经典碑帖集字创作蓝本·第1辑（套装共8册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李邵萍，李莉 著

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出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535641168

版次：1

商品编码：10539368

包装：精装

开本：大16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：480

套装数量：8

正文语种：中文

内容简介

《经典碑帖集字创作蓝本·第1辑（套装共8册）》包括了：《草书曲赋短文篇》、《行书曲赋短文篇》、《草书宋词篇》、《行书宋词篇》、《草书律诗篇》、《行书律诗篇》、《草书绝句篇》和《行书绝句篇》。
《经典碑帖集字创作蓝本·第1辑（套装共8册）》收录的这些“作品”风格可能还不算十分统一，也可能不甚完美。但是，它将有助于我们改变固有的临摹习惯和思维模式。在这里，它带给我们的不仅仅只是“新奇”，还有因这“新奇”而激发出来的思考。那么，让我们在揣悟中不断地逼近书法创作的高峰吧！

内页插图

目录

《行书绝句篇》
【中堂】、【横卷】
王之涣《登鹳鹊楼》
王之涣《出塞》
孟浩然《宿建德江》
孟浩然《春晓》
祖咏《终南望馀雪》
李白《静夜思》
李白《清平调》
李白《清平调》
王维《鹿柴》
王维《竹里馆》
王维《山中送别》
王维《相思》
王维《杂诗》
刘长卿《送灵澈》
刘长卿《送上人》
杜甫《八阵图》
裴迪《送崔九》
韦应物《秋夜寄丘员外》
李端《听筝》
贺知章《回乡偶书》
王翰《凉州词》
王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
王昌龄《闺怨》
王昌龄《春宫曲》
王维《九月九日忆山东兄弟》
杜甫《江南逢李龟年》
岑参《逢入京使》
顾况《宫词》
韦应物《滁州西涧》
李益《夜上受降城闻笛》
张继《枫桥夜泊》
刘禹锡《乌衣巷》
刘禹锡《春词》
白居易《后宫词》
古诗六首
张祜《赠内人》
张祜《集灵台》
张祜《集灵台》
张祜《题金陵渡》
杜牧《将赴吴兴登乐游原》
杜牧《寄扬州韩绰判官》
杜秋娘《金缕衣》
张旭《桃花溪》
刘方平《月夜》
刘方平《春怨》
韩翃《寒食》
柳中庸《征人怨》
朱庆馀《宫词》
朱庆馀《近试上张水部》
杜牧《泊秦淮》
王昌龄《出塞》
杜牧《金谷园》
元稹、白居易、李商隐、李频、金昌绪、崔颢诗六首
【扇面】
杜牧《秋夕》
杜牧《遣怀》
李商隐《夜雨寄北》

《草书绝句篇》
【中堂】、【横卷】
上官仪《入朝洛堤步月》
李峤《风》
杨炯《夜送赵纵》
祖咏《终南望馀雪》
储光羲《江南曲》
刘长卿《送上人》
裴迪《送崔九》
司空曙《寒塘》
戴叔伦《题天柱山图》
戴叔伦《题稚川山水》
韦应物《秋夜寄丘员外》
韦应物《滁州西涧》
钱起《远山钟》
钱起《送崔山人归山》
王建《别自栽小树》
韩愈《酬马侍郎寄酒》
韩愈《早春呈水部张十八员外》
柳宗元《零陵早春》
陶渊明《咏菊》
张说《送梁六自洞庭山作》
孟浩然《过融上人兰若》
王昌龄《采莲曲》
高适《塞上闻笛》
高适《听张立本女吟》
李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》
李白《白胡桃》
李白《望天门山》
李白《登庐山五老峰》
李白《清平调》
李白《峨眉山月歌》
李白《春夜洛城闻笛》
杜甫《诣徐卿觅果栽》
杜甫《江南逢李龟年》
李益《上洛桥》
孟浩然、李白、张籍、张旭诗四首
张籍《寻仙》
白居易《白云泉》
刘禹锡《堤上行》
刘禹锡《竹枝词》
柳宗元《酬曹侍御过象县见寄》
元稹《离思》
许浑《谢亭送别》
杜牧《秋夕》
杜牧《寄扬州韩绰判官》
杜牧《将赴吴兴登乐游原》
皮日休《惠山听松庵》
程颢《春日偶成》
韩五羽《宿石邑山中》
韩翃《寒食》
张旭《山行留客》
张泌《寄人》
陆龟蒙《寄友人》
岑参、张籍、韩愈、李商隐、王昌龄诗五首
【扇面】
刘禹锡《乌衣巷》
张祜《题金陵渡》
王维诗两首

《行书律诗篇》
【中堂】、【横卷】
王绩《野望》
杜审言《夏日过郑七山斋》
王勃《送杜少府之任蜀州》
王勃《滕王阁》
姚崇《夜渡江》
宋之问《旅宿淮阳亭》
宋之问《陆浑山庄》
宋之问《咏笛》
宋之问《寒食还陆浑别业》
张九龄《望月怀远》
李颀《送魏万之京》
祖咏《望蓟门》
王维《终南别业》
王维《汉江I临眺》
王维《酬郭给事》
李白《渡荆门送别》
李白《赠孟浩然》
李白《秋登宣城谢眺北楼》
李白《登金陵凤凰台》
韩翃《同题仙游观》
钱起《赠阙下裴舍人》
崔曙《九日登望仙台呈刘明府》
崔颢《黄鹤楼》
常建《破山寺后禅院》
刘长卿《长沙过贾谊宅》
刘长卿《江州重别薛六柳八二员外》
杜甫《登岳阳楼》
杜甫《咏怀古迹》
杜甫《咏怀古迹》
杜甫《咏怀古迹》
杜甫《客至》
杜甫《蜀相》
杜甫《野望》
岑参《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》
孟浩然、王维诗五首
皇甫冉《春思》
卢纶《晚次鄂州》
刘禹锡《西塞山怀古》
薛逢《宫词》
温庭筠《苏武庙》
温庭筠《利洲南渡》
李商隐《无题》
李商隐《无题》
李商隐《无题》
李商隐《锦瑟》
李商隐《筹笔驿》
董思恭《咏桃》
秦韬玉《贫女》
陆游《书愤》
毛泽东《登庐山》
毛泽东《答友人》
毛泽东《和柳亚子先生》
许浑、刘虚、韦应物、刘长卿诗四首
【扇面】
李商隐《蝉》
李商隐《落花》
许浑《秋日赴阙题潼关驿楼》

《草书律诗篇》
【中堂】、【横卷】
王绩《野望》
杜审言《和晋陵陆丞早春游望》
王勃《送杜少府之任蜀州》
王勃《滕王阁》
宋之问《旅宿淮阳亭口》
宋之问《咏笛》
宋之问《题大庾岭北驿》
宋之问《陆浑山庄》
宋之问《寒食还陆浑别业》
沈俭期《杂诗》
张九龄《望月怀远》
孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》
孟浩然《与诸子登岘山》
孟浩然《过故人庄》
孟浩然《早寒江上有怀》
王湾《次北固山下》
李白《赠孟浩然》
李白《夜泊牛渚怀古》
李白《听蜀僧溶弹琴》
李白《渡荆门送别》
李白《登金陵凤凰台》
王维《终南山》
王维《酬张少府》
王维《过香积寺》
王维《送梓州李使君》
王维《汉江临眺》
王维《辋川闲居赠裴秀才迪》
王维《归嵩山作》
王维《终南别业》
崔曙《九日登望仙台呈刘明府》
常建《破山寺后禅院》
刘长卿《寻南溪常山道人隐居》
刘长卿《长沙过贾谊宅》
杜甫《旅夜书怀》
杜甫《咏怀古迹三首》
杜甫《客至》
杜甫《咏怀古迹》
刘虚《阙题》
韦应物《淮上喜会梁州故人》
许浑《秋日赴阙题潼关驿楼》
许浑《早秋》
李商隐《落花》
李商隐《锦瑟》
李商隐《无题》
李商隐《无题》
祖咏《望蓟门》
刘禹锡《西塞山怀古》
温庭筠《利州南渡》
韩翃《同题仙游观》
陆游《书愤》
毛泽东《登庐山》
毛泽东《答友人》
王维、杜甫、贾岛、杨炯诗四首
【扇面】
苏味道《正月十五夜》
李白《秋登宣城谢眺北楼》
李颀《送魏万之京》

《草书曲赋短文篇》
【中堂】、【横卷】
潘阆《酒泉子》
王禹傅《点绛唇》
柳永《蝶恋花》
柳永《望海潮》
范仲淹《苏幕遮》
张先《相思令》
张先《画堂春》
张先《江南柳》
晏殊《浣溪沙》
晏殊《破阵子》
欧阳修《采桑子》
欧阳修《采桑子》
欧阳修《采桑子》
欧阳修《生查子》
欧阳修《浪淘沙》
王安石《菩萨蛮》
晏几道《更漏子》
晏几道《清平乐》
晏几道《临江仙》
王观《卜算子》
苏轼《浣溪沙》
苏轼《浣溪沙》
苏轼《定风波》
苏轼《阮郎归》
苏轼《虞美人》
苏轼《如梦令》
苏轼《念奴娇》
黄庭坚《虞美人》
赵令畸《浣溪沙》
李清照《如梦令》
李清照《浣溪沙》
李清照《醉花阴》
李清照《减字木兰花》
李清照《一剪梅》
陆游、毛滂、仲殊、秦观词四首
张孝祥《西江月》
辛弃疾《丑奴儿》
辛弃疾《生查子》
辛弃疾《破阵子》
辛弃疾《西江月》
辛弃疾《菩萨蛮》
辛弃疾《南乡子》
辛弃疾《摸鱼儿》
辛弃疾《青玉案》
辛弃疾《清平乐》
辛弃疾《清平乐》
辛弃疾《清平乐》
姜夔《鹧鸪天》
元好问《临江仙》
蒋捷《一剪梅》
程垓《愁倚阑》
杨慎《临江仙》
张孝祥、陆游、朱翌词三首
【扇面】
李清照《如梦令》
曹组《如梦令》
李祁《点绛唇》
……
《行书曲赋短文篇》
《草书宋词篇》
《行书宋词篇》

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术鉴赏与实践精粹（共八册） 一部全面涵盖中国书法艺术史脉、审美精髓与当代实践的重量级典藏。 本套共八册的《翰墨丹青：中国书法艺术鉴赏与实践精粹》，并非单纯的字帖汇编，而是立足于中国传统文化的高度，系统梳理、深入剖析中国书法艺术自萌芽至鼎盛，直至当代发展的宏大画卷。它旨在为书法爱好者、专业研究者以及对中国传统文化抱有热忱的读者，提供一个既具学术深度又富实践指导性的综合性学习平台。全书以精湛的图版、详实的考据和独到的见解，构建起一座连接古代与当代的书法艺术殿堂。 --- 第一卷：汉魏风骨——隶书与章草的源流与变奏 聚焦：隶变之谜，笔法之魂。 本卷深入探讨了中国书法史上至关重要的“隶变”阶段。我们从甲骨文、金文的残存痕迹中追溯，如何过渡到秦代的小篆，最终在汉代完成了隶书的定型与辉煌。 核心内容： 1. 秦汉简牍与碑刻的拓本精选： 选取最具代表性的《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等碑刻，结合出土的居延汉简、张家山竹简，进行细致的图版对比分析。重点解析其“蚕头燕尾”的特征、横向取势的结构美学。 2. 章草的动态之美： 专门开辟章节研究章草，以西汉《急就篇》、皇象的传世之作作为主要范本，阐述其连带与断开之间的微妙平衡，以及它作为真书前身的独特地位。 3. 书写技法解析： 针对隶书的“入笔”、“藏锋”、“提按顿挫”进行详细的图解说明，教授如何把握隶书古朴厚重的气息，避免流于甜俗或僵硬。 4. 文化背景： 探讨汉代简牍制度与碑刻文化的兴盛对隶书风格定型的影响。 --- 第二卷：盛唐气象——楷书的规范与晋韵的融合 聚焦：初唐的法度、盛唐的气魄与欧虞褚颜的体系构建。 本卷是楷书艺术的黄金时代研究。它不仅展示了楷书如何从隶变中彻底解放，形成独立的法度，更剖析了初唐至盛唐时期，不同大家如何将晋代尚韵的传统融入规范的结构之中。 核心内容： 1. 初唐的“立规矩”： 重点分析欧阳询的险绝瘦劲、虞世南的温润内敛，以及褚遂良的秀逸多姿。通过对比《九成宫醴泉铭》与《多宝塔碑》，解析“间架结构”的科学原理。 2. 颜真卿的“气象”： 专章研究颜真卿对书法的革新，以《颜氏家庙碑》、《祭侄文稿》为例，阐述其“雄浑开阔”的胸襟与“内擫外拓”的笔法，揭示“颜体”如何成为后世楷书雄强典范的深层原因。 3. 唐代楷书的实用性与审美性： 讨论唐代科举制度对楷书规范化的推动作用，以及唐人如何在高标准下依然保持个性表达。 4. 笔法精要： 教授如何通过中锋行笔确立楷书的厚重感，以及如何控制墨色的浓淡变化以增强立体感。 --- 第三卷：晋韵流芳——王羲之的“书圣”地位与行草的自由表达 聚焦：二王体系的确立、笔法结构与情感的交融。 本卷是书法史上最具光芒的篇章——晋代。它集中探讨了王羲之、王献之父子如何将书法的抒情性推向极致，确立了后世两千年难以逾越的审美标准。 核心内容： 1. “二王”法帖的深度解读： 选取《兰亭序》（摹本）、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等最具代表性的作品，分析其点画的精微变化，尤其关注“一笔书”的连贯性与气息的贯通。 2. 行书的“古今之变”： 细致剖析行书的“连带”与“断开”的艺术处理，讲解如何用行书来表现“温润”与“遒劲”的对立统一。 3. 笔法的高级技巧： 深入探讨“提按”、“顿挫”在行书中的动态体现，如何通过笔法的轻重变化表达书写者的心境。 4. 魏晋风度与书法精神： 探讨玄学思想对书风的影响，以及士大夫阶层对书法的推崇，如何使书法成为一种精神的载体。 --- 第四卷：草书的浪漫与狂放——今草的成熟与演绎 聚焦：张颠狂素的“以草书写心”，笔意的解放与结构的重构。 本卷专注于中国书法艺术中最具表现力、也最难驾驭的“草书”。内容涵盖了从章草演变而来的今草的成熟过程，以及两位巨匠如何将草书推向艺术的顶峰。 核心内容： 1. 张旭与怀素的对比研究： 对比张旭的“雄奇”与怀素的“秀逸”，分析他们各自在连笔、笔势、结体上的独创性。以怀素的《自叙帖》为例，解析其如瀑布般倾泻而下的气势。 2. 草书的“意”与“形”： 探讨草书的结构如何超越日常辨识的限制，进入纯粹的线条、形态和节奏的艺术领域。如何理解草书中的“点画”不再是固定的笔画，而是运动中的“势”。 3. 用笔的极致训练： 教授如何通过腕力的变化实现“飞白”、“枯笔”、“涨墨”等特殊效果，训练手腕的灵活性与速度。 4. 草书的继承与发展： 简述唐代之后，如宋代黄庭坚（大草）和明清文徵明（小草）对今草的进一步发展与风格化探索。 --- 第五卷：宋元书风的流变——尚意与尚态的张力 聚焦：宋代文人书风的崛起，从法度到个性的回归。 宋代是中国文化史上承上启下的重要时期，其书法风格也彻底摆脱了唐代的森严法度，转向强调“意趣”与“个性”的抒发。 核心内容： 1. 宋四家（苏黄米蔡）的体系辨析： 详细分析苏轼的“丰腴朴拙”、黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的“刷字”与蔡襄的“浑厚”，揭示他们各自的学术根源。 2. “尚意”思潮的文化土壤： 探讨宋代文人政治地位的提高与理学的影响，如何促使书法从“写字”上升到“写心”的哲学高度。 3. 行书与草书的融合： 重点解析宋人如何在行书中融入楷书的结构（如黄庭坚的直笔），以及在草书中加入意态的创新。 4. 元代承续与变革： 简述赵孟頫如何力倡“复古”，将唐楷与晋韵重新整合，以及对后世馆阁体的深远影响。 --- 第六卷：明清书派——复古、创新与帖学的兴衰 聚焦：文徵明、董其昌的书学思想，以及碑学对帖学的冲击。 明清两代是中国书法由鼎盛走向多元化的阶段。本卷梳理了明代以吴门书派为代表的帖学巅峰，以及清代碑学兴起所带来的巨大变革。 核心内容： 1. 明代帖学的集大成： 重点分析文徵明继承赵体，并形成工整秀逸风格的特点，以及董其昌的“平淡天真”之学，如何以淡雅的笔墨开创了新的审美范式。 2. 清代碑学的“横向发展”： 深入研究清代学者对汉魏碑刻的重新发现与推崇，以及碑学代表人物如邓石如、伊秉绶、何绍基等人如何将隶、篆的笔意融入楷、行之中，打破了帖学的垄断地位。 3. 篆书的复兴： 探讨清代对先秦文字的考据学热潮，如何促进了篆书作为独立书体艺术的极大发展。 4. 书画同源的探讨： 分析明清时期，书法与绘画在笔墨语言上的相互渗透与影响。 --- 第七卷：书法的结构美学与笔法精解（实践篇上） 聚焦：结构原理、用笔细节与章法布局的系统训练指南。 本卷是理论与实践的桥梁，它不教授任何特定的字帖，而是拆解所有书体共有的结构规律和笔法技巧，是书法学习的“内功心法”。 核心内容： 1. 间架结构的基本范式： 归纳楷书、行书的独体字与合体字的“黄金分割”原则，讲解偏旁部首的呼应关系与空间处理。 2. 用笔的八大要素详解： 详细讲解“藏锋、露锋、中锋、侧锋、回锋、顿挫、提按、绞转”的实际操作方法，配以大量显微镜级别的细节图解。 3. 章法布局的艺术： 从单字的“气”到篇章的“势”，讲解如何处理行距、字距、篇幅的平衡，以及墨色的层次变化。 4. 书写状态的调理： 探讨正确的坐姿、执笔姿势，以及如何在书写时保持精神的集中与气息的连贯。 --- 第八卷：中国书法鉴赏与收藏入门（实践篇下） 聚焦：如何看懂一件作品的价值、真伪与传承脉络。 本卷旨在提升读者的鉴赏眼光，了解书法的收藏市场与保护常识，从而能以更专业的视角走进中国书法的艺术殿堂。 核心内容： 1. 书法作品的“历史感”判断： 如何通过笔墨的时代特征、纸绢的陈旧程度、钤印的风格来初步判断作品的年代归属。 2. 辨伪的基本常识： 介绍鉴赏家常用的方法，如对“时代气息”的把握，对“燥润枯湿”墨色的分析，以及对名家笔法的辨识，警惕现代仿作的陷阱。 3. 古代书画装裱形制研究： 介绍卷、轴、册页、屏风等不同装裱形制及其对作品展现的影响。 4. 书法史上的“重要事件”梳理： 总结历代书家在关键历史节点上对书法的贡献与影响，形成完整的知识框架，帮助读者理解每种书体的出现并非偶然，而是历史必然。 全书特点： 本套书以严谨的学术态度，结合丰富的历代真迹高清图版，旨在为读者构建一个清晰、完整、立体的中国书法艺术知识体系，帮助学习者从宏观历史脉络到微观笔法细节，全面提升书法修养与鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于对魏晋小楷的研究，市面上那些主打小楷的字帖，很多都过度美化或者做成了电脑字体排版，失去了原作那种清雅拙朴的韵味。我最近淘到一本关于钟繇和王羲之小楷风格演变的对勘本，简直是颠覆了我之前的一些看法。这本书的厉害之处在于它使用了高清晰度的拓片扫描件，而不是模糊不清的影印件，这使得我们能够清晰地辨认出那些细如蚕丝的线条是如何自然过渡的，尤其是那些细微的“波磔”和“停驻”之处。更妙的是，作者没有生硬地将两者割裂开来，而是梳理了王羲之在继承钟繇的基础上，是如何将那种早期略带隶意的圆润感，提炼成更具灵动性的“二王”体。书中对于“笔断意连”的论述尤其精妙，它用大量的局部放大图配合旁注，清晰地展示了某个字是如何在看似断开的笔画中，通过气韵的贯通来维持整体结构的稳定。这种对细节的极致把控，让我深刻体会到古人“不著一字，尽得风流”的境界，远非市面上那些浮于表面的字帖能比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的书法书籍不应该仅仅是一本“字帖”，而应该是一扇通往古代文化精神的窗户。手上这套关于唐代楷书大家——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷——的风格流变研究，就是这样一本让我受益匪浅的书籍。它没有像传统教材那样简单地把四家并列，而是通过对比分析，清晰地勾勒出了“初唐四家”各自的美学追求和师承关系。比如，它深入剖析了褚遂良在吸收北碑的方硬之气后，如何融入自己的秀逸之态，形成了那种既有骨力又含温润的独特面貌。书中的图例选择非常讲究，大多选取了不同时期、不同内容的作品进行横向对比，而非仅仅罗列出最常见的几件代表作。这种对比性的阅读体验，极大地拓宽了我的视野，让我明白书法艺术的传承绝非简单的模仿，而是一个不断吸收、消化、再创新的复杂过程。读完后，我对初唐楷书的审美标准有了更立体、更深入的理解，感觉自己对“法度森严”中的“变化”有了更清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让人眼前一亮，尤其是对于那些热衷于书法艺术、想在传统中寻找新灵感的创作者来说，简直是宝藏级别的工具书。我特意收藏了几本关于历代名家手札的精选集，市面上这类资料很多，但真正能做到既有深度又兼具实用性的却不多见。我手头那套《历代名家草书精品赏析》就很不错，它不仅仅是简单地把作品复印出来，而是对每位书法家的章法布局、笔势的连贯性、以及墨色的浓淡变化都做了细致的图文解析。比如，深入探讨了怀素的“狂”与张旭的“颠”在章法上的内在逻辑关联，而不是停留在表面上的“写得快”或“字形奇特”。那种对笔触起收一波三折的细微之处的捕捉，让我一个临摹者茅塞顿开，感觉像是直接站在了古人的案前接受指点。很多时候，我们对着碑帖临摹，只是机械地模仿形状，却无法领会其神韵，而这套书的讲解恰恰弥补了这一点，它教会你怎么“看”字，怎么从结构中读出作者的情绪和时代的气息。对于想提升个人书写风格的同行来说，这种深度的解读是极其宝贵的，它帮助我们从“复制”走向“理解”，再最终实现“转化”。

评分☆☆☆☆☆

我对传统艺术的理解中，一个非常重要的维度是“地域性”和“时代性”。这套我最近在研读的《中国历代榜书精选汇编》恰恰完美地展现了这一点。榜书，那种大气磅礴、常用于牌匾题额的书体，往往最能体现一个时代的精神面貌和书写者的气概。这本书的编排非常宏大，从秦汉的古朴浑厚，到唐代的端庄肃穆，再到明清的富丽堂皇，跨越了数千年。它没有按照书法家的名头来分类，而是按照“地域风格流派”来划分，这一点我非常欣赏。例如，它将川渝地区的摩崖石刻与中原地区的碑刻进行并置比较，读者可以清晰地看到，在相同的时代背景下，由于地理环境和文化偏好的差异，榜书在笔势和结字上会产生多么显著的区别。这种“大历史观”的梳理，让我意识到书法绝非孤立的个人行为，而是深深植根于社会土壤之中的文化现象。这种跨越时空的对比阅读体验，极大地丰富了我对书法多元性的认知，也为我自己的书写注入了更广阔的格局。

评分☆☆☆☆☆

作为一名专注于篆书的爱好者，寻找一本能有效提升篆书结字准确性和线条力量的书籍，简直是费时费力的事。我最近入手了一套专注于秦系和汉系篆书的对比研究资料，这个系列做的非常出色。它没有过多涉及篆书的起源神话，而是直接进入到实战层面——如何处理篆书的线条粗细变化以及结构对称与平衡。很多篆书字帖只顾着把笔画拉长，却忽略了线条在起笔和收笔时应有的“精气神”。这套书的亮点在于，它选取了大量的碑刻原貌拓片，尤其是一些残泚较严重的碑，并配有精准的“正位描摹图”。这种处理方式迫使读者去思考：在字形不完整的情况下，我们应该如何根据笔意来还原它的结构美感？书中对“中宫收紧”和“四边舒展”这一对看似矛盾的原则是如何在不同字中得到巧妙平衡的分析，简直是教科书级别的。它帮助我跳脱出仅仅关注笔画粗细的初级阶段，真正开始思考篆书的内在空间布局，这对提升我自己的篆书创作质量，起到了立竿见影的效果。

评分☆☆☆☆☆

很用心编辑的一本书，集字很协调，值得拥有

评分☆☆☆☆☆

还行吧，希望你们各方面再完善些就更好了。。。

评分☆☆☆☆☆

价格特别划算，包装特别好。赶上活动很棒。

评分☆☆☆☆☆

我的“拜金”，是就其大体来说的，是就其作品来说的，而于其人其事，并非无所异议，这在书中也有表现。我想，对于金庸其人，宜取“忠诚的反对派”的态度；按我的朋友张晓舟说的：首先要竖拇指，才可以竖中指。

评分☆☆☆☆☆

不错的集字字帖，可用于创作参考！

评分☆☆☆☆☆

他颇为感慨，决定参加这次旅游。他从朋友那儿借来一个铝质水瓶，修理好自己的鞋底，买了一根皮带和一件式样奇特的法兰绒衬衫——是一种一洗就缩的蹩脚货。

评分☆☆☆☆☆

一共买了两套，朋友一套，我一套……很好的一套创作蓝本！

评分☆☆☆☆☆

还行！！

评分☆☆☆☆☆

斗罗大陆2 绝世唐门漫画单行本1