这些器物基本上镌刻有“大清乾隆仿古”或“乾隆仿古”等款识。仿制古玉器最重要的是做旧，做旧又主要取决于致残和染色两大关键。乾隆皇帝爱玉，不愿意因做旧而损失玉质完美的观感，因此，往往仅在底部或边足做少量的伤残，这是宫廷仿古玉的主要特色之一；染色包括烧古、染玉、仿沁、提油，是仿古玉中难度最高的环节。用烤色来仿制土沁、灰皮，有些玉皮本身具有赭黄、苍绿等杂色，与旧玉色相近，就被保留下来，加之其表皮粗糙，完全可以用来充当古玉。再有就是把染料拌上粘合物填入玉的缝隙中，或在器物表面凿出小坑后，将染料充填补人等，用来取得古玉的效果。
清代仿古装饰品比较多，多数是仿汉代的环、璜、珩、鸡心佩。其中最具仿制水准的是鸡心佩，几近性妙性肖。乾隆时期有一件白玉龙虎纹鸡心佩，长16.1厘米，宽5.3厘米，厚0.8厘米，中间为鸡心佩的佩身，上部是镂雕龙与童子的形象，下部接一虎面，在造型纹饰上都与汉代的鸡心佩完全一样，在雕刻的技法上也采用了汉代玉佩饰中常见的若断若续的游丝跳刀法，确实是件亦真亦仿的清代宫廷艺术珍品。
另有一些清代仿古玉器，浮雕的花纹线条凸起均匀，十分清晰，这同古代用解玉砂等方法制作的双钩阳纹与隐起压地的纹饰完全不同。有些清廷动物玉件仿古品种，雕琢的并不是古时动物，而是明、清时才从境外贡入动物的造型，这种张冠李戴式的纹、饰组合是荒唐的，这又是乾隆仿古玉的特点之一。
清代玉器在造型、琢磨、风格特点上已完全从古朴之意中蜕变出来了，其工艺特点主要是精细，地子平，线条直，方圆合乎规矩，不拖泥带水。纹饰的图案棱角很硬，边角处似有锋芒，表面光泽有脂感或桔皮纹，很少再有明代的玻璃光泽。由于其以精细见长，就不免带有些“匠气”，反不如明代玉器的浑厚有些雅气。
清代玉器总体艺术形式特点是：单凭直观的感觉，就可以欣赏到作品的全部，而未能隐含着较深层的文化内涵。清代玉器既能宗法古玉，琢出神似古人的仿品，或亦真亦仿的佳作，又能融和西亚风格，雕出堂皇多姿、亦中亦外的痕都斯坦美器，同时还能完善和发扬本朝玉雕的鲜明的时代特征，在玉雕设计制作的艺术表达形式上，纤细繁缛，富丽堂皇，其高度的华美技巧与极端的表现形式，将中国玉器制造推向了一个空前绝后的高度，也是中国玉文化史上神话式的辉煌时代。
3.民国玉器
民国时期，封建皇朝政权的崩溃，宫廷玉器的辉煌已是昙花一谢。虽然它失去了昔日的辉煌，然而在国人的心目中并没有消失、淡漠，却以一种新的形式，以勃勃的生机活跃起来，从宫廷走向了民间。由于明、清朝廷对地方玉作琢磨水平要求甚高，加之民间玩玉赏玉之风盛行，及鸦片战争后和洋务运动，国外上层人士对中国玉器的迷恋，这些客观因素都为民国时期玉器创作带来了发展的前景和空间。大部分的玉师、玉匠为生存的需要，也从宫廷艺术转向世俗商品的变革中，有的开设作坊、商号，有的则前店后厂。
自从鸦片战争后，中国的国门被撞开，大量的外国文化渗入中国，外国文化在中国传播的同时，玉器也被外国人所瞩目和热衷收集。这些被外国人视为中国的文化象征东方艺术的奇珍异宝的宝石，使他们着迷、留连忘返，甚至有些国家和个人为了更多地收购玉器，先后在北京开设了洋行，比如有日本的中山洋行、美国的隆聚洋行、意大利的公私洋行、犹太人的先宇洋行等。从此，日本、美国的学者也纷纷开展对中国玉器的研究。
由于当时的治玉环境是：作坊、商号都是私人老板经营的，小打小闹，财力有限，所制作的玉器大都是以小件为主。同时由于外国势力的介入，有很多作品是以仿古玉器为主、修改旧器为主，玉器的形制、式样基本上沿用了明、清的风格。仿老三代和仿清三代的这些作品，被行内人士称为是“洋庄货”，这些“洋庄货”遍布世界各地，有的甚至进入了博物馆的收藏之列，这在美国、英国的大博物馆中都不乏前例。
首先，由于当时“洋庄货”比较好销，而且因为私营业主财力有限，他们所用的材料大多是地方玉材和和阗玉里面的劣质玉来作伪古玉。比如说南阳玉，产于河南南阳，这种石料性坚、细润、色彩丰富，呈墨、青白、苍绿、硫黄等色，是上好的仿古玉材料。
其次，在做工方法上，民国时期琢玉工匠所做“洋庄货”有仿残作伪、沁色作伪两种。把仿玉经过热的处理，然后让它骤然冷却，放在冰雪中或经风霜冷却，使其表面出现细密如牛毛的裂纹，这种玉又称为“风玉”，虽然品相看上去不是白白净净的，但外国人喜欢这种古韵气味浓厚的玉件；另一种制作伪沁色的工艺的方法有“硬工”和“软工”之分：“硬工”指的是凡用火烤、烟熏做出沁色；“软工”指的是不用火煨烤，而用琥珀液或乌梅水浸煮，使玉出沁色。这些伪造出来的沁色，因为器物本身被火烧过，致使玉色呆板无光，形同朽石。然而真古玉出自墓葬，虽然外层灰皮很厚，沁若象牙、鸡骨白之类，却有柔和的光泽蕴含其内。仿玉沁时，为了保留玉质天然的光泽，往往用石膏把重要部位封固，再用强酸腐蚀其他裸露部位，从而使玉件露出斑驳的沁色，去除石膏封固的地方流露出玉质的润泽之光，像生坑出土，这样，一般人是很难分辨真伪的。这些“洋庄货”充斥市场并被洋人所青睐。除了“洋庄货”，也有“本庄货”，就是本土需求的玉器，仍然是根据时人的审美需求琢制的佩饰件。材料小，销量比较大，也有大户人家订制的陈设摆件，其中也有不少仿古作品。
仿古作品同伪古作品是有区别的，仿古是重复和再现古代治玉的工艺、形制，以满足时人的崇古心理，不具有任何欺骗的成分在内；伪古的目的则纯粹是为了以假乱真、以次充好、以新充旧地牟取利益。“本庄货”做的是实实在在的生意，材料好，工艺好，才能卖上好价钱，利润是不大的。然“洋庄”是本轻利重，其利润空间很大。在民国时期的古董行业中，我们的师傅辈就有“本庄”、“洋庄”的行业属性之分，这就是民国时期复杂的社会环境所产生的必然结果吧！
总之，鉴别古玉不能光靠理论，必须亲自接触，多实践，多比较，多揣摩，才能深领其中精髓。亲临实践是很重要的环节，亲临实践你能感受到玉器的重量、质感、结构、油润性、种气、皮壳，这些都要握在手上才能感觉出来的，同时不能光用眼看包浆皮壳，伪作的皮浆皮壳用肉眼很难鉴定出来，只有在十倍放大镜下去找一些细小的不被注意的部分是否与器物表层一致，才能说明其真伪。
同时，玩玉的人要具备好的品德，要具备几种条件：高尚的气质、端正的品德、广博的学识、富裕的家境。所以，收藏古玉，必须先取经，多接触、比较和分辨，多用手和心去感悟，才能不断增加自己的见识和经验，否则，只是流于肤浅，谬之点，或盲目地揣测，容易受骗，甚至自欺欺人。所谓“别不出玉之种类，分不出玉之好坏。时不知朝代，器不知作用。”则会完全失去玉的基本精神和情趣的。
前言/序言
中国的传统学问，尤其是古物鉴定方面的学问，从来是以师徒传承、口问心授的方法薪火传灯的。其中，有许多的经验方法，是完全依靠于观感方面的，而且是非理性的认知来完成的。这些鉴别经验并非出于前辈们秘阁高束、非嫡不传的狭隘的心胸，实在是用语言不能准确、甚至完全不能表达。譬如书画鉴定中的所谓“气韵”、“味道”和瓷器鉴定中的手感、声音，都是些只可意会而不可言传的感悟。把这些感悟书诸文字，几乎是不可能的。从孙瀛洲等前辈留下的文字资料中看，这一点似乎毋庸置疑。但是，鉴定最直观的、最易于为人所接受的，还是著名书画鉴定家启功先生说的那句话——鉴定，总要讲一个“理”字！先生鉴定宋代范宽《雪景寒林图》，仅凭“臣范宽”三字款，就断其伪。先生的依据是：范宽，名中立，字仲立。因为人宽厚，故得绰号日“宽”。就像包公不能在皇上驾前自称“包黑儿”一样，称“臣”的画家，怎敢面对九五而戏称自己的绰号！先生的这个“理”，其实就是鉴定古代书画的人文科学依据。冯先铭、耿宝昌、杨伯达、徐邦达诸先生，在长期的文物鉴定的实践中，将前辈们传代师承的感悟，结合现代相关科学的那个“理”，逐渐形成了具有鲜明个性特征，而且相对独立的专业鉴定理论体系范畴。这些不仅是对传统鉴定学的清算和终结，同时也构成了现代鉴定学的奠基石。
其实，这些鉴定学界泰斗们的开山弘论，对于一般的收藏者来说，指导意义并不显著。因为，在这两者之间，存在一条难以逾越的鸿沟，阅历上的、实践上的、理论上的差异，形成了一种传递与接受之间的不对称空间。
于是，一代中年鉴定专家义无反顾地充当了这两者之间的传递媒质，他们有着丰富的实物鉴定经验，有着相关自然科学的学识基础，同时，又有幸得到老一辈鉴定家的直接传授。所以，在这一代人的著述中，既有继承，也有发展，具有极为重要的历史地位。
《名家谈收藏丛书》对著作者的选择有三：一是选择清末至民国期间有一定影响的有关鉴定方面的著作；二是辑集民国至今老一辈鉴定家的鉴定心得、文论；三是收录目前在文物鉴定领域里具有较大影响力的、著述严谨的中年鉴定专家的文章，以科学性、实用性相结合的文论为辑集目标，以一般古物收藏者为阅读对象。
《名家谈收藏丛书》是一套值得阅读、值得收藏的书。
王大鸣序于北京
2006年7月9日
用户评价
《张兰香谈珠宝玉器》这本书，如同一面晶莹剔透的明镜，映照出珠宝玉器背后深邃而多彩的世界。张兰香老师的写作，没有丝毫的故弄玄虚，而是以一种真诚而细腻的笔触，带我们领略这些珍贵物品的魅力。她擅长从一件具体的珠宝入手，然后层层剥茧，揭示出其背后隐藏的文化、历史和工艺。我尤其欣赏她对“色彩”的运用和解读。她会详细描述不同宝石的色彩变化，比如祖母绿那深邃的绿色，蓝宝石那清澈的蓝色，以及红宝石那炽热的红色，并将其与不同的文化象征和情感寓意联系起来。她认为，色彩不仅仅是视觉上的享受，更是情感的表达，是精神的寄托。她还会引用大量的文学作品和艺术评论来佐证自己的观点，让整个阅读过程充满了艺术的氛围。读到她谈论古代帝王玉玺的部分，我感受到了权力的象征，也看到了工匠们如何将至高的权威与精美的工艺融为一体。她对宝石的物理特性和化学成分的介绍，也并非冰冷的数据，而是用生动形象的语言来解释，比如，她会把钻石的硬度比作永恒的承诺，把珍珠的光泽比作月光的柔情。这本书让我明白，每一件珠宝玉器，都是一件独一无二的艺术品，它们不仅仅是装饰，更是情感的载体，是文化的见证。
评分坦白说，初见《张兰香谈珠宝玉器》的书名，我以为会是一本枯燥乏味的学术专著，毕竟“珠宝玉器”听起来就与我的生活有些距离。然而，当我翻开第一页，就被张兰香老师独特的叙事风格深深吸引。她没有一开始就抛出专业术语，而是像一位和蔼的长者，用充满生活气息的语言，讲述她对珠宝玉器的理解。我最喜欢她对“品相”的解读。她认为，一件珠宝玉器的品相，并不仅仅是指它的完整度和完美度，更包含了它所经历的岁月痕迹、它所承载的故事，以及它与佩戴者之间的“气韵”。她举了一个例子，一块略有磕碰但包浆温润的古玉，可能比一块崭新但缺乏灵魂的仿品更具价值。这种将“不完美”升华为“独特”的视角，让我受益匪浅。她对各种宝石的讲解，也并非简单的科普，而是融入了大量的历史典故和文化考证。比如，在谈到琥珀时，她会追溯到亿万年前的远古森林，讲述那些被封存的生命和历史，让我感觉自己仿佛穿越了时空。她对不同时代珠宝风格的演变，也梳理得脉络清晰，让我得以窥见不同历史时期人们的审美情趣和生活方式。读这本书，让我明白，珠宝玉器不仅仅是物质的财富，更是精神的传承，是凝固的历史。
评分《张兰香谈珠宝玉器》这本书，就像是一杯陈年的佳酿，初尝可能不觉惊艳，但细品之下，却能感受到其醇厚悠长的韵味。张兰香老师的写作风格极为沉静内敛，她不追求华丽的辞藻，也不刻意制造悬念，而是以一种温润如玉的叙事方式，将复杂深奥的珠宝玉器知识娓娓道来。我最欣赏她对于“器物之魂”的探讨。她认为，每一件珠宝玉器，从矿石的形成到工匠的雕琢，再到后世的传承，都凝聚着时间、技艺和无数人的情感。她会追溯一块玉石的“前世今生”，讲述它可能经历的沧海桑田，以及被赋予的文化寓意。例如，在描述一块古老的龙纹玉佩时，她不仅仅描述了玉质的优劣和雕刻的精美，更深入地挖掘了“龙”在中国文化中的象征意义，它代表着至高无上的皇权、神秘的力量，以及民族的精神图腾。这种对器物背后精神内核的探寻，让我对珠宝玉器的理解上升到了一个新的高度。读这本书，让我感觉自己不是在“看书”，而是在与一件件精美的艺术品进行跨越时空的对话，去聆听它们无声的故事，去感悟它们所承载的文化密码。她对不同历史时期珠宝风格的演变，从西周的严谨庄重，到汉代的雄浑古朴，再到唐代的浪漫开放，都做了细致入微的梳理，让我得以窥见中国珠宝艺术的漫长而辉煌的脉络。
评分《张兰香谈珠宝玉器》这本书，带给我的惊喜远不止于表面。一开始，我以为这只是一本关于珠宝鉴赏的指南，但深入阅读后，才发现它更像是一部跨越时空的文化史诗。张兰香老师的叙述方式极其考究，她并非简单地罗列事实，而是将抽象的文化概念与具体的珠宝物件巧妙地编织在一起。例如，在论及中国传统玉文化时，她详细阐述了“仁、义、礼、智、信”等儒家思想如何体现在玉的品质和佩戴者的品格上，那种“君子比德于玉”的观念，在她的笔下被赋予了鲜活的生命力。她不会直接告诉你某颗宝石有多值钱，而是会告诉你这颗宝石在历史上是如何被珍视，它象征着什么，又与哪些重要的历史事件或人物相关联。这种挖掘式的解读，让每一件珠宝都拥有了灵魂，不再是冰冷的矿石，而是承载着人类情感、信仰和审美观念的载体。我特别喜欢她分析不同地域、不同时期珠宝风格演变的部分，比如唐代的雍容华贵，宋代的淡雅写意，以及明清的繁复精巧，这些都通过她对珠宝款式的细致描绘和文化背景的深入剖析，跃然纸上。她甚至会提到一些鲜为人知的珠宝制作工艺和技法，让我对古代工匠的智慧和技艺肃然起敬。读这本书，感觉就像是在与一位博学多才的向导同行，他不仅带你领略珠宝的璀璨，更带你探寻其背后深邃的文化根基。
评分说实话，在读《张兰香谈珠宝玉器》之前，我对珠宝玉器的认识仅停留在“漂亮”和“值钱”的层面。但这本书彻底颠覆了我的认知。张兰香老师的文字，没有丝毫的卖弄和炫技，只有一种质朴而深邃的智慧。她不像很多科普作家那样，上来就列举各种数据和专业术语，而是从最基本、最生活化的角度切入，比如，她会从一块玉的“触感”出发，去谈论它的质地和温润度；或者从一枚戒指的“光泽”出发，去解读它的材质和工艺。我尤其喜欢她探讨“佩戴的哲学”。她认为，珠宝玉器并非仅仅是外在的装饰，更是佩戴者内在品格和审美情趣的外化。她会分析不同材质、不同款式在不同场合下的合适性，以及它们所传达出的微妙信息。比如，她谈到佩戴翡翠时，那种内敛含蓄的美，以及它所代表的东方女性的温婉与智慧；又或者谈到佩戴钻石时，那种大胆而璀璨的光芒，所象征的自信与力量。她甚至会引经据典，引用古代诗词歌赋来佐证自己的观点，让整个阅读过程充满了文化韵味。读这本书，让我觉得自己不仅仅是在学习珠宝知识，更是在进行一场关于美、关于品味、关于人生态度的深刻探索。它让我学会了如何用一种更长远的眼光去审视珠宝，去理解它们与我们生活、与我们精神世界的紧密联系。
评分我对珠宝的兴趣由来已久，但真正让我感到“顿悟”的，却是《张兰香谈珠宝玉器》这本书。它与市面上那些充斥着“如何挑选”、“如何投资”的实用主义读物截然不同。张兰香老师更像是位历史学家和哲学家，她用一种沉静而富有洞察力的笔触，带领读者去理解珠宝玉器背后的人文精神。我尤其印象深刻的是她对“瑕疵”的解读。很多时候，我们在看玉的时候，总想着追求完美无瑕，但张老师却指出，一些细微的“瑕疵”反而能赋予玉石独特的生命力和故事感。她通过具体的例子，比如自然形成的棉、絮，或者是一些微小的石纹，来阐述这些“不完美”如何恰恰证明了它的天然与珍贵。这种“缺陷美”的哲学，不仅适用于玉石，也让我开始反思生活中许多事物。此外，她对不同宝石的“性格”分析也极具启发性。她认为，每一块宝石都拥有自己的能量和气质，而佩戴者与宝石的“缘分”也并非偶然，这是一种人与物之间精神上的契合。读到她谈论蓝宝石时，那种关于智慧、忠诚的联想，又或者谈论红宝石时，那种关于热情、勇气的解读，都让我觉得，珠宝不仅仅是装饰品，更是能够影响和提升我们内在精神的力量。这本书让我学会了用更宏观、更深刻的视角去欣赏珠宝，去感受它们跨越时空的对话。
评分《张兰香谈珠宝玉器》这本书，带给我的体验是静谧而富有启发性的。张兰香老师的文笔，没有丝毫的浮躁，她以一种近乎冥想的方式，引导读者去感受珠宝玉器的内在美。我常常会在午后，泡上一杯茶，翻开这本书，仿佛置身于一个古老而宁静的珠宝作坊，看着一件件艺术品在工匠的手中诞生。她对细节的把握极为精准，比如，她会细致描绘一枚古玉上的沁色，那层层叠叠的痕迹，在她看来，是历史的沉淀，是时光的印记，而非瑕疵。她对每一类宝石的讲解，都充满了人文关怀，她会讲述那些关于宝石的民间传说，那些代代相传的故事，让冰冷的石头也变得有温度。我记得有一段她讲述珍珠的部分，从它的形成，到它的光泽，再到它在不同文化中的象征意义，都描述得极其细腻。她没有简单地说珍珠如何稀有，而是描绘了它从海底到被人们珍藏的整个过程，以及它所代表的纯洁、高贵和神秘。这种叙事方式，让我觉得，每一件珠宝背后，都隐藏着一个不为人知的故事，等待着我们去发掘。这本书让我重新认识了“价值”的含义，它不仅仅是价格上的高低，更是文化、历史、情感以及艺术价值的综合体现。
评分一直以来，我对珠宝玉器的了解都停留在“表层”，知道它们闪耀、昂贵，但总觉得缺少了点什么。直到我读了《张兰香谈珠宝玉器》，才真正打开了新世界的大门。张兰香老师的文字，如涓涓细流，滋润着我对珠宝的认知。她不是那种堆砌专业名词的学者，也不是那种只讲投资价值的商人，她更像是一位循循善诱的引路人，带领我一步步深入了解珠宝的灵魂。我最被打动的是她对“光”的描绘。她能用极具画面感的语言，捕捉到不同宝石折射出的独特光芒，比如钻石的火彩，猫眼石的灵动，月光石的柔美。她将这种光芒与佩戴者的气质、与不同的场合巧妙地结合，让我觉得，珠宝的光芒，不仅仅是物质上的反射，更是内在精神的光辉。她对不同文化中珠宝习俗的介绍也十分有趣，比如，她会讲述不同地区人们在婚嫁、丧葬仪式中对珠宝的不同运用，以及这些习俗背后所蕴含的深层意义。读到她谈论中国古代玉器时，那种对“温润”、“内敛”之美的推崇，让我深深地体会到了东方哲学的智慧。这本书让我明白，选择一件珠宝，不仅仅是选择一件物品，更是选择一种生活态度，一种审美情趣，一种与历史和文化的连接。
评分初拿到《张兰香谈珠宝玉器》，就觉得它像一本厚重的古籍，封面设计低调而有质感，光是摆在书架上就有一种沉静的气质。我一直对珠宝玉器的历史文化和工艺之美颇感兴趣，但市面上多数书籍要么过于专业晦涩，要么流于泛泛而谈，很难找到一本既有深度又不失趣味的书。抱着一丝期待，我翻开了第一页。张兰香老师的文字，没有预想中的枯燥，反而带着一种娓娓道来的亲切感，仿佛一位经验丰富的长者，正带着你步入一个充满故事和智慧的宝藏世界。她对于各种珠宝玉石的介绍，不仅仅是简单的材质、产地和价值分析，更深入地挖掘了它们背后蕴含的文化象征、历史传说以及在不同时代人们心中的地位。读到关于翡翠的部分，我仿佛看到了古人对“温润如玉”的极致追求，感受到了那份宁静致远的美学意境；而谈到钻石时，则不仅仅是硬度和克拉的数字，更是对永恒承诺和璀璨人生的解读。她对每一种材质的理解都带着一种深沉的感情，仿佛每一件珠宝玉器在她眼中都有生命，都有故事。特别是她讲述那些古老珠宝的流转变迁，那些帝王将相、名门闺秀与珠宝玉器之间的渊源，让我感觉历史不再是冰冷的文字，而是鲜活地展现在我眼前。这种将学术性与人文性完美结合的叙述方式，正是这本书最打动我的地方。它让我从一个全新的视角去审视这些我们日常生活中可能擦肩而过的物品，理解它们作为文化载体和艺术品所承载的独特价值。
评分《张兰香谈珠宝玉器》这本书，给了我一种前所未有的阅读体验。张兰香老师的文笔，质朴而深沉，她没有华丽的辞藻，却字字珠玑，饱含智慧。我最喜欢她对“传承”的探讨。她认为，珠宝玉器不仅仅是物质的积累，更是情感和文化的传承。她会讲述一些珠宝在家族中的流转故事，那些祖母传给母亲，母亲又传给女儿的项链，不仅仅是饰物，更是家族情感的纽带，是历史的见证。她对古代珠宝工艺的描述也极为细致，比如，她会详细介绍雕刻、镶嵌、抛光等技法，并追溯它们的历史渊源，让我对古代工匠的智慧和技艺肃然起敬。读到她谈论西方珠宝的发展史时，那种对不同时期风格演变的梳理，从巴洛克时期的繁复奢华，到新艺术时期的自然主义，再到装饰艺术时期的几何风格，都让我对西方珠宝艺术有了更全面的认识。她甚至会提及一些鲜为人知的珠宝背后的故事，那些皇室的秘闻，名流的轶事，都让阅读过程充满了趣味性。这本书让我明白，每一件珠宝，都拥有着属于自己的生命，它们承载着过去，影响着现在，也寄托着未来。它让我学会用一种更长远、更深邃的眼光去欣赏和理解珠宝玉器，去感受它们所蕴含的无限价值。
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